Вознесенський а. а. - Рання лірика

... Велике щастя випадає на долю тих,
які ще в ранній молодості знаходять самих себе
і свої основні цільові устремління.
Г. Кржижановський

Андрій Вознесенський - поет обдарований і своєрідний. Йому властиве почуття сучасності, тяга до багатозначності образів, напружений ліризм. Його творчість характеризується стислими асоціаціями і неологізмами, часто гротескними метафорами. Він не схожий ні на кого іншого. Працює серйозно, багато і випустив більше десяти збірок.
Його вірші починають з'являтися у шістдесяті роки. Вже в перших збірках "Парабола" (1960), "Мозаїка" (1960), "Трикутна груша" (1962), "Антисвіти" (1964) проявилася творча індивідуальність поета. Пошуки індивідуального шляху не привели Андрія Вознесенського до відриву від класичної традиції, але змусили лише творчо, по-своєму її осмислити.
У родині поета знали і цінували мистецтво. В юності Андрій Вознесенський захопився архітектурою, серйозно займався живописом, потім прийшли літературні захоплення Маяковським, Пастернаком, Лоркою і Гоголем.
Говорячи про творчість Вознесенського, пізніше Микола Асєєв скаже, що "спорідненість Вознесенського Маяковському безсумнівна. І не тільки в незвичайному ладі вірша - вона у змісті, в глибокій ранимости враженнями ...".
Драматизм, настільки властивий ліриці Андрія Вознесенського, виникає там, де відбувається зіткнення нового ставлення до світу з реальними протиріччями сучасної дійсності. У поезії художника-початківця є чітка межа між тим, що любить і що ненавидить він всіма силами своєї душі. Поета ранить знущання над мистецтвом, над художником, що намалював портрет Маяковського на асфальті, а пішоходи, майже не дивлячись, "кидають мзду" і топчуть ногами його твір. А на асфальті, "як рана", проступає обличчя Маяковського: "Це треба ж - рвонути долею, щоб ликом, як Хіросімою, - віддрукуватися на бруківці!" Поет не може примиритися ні з трагічною загибеллю актриси Мерілін Монро, розпроданих спритними продюсерами, ні з образою самого назвою "жінка", її чистоти і ніжності:

Нестерпно, коли роздягнені
у всіх афішах, у всіх газетах,
забувши, що серце є посередині,
в тебе загортають оселедця.
Очі почавлені, особа розірвано ...

Ліризм Вознесенського - це пристрасний протест проти небезпеки духовної Хіросіми, тобто знищення всього справді людського в світі, де владу захопили речі, а на "душу накладено вето". Чітко звучить у його поезії заклик до захисту всього прекрасного, особливо в таких його віршах, як "Полювання на зайця", "Відгукнись!", "Перший лід", "Б'ють жінку".
Непримиренність до всіляких проявів антигуманізму знаходить у Андрія Вознесенського точний історичний характер. Так у вірші "Гойя" (1959) образ митця є символом високої людяності, а голос Гойї - це голос гніву проти жахів війни, проти звірств реакції.

Я - горе.
Я - голос
Війни, міст голоені
На снігу сорок першого року,
Я - голод,
Я - горло
Повішеною баби, чиє тіло, як дзвін,
било над площею голою ...

У вірші "Поклик озера" (1965) поет пристрасно продовжує цю лінію. Спокійне тихе озеро - творіння рук людських, але рук кривавих. Так, тут були поховані, а потім залиті водою жертви нацистів, замучені і вбиті ними люди з гетто:

Наші кеди як приморозив.
Тиша.
Гетто в озері. Гетто в озері
Три гектари живого дна.

У його віршах звучить голос і тих, хто витримав смертну боротьбу з нацизмом, хто по праву міг сказати: "Злетів залпом на Захід-я попіл непроханого гостя!", А також і голос нового покоління антифашистів, що закликають не забувати про загрози нової війни, вже атомної. У поемі "Оза" основний мотив - прагнення захистити свою юну любов від загрози жахливої ​​війни, від обездушенной цивілізації, що загрожує знищенням світу. Поема починається гімном "Аве, Оза", повним високої напруги почуттів

А може, любий друже, ми справді сентиментальні?
І душу видалять, як шкідливі мигдалини? ..
Невже і любов не модна, як камін?
Амінь?

Його героїня належить реальності, вона чудове поєднання атомів. Але це "поєднання часток" легко зруйнувати, варто атомного вибуху "змінити порядок"! І він застерігає человечесство:

Пізно адже буде, пізно!

Хто ж загрожує героїні поеми? І тут виникає сатиричний образ "світу навиворіт". Особливої ​​гостроти заперечення викликає світ бездушних роботів, тих, хто готовий заради бізнесу увергнути людство в жах і борошна атомної війни. Цей потворний світ ненависний героєві поеми, світ, в якому втрачено всі справжні почуття, відкинуті глибина і складність людської думки, висміяна ніжність і чистота:

... Ніколи думати, що колись.
в офіси як у вагонетки,
є тільки брутто, нетто -
бути людиною ніколи.

Цьому нелюдському світу поет протиставляє юність земної кулі в заграві Жовтня. Образ природного світу, світу людяності малює поет:

Край мій. Батьківщина краси,
Край Рубльова, Блоку,
Де снігу до приголомшення
заворожуюче чисті ...

І тема любові переплітається з історією протиборства двох антисвітів. У поемі розгортається гострий непримиренний суперечка лірика і з "закордонним іншому", і з модерністом-"розчарованим" сучасником. Поет відкидає можливість відмови від краси людської особистості. Лірик сперечається з модерністом нарочито грубо:

Як сказати йому, покидьку,
Що живемо не щоб здохнути -
Щоб губами чіпати диво
поцілунку і струмка.

Любовна лірика поета незмінно виявляється ширше і глибше свого призначення. Звернення поета до складного і прекрасного "чуду любові" нерозривно пов'язане з побожним почуттям подиву перед неповторністю людської особистості, її творчими силами.
Ліричний образ героїні у Вознесенського часто зливається з природою, втілює її наївну і добру красу. Героїня бачиться йому те "як мокра гілка вільхова", то як "гірський джерельце". Поет вдається до фольклорної традиції, коли дерева кажуть людськими голосами.
Його ліричний герой протестує проти будь-якої брехні, застерігає кохану від розтрати почуттів: "... втратити себе - не дрібниця - вся біжиш, як вода в жменю ..."
У своїх віршах Андрій Вознесенський зумів висловити пристрасну віру в людину і активне неприйняття антагонізму, які становлять характерну рису нашого сучасника - громадянина нового суспільства.