5.1 Не типовість образів Тиціанівської портретної майстерності
Портрети Тиціана, створені в період пізнього Відродження - починаючи з 1540-х рр.., Вражають саме складністю характерів, напруженістю пристрасті. Представлені ним люди вийшли зі стану замкнутої врівноваженості або простого і цільного пориву пристрасті, властивих образам класичного Відродження. Зображення складних і суперечливих образів, характерів, часто сильних, але часто і потворних, типових для цієї нової епохи, є внеском Тиціана в портретне мистецтво.
В основі колориту пізніх творів Тиціана лежить найтонший барвистий хроматизм: колірна гамма, в цілому підпорядкована золотавому тону, будується на тонких відтінках коричневого, синьо-сталевого, рожево-червоного, блякло-зеленого. У пізній період своєї творчості Тіціан досяг вершин як у своєму мальовничому майстерності, так і в емоційно-психологічному тлумаченні релігійних і міфологічних тем. Життєстверджуюча краса людського тіла, повнокров'я навколишнього світу стали провідним мотивом творів художника.
Манера письма стає виключно вільної, композиція, форма і колір будуються за допомогою сміливою пластичної ліплення, фарби накладаються на полотно не тільки пензлем, а й шпателем і навіть пальцями. Прозорі лесування не приховують подмалевка, а місцями оголюють зернисту фактуру полотна.
Тепер Тіціан створює образи, які не типові для Високого Відродження. Такий його Павло III (1543; Неаполь), що зовні нагадує за своєю композиції портрет Юлія II Рафаеля. Але це подібність лише відтіняє глибоке розходження образів. Голова Юлія зображена з якимсь об'єктивним спокоєм; вона характерна і виразна, але в самому портреті передані в першу чергу основні, постійно властиві цій людині особливості його характеру. Зосереджено-задуманому вольовому особі відповідають спокійно, владно лежать на ручках крісла кисті рук. Руки ж Павла гарячково нервові, складки накидки повні руху. Злегка увібравши голову в плечі, зі старечому обвислій хижої щелепою, настороженими хитрими очима дивиться він на нас з портрета.
Тіціановскіе образи цих років суперечливі і драматичні за самою своєю природою. Характери передані з шекспірівської силою. Особливо гостро ця близькість до Шекспіра відчувається в груповому портреті, изображающем Павла разом з його внучатий племінник Оттавіо і Алессандро Фарнезе (1545-1546; Неаполь, музей Каподімонте). Неспокійна настороженість старого, злобно і недовірливо озиралися на Оттавіо, представницька банальність вигляду Алессандро, плазунів улесливість молодого Оттавіо, по-своєму сміливого, але холодного і жорстокого лицеміра, створюють вражаючу за своїм драматизмом сцену. Тільки людина, вихована ренесансним реалізмом, міг не побоятися показати так нещадно правдиво всю своєрідну силу і енергію цих людей і одночасно розкрити суть їхніх характерів.
Їх жорстокий егоїзм, аморальний індивідуалізм з суворою точністю виявлені майстром через їх зіставлення і зіткнення. Саме інтерес до розкриття характерів через їх зіставлення, до відбиття складною суперечливості взаємозв'язків між людьми спонукав Тиціана - по суті, вперше - звернутися до жанру групового портрета, який отримав широкий розвиток в мистецтві 17 століття.
Цінність реалістичного портретного спадщини пізнього Тиціана, його роль у збереженні та подальшому розвитку принципів реалізму особливо наочно виступає при порівнянні тициановских портретів з сучасним йому портретом маньеристів. Дійсно, портрет Тиціана рішуче протистоїть принципам портретного мистецтва таких художників, як Параміджаніно або Бронзино.
Новаторство «пізньої манери» не була зрозуміло сучасниками і оцінено лише на пізніший час.
Мистецтво Тиціана, найбільш повно розкрити своєрідність венеціанської школи, мав великий вплив на становлення найбільших художників 17 століття від Рубенса і Веласкеса до Пуссена. Мальовнича техніка Тиціана справила винятковий вплив на подальший, аж до 20 століття, розвиток світового образотворчого мистецтва.
Розділ 6. Особливості портрету Північного Відродження
Відмінності від італійського відродження:
Сильний вплив готичної культури з дедалі більшою тенденцією до світськості.
Заглиблення у внутрішній світ людини.
Сильний вплив реформації.
Ретельне, реалістичне відображення у творах мистецтва навколишнього світу.
6.1 Ренесанс в Нідерландах
Відомі представники живопису Нідерландів вдало запроваджували нові технології - саме нідерландці, брати ван Ейки вважаються головними засновниками живопису олійними фарбами в Західній Європі. Нідерландські художники вдало конкурували і з художниками самої Італії, роками працюючи в її мистецьких центрах. А італійські магнати залюбки замовляли релігійні образа нідерландським майстрам ( вівтар Портінарі та інші ). Відродження в Італії мало аристократичне спрямування, а відомі ренесансні центри формувалися при дворах вельможних володарів ( в Урбіно при дворі Монтефельтро, в Мантуї при дворі Гонзага, в Мілані при дворі Сфорца, у Флоренції під патронажем родини Медичі, в Римі при дворі римських пап ).
Відродження в Нідерландах мало досить демократичний, народний характер. А митці не затуляли очей перед протиріччями доби, її жорстокістю до людей, її ганебними чи потворними рисами. Готичні наслідки в мистецтві були доповнені і розвинені в бік більшого узагальнення, ускладнення характеристик, увагою до пейзажу і інтер'єру - як оточенню людини. Мистецтво Нідерландів стане могутньою базою для розквіту фламанського бароко і голландського реалізму в 17 столітті. (див. додаток 11).
В галузі портретного живопису майстри Нідерландів були і залишились головними конкурентами художників Італії, нічим їм не поступаючись десятиліттями. Серед митців відродження Нідерландів -
Ян ван Ейк ( 1390—1441), Робер Кампен( 1378—1444), Рогір ван дер Вейден ( 1400—1464), Гуго ван дер Гус( 1425—1482), Ганс Мемлінг( 1435—1494), Гертген тот Сінт Янс( бл. 1465—до 1495), Квентін Массейс ( 1466—1530), Бернар ван Орлей ( 1492—1542), Йоахим Патінір (бл. 1480—1524), Лука Лейденський( 1494—1533), Мартен ван Гемскерк( 1498—1574), Пітер Брейгель старший( бл. 1525—1569), Ян ван Скорель ( 1495—1562), Мабюз( Ян Госсарт, 1478—1532), Адріан Ізенбрант(бл.1490—1551), Ян Провост( бл.1465—1529 ).
6.2 Особливості Німецького Відродження
Розвиток мистецтва Відродження в Німеччині проходив під впливом ідей Реформації. За часом це був досить короткий період від середини 15 століття до кінця 1520-х рр. Селянська війна, жорстоке придушення селянських заворушень, релігійний розкол і відокремлення декількох земель від католицизму обірвали розвиток німецького відродження. Кордон 1530 року пережили лише поодинокі майстри, серед яких Альбрехт Альтдорфер, Ганс Гольбе перебував останні роки життя у добровільному засланні разом зі своїм вельможним покровителем.
Воно формувалося в жорстокій релігійній боротьбі, яка сповнила його драматизмом, особистими трагедіями та стресами. Яскравого втілення в німецькому мистецтві набули теми смерті, Страшного суду, кінця світу. Майже всі німецькі художники пройшли через школу гравюри, що наклало на їхній живопис відбиток жорсткості, безрадісності й гротеску.
Світські і реалістичні елементи спочатку накопичувались в релігійних образах, бо німецьке мистецтво 15 століття майже цілком було релігійним. Тобто, реалістичні тенденції в німецькому мистецтві в порівнянні з мистецтвом Італії і Нідерландів розвинулися з запізненням. На це вплинуло декілька несприятливих факторів - провінційність німецьких мистецьких центрів, їх віддаленість від тогочасних розвинених країн, довгий полон середньовічного за формами мистецтва готики. Роздрібнені німецькі князівства входили до складу велетенської імперії Габсбургів і оновлення економіки і культури йшло в умовах справжної ідеологічної кризи, посиленої релігійним розколом, великою селянською війною і поразкою народного повстання. Більшість німецьких художників стануть активними учасниками політичної і релігійної боротьби і відчують на собі усю гіркоту поразки виплеканих ідей, що не сприяла натхненню. Тому кінець 16 століття не дасть жодної значущої фігури в мистецтві німецьких князівств.
Найяскравішим представником мистецтва німецького Відродження був Альбрехт Дюрер (1471—1528) - видатний живописець, гравер, вчений. У його живописних творах та майстерних гравюрах знайшли справжній відбиток велич епохи Відродження та титанічна напруженість інтелектуальних пошуків. У цей період створено відомі автопортрети Альбрехта Дюрера - «Автопортрет з пейзажем »(1498), «Автопортрет в образі Христа» (1500), Майстерські гравюри та ін.
Однак справжній успіх митцеві принесли гравюри. У гравюрах Дюрера міфологічні сюжети переплітаються з мотивами середньовічних фантазій і сатири. Найвідоміша серія гравюр створена ним на теми Апокаліпсису ( 1498 ). В останні роки життя Альбрехт Дюрер створив декілька чудових портретів. Серед них - « Портрет імператора Максиміліана » ( 1519 р. ). Він також продовжував писати картини на релігійну тематику. Одним з останніх полотен митця став диптих «Чотири апостоли» (1526), на якому зображено Іоанна, Петра, Павла та євангеліста Марка як велетнів духу, як вчителів людства.
Детальне вивчення доби німецького відродження подарувало дослідникам сюрприз - творчість майстра, що обдарованістю не поступався жодному з відомих німецьких художників. Ще в 19 столітті було віднайдено декілька релігійних композицій надзвичайної мистецької вартості в провінційних німецьких церквах. Талановиті твори ніяк не належали Дюреру, майстру досить шанованому та вивченому. Поряд з новонайденими творами навіть картини обдарованого Дюрера сприймалися менш сміливими і в композиції, і в колориті, і в накалі несамовитих почуттів. В життєписах Йоахима Зандрарта , який не був сучасником художника, знайшли неточні свідоцтва про майстра Грюневальда. Правця дослідників впродовж декількох десятиліть мало що прояснила, але вдалося віднайти декілька нових творів художника велетенської обдарованості, інженера і фортифікатора. Він був єдиним значущим майстром серед німців, що не займався гравюрою. Але поодинакі малюнки Грюневальда вимірюють на вагу золота. Досить повне відтворення його біографії ще попереду.
Найменше пов'язаною з німецькою середньовічною традицією була творчість Ганса Гольбейна Молодшого. Кращими в надбанні художника стали як портрети, так і малюнки, і гравюри з серії «Танок смерті». В портретах - Ганс Гольбейн підкреслено реалістичний, іде за натурою без схильності ідеалізувати особу, який би високий щабель в суспільній ієрархії вона не посідала. Ганс Гольбейн безжально відтворював в малюнках і портретах олійними фарбами і зморшки, і депресивність осіб, і сліди руйнівних пристрастей чи хвороб портретованих. Він практично єдиний з німецьких майстрів, що підійшов до межі створення гармонійних характерів, таких привабливих в творах майстрів італійського Високого відродження ( Джованні Белліні, Рафаель Санті, Джорджоне, Тиціан) . Але драматична дійсність доби не сприяла ні масовому формуванню гармонійних особистостей, ні відображенню їх в творах Ганса Гольбейна, незважаючи на усю привабливість молодості чи інтелекту портретованого в картинах і малюнках майстра. (див. додаток 12)
6.3 Особливості Англійського Відродження
Відродження в Англії мало обмежений характер, що найбільше відбився не в образотворчому мистецтві, а в літературі. Культура Англії підтяглася до ідей відродження з запізненням, а йн Молодший в Англії та Лукас Кранах Старший, що засвоєння ідей відродження і гуманізму збіглося з добою маньєризму і раннього бароко, що теж мали обмежений характер в країні. Тут часто використовували форми, вироблені в інших мистецьких центрах - Італії, Нідерландах, частково – Франції.
Англійське відродження мало аристократичний характер, а королівський двір посів місце головного ренесансного центру країни. Саме при дворі короля Генріха VIII працюють гуманіст Томас Мор і відомий художник Ганс Гольбейн Молодший, а при дворі королеви Єлизавети І - поет Філіп Сідні і Роджер Меннерс, граф Ретленд (Шекспір), ранні п'єси якого йшли при дворі. Інтелектуальна еліта Англії мала всі умови для освіти, самоудосконалення, подорожей, деякий час жила на континенті ( Філіп Сідні - у Франції і в Нідерландах, Роджер Меннерс - у Франції і Данії ). Вони отримали дійсну можливість стати мудрими на прикладах тих, хто пройшов шляхом помилок і небезпек - до них, засвоїти їх досвід, розвинути краще в досвіді попередників, з якої б країни вони не були.
Висновок
Портрет італійського Ренесансу - один з найбільш плідних періодів в історії розвитку портретного жанру, час, коли в західноєвропейському мистецтві виник реалістичний портрет. Цей новий реалізм був тісно пов'язаний з новим розумінням особистості та її місця в дійсності, з відкриттям світу і людини, що сталося в цей період.
В епоху Ренесансу народився європейський реалістичний портрет. Це сталося з визнанням цінності внутрішнього світу окремої людини. По мірі все зростаючого індивідуалізму в портретному мистецтві можливість вираження суб'єктивного світу виражається все яскравіше, чітко з'являючись у живопису XVI століття. Характерною рисою ренесансного італійського портрета є майже повна відсутність внутрішніх протиріч.
Наприклад У портреті кватроченто людина зазвичай зображений спокійним, мужнім і мудрим, здатним подолати всі мінливості фортуни, але вже до кінця століття образ набуває рис духовної винятковості і споглядальності.
До кінця XV століття, при всьому стилістичному розходженні шкіл і індивідуальностей майстрів, у розвитку станкового портрета намічається певна єдність у розумінні образу людини і засобах художньої виразності. Майже повсюдно - тяжіння до стриманості, замкнутості і споглядальності портретного образу. Окремі спроби психологічного поглиблення на даному етапі ще не отримують повної творчої реалізації - внутрішній світ моделі як і раніше мислиться у своїй типовій цілісності. Майстри Венеції, провідні й другорядні, використовують одні і ті ж прийоми побудови портретної композиції, яка існує в кількох типових варіантах. Модель дається в три чверті або у фас, погрудні або по пояс (з руками), на нейтральному (темному або світлому) фоні, або ж в інтер'єрі з 1-2 вікнами, або ж на тлі пейзажної панорами. Своєрідність місцевих шкіл проявляється в колористичному ладі і в трактуванні пейзажу.
Друга половина 16 ст. - Складний перехідний період в мистецтві, відзначений переплетенням самих різних тенденцій. З посиленням економічної кризи, наростанням феодально-католицької реакції у всій Італії в культурі здійснюється поступовий перехід від художніх ідеалів Високого Відродження до пізнього Відродження. Сприйняття світу стає більш складним, сильніше усвідомлюється залежність людини від навколишнього середовища, розвиваються уявлення про мінливість життя, втрачаються ідеали гармонії і цілісності світобудови. У нову епоху композиція і образний зміст радикально переробляються в бік більшої репрезентативності, соціальної конкретності і індивідуальної психологічної заглибленості.
Портрет періоду ренесансу можна назвати відбудованим та покращеним фундаментом для подальшого розвитку світового мистецтва. Перлина в історії живопису та чудовий приклад для наслідування наступним поколінням.
Список використаної літератури
1) Калмыкова В., История мировой живописи. Венецианская живопись XV–XVI веков, 2008 год
2) Дзуффи С. Возрождение. XV век. Кватроченто. – М.: Омега-пресс, 2008.
3) Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. – 3-е изд., перераб. и доп.-М.: Высш. шк., 2000. – 368 с.
4) Гращенков В.Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. М., 1996. В 2 т.
5) Смирнова И. Тициан и венецианский портрет XVI века, 1984
6) Смирнова И.А. Джорджоне. – М., 1955.
7) Буркхардт Я. Портрет в итальянской живописи // Очерки истории искусства Италии, 1898.
8) Колпінський Ю. Образотворче мистецтво Венеції і прилеглих областей. URL: http://artyx.ru/books/item/st002.shtml
9) Художньо-історичний музей / / Відродження / / Творчість, живопис художників Ренесансу. URL: http://smallbay.ru/renessitaly.html
10) Гарэн Э. Проблемы итальянского возрождения. М., 1986.
Додатки
Додаток 1. Неизвестный мастер. Статуя Нофрет, IV династия
Додаток 2. Лисипп (копия) Портрет Сократа, III в. до н. э.
Додаток 3. Портрет императора Вителлия
=
додаток 4. Антонелло да Мессіна Портрет молодого чоловіка
Додаток 5.Мазаччо. Трійця, бл. 1427. Фреска, церква Санта-Марія-Новелла, Флоренція
Додаток 6.Біччі ді Лоренцо, «Освячення шпитальної церкви Сант Еджидіо»
Додаток 7. Мазаччо. «Хрещення Петром новонавернених», фрагмент
Додаток 8. Боттічеллі. Поклоніння волхвів
Додаток 9. Андреа дель Кастаньйо. «Мадонна Пацці», фрагмент
Додаток 10.Учелло . «П'ять знаменитих мужів», Лувр
Додаток 11. Ганс Мемлінг. Невідомий з давньоримською монетою в руці. 1480 р. Антверпен.
1 2 3 4