(10.10.1813, Ронколе, провінція Парма, - 27.1.1901, Мілан)
Іітальянскій композитор. Син шинкаря. З 7 років навчався музиці у місцевого органіста, в 12 років був церковним органістом.
Перші досліди в області композиції відносяться до 1828 (увертюри, марші для духового оркестру, фортепіанні п'єси). У 1832 намагався вступити до Міланський консерваторію, але не був прийнятий за віком. Займався у диригента і композитора В. Лавінь.
У 1833 диригент міського духового оркестру, в 1836 очолював філармонійне товариство в Буссето. У 1839 в Мілані поставлена перша опера Верді - «Оберто, граф Боніфаціо», тепло прийнята публікою. Наступна опера - «Король на годину, або Уявний Станіслав» (1840) не мала успіху. Популярність Верді принесли опери «Набукко» («Навуходоносор», 1841, постановка 1842) і «Ломбардці в хрестовий похід» (1842, постановка 1843; французька редакція - «Єрусалим», 1847). Просякнуті героїко-революційним пафосом, ці опери зустріли захоплений прийом в Італії, яка прагнула скинути ярмо австрійських поневолювачів. У операх Верді слухачі вловлювали натяки на сучасні політичні події, часто вистави супроводжувалися політичними маніфестаціями.
У 1842-49 Верді створює 13 опер, у тому числі «Ернані» (1844), «Аттіла» (1846), «Макбет» (1847), «Битва при Леньяно» (1849), «Луїза Міллер» (1849). Патріотичні настрої Верді знайшли відображення також в гімні «звучить, труба», написаному під час Революції 1848 за пропозицією Дж. Мадзіні (на текст Г. Мамелі). Світове визнання отримали опери, створені Верді в 50-і рр.. 19 в.: «Ріголетто» (1851, за драмою В. Гюго «Король бавиться»), «Трубадур» (1852, постановка 1853), «Травіата» (1853, за драмою О. Дюма-сина «Дама з камеліями») . У цих операх романтичні тенденції поступаються місцем яскравому реалізму, поглибленому психологізму. У центрі уваги композитора долі простих людей (Віолетта, Ріголетто, Азучена), соціальна нерівність, станові забобони. Найчастіше реалістичне мистецтво Верді приймає гостру критичну спрямованість.
У операх 50 - 60-х рр.. Верді, у зв'язку із зростанням національно-визвольного руху, знову звертається до історико-героїчним сюжетам, пов'язуючи воєдино особисту драму героїв із суспільно-політичними подіями: «Сицилійська вечірня» (1854, постановка 1855), «Симон Бокканегра» (1857, 2 - я редакція 1881), «Бал-маскарад» (1859). У 1862 на замовлення петербурзького Маріїнського театру написав оперу «Сила долі» (2-я редакція 1869). У зв'язку з постановкою опери Верді двічі відвідав Росію (1861, 1862). У 1866 працював для паризького театру «Гранд-Опера» над оперою «Дон Карлос» (постановка 1867, 2-я редакція - італійське лібрето, 1884).
У 1870 за замовленням з Єгипту Верді створив оперу «Аїда» (постановка 1871, Каїр), що є однією з вершин італійського оперного мистецтва. Пишна східна екзотика, урочисті марші і ходи, які надають опері характер блискучого, помпезного вистави, поєднуються в ній з глибоким психологізмом (тонко розроблені характеристики головних героїв).
У наступні 15 років Верді не звертався до оперного жанру, написав «Реквієм» (1874) пам'яті італійського письменника А. Мандзоні, кілька вокальних творів. Шедевром реалістичного мистецтва є опера «Отелло» (1886, постановка 1887) - високий зразок психологічної музичної драми, один із найвизначніших творів світової музичної класики. Остання опера Верді «Фальстаф» (за комедії У. Шекспіра «Віндзорські пустунки», 1892, постановка 1893) - дотепна, іскрометна комічна опера в жанрі італійської опери-буф.
В історію музики Верді увійшов як реформатор оперного мистецтва, найбільший композитор-реаліст. Ідейно-художнє багатство, гуманістична спрямованість творчості, зв'язок з національно-демократичною культурою Італії зумовили неминуще історичне значення Верді, зробили його опери популярними в усьому світі.
Грунтуючись на принципах італійського бельканто, Верді насичує вокальну мелодику своїх опер яскравим драматизмом, героїчними інтонаціями. Композитор значно змінив характер і структуру традиційної італійської опери. Прагнучи до злиття пісенно-аріозний і декламаційний принципів, він створив свій «змішаний» вокальний стиль, що послужив підставою для вільних форм монологу та діалогу в опері.
Найважливішою ланкою драматургічного розвитку стають у Верді великі вокальні сцени. У кращих операх Верді істотну драматургічну навантаження несе оркестр, однак, для композитора непорушний пріоритет вокального початку. «Голос і мелодія, - говорив Верді, - для мене завжди будуть самим головним».
Верді написав 26 опер (6 з них у 2 редакціях); кантати, в тому числі «Гімн націй» (1862); духові твори, у тому числі Ті Deum (1896), Stabat Mater (1897); струнний квартет (1873); вокальні ансамблі, романси, пісні та ін
Список літератури
Соч.: Вибрані листи, пров. і вступ. стаття А. Бушен, М., 1959.
Соловцова Л., Джузеппе Верді, М., 1966; Нюренберг М., Джузеппе Верді. 1813-1901, 2 изд., Л., 1968
Cherbuliez A. Є. A., Giuseppe Verdi. Leben und Werk. Z., 1949; Gatti C., Verdi, 2 ed .. Mil., 1951: Abbiati F.. Verdi, v. 1-4, Mil., 1959.