[
Мистецтво Донателло 1386 1466
]!
<div style="font-size:16px;text-align:justify;"> <div style="font-size:16px;text-align:justify;"> <div style="font-size: 16px; text-align: justify;"> <div><a title="Мистецтво" href="Мистецтво"> Мистецтво</a> <a title="Донателло" href="Донателло">Донателло</a> \\ 1386 - 1466 \\, 623 роки з дня народження <br /> <a title="Донателло" href="Донателло"> Донателло</a> - його повне ім'я Донато ді Нікола ді Бетто Барді - найбільший скульптор першої половини 15 століття. <br /> Для середньої Італії це був час остаточного і рішучого подолання ще зберігаються готичних традицій і створення нового стилю раннього <a title="Відродження" href="Відродження">Відродження</a>. Першим містом, в якому створюється ренесансна <a title="Культура" href="Культура">культура</a>, була Флоренція. Сміливі відкриття, геніальні передбачення в науці, <a title="Філософі" href="Філософі">філософії</a>, естетиці, в образотворчому мистецтві, усвідомлення величі особистості, віра в безмежні можливості розуму - ось <a title="Характер" href="Характер">характерні</a> риси цієї епохи. Роль пластичного мистецтва була особливо велика, оскільки воно зверталося до найширшого глядачеві. <br /> Три великих майстра знаходяться на чолі нового мистецтва: архітектор Філіппо Брунеллескі, <a title="Живопись" href="Живопись">живописець</a> Томазо ді Джованні, прозваний <a title="Мазаччо" href="Мазаччо">Мазаччо</a>, і Донателло Скульптор. <br /> Його перші <a title="Роботи" href="Роботи">роботи</a> відносяться до 1408 року. Статуя Давида ще зберігає готичний вигин <a title="Фігури" href="Фігури">фігури</a>, що надає їй деяку нестійкість, але майже зникла «безтілесність» <a title="Середньовіччя" href="Середньовіччя">середньовічної</a> пластики. І хоча крихкість пропорцій ще зберігається, але одяг точно слідує за реальним обрисом тіла. Ще більш реальним стали статуї євангелістів: св. Іоанна і св. Марка (<a title="Мікеланджело" href="Мікеланджело">Мікеланджело</a> скаже, що у св. Марка особа порядну людину і, якщо він був таким, можна повірити і його писань). <br /> На замовлення цеху зброярів <a title="Майстер" href="Майстер">майстер</a> виконав статую «св. Георгій », яка була встановлена у зовнішній ніші церкви Ор Сан Мікеле. Цю церкву міські цеху прикрашали зображеннями своїх святих патронів. Св. Георгій був покровителем воїнів і зброярів.<a title="Донателло" href="Донателло"> Донателло</a> створює <a title="Образ" href="Образ">образ</a> молодого війна - він стоїть дуже прямо, ноги широко розставлені, одна ледве виставлена вперед і виходить за край постаменту, їй <a title="Відповідь" href="Відповідь">відповідає</a> виставлене вперед плече, голова юнаки піднята вгору і ледве повернена вліво. Завдяки такому з'єднанню стійкого положення тіла і рухливому контуру фігури, <a title="Художник" href="Художник">художник</a> домагається надзвичайною достовірності образу. Густі завитки волосся обрамляють тонке юнацьке обличчя з рішучим і <a title="Войовниця" href="Войовниця">войовничим</a> поглядом. <br /> Св. Георгій - безстрашний герой, юнацькому поривчастий, мужній захисник свого народу. <a title="Він" href="Він"> Він</a> кращий з кращих, але він і один з тих, хто самовіддано боровся за свободу свого міста. На довгі роки св. Георгій став романтичним <a title="Символ" href="Символ">символом</a> Флоренції. Вазарі пише про нього: «... і, звичайно, ні в одній скульптурі не знайти стільки <a title="Життя" href="Життя">життя</a>, ні в одному <a title="Мармур" href="Мармур">мармурі</a> стільки одухотвореності, скільки <a title="Природа" href="Природа">природа</a> і <a title="Мистецтво" href="Мистецтво">мистецтво</a> вклали в цей твір Донато». <br /> У 1432 році Донателло і Брунеллески вирушили до Риму. Цілі дні проводять вони на Форумі, стародавньої частини Вічного міста. Не знаючи втоми, вони вимірюють античні пам'ятки, мріють знайти нове. Римляни були впевнені, що флорентійці шукають в руїнах <a title="Скарб" href="Скарб">скарб</a> і з цікавістю за ними спостерігали. <br /> Після <a title="Повернення" href="Повернення">повернення</a> з Риму найзначнішою роботою Донателло став Бронзовий <a title="Давид" href="Давид">Давид</a>. Невідомо, для кого статуя була виконана, але в 1469 році вона прикрашала внутрішній дворик палаццо Медічі у Франції. <br /> <a title="Давид" href="Давид"> Давид</a> - біблійний герой, і мета <a title="Художник" href="Художник">художника</a> оспівати самовідданість юнака. Після здобутої перемоги, молодий <a title="Пастух" href="Пастух">пастух</a> варто, трохи нахиливши голову, його погляд спрямований на поверженого ворога, обличчя юнака приховано тінню від полів пастушачої капелюхи, тому погляд його вловити важко. У руках він тримає меч, яким щойно убив Голіафа. Подібно грецьким богам і героям, Давид представлений оголеним, і гостре лезо меча підкреслює м'яку ніжність тіла підлітка. Донателло максимально використовує всі можливості бронзи: плавну плинність форми і гостроту граней. <a title="Образ" href="Образ"> Образ</a> Давида сповнений внутрішньої ясності й гармонії, в ньому поєднуються краще риси особистості, що зберігають актуальність у всі часи: шляхетність, велич душі. Джорджо Вазарі пише про Давида: «Постать ця настільки <a title="Природа" href="Природа">природна</a> у своїй жвавості і м'якості, що <a title="Художники" href="Художники">художники</a> не хочуть вірити, що вона не вилита з натури». <br /> У 1443-1450 роках Донателло живе в Падуї, де <a title="Працює" href="Працює">працює</a> над створенням вівтаря для собору Сант-Антоніо. У 17 столітті вівтар був розібраний, і спроба реконструювати його не увінчалася успіхом. Припускають, що це була складна багатофігурна композиція. Постамент вівтаря прикрашали чотири <a title="Рельєф" href="Рельєф">рельєфу</a> зі сценами чудес, здійснених св. Антонієм. «Зцілення гнівного сина» - <a title="Історія" href="Історія">історія</a> про <a title="Хлопчик" href="Хлопчик">хлопчика</a>, який, розсердившись, вдарив матір ногою і, щоб спокутувати свою провину, вирішив себе покарати. Ця тема дозволила створити грандіозну композицію. Донателло використовує в цьому творі високий і низький <a title="Рельєф" href="Рельєф">рельєф</a>, примхливу лінію для обриси предметів, <a title="Математика" href="Математика">математичну</a> перспективу: мальовничі тіні перебігають в різних частинах композиції. <br /> У 1453 році перед собором Сант-Антоніо був встановлений кінний монумент на честь <a title="Кондотьєр" href="Кондотьєр">кондотьєра</a> Еразмо ді Нарні, прозваного Гаттамелатой (плямиста кішка). Він був сином пекаря і одним з прославлених полководців цього часу. Перебуваючи на службі в Венеціанської республіки, Гаттамелатой не зазнав жодної поразки. Завдання автора - прославити непереможного героя, який не знає «якого кольору страх». Гаттамелатой після виграної битви здійснює урочистий огляд військ. Могутній кінь покірний волі вершника, весь вигляд якого говорити про звичку до перемог і торжеств. За зовнішнім спокоєм вгадується колосальна активність. Це типовий представник епохи Відродження, коли суспільне положення людини визначали «його <a title="Здібності" href="Здібності">здібності</a> і плюс трохи везіння». <br /> Повернувшись у Флоренцію, Донателло знайшов <a title="Місто" href="Місто">місто</a> сильно змінилися. Медічі правили практично одноосібно, при дворі затверджувалися <a title="Аристократка" href="Аристократка">аристократичні</a> ідеали. Не стало друзів художника: померли Брунеллески і Кастаньо, затворником живе Учелло. Тепер <a title="Твори" href="Твори">твори</a> Донателло далекі від його колишніх життєствердних образів. <br /> Наприклад, <a title="Марія" href="Марія">Марія</a> Магдалина - виснажена постами і молитвами стара, в страшних лахмітті, потворні зморшки зорали особа, не зберегло слідів колишньої краси. Її покірна поза - <a title="Символ" href="Символ">символ</a> внутрішньої зломленість. Статуя вирізана з дерева, майстер відполірувати оголені плечі і руки, залишає шорсткими одяг і заплутане волосся. Цей <a title="Контрас" href="Контрас">контраст</a> надає образу ще більш трагічного звучання. <br /> Зовсім інший пафос - героїчний - відрізняє його <a title="Скульптура" href="Скульптура">скульптурну</a> групу «Юдиф і Олоферн». Грізна <a title="Войовниця" href="Войовниця">войовниця</a> в розкішній сукні, строгі складки якого надають урочисте велич її фігурі, підняла меч над головою, у ніг безвольного Олоферна, ще секунда - і меч завдасть останній удар. Подібна композиція важка для виконання. Було багато складнощів з <a title="Відливання" href="Відливання">відливанням</a> у бронзі, в якій майстер брав участь. Вазарі пише: «Річ ця виконана з великим досконалістю ...<a title="Художник" href="Художник"> художник</a> настільки був задоволений цим твором, що захотів підписатися своїм ім'ям». <br /> Останні роки життя Донателло був бідний і <a title="Самотній" href="Самотній">самотній</a>, майже забутий співгромадянами. Колись у нього було багато грошей, якими він радий був поділитися. У його <a title="Майстер" href="Майстер">майстерні</a> була кошик, в якій він тримав <a title="Гроші" href="Гроші">гроші</a>, кожен міг <a title="Брати" href="Брати">брати</a>, скільки треба і не повертати. <br /> Але в 1495 році Медічі були вигнані з Флоренції, і тоді згадали великого скульптора. Його «Юдіф» з палацу Медічі перенесли на площу і поставили перед палаццо Веккіо, де була міська ратуша. <br /> Жоден художник в епоху <a title="Кватроченто" href="Кватроченто">кватроченто</a> так повно не висловив <a title="Демократія" href="Демократія">демократичні</a> ідеали свого часу, як Донателло. <br /><br style="page-break-before: always;" /> Література: <br /> 1. Лазарєв В.М. Початок раннього Відродження <a title="Москва" href="Москва">Москва</a>, 1979р.</div> </div> </div> </div>
Будь ласка, не зберігайте тестовий текст.
Ваш ip: 3.17.79.60 буде збережений.
категорії
за типом
за алфавітом
завантажені
© Усі права захищені
написати до нас
