Клас спеціального фортепіано
Відкритий урок
з методичним повідомленням
викладача фортепіанного відділу
Катеринівське ДШМ
Келі Світлани Борисівни
"Роль ансамблевої гри у реалізації принципів розвивального музичного навчання при початковій грі на фортепіано"
16 лютого 2009
Головна мета всього нашого навчання в ДШМ - підготовка в більшості своїй музикантів - любителів, які мають навички музичної творчості, можуть самостійно розібрати і вивчити музичний твір будь-якого жанру, вільно володіти інструментом, розбиратися в нотному тексті, у будові музики, вміти відрізнити мелодію від акомпанементу , уміти концентрувати увагу на певному завданні, вміти зчитувати одразу декілька інформаційних шарів тексту: нотний, ритмічний, динамічний, агогіческій та ін.
Очевидно, що проблеми навчання та творчого розвитку повинні бути тісно пов'язані. Процес творчості, сама обстановка пошуку та відкриттів на кожному уроці викликає у дітей бажання діяти самостійно, щиро і невимушено. "Запалити", "заразити" дитини бажанням оволодіти мовою музики - найголовніша з первинних завдань педагога.
Звичайно, величезними розвиваючими можливостями володіє ансамблеве музикування. Всі ми знаємо, що гра в ансамблі як не можна краще дисциплінує ритміку, удосконалює вміння читати з листа, допомагає учневі виробити технічні навички, а також доставляє дитині величезне задоволення і радість, ніж сольне виконання. Ансамблеве музикування вчить слухати партнера, вчить музичного мислення: це мистецтво вести діалог з партнером, тобто розуміти один одного, вміти вчасно подавати репліки і вчасно поступатись. Якщо це мистецтво в процесі навчання осягається дитиною, то можна сподіватися, що він успішно освоїть специфіку гри на фортепіано.
Гра на фортепіано в чотири руки - це вид спільного музикування, яким займалися в усі часи при кожному зручному випадку і на будь-якому рівні володіння інструментом, який приносить ні з чим незрівнянну радість спільної творчості.
Ансамблева гра представляє собою форму діяльності, що відкриває найсприятливіші можливості для всебічного та широкого ознайомлення з музичною літературою. Перед музикантом проходять твори різних художніх стилів, авторів, різні перекладання оперної та симфонічної музики. Накопичення запасу яскравих численних слухових уявлень стимулює художню уяву. Гра в ансамблі сприяє інтенсивному розвитку всіх видів музичного слуху (звуковисотного, гармонійного, поліфонічного, тембро-динамічного).
Донотний період тісно пов'язаний з ансамблевим музикуванням в дуеті: педагог - учень. За рахунок насиченого, багатого мелодичними і гармонічними фарбами супроводу виконання стає більш барвистим і живим.
Гармонійний слух нерідко відстає від мелодійного. Учень може вільно спілкуватися з одноголосся, але в той же час відчувати утруднення з слуховий орієнтуванням в багатоголоссі гармонійного складу. Відтворювати багатоголосся, акордову вертикаль - особливо вигідні умови для розвитку гармонійного слуху. Але, як правило, тривалий період, пов'язаний з постановкою рук і виконанням 2 переважно одноголосних мелодій, не дозволяє дитині відразу виконувати п'єси з гармонійним супроводом. Тут ансамблева форма гри виявляється доцільною і необхідною, гармонійне супровід у даному випадку буде виконувати викладач. Це дозволить учневі з перших же уроків брати участь у виконанні багатоголосої музики. Розвиток гармонійного слуху буде йти паралельно з мелодійним, тобто дитина буде сприймати повністю вертикаль.
Ансамблеве музикування сприяє хорошому читання з аркуша. Дітям цікаво, вони чують знайому або приємну мелодію, хочуть швидше її освоїти, швидко освоюють нотну графіку. Віршований текст допомагає розібратися в найпростіших елементах музичної форми, а також закріплюються отримані навички артикуляції - staccato, legato, non legato.
Наприклад, (показує уч-ца 1 кл. Марініна Оля) - Г. Портнов, сл.Е. Шім'а "Ухті-тухті" і Д. Уотт, сл.С. Михалкова "Троє поросят" - тут закріплюється штрих staccato. Завдяки віршованого тексту, добре чутні музичні пропозиції, ударні звуки. У "Трьох поросят" бачимо репризу для повторення і 8 ------------, - знак перенесення на октаву вгору.
Всі знаємо, що діти не хочуть і не бачать паузи в нотному тексті. А що таке паузи? Паузи - це дихання в музиці, яке буває коротким або довшим, але обов'язково триває певний час. (У нотному запису - і).
Наприклад, (показує уч-ца 1 кл. Марініна Оля) - В. Шаїнський, сл.Н. Носова "Коник" - сам настрій в музиці дозволяє знайти вірне дотик - більш легка, м'яка, жартівливе, щоб передати образ. Спочатку Оля не захотіла побачити четвертні і восьмі паузи. Але, коли ми розібрали п'єску по фразах і пропозицій, то швидко почули, що пауза - це дихання, яке дуже чутно і без нього не обійтися (четвертна - довший дихання, восьма - більш короткий подих). Ще тут закріплюється знання репризи для повторення, а також поняття "вольта" - різні закінчення в однакових пропозиціях.
У "Пісні кота Леопольда" муз. Б. Савельєва, сл.А. Хайта використовуються основні штрихи - staccato і legato. Дуже весела, знайома, легко запам'ятовується пісенька, яка дозволяє виробити автоматизм рухів і закріпити раніше отримані навички. Тут ми звертаємо увагу на наголоси у віршованому і нотному тексті. У небесах, високо ... ... світить - перший звук ударний, а другий м'якше, послухати його. У кінці речення чверть дослухати, "проспівати останню букву", і в кінці п'єси чверть дослухати і точно зняти на паузу, як би вимовивши останню букву - переживемо.
Ансамблеве музикування дуже добре допомагає в закріпленні основних навичок звуковидобування.
Уч-к 2 класу Кадиров Владик (7 років) - маленький, упертий, ніяк не хотів грати legato і staccato, робив все навпаки. І не тому що не знав, а просто не хотів думати. Нас врятувала тільки гра в ансамблі (ну і, звичайно, допомога мами).
Наприклад, М. Шишкін, сл. М. Язикова "Ніч світла" - тут йде закріплення досвіду хорошого legato (ми зазвичай говоримо, співати пальчиками, 3 як голосом, дуже красиво). Необхідно привчати учня бачити і дослухувати довгі і залігована звуки ("Ніч світла" яскравий тому приклад),
дітям зазвичай лінь про це подумати. Якраз ансамблева гра добре дозволяє це почути. Ще в цьому творі знайомимося (або закріплюємо) з вальсовий рухом (як би розгойдуючись), з більш протяжними музичними фразами. Фрази виконуємо на одному диханні, відповідно з віршованим текстом. У музиці дуже добре чутно, де брати дихання, відповідно знімати руку (ліга закінчується). З самого початку необхідно вже почути тридольний вальсовий розмір. Зітхнути і почати м'яко з другої частки. Протягом всієї п'єси, рух мелодії починається з другої частки (обговорюємо - слабка частка) - значить не опорна, пом'якше торкатися до інструменту, закінчення м'якше, не виштовхувати, а слухати. У середині в лівій руці з'являється акомпанемент, як би хтось тихенько підспівує. Відразу вчимося бачити динамічний план п'єси, його кульмінацію (саме потужне, насичене, соковите місце), початок і закінчення. Для закріплення навички вальсовість акомпанементу, нотного запису в басовому ключі, корисно вивчити з учнем і грати другу партію цього твору. До того ж, у другій партії закріплюється і відпрацьовується вміння грати з педаллю (пряма педаль), або вчимося грати з педаллю, якщо ще не грали. Акомпанемент розібрали за функціями - Т - S - D. Дуже швидко вивчили.
У "Колискової Світлані" муз. Т. Хреннікова, сл.А. Гладкова (ісп. Кадиров Владик) виробляється гарний співучий звук на legato. Тут зустрічається нота з крапкою (яку діти теж не хочуть витримувати, не бачать її). На одну восьму довше може п'єса прозвучати, якщо точці дозволили поряд з чвертю праворуч постояти. Це більш протяжний звук, у якому чується рух в музиці (2 кроку) (це саме в акомпанементі у педагога). Половинні паузи діти зовсім не помічають. Якраз гра в ансамблі змушує дітей почути і побачити ці паузи, нічого не звучить в мелодії, а акомпанемент продовжує звучати, мелодія як би "запасається диханням". Фрази побудовані так, що паузи на третю частку. Слід звернути увагу дитини, що наголос на першу частку, а друга м'якше, на зняття. Звернули увагу на динамічний план, на розвиток музики (кульмінацію). В кінці - rit. - Уповільнення. Зазвичай діти самі не можуть визначити, як же сповільнюється хід руху. Педагог в ансамблі з дитиною добре допомагає йому зорієнтуватися в уповільненні, відчути це.
Взагалі, гра в ансамблі дозволяє успішно вести роботу з розвитку ритмічного почуття. Ритм - один з центральних елементів музики. Формування почуття ритму - найважливіше завдання педагога. Ритм у музиці - категорія не тільки времяізмерітельная, але і емоційно-виразна, образно-поетична, художньо-смислова.
Граючи разом з педагогом учень знаходиться у визначених метроритмическом рамках. Необхідність "тримати" свій ритм робить засвоєння різних ритмічних фігур більш обмеженим. Не секрет, що іноді учні виконують п'єси зі значними темповими відхиленнями, що може деформувати вірне відчуття 4 первинного руху. Ансамблева гра не тільки дає педагогові можливість диктувати правильний темп, але і формує в учня вірне темпоощущеніе. Необхідно знайти найбільш виразний ритм, домогтися точності й чіткості ритмічного малюнка. Визначення темпу залежить від обраної спільно єдиної ритмічної одиниці (формули загального руху). Ця формула має при грі в ансамблі велике значення, так як підпорядковує приватне цілому та сприяє створенню у партнерів єдиного темпу.
Гра в ансамблі вимагає перш за все синхронності виконання, метро-ритмічної стійкості, яскравості ритмічного уяви, вміння уявити не тільки свою партію, а й іншу.
Досить складна ритмічна партитура пісні "Антошка" В. Шаїнського в перекладенні для фортепіано та ударних (показує уч-ца 1 кл. Марініна Оля). Однак, засвоєння полегшується яскравою образністю музики, популярністю мелодії, захопливістю спільного музикування. Ми з Олею з'ясували, що починається п'єса з приспіву. Потім куплет (мелодія в лівій руці, у правій акомпанемент). Потім приспів - мелодія ніби веде перекличку: з однієї руки в іншу. Під кінець у правій руці зустрічаються форшлагі (прикраси) октавні і секундні. Партію ударних ми взяли виконувати маму, так як вона постійно ходить на уроки, вникає в процес навчання, будинки стежить і допомагає своїй дитині. Таке спільне музикування доставляє величезну радість всім учасникам ансамблю і сприяє швидкому навчанню, особливо в ритмічному відношенні.
З педагогом грати добре. Але більшою увагою, концентрації уваги, відповідальності, вмінню слухати себе та іншого, звичайно, діти вчаться при грі в ансамблі один з одним (тобто учень-учень). Партнерами вибираються по можливості діти одного віку і однакового рівня підготовки. У цій ситуації виникає щось на зразок негласного змагання, що є стимулом до більш грунтовної і більш уважною грі. З самого початку необхідно привчати дітей, щоб один з гравців не припиняв гру при зупинці іншого. Це навчить іншого виконавця швидко орієнтуватися і знову включатися в гру. Перш за все, при ансамблевої гри учень-учень ми вчимо синхронності виконання. Під синхронністю ансамблевого звучання розуміється збіг з граничною точністю найдрібніших тривалостей (звуків або пауз) у всіх виконавців. Синхронність є результатом найважливіших якостей ансамблю - єдиного розуміння і відчування партнерами темпу і ритмічного пульсу. Синхронність є одним з технічних вимог спільної гри. Одночасне вступ всіх зазвичай досягається непомітним жестом одного з учасників ансамблю. З цим жестом корисно порадити виконавцям одночасно взяти подих. Одночасність закінчення має не менше значення. Не разом знятий акорд справляє таке ж неприємне враження, як і не разом узятий. Синхронність вступу та зняття звуку досягається значно легше, якщо партнери правильно відчувають темп ще до початку гри. Музика починається вже в ауфтакте і в короткі миті йому попередні, коли учні вольовим зусиллям зосереджують свою увагу на виконанні художньої задачі.5
Наприклад, "На зорі ти її не буди" муз.А. Варламова, сл.А. Фета (ісп. уч-ся 2 кл. Атаєва Юля і Медведєв Артур). Артур знайомиться з вальсовий акомпанементом. У Юлі - основна мелодія. Розмір 3 / 8. Необхідно звернути увагу Юлі на плавний перехід мелодії з однієї руки в іншу. Дослухувати закінчення фраз (чверть з крапкою) і наступне коротке
дихання на восьму паузу. У акомпанементі в Артура звернути увагу на будову акордів. Твір у ля мінорі. Ми вже знаємо T - S - D. Спочатку ля мінор, потім ре мінор, мі мажор, ля мінор. Все будується навколо цього. Вибрали формулу загального руху (восьма) і почали.
"Пісенька крокодила Гени" В. Шаїнського, сл.А. Тимофіївського. У Юлі акомпанемент, в Артура - мелодія. Формула загального руху - чверть. У мелодії опора на раз (допомагає це почути віршований текст), восьма нота на "і" - на зняття, м'яко. Визначилися з диханням, з'ясували динамічний план, звернули увагу на уповільнення і вольти.
"Танець каченят" муз. Т. Вернера, сл. Ю. Ентіна. Тут довгі паузи в акомпанементі. Корисно запропонувати учневі пропевать іншу партію, щоб учень точно відчував рух мелодії. Тут також закріплюється поняття репризи для повторення, вольти. в акомпанементі у другій частині вводиться педаль (у Артура). У Юлі - довгі звуки, половинки з точкою (слухаємо в акомпанементі в Артура 3 кроки). Юля з Артуром непогано відчувають один одного, їм дуже подобається грати в ансамблі один з одним, вони відчувають відповідальність за своє виконання. Артур краще став вчитися, а Юля стала уважнішою.
У середніх і старших класах освоюємо більш складний ритм, вчимося виділяти із загального звучання головне, передавати мелодійну лінію з однієї партії в іншу і т.д. . Дітям це подобається і вони краще справляються з твором, ніж при сольному виконанні, відчувають велику відповідальність. Необхідно намагатися не припиняти цей вид навчання, пропонувати дітям читати з аркуша ансамблеві п'єси, все це сприяє концентрованому музичного мислення.
Таким чином, роль ансамблевої гри при навчанні грі на фортепіано дуже велике. Вона вчить всьому: ритму, свідомому ставленню до справи, відповідальності, швидкому освоєнню нотної графіки та розуміння будови музичних форм. До того ж дуже подобається дітям, приносить їм величезне задоволення.
2. А. Алексєєв "Методика навчання гри на фортепіано"
3. Г.М. Ципін "Навчання грі на фортепіано"
4. Особистий досвід
5. А. Готліб "Основи ансамблевої техніки"
6. Г. Нейгауз "Про мистецтво фортепіанної гри"
Відкритий урок
з методичним повідомленням
викладача фортепіанного відділу
Катеринівське ДШМ
Келі Світлани Борисівни
"Роль ансамблевої гри у реалізації принципів розвивального музичного навчання при початковій грі на фортепіано"
16 лютого 2009
Головна мета всього нашого навчання в ДШМ - підготовка в більшості своїй музикантів - любителів, які мають навички музичної творчості, можуть самостійно розібрати і вивчити музичний твір будь-якого жанру, вільно володіти інструментом, розбиратися в нотному тексті, у будові музики, вміти відрізнити мелодію від акомпанементу , уміти концентрувати увагу на певному завданні, вміти зчитувати одразу декілька інформаційних шарів тексту: нотний, ритмічний, динамічний, агогіческій та ін.
Очевидно, що проблеми навчання та творчого розвитку повинні бути тісно пов'язані. Процес творчості, сама обстановка пошуку та відкриттів на кожному уроці викликає у дітей бажання діяти самостійно, щиро і невимушено. "Запалити", "заразити" дитини бажанням оволодіти мовою музики - найголовніша з первинних завдань педагога.
Звичайно, величезними розвиваючими можливостями володіє ансамблеве музикування. Всі ми знаємо, що гра в ансамблі як не можна краще дисциплінує ритміку, удосконалює вміння читати з листа, допомагає учневі виробити технічні навички, а також доставляє дитині величезне задоволення і радість, ніж сольне виконання. Ансамблеве музикування вчить слухати партнера, вчить музичного мислення: це мистецтво вести діалог з партнером, тобто розуміти один одного, вміти вчасно подавати репліки і вчасно поступатись. Якщо це мистецтво в процесі навчання осягається дитиною, то можна сподіватися, що він успішно освоїть специфіку гри на фортепіано.
Гра на фортепіано в чотири руки - це вид спільного музикування, яким займалися в усі часи при кожному зручному випадку і на будь-якому рівні володіння інструментом, який приносить ні з чим незрівнянну радість спільної творчості.
Ансамблева гра представляє собою форму діяльності, що відкриває найсприятливіші можливості для всебічного та широкого ознайомлення з музичною літературою. Перед музикантом проходять твори різних художніх стилів, авторів, різні перекладання оперної та симфонічної музики. Накопичення запасу яскравих численних слухових уявлень стимулює художню уяву. Гра в ансамблі сприяє інтенсивному розвитку всіх видів музичного слуху (звуковисотного, гармонійного, поліфонічного, тембро-динамічного).
Донотний період тісно пов'язаний з ансамблевим музикуванням в дуеті: педагог - учень. За рахунок насиченого, багатого мелодичними і гармонічними фарбами супроводу виконання стає більш барвистим і живим.
Гармонійний слух нерідко відстає від мелодійного. Учень може вільно спілкуватися з одноголосся, але в той же час відчувати утруднення з слуховий орієнтуванням в багатоголоссі гармонійного складу. Відтворювати багатоголосся, акордову вертикаль - особливо вигідні умови для розвитку гармонійного слуху. Але, як правило, тривалий період, пов'язаний з постановкою рук і виконанням 2 переважно одноголосних мелодій, не дозволяє дитині відразу виконувати п'єси з гармонійним супроводом. Тут ансамблева форма гри виявляється доцільною і необхідною, гармонійне супровід у даному випадку буде виконувати викладач. Це дозволить учневі з перших же уроків брати участь у виконанні багатоголосої музики. Розвиток гармонійного слуху буде йти паралельно з мелодійним, тобто дитина буде сприймати повністю вертикаль.
Ансамблеве музикування сприяє хорошому читання з аркуша. Дітям цікаво, вони чують знайому або приємну мелодію, хочуть швидше її освоїти, швидко освоюють нотну графіку. Віршований текст допомагає розібратися в найпростіших елементах музичної форми, а також закріплюються отримані навички артикуляції - staccato, legato, non legato.
Наприклад, (показує уч-ца 1 кл. Марініна Оля) - Г. Портнов, сл.Е. Шім'а "Ухті-тухті" і Д. Уотт, сл.С. Михалкова "Троє поросят" - тут закріплюється штрих staccato. Завдяки віршованого тексту, добре чутні музичні пропозиції, ударні звуки. У "Трьох поросят" бачимо репризу для повторення і 8 ------------, - знак перенесення на октаву вгору.
Всі знаємо, що діти не хочуть і не бачать паузи в нотному тексті. А що таке паузи? Паузи - це дихання в музиці, яке буває коротким або довшим, але обов'язково триває певний час. (У нотному запису - і).
Наприклад, (показує уч-ца 1 кл. Марініна Оля) - В. Шаїнський, сл.Н. Носова "Коник" - сам настрій в музиці дозволяє знайти вірне дотик - більш легка, м'яка, жартівливе, щоб передати образ. Спочатку Оля не захотіла побачити четвертні і восьмі паузи. Але, коли ми розібрали п'єску по фразах і пропозицій, то швидко почули, що пауза - це дихання, яке дуже чутно і без нього не обійтися (четвертна - довший дихання, восьма - більш короткий подих). Ще тут закріплюється знання репризи для повторення, а також поняття "вольта" - різні закінчення в однакових пропозиціях.
У "Пісні кота Леопольда" муз. Б. Савельєва, сл.А. Хайта використовуються основні штрихи - staccato і legato. Дуже весела, знайома, легко запам'ятовується пісенька, яка дозволяє виробити автоматизм рухів і закріпити раніше отримані навички. Тут ми звертаємо увагу на наголоси у віршованому і нотному тексті. У небесах, високо ... ... світить - перший звук ударний, а другий м'якше, послухати його. У кінці речення чверть дослухати, "проспівати останню букву", і в кінці п'єси чверть дослухати і точно зняти на паузу, як би вимовивши останню букву - переживемо.
Ансамблеве музикування дуже добре допомагає в закріпленні основних навичок звуковидобування.
Уч-к 2 класу Кадиров Владик (7 років) - маленький, упертий, ніяк не хотів грати legato і staccato, робив все навпаки. І не тому що не знав, а просто не хотів думати. Нас врятувала тільки гра в ансамблі (ну і, звичайно, допомога мами).
Наприклад, М. Шишкін, сл. М. Язикова "Ніч світла" - тут йде закріплення досвіду хорошого legato (ми зазвичай говоримо, співати пальчиками, 3 як голосом, дуже красиво). Необхідно привчати учня бачити і дослухувати довгі і залігована звуки ("Ніч світла" яскравий тому приклад),
дітям зазвичай лінь про це подумати. Якраз ансамблева гра добре дозволяє це почути. Ще в цьому творі знайомимося (або закріплюємо) з вальсовий рухом (як би розгойдуючись), з більш протяжними музичними фразами. Фрази виконуємо на одному диханні, відповідно з віршованим текстом. У музиці дуже добре чутно, де брати дихання, відповідно знімати руку (ліга закінчується). З самого початку необхідно вже почути тридольний вальсовий розмір. Зітхнути і почати м'яко з другої частки. Протягом всієї п'єси, рух мелодії починається з другої частки (обговорюємо - слабка частка) - значить не опорна, пом'якше торкатися до інструменту, закінчення м'якше, не виштовхувати, а слухати. У середині в лівій руці з'являється акомпанемент, як би хтось тихенько підспівує. Відразу вчимося бачити динамічний план п'єси, його кульмінацію (саме потужне, насичене, соковите місце), початок і закінчення. Для закріплення навички вальсовість акомпанементу, нотного запису в басовому ключі, корисно вивчити з учнем і грати другу партію цього твору. До того ж, у другій партії закріплюється і відпрацьовується вміння грати з педаллю (пряма педаль), або вчимося грати з педаллю, якщо ще не грали. Акомпанемент розібрали за функціями - Т - S - D. Дуже швидко вивчили.
У "Колискової Світлані" муз. Т. Хреннікова, сл.А. Гладкова (ісп. Кадиров Владик) виробляється гарний співучий звук на legato. Тут зустрічається нота з крапкою (яку діти теж не хочуть витримувати, не бачать її). На одну восьму довше може п'єса прозвучати, якщо точці дозволили поряд з чвертю праворуч постояти. Це більш протяжний звук, у якому чується рух в музиці (2 кроку) (це саме в акомпанементі у педагога). Половинні паузи діти зовсім не помічають. Якраз гра в ансамблі змушує дітей почути і побачити ці паузи, нічого не звучить в мелодії, а акомпанемент продовжує звучати, мелодія як би "запасається диханням". Фрази побудовані так, що паузи на третю частку. Слід звернути увагу дитини, що наголос на першу частку, а друга м'якше, на зняття. Звернули увагу на динамічний план, на розвиток музики (кульмінацію). В кінці - rit. - Уповільнення. Зазвичай діти самі не можуть визначити, як же сповільнюється хід руху. Педагог в ансамблі з дитиною добре допомагає йому зорієнтуватися в уповільненні, відчути це.
Взагалі, гра в ансамблі дозволяє успішно вести роботу з розвитку ритмічного почуття. Ритм - один з центральних елементів музики. Формування почуття ритму - найважливіше завдання педагога. Ритм у музиці - категорія не тільки времяізмерітельная, але і емоційно-виразна, образно-поетична, художньо-смислова.
Граючи разом з педагогом учень знаходиться у визначених метроритмическом рамках. Необхідність "тримати" свій ритм робить засвоєння різних ритмічних фігур більш обмеженим. Не секрет, що іноді учні виконують п'єси зі значними темповими відхиленнями, що може деформувати вірне відчуття 4 первинного руху. Ансамблева гра не тільки дає педагогові можливість диктувати правильний темп, але і формує в учня вірне темпоощущеніе. Необхідно знайти найбільш виразний ритм, домогтися точності й чіткості ритмічного малюнка. Визначення темпу залежить від обраної спільно єдиної ритмічної одиниці (формули загального руху). Ця формула має при грі в ансамблі велике значення, так як підпорядковує приватне цілому та сприяє створенню у партнерів єдиного темпу.
Гра в ансамблі вимагає перш за все синхронності виконання, метро-ритмічної стійкості, яскравості ритмічного уяви, вміння уявити не тільки свою партію, а й іншу.
Досить складна ритмічна партитура пісні "Антошка" В. Шаїнського в перекладенні для фортепіано та ударних (показує уч-ца 1 кл. Марініна Оля). Однак, засвоєння полегшується яскравою образністю музики, популярністю мелодії, захопливістю спільного музикування. Ми з Олею з'ясували, що починається п'єса з приспіву. Потім куплет (мелодія в лівій руці, у правій акомпанемент). Потім приспів - мелодія ніби веде перекличку: з однієї руки в іншу. Під кінець у правій руці зустрічаються форшлагі (прикраси) октавні і секундні. Партію ударних ми взяли виконувати маму, так як вона постійно ходить на уроки, вникає в процес навчання, будинки стежить і допомагає своїй дитині. Таке спільне музикування доставляє величезну радість всім учасникам ансамблю і сприяє швидкому навчанню, особливо в ритмічному відношенні.
З педагогом грати добре. Але більшою увагою, концентрації уваги, відповідальності, вмінню слухати себе та іншого, звичайно, діти вчаться при грі в ансамблі один з одним (тобто учень-учень). Партнерами вибираються по можливості діти одного віку і однакового рівня підготовки. У цій ситуації виникає щось на зразок негласного змагання, що є стимулом до більш грунтовної і більш уважною грі. З самого початку необхідно привчати дітей, щоб один з гравців не припиняв гру при зупинці іншого. Це навчить іншого виконавця швидко орієнтуватися і знову включатися в гру. Перш за все, при ансамблевої гри учень-учень ми вчимо синхронності виконання. Під синхронністю ансамблевого звучання розуміється збіг з граничною точністю найдрібніших тривалостей (звуків або пауз) у всіх виконавців. Синхронність є результатом найважливіших якостей ансамблю - єдиного розуміння і відчування партнерами темпу і ритмічного пульсу. Синхронність є одним з технічних вимог спільної гри. Одночасне вступ всіх зазвичай досягається непомітним жестом одного з учасників ансамблю. З цим жестом корисно порадити виконавцям одночасно взяти подих. Одночасність закінчення має не менше значення. Не разом знятий акорд справляє таке ж неприємне враження, як і не разом узятий. Синхронність вступу та зняття звуку досягається значно легше, якщо партнери правильно відчувають темп ще до початку гри. Музика починається вже в ауфтакте і в короткі миті йому попередні, коли учні вольовим зусиллям зосереджують свою увагу на виконанні художньої задачі.5
Наприклад, "На зорі ти її не буди" муз.А. Варламова, сл.А. Фета (ісп. уч-ся 2 кл. Атаєва Юля і Медведєв Артур). Артур знайомиться з вальсовий акомпанементом. У Юлі - основна мелодія. Розмір 3 / 8. Необхідно звернути увагу Юлі на плавний перехід мелодії з однієї руки в іншу. Дослухувати закінчення фраз (чверть з крапкою) і наступне коротке
дихання на восьму паузу. У акомпанементі в Артура звернути увагу на будову акордів. Твір у ля мінорі. Ми вже знаємо T - S - D. Спочатку ля мінор, потім ре мінор, мі мажор, ля мінор. Все будується навколо цього. Вибрали формулу загального руху (восьма) і почали.
"Пісенька крокодила Гени" В. Шаїнського, сл.А. Тимофіївського. У Юлі акомпанемент, в Артура - мелодія. Формула загального руху - чверть. У мелодії опора на раз (допомагає це почути віршований текст), восьма нота на "і" - на зняття, м'яко. Визначилися з диханням, з'ясували динамічний план, звернули увагу на уповільнення і вольти.
"Танець каченят" муз. Т. Вернера, сл. Ю. Ентіна. Тут довгі паузи в акомпанементі. Корисно запропонувати учневі пропевать іншу партію, щоб учень точно відчував рух мелодії. Тут також закріплюється поняття репризи для повторення, вольти. в акомпанементі у другій частині вводиться педаль (у Артура). У Юлі - довгі звуки, половинки з точкою (слухаємо в акомпанементі в Артура 3 кроки). Юля з Артуром непогано відчувають один одного, їм дуже подобається грати в ансамблі один з одним, вони відчувають відповідальність за своє виконання. Артур краще став вчитися, а Юля стала уважнішою.
У середніх і старших класах освоюємо більш складний ритм, вчимося виділяти із загального звучання головне, передавати мелодійну лінію з однієї партії в іншу і т.д. . Дітям це подобається і вони краще справляються з твором, ніж при сольному виконанні, відчувають велику відповідальність. Необхідно намагатися не припиняти цей вид навчання, пропонувати дітям читати з аркуша ансамблеві п'єси, все це сприяє концентрованому музичного мислення.
Таким чином, роль ансамблевої гри при навчанні грі на фортепіано дуже велике. Вона вчить всьому: ритму, свідомому ставленню до справи, відповідальності, швидкому освоєнню нотної графіки та розуміння будови музичних форм. До того ж дуже подобається дітям, приносить їм величезне задоволення.
Література
1. Є.М. Тімакін "Виховання піаніста"2. А. Алексєєв "Методика навчання гри на фортепіано"
3. Г.М. Ципін "Навчання грі на фортепіано"
4. Особистий досвід
5. А. Готліб "Основи ансамблевої техніки"
6. Г. Нейгауз "Про мистецтво фортепіанної гри"