ЗМІСТ
Введення 2
1. Рання творчість Д. Г. Левицького. 3
2. Розквіт творчості художника 5
3. Пізній період творчості 11
Висновок 14
Список літератури 15
ВСТУП
Один з видатних російських художників XVIII століття Дмитро Григорович Левицький (1735-1822 рр..) Походив із старовинного українського роду. Батько художника Григорій Кирилович був потомственим священиком містечка Маячка, однак постійно жив у Києві, займався живописом і гравюрою, він і передав синові перші навики живописної майстерності. Важливу роль у подальшій долі юнака зіграв відомий петербурзький художник А. П. Антропов, який приїхав до Києва у 1752 році для розпису Андріївського собору. Батько і син Левицькі познайомилися з Антроповим і, можливо, брали участь в оздобленні собору, оскільки Антропов мав повноваження залучати до цих робіт місцевих майстрів.
У 1758 році Левицький їде в Петербург, стає учнем Антропова, живе в його будинку і декілька років працює в співдружності з ним. Разом з Антроповим в 1762 році він їде до Москви, виконує розписи Тріумфальних воріт, споруджених у зв'язку з урочистостями з нагоди коронації Катерини II. Левицький працює разом з найбільш видатними майстрами Канцелярії від будов і, безумовно, такий творчий контакт виявився корисним молодому художнику. Успадкувавши від А. П. Антропова не тільки майстерність, але і безкорисливість, чесність, працьовитість, він починає самостійний творчий шлях.
Чудовий живописець з віртуозною майстерністю володів усіма засобами побудови портрета (композицією, пластичною формою і особливо колоритом), будь то парадне або інтимне зображення.
Завдяки цьому Левицький у своїх творах досяг гармонійного єдності розкриття сутності характеру портретованого, життєвого змісту своєї епохи, прогресивних прагнень сучасників і знайшов прекрасну, життєво переконливу форму для їх втілення.
1. РАННЄ ТВОРЧІСТЬ Д.Г. ЛЕВИЦЬКОГО
Вперше ім'я Левицького отримує популярність у зв'язку з виставкою в Академії мистецтв у 1770 році, на яку він представив шість ма-терень написаних портретів.
1770-1780-ті роки - час розквіту дарування Левицького. За ці двадцять років він створює найзначніші твори. У 1770 році роботи Левицького були з великим успіхом показані на щорічній літній академічній виставці. Саме з цього моменту починається загальне визнання живописця. За один з виставлених портретів - архітектора А. Ф. Кокорінова. (1769. ГРМ) - йому було присуджено звання академіка. У 1775 році Левицький був проведений в радники Академії. У 1771 році художник очолив портретний клас і беззмінно керував ним майже сімнадцять років. Тоді ж він починає отримувати придворні замовлення, замовлення від Академії і приватних осіб із дворянської еліти Петербурга.
Серед збережених творів Левицького 1770-х років переважають різні варіанти парадних портретів. Парадний портрет - великий, майже в повний зріст - мав вже до того часу свою історію в російського живопису. Головним завданням такого портрета було прославлення людини високого соціального положення. Зображуваний з'являвся перед глядачами в самому представницькому вигляді - в мундирі, з орденами, відзнаками і монаршого заохочення. Обстановка і атрибути повинні були красномовно свідчити про значущість персони та її діянь, про досягнутий рівень престижу. При цьому портретую виступав на картині в строго певної соціальної ролі: можновладною особи, воєначальника, придворного, державного діяча. Конкретну особу на портреті наділялося загальними якостями, що грали важливу роль в социокультуре ХVIII століття, бо портрет визначав місце персони на ієрархічній драбині російського суспільства.
Вже самі ранні роботи Левицького говорять про чудовий знанні загальної схеми і особливостей парадного портрета іноземного типу. Художник вважав за краще використовувати один з найпоширеніших у вітчизняній практиці видів портрета - покоління. У порівнянні з портретом в ріст таке зображення, завдяки зменшенню формату, дозволяло як би наблизитися до моделі і дати її більш глибоку характеристику.
Обов'язкова в таких творах «говорить» обстановка безпосередньо перегукувалася з творчими інтересами Левицького. Художник не просто підпорядковувався загальноприйнятим прийомам - вони висловлювали істота його живописних устремлінь. На тлі лягає важкими складками завіси, висунутого на перший план і заваленого паперами столу або секретера легше було розгорнути фігуру в русі, в невимушеному повороті. Можна було завантажити композицію в гаму напівтонів, що знімають інтенсивність кольору і виявляють фігуру в цветовоздушной середовищі.
Левицький - один з небагатьох в російській живопису XVIII століття, хто надавав саме серйозне значення фактурної розробці живописного твору. Портретист вважав за краще поряд з людиною зобразити безліч навколишніх речей. Зіставлення тонко помічених і віртуозно переданих поверхонь предметів відкривало можливість дати більш глибоку характеристику портретіруємом. М'якість оксамиту, пружність атласу, прозорість серпанку, ажурність мережива, холодний відлив діамантів, молочний відсвіт перлів, жорсткість сукна кожен раз по-іншому перегукувалися з особливостями людського обличчя - з шкірою юної або зморшкуватою, яскравими або вже зворушеними каламутній пеленою старості очима.
З творів молодого Левицького в цьому відношенні симптоматичний вже згаданий портрет А. Ф. Кокорінова (1769. ГРМ), ректора Академії мистецтв і одного з авторів її будівлі на Василівському острові. Блискуче написаний у згоді з каноном парадного портрета, він цікавий у багатьох відношеннях. Перед нами один з перших виконаних російським майстром портретів людини творчої праці. Кокорін відображений в робочому кабінеті - звичайна обстановка для зображення високопоставлених державних діячів. Архітектор жестом вказує на лежачий перед ним план будівлі Академії мистецтв - свого улюбленого дітища. На зодчим розкішний костюм з віртуозно виписаної фактурою - шитий золотом камзол і облямований хутром каптан. Перед глядачем постає аристократ, чиї заслуги полягали у діяльності на благо розвитку мистецтв у Росії. Однак глибоке психологічне проникнення у внутрішній світ людини ще не було досягнуто.
Іншим прикладом може служити портрет М. А. Сеземова (1770. ГТГ). На початку 1770-х рр. на виконання доручень І. І. Бецкого, директора Академії мистецтв, Левицький створює портрет жертводавця на Московський Виховний будинок - «человеколюбивого подавця села Вихіно селянина Никифора Артем'єва Сеземова», кріпосного графа П. Шереметєва, найбагатшого винного відкупника. Він вніс величезні гроші на підставу Виховного будинку. Портрет Сеземова - одна з самих незвичайних і цікавих робіт у російській портретістіке XVIII століття.
Полотно вирішено в традиційному жанрі парадного портрета, але в той же час це глибоко реалістичне зображення селянина, причому аж ніяк не прикрашеними-благовидне, як бувало на провінційних портретах.
2. РОЗКВІТ ТВОРЧОСТІ ХУДОЖНИКА
Сімдесяті роки вісімнадцятого століття з'явилися для Левицького десятиліттям найвищого підйому творчих сил. Художній метод портретиста розвивався в руслі просвітницького класицизму: на перший план у розумінні людини виступало його відповідність зразком ідеального громадянина, його моральні якості. Риси світогляду і ставлення до людей у відомій мірі обумовлені віком художника, досягнутими успіхами, його надіями на майбутнє.
Серед образів, створених Левицьким в ці роки, досить виразно простежуються два типи, що розрізняються за авторським відношенню, а отже - за змістом і прийомам втілення.
З одного боку, блискучі майстерні полотна, де характеристика моделі залишається в межах зовнішнього репрезентативного зображення - портрети опікуна Московського Виховного будинку Б. В. Умского (1770. Держ. Музей образотворчих мистецтв Вірменії), князя А. М. Голіцина (1772. ГТГ) , інженер-генерала М. І. Мордвинова (1778. ГТГ), генерал-аншефа М. М. Кречетнікова (Кінець 1770-х рр.. ГЕ). Нетрадиційної роботою майстра став портрет П. А. Демидова (1773. ГТГ), який можна розцінити як пародію на парадний портрет. Щоправда, його концепція, швидше за все, належала не художникові, а портретіруємом - людині багатому, оригінальному і схильному до дивацтв. З іншого боку, Левицький створював проникливі образи, що розкривають внутрішнє «я» людини, чиї особистісні якості викликали симпатію майстра. Ця тенденція взяла гору в камерних портретах, як прийнято іменувати невеликі за форматом погрудний або поясні зображення з нейтральним тлом, без будь-яких предметів обстановки. Камерний портрет склався в Росії до середини ХVIII століття - пізніше інших портретних жанрів. Серед його вітчизняних родоначальників був і вчитель Левицького - А. П. Антропов. У другій половині століття в російській мистецтві вже існувала власна самобутня традиція камерних зображень. Серед сучасників за винятком, мабуть, тільки Ф. С. Рокотова, Левицький тут не мав собі рівних. З неперевершеною тонкістю він був здатний проникнути у індивідуальність людини. Майстер створює галерею портретів духовно близьких йому людей - літераторів О. В. Храповицького (1781. ГРМ), І. М. Долгорукова (1882. Київський Держ. Музей російського мистецтва), французького філософа-просвітителя Дені Дідро (1773-1774 рр.. Музей мистецтва та історії. Женева), Є. А. Бакуніної (1782. ГТГ), М. А. Дьяковій (1778. ГТГ). Осібно в цьому ряду стоїть портрет дочки (1785. ГРМ), виконаний в російській селянській манері.
Загальновизнаним успіхом живописця стала серія портретів смольнянок - вихованка Виховного товариства шляхетних дівиць при Смольному монастирі (пізніше - Смольний інститут). Левицький приступив до роботи на початку 1770-х років, очевидно, на замовлення І. І. Бецкого. У знаменитій портретної сюїті смольнянок художник повинен був зробити очевидними плоди освіченого виховання, за яке так ратувала Катерина II. Портретистові позували вихованки, які відзначилися особливими успіхами в науках і мистецтвах. Робота над серією завершилася в 1776 році, що співпало за часом з першим випуском учениць. Парні зображення Ф. С. Ржевской і А. М. Давидової (1771-1772. ГРМ), Є. М. Хрущової та Є. М. Хованський (1773. ГРМ), граціозно танцює Н. С. Борщовій (1776. ГРМ) , Є. І. Нелідово (1773. ГРМ) і А. П. Левшина (1775. ГРМ) явили нову для російського мистецтва різновид жанру - «портрет у ролі».
На полотнах розгортається мальовниче оповідання про героїнь, які живуть одночасно і в театралізованому вигляді, і у власному замкненому світі дорослішаючої юності. У портретах вихованок старшого віку Є. Н. Молчанової (1776. ГРМ) та Г. І. Алимова (1776. ГРМ) двоїстість образу посилюється: кожна з них - конкретна особистість і одночасно алегорія Науки і Музики.
На рубежі 1770-х - 1780-х років у художній манері портретиста стався виразний зрушення. Радісне прийняття життя, мажорні інтонації портретних образів ніби вичерпали себе до кінця десятиліття.
Портретні характеристики персонажів психологічно ускладнюються, стають часом суперечливими. Тепер в особах сучасників Левицький зазначає риси рефлексії, гіркоти, бути може, наділяючи своїх героїв власними баченням світу. Таке світовідчуття простежується в «рембрандтівської» портреті старого-священика (1779. ГТГ), директора Співецькій капели М. Ф. Полторацького (1780. ГРМ), М. А. Львовою-Дьяковій (1781. ГТГ). Це стає особливо очевидно при порівнянні двох портретів, - друга художника, архітектора, поета, музиканта Миколи Львова (1773-1774 рр.. Держ. Літературний музей) і його власного автопортрета (1783. Челябінська картинна галерея), - які багато в чому нарочито перегукуються з композиції.
У 1780-і роки Дмитро Григорович Левицький був прославленим і популярним художником. Його не оминають престижними замовленнями на парадні портрети. Він пише графиню і придворну даму Урсулу Мнішек (1782. ГТГ), графа Ф. Г. Орлова (1785 ГРМ), фаворита Катерини II А. Д. Ланського (1782. ГРМ), італійську співачку Анну Давиа Бернуцці (1782. ГТГ), графиню, директора Академії наук Є. Р. Дашкову (1784. Місце знаходження невідомо) і багатьох інших.
Одним з таких репрезентативних портретів, який став віхою на творчому шляху майстра, стала «Катерина II - законодавиця» (1783. ГРМ).
Твір незвично для художника: у ньому портретний образ-ідея розкритий через алегоричну композицію. Левицький написав своєрідну живописну оду в традиціях російської «учительської» поезії, це було свого роду публіцистичний виступ за актуальним питання ідейної полеміки: про громадянський обов'язок монарха, зобов'язаного не тільки видавати закони, але і підкорятися їм. Твору супроводжував гучний успіх, і автор кілька разів повторював своє творіння (одна з копій знаходиться у Третьяковській галереї).
За своє життя Левицький написав не менше двадцяти двох зображень вінценосної особи, але імператриця не настільки благоволила майстру, щоб позувати йому. У всякому разі, дослідники не мають у своєму розпорядженні ніякими письмовими свідченнями про це. Художник відтворював образ цариці з інших робіт портретистів. Наприклад, створюючи в 1782 році черговий портрет государині, він скористався «Портретом Катерини II перед дзеркалом» Вігіліуса Еріксена. В інших випадках він, очевидно, використовував в якості моделі свою дружину Настасію Яківну, чий портрет зберігається в Російському музеї. Дружина художника дійсно була схожа з Катериною II.
У 1770-1780-х роках зростає стилістичне майстерність Левицького, який виявив себе одним із самих чутливих і сприйнятливих майстрів свого часу. Він вільно володів усіма засобами художнього вираження від насиченої пластики і підвищеної «кольоровості» бароко до суворої, майже аскетичної рассудочності класицизму. Не обмежуючи себе рамками одного разу знайденої форми, майстер щоразу вибирає новий спосіб вираження у точній відповідності з своїм задумом, виходячи з особливостей особистості запам'ятовується людини. На шляху пильного спостереження натури художник приходить до системи реалістичного мальовничого образу. У цілому творчий шлях Д. Г. Левицького представляє безсумнівне рух до реалізму. У такому напрямку йшов розвиток якостей, притаманних йому спочатку.
У 1790-х роках Левицький написав величезну кількість замовних портретів офіційного характеру. Це і прославлені полководці катерининських воєн, кавалери ордена св. Володимира - В. А. Румянцев-Задунайський, О. В. Суворов, П. В. Завадовський, М. В. Рєпнін, С. К. Грейг, І. Л. Голенищев-Кутузов, В. П. Коновніцин; визначні дипломати і радники Катерини II - С. Р. Воронцов, П. В. Бакунін-Менший, І. І. Шувалов, Г. А. Потьомкін, А. А. Безбородько. Портрети подібного ряду являють собою новий розроблений Левицьким тип просвітницького репрезентативного портрета. Відмовившись від барокової пишності і класицистичної атрибутики, художник розглядає свою модель тверезо і діловито. Він не шукає нові композиційні рішення, ефектні пози, жести. Простота і почуття власної гідності - ось ті «витонченості душевні», які він підкреслює.
3. Пізній період творчості
В кінці 80-х - початку 90-х років нове з'являється і в інтимних портретах Левицького. У ці роки він написав ряд полотен, в яких нейтральні фони, типові для його колишніх інтимних портретів, замінюються, не без впливу ідей сентименталізму, пейзажними, які не отримали, проте, того значення для характеристики моделі, як у творах В. Л. Боровиковського або пізніше О. А. Кіпренського.
У полотнах цих художників почуття потретіруемого як би одушевляют природу. Людина і пейзаж, його навколишній, пройняті єдиним настроєм, що дуже підвищує емоційну виразність образу. У пізніх роботах Левицького, таких, як портрети Н. І. Новікова, байкаря І. І. Дмитрієва, художника І. Гауфа, що відрізняються великою виразністю і високими художніми достоїнствами, цього емоційного, образного єдності немає. Існує тільки смислова, алегорична зв'язок між портретованих і фоном, на якому він показаний, що багато в чому є зверненням до вже пройденого самим художником етапу розвитку мистецтва портрета.
Серед пізніх творів Левицького дуже важливий, цікавий і значний портрет М. І. Новікова. Новіков представлений на тлі тривожного хмарного неба. Цей фон може викликати в нас найзагальніші асоціації зі складною, трагічно склалася долею Новікова або бути витлумачений як вираз його непохитної віри в перемогу світла над темрявою, освіти над невіглаством. Це, звичайно, розширює можливості тлумачення образу. Але зображення Новікова саме по собі настільки глибоко і змістовно, що не потребує додаткових коментарів, а крім того, в портреті все-таки немає органічної внутрішнього зв'язку між людиною і тим, що його оточує. Напружений, схвильоване звучання фону не передається самому портретіруємом. Він спокійний і стриманий.
При першому ж знайомстві з портретом Новікова виникає відчуття живого спілкування з людиною, відображеним на полотні. Здається, що безпосередньо до кожного з нас звернені уважні очі Новікова, що роз'яснюють жест руки. Простота і природність вислову - ось що підкреслює художник в цьому образі. Але, тим не менш, ми відразу ж відчуваємо всю надзвичайну значущість людини, зображення якого ми бачимо перед собою.
Творчість Левицького, його світогляд, його розуміння завдань мистецтва в силу чудової обдарованості і дивовижною чуйності майстра до запитів сучасності увібрали в себе майже все краще і прогресивне (особливо якщо це стосувалося розуміння цінності людської особистості), що виробили до цього часу передова вітчизняна громадська думка і національна культура. Про зміст цих поглядів, і насамперед тих поданні, які впливали на формування портретного жанру, і про те, що ідеологічні погляди і художні смаки епохи знайшли у творах Левицького найбільш повне і професійно досконале вираз, вже говорилося.
У портретах Левицького просвітницькі уявлення про прекрасне і гармонійно розвинена людина знаходили втілення в образах живих, виконаних неповторної своєрідності. Левицький, як ніхто інший серед його сучасників - художників, умів з'єднати поетичність, емоційну піднесеність образу з об'єктивною правдою показу зовнішнього вигляду та внутрішніх якостей портретованого.
ВИСНОВОК
Мистецтво Левицького не відразу стало найвищим виразом ідейних і художніх шукань свого часу. Художник прожив довге життя, протягом якої створив велику кількість дуже відрізняються один від одного творів.
Творчість його постійно розвивалося, змінювалося, збагачувалося, і перш за все протягом того двадцятиріччя (70 - 80-ті роки), яке представляє період розквіту його діяльності.
Творчість Левицького представляє собою один з найважливіших, найзначніших етапів складання російської національної портретної школи. Його роботи, які є органічною частиною культури XVIII століття, які поєднали у собі і сильні і обмежені її боку, несуть у собі такі властиві творам наступних поколінь вітчизняних портретистів риси, як прогресивна соціальна спрямованість, високий суспільний і моральний критерій цінності особистості, уважне, серйозне, суворе і в той же час сповнене любові і співчуття ставлення до людини, щирий інтерес до строю його почуттів, думок і переживань.
Гострота сприйняття дійсності, велика і міцна прихильність до реальної, земний красі та сповнене глибокої поваги ставлення до людей визначали характер творчого розвитку Левицького. Звідси неминуща цінність творчої спадщини Левицького, значущість того місця, яке він займає в історії російського і світового мистецтва.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
Валіцького А.П. Дмитро Григорович Левицький (1735-1822). - Л., 1985.
Державна Третьяковська галерея. Каталог колекції. Живопис XVIII століття. - М.: Червона площа, 1998.
Державний Російський музей. Живопис. XVIII століття. Каталог. Т. 1. - СПб., 1998.
Карєєв А.А. Портретна живопис в Росії другої половини XVIII ст. - М.: Вид-во Московського університету, 1994.
Кузнєцов С.О. Невідомий Левицький Портретне мистецтво живопису в контексті петербурзького міфу. - СПб., 1996.
Лебедєв А.В. Рокотов і Левицький / / Мистецтво. 1985. № 7. С. 61-68.
Столбова Є.І. Д.Г. Левицький і масонство / / Д.Г. Левицький. 1735-1822. Збірник наукових праць. - М.: ГРМ., 1987.
50 біографій майстрів російського мистецтва. Л., Аврора. 1970.
http://www.abcgallery.com/L/levitzky/levitzky4.html