Мистецтво Донателло 1386 1466

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Мистецтво Донателло \ 1386 - 1466 \, 623 роки з дня народження
Донателло - його повне ім'я Донато ді Нікола ді Бетто Барді - найбільший скульптор першої половини 15 століття.
Для середньої Італії це був час остаточного і рішучого подолання ще зберігаються готичних традицій і створення нового стилю раннього Відродження. Першим містом, в якому створюється ренесансна культура, була Флоренція. Сміливі відкриття, геніальні передбачення в науці, філософії, естетиці, в образотворчому мистецтві, усвідомлення величі особистості, віра в безмежні можливості розуму - ось характерні риси цієї епохи. Роль пластичного мистецтва була особливо велика, оскільки воно зверталося до найширшого глядачеві.
Три великих майстра знаходяться на чолі нового мистецтва: архітектор Філіппо Брунеллескі, живописець Томазо ді Джованні, прозваний Мазаччо, і Донателло Скульптор.
Його перші роботи відносяться до 1408 року. Статуя Давида ще зберігає готичний вигин фігури, що надає їй деяку нестійкість, але майже зникла «безтілесність» середньовічної пластики. І хоча крихкість пропорцій ще зберігається, але одяг точно слідує за реальним обрисом тіла. Ще більш реальним стали статуї євангелістів: св. Іоанна і св. Марка (Мікеланджело скаже, що у св. Марка особа порядну людину і, якщо він був таким, можна повірити і його писань).
На замовлення цеху зброярів майстер виконав статую «св. Георгій », яка була встановлена ​​у зовнішній ніші церкви Ор Сан Мікеле. Цю церкву міські цеху прикрашали зображеннями своїх святих патронів. Св. Георгій був покровителем воїнів і зброярів. Донателло створює образ молодого війна - він стоїть дуже прямо, ноги широко розставлені, одна ледве виставлена ​​вперед і виходить за край постаменту, їй відповідає виставлене вперед плече, голова юнаки піднята вгору і ледве повернена вліво. Завдяки такому з'єднанню стійкого положення тіла і рухливому контуру фігури, художник домагається надзвичайною достовірності образу. Густі завитки волосся обрамляють тонке юнацьке обличчя з рішучим і войовничим поглядом.
Св. Георгій - безстрашний герой, юнацькому поривчастий, мужній захисник свого народу. Він кращий з кращих, але він і один з тих, хто самовіддано боровся за свободу свого міста. На довгі роки св. Георгій став романтичним символом Флоренції. Вазарі пише про нього: «... і, звичайно, ні в одній скульптурі не знайти стільки життя, ні в одному мармурі стільки одухотвореності, скільки природа і мистецтво вклали в цей твір Донато».
У 1432 році Донателло і Брунеллески вирушили до Риму. Цілі дні проводять вони на Форумі, стародавньої частини Вічного міста. Не знаючи втоми, вони вимірюють античні пам'ятки, мріють знайти нове. Римляни були впевнені, що флорентійці шукають в руїнах скарб і з цікавістю за ними спостерігали.
Після повернення з Риму найзначнішою роботою Донателло став Бронзовий Давид. Невідомо, для кого статуя була виконана, але в 1469 році вона прикрашала внутрішній дворик палаццо Медічі у Франції.
Давид - біблійний герой, і мета художника оспівати самовідданість юнака. Після здобутої перемоги, молодий пастух варто, трохи нахиливши голову, його погляд спрямований на поверженого ворога, обличчя юнака приховано тінню від полів пастушачої капелюхи, тому погляд його вловити важко. У руках він тримає меч, яким щойно убив Голіафа. Подібно грецьким богам і героям, Давид представлений оголеним, і гостре лезо меча підкреслює м'яку ніжність тіла підлітка. Донателло максимально використовує всі можливості бронзи: плавну плинність форми і гостроту граней. Образ Давида сповнений внутрішньої ясності й гармонії, в ньому поєднуються краще риси особистості, що зберігають актуальність у всі часи: шляхетність, велич душі. Джорджо Вазарі пише про Давида: «Постать ця настільки природна у своїй жвавості і м'якості, що художники не хочуть вірити, що вона не вилита з натури».
У 1443-1450 роках Донателло живе в Падуї, де працює над створенням вівтаря для собору Сант-Антоніо. У 17 столітті вівтар був розібраний, і спроба реконструювати його не увінчалася успіхом. Припускають, що це була складна багатофігурна композиція. Постамент вівтаря прикрашали чотири рельєфу зі сценами чудес, здійснених св. Антонієм. «Зцілення гнівного сина» - історія про хлопчика, який, розсердившись, вдарив матір ногою і, щоб спокутувати свою провину, вирішив себе покарати. Ця тема дозволила створити грандіозну композицію. Донателло використовує в цьому творі високий і низький рельєф, примхливу лінію для обриси предметів, математичну перспективу: мальовничі тіні перебігають в різних частинах композиції.
У 1453 році перед собором Сант-Антоніо був встановлений кінний монумент на честь кондотьєра Еразмо ді Нарні, прозваного Гаттамелатой (плямиста кішка). Він був сином пекаря і одним з прославлених полководців цього часу. Перебуваючи на службі в Венеціанської республіки, Гаттамелатой не зазнав жодної поразки. Завдання автора - прославити непереможного героя, який не знає «якого кольору страх». Гаттамелатой після виграної битви здійснює урочистий огляд військ. Могутній кінь покірний волі вершника, весь вигляд якого говорити про звичку до перемог і торжеств. За зовнішнім спокоєм вгадується колосальна активність. Це типовий представник епохи Відродження, коли суспільне положення людини визначали «його здібності і плюс трохи везіння».
Повернувшись у Флоренцію, Донателло знайшов місто сильно змінилися. Медічі правили практично одноосібно, при дворі затверджувалися аристократичні ідеали. Не стало друзів художника: померли Брунеллески і Кастаньо, затворником живе Учелло. Тепер твори Донателло далекі від його колишніх життєствердних образів.
Наприклад, Марія Магдалина - виснажена постами і молитвами стара, в страшних лахмітті, потворні зморшки зорали особа, не зберегло слідів колишньої краси. Її покірна поза - символ внутрішньої зломленість. Статуя вирізана з дерева, майстер відполірувати оголені плечі і руки, залишає шорсткими одяг і заплутане волосся. Цей контраст надає образу ще більш трагічного звучання.
Зовсім інший пафос - героїчний - відрізняє його скульптурну групу «Юдиф і Олоферн». Грізна войовниця в розкішній сукні, строгі складки якого надають урочисте велич її фігурі, підняла меч над головою, у ніг безвольного Олоферна, ще секунда - і меч завдасть останній удар. Подібна композиція важка для виконання. Було багато складнощів з відливанням у бронзі, в якій майстер брав участь. Вазарі пише: «Річ ця виконана з великим досконалістю ... художник настільки був задоволений цим твором, що захотів підписатися своїм ім'ям».
Останні роки життя Донателло був бідний і самотній, майже забутий співгромадянами. Колись у нього було багато грошей, якими він радий був поділитися. У його майстерні була кошик, в якій він тримав гроші, кожен міг брати, скільки треба і не повертати.
Але в 1495 році Медічі були вигнані з Флоренції, і тоді згадали великого скульптора. Його «Юдіф» з палацу Медічі перенесли на площу і поставили перед палаццо Веккіо, де була міська ратуша.
Жоден художник в епоху кватроченто так повно не висловив демократичні ідеали свого часу, як Донателло.

Література:
1. Лазарєв В.М. Початок раннього Відродження Москва, 1979р.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Твір
16кб. | скачати


Схожі роботи:
Мистецтво Донателло 1386 1466 2
Донателло
Ранній Донателло
Порівняльний аналіз скульптури Поліклета Дорифор і скульптури Донателло Давид
Мистецтво радянського періоду Мистецтво середини 40-х кінця 50-х років
Мистецтво
Мистецтво Ямайки
Візантійське мистецтво
Візантійське мистецтво 2
© Усі права захищені
написати до нас