ЗМІСТ:
ВСТУП ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .2
1. СЛУХАННЯ-СПРИЙНЯТТЯ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 4
2. Співочої діяльності ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6
3. Залучення до гри на музичному інструменті ... 8
4. МУЗИЧНО-ритмічної діяльності ... ... ... ... ... ... ... 9
ВИСНОВОК ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .11
5. ЛІТЕРАТУРА ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 13
ВСТУП
Музичне виховання має важливе значення в естетичному і моральному становленні особистості дитини. Засобами музики діти долучаються до культурного життя, знайомляться з важливими громадськими подіями. У процесі сприйняття музики у них розвивається пізнавальний інтерес, естетичний смак, розширюється кругозір.
Вміння донести до дітей музичний твір, долучити до нього, впливаючи на їхні почуття і думки, - благородна і відповідальне завдання. Теорія і практика музичного виховання в дошкільних установах показала; що ці завдання здійсненні за певних умов. Перш за все, процесом музичного виховання повинен керувати педагог професійно підготовлений, творчий у своїх педагогічних пошуках, що володіє мистецтвом і любить своїх вихованців.
Музичний керівник покликаний залучати дітей до музики, впливаючи на неї насамперед виразним її виконанням, щоб музика викликала яскраві емоційні переживання, благотворно впливала на духовний світ дитини.
Теорія і практика музичного виховання дітей постійно вдосконалюються, творчий досвід передових педагогів широко узагальнюється. Музичний керівник повинен систематично підвищувати свій теоретичний і практичний професійний рівень, педагогічну майстерність. Це-друга умова успішної реалізації виховних завдань.
Програма виховання в дитячому садку побудована з урахуванням комплексного підходу до застосування музики як засобу загального та музичного розвитку дитини. Дітям надається можливість проявити себе у різноманітних видах музичної діяльності. Діти долучаються до музики не тільки на заняттях, але і на святах, концертах, вечорах розваг. Вони слухають музику, співають, танцюють, грають на дитячих інструментах. Музика звучить у сюжетно-рольових іграх, на заняттях з фізкультури, на прогулянці. Комплексний підхід до вирішення завдань музично-естетичного виховання дозволяє успішно впливати на розвиток всіх сторін особистості дитини.
ВСТУП ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .2
1. СЛУХАННЯ-СПРИЙНЯТТЯ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 4
2. Співочої діяльності ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6
3. Залучення до гри на музичному інструменті ... 8
4. МУЗИЧНО-ритмічної діяльності ... ... ... ... ... ... ... 9
ВИСНОВОК ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .11
5. ЛІТЕРАТУРА ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 13
ВСТУП
Музичне виховання має важливе значення в естетичному і моральному становленні особистості дитини. Засобами музики діти долучаються до культурного життя, знайомляться з важливими громадськими подіями. У процесі сприйняття музики у них розвивається пізнавальний інтерес, естетичний смак, розширюється кругозір.
Вміння донести до дітей музичний твір, долучити до нього, впливаючи на їхні почуття і думки, - благородна і відповідальне завдання. Теорія і практика музичного виховання в дошкільних установах показала; що ці завдання здійсненні за певних умов. Перш за все, процесом музичного виховання повинен керувати педагог професійно підготовлений, творчий у своїх педагогічних пошуках, що володіє мистецтвом і любить своїх вихованців.
Музичний керівник покликаний залучати дітей до музики, впливаючи на неї насамперед виразним її виконанням, щоб музика викликала яскраві емоційні переживання, благотворно впливала на духовний світ дитини.
Теорія і практика музичного виховання дітей постійно вдосконалюються, творчий досвід передових педагогів широко узагальнюється. Музичний керівник повинен систематично підвищувати свій теоретичний і практичний професійний рівень, педагогічну майстерність. Це-друга умова успішної реалізації виховних завдань.
Програма виховання в дитячому садку побудована з урахуванням комплексного підходу до застосування музики як засобу загального та музичного розвитку дитини. Дітям надається можливість проявити себе у різноманітних видах музичної діяльності. Діти долучаються до музики не тільки на заняттях, але і на святах, концертах, вечорах розваг. Вони слухають музику, співають, танцюють, грають на дитячих інструментах. Музика звучить у сюжетно-рольових іграх, на заняттях з фізкультури, на прогулянці. Комплексний підхід до вирішення завдань музично-естетичного виховання дозволяє успішно впливати на розвиток всіх сторін особистості дитини.
СЛУХАННЯ-СПРИЙНЯТТЯ
Основним напрямом у роботі з дітьми - формування музичної культури, музично-естетичної свідомості, а провідним видом діяльності - слухання сприйняття.
Сприйняття музики направлено на освоєння слухового досвіду, інтонаційно-слухового «фонду» епохи. У дітей необхідно розвивати здатність переживати музичний зміст як специфічну виразну мову.
При роботі з дітьми старшого дошкільного віку необхідно частково відмовитися від словесно-описової інтерпретації музичного змісту. Слово має бути лише орієнтиром для розвитку творчої уяви дитини. Саме музичне сприйняття слід розвивати на інтонаційної основі. Звернемося до добре відомого зразком - п'єсі Д. Б. Кабалевського «Клоуни». Робота над цим твором традиційно починається зі слів педагога: «Діти, багато хто з вас були в цирку і бачили клоунів ...» Звичайно, хлопці із задоволенням розкажуть про клоунів, їх зовнішності, веселих жартах, і ... сприйняття дошкільника вже визначено, він все знає, і музика йому нічого не додасть.
Спробуйте йти від музики: «Діти! Зараз ми послухаємо п'єсу Дмитра Борисовича Кабалевського "Клоуни" ». (Педагог виконує музичний твір на фортепіано.) Після виконання знову звертається до дітей: «А тепер розкажіть, яку музику ви почули». (Діти відповідають.)
Педагог корегує відповіді, спрямовуючи увагу маленьких слухачів на виразність мелодії (чіткі акценти, мелодія-«перевертиш», поступове «розкручування» мелодії, темпові характеристики).
Така модель сприйняття спирається на природу власне музики, на її специфіку і на інтонаційно-слуховий досвід дітей.
Досить ефективними для формування інтонаційно-слухового досвіду дошкільнят є наступні прийоми:
зіставлення музичних творів: контрастних творів одного жанру, п'єс з однаковими назвами, контрастних творів, що передають різні почуття і настрої; використання карток «колір - настрій»; порівняння різних інтерпретацій виконання одного і того ж твору (наприклад, власне виконання і аудіозапис); порівняння двох варіантів виконання: сольного та оркестрового. Всі вказані прийоми можуть сполучатися один з одним і змінюватись. Але всі вони будуть ефективні лише при виразному, грамотному виконанні.
Музичний репертуар по слухання музики значний за обсягом і різноманітний за змістом. Ми свідомо відмовилися від традиційної методики прослуховування кожного твору протягом трьох занять. На наш погляд, попередній музичний досвід дошкільнят дозволяє говорити як про досить розвиненому цілісному, так і диференційованому сприйнятті дітей сьомого року життя. Пропозиція бесіди по слухання проводиться як частина одного або двох занять залежно від особливостей дітей групи. Окремі бесіди припустимо про водити у вечірні години, якщо у педагога виникають проблеми з часом на музичному занятті. На розсуд музиканта-педагога можлива заміна творів, але тільки із збереженням провідних принципів їх підбору художності і доступності для дитячого сприйняття.
Співочої діяльності
Співоча діяльність дітей характеризується досить високими показниками. Сформовано вокальні навички - звукоутворення, дикція, дихання; хорові навички ансамбль, строй. Яскраво розрізняються три при рідних типу голосів: високі, середні, низькі. Кожен з цих типів голосів характеризується властивою йому тембрової забарвленням, звуковисотний і Примарна діапазоном звучання.
Один з центральних розділів програми музичного розвитку дитини - пісенна творчість.
Багато дослідників (Б. В. Асаф 'єв, М. А. Ветлугіна) говорили про необхідність поєднання навчання і творчості. Саме музична творчість розглядається ними як засіб розвитку особистості, як шлях залучення дітей до музичне мистецтво і музичну діяльність. Саме в діяльності про є здатності адекватно сприймати музичні образи і здатності більш високого рівня - свідомість і переживання музики, її виконання і твір. Одним з доступних для дітей видів музичного виконавства є пісенна творчість.
Якість пісенної творчості багато в чому залежить від умінь дітей підібрати адекватні образу елементи музичної мови, головні з яких виразна інтонація, ритмічний малюнок, лад.
Музична інтонація (інтервал) є найменшою виразною часткою мелодії. Емоційна забарвленість інтервалів-інтонацій дуже важлива в дитячій музиці. Діти легко запам'ятовують і відтворюють інтонацію вигуки (стрибок на квінту, сексту), заколисуючу інтонацію, урочистий висхідний квартовий хід у маршових мелодіях. Можна запропонувати дітям завдання: «Як співає труба?», «Заспівай музичне вітання», «Уклади ляльку спати і заспівай їй колискову пісеньку», «пропив з подивом (з жалем, сердито):" Що ж це таке? "»
Не менш важливо навчити дітей підбирати ритмічний малюнок і темп: художні образи в музиці виражаються звуками і розвиваються в часі. Тут доречними будуть завдання наступного типу: «Згадай марш (вальс, польку) і прогавив ритм в долоні». Одночасно можна перевірити у дітей уміння вербально визначати власні емоційні враження (марш чіткий, рухливий; вальс ніжний, плавний і т. д.).
Одне з основних умов пісенної творчості - вміння утриматися при письменництві в межах заданої тональності (володіння ладом). Добре відомо, що лад у музиці виступає організуючим початком. Відчуття ладу характеризується як здатність емоційно розрізняти ладові функції звуків мелодії, відчувати підпорядкованість звуків, забарвлення мажору і мінору. Можна використовувати такі завдання: «допою фразу до кінця» (педагог починає, дитина закінчує); самостійне перебування дитиною сталого звуку (тоніки); орієнтування в розрізненні мажорного і мінорного ладів.
Залучення до гри на музичному інструменті
Залучення дітей до гри на інструментах не є обов'язковим видом діяльності на кожному занятті. Ми схильні розглядати включення дитячих музичних інструментів у інші види діяльності (музично-ритмічна діяльність, слухання) як практичний метод, що допомагає усвідомленому сприйняттю музики, або метод, що дозволяє закріпити знання про тимчасовий характер музичного мистецтва (метр, метрична пульсація, ритмічний малюнок). Ритмічні вправи та імпровізації з використанням ударно-шумових інструментів вдосконалюють почуття ритму, тембровий слух.
Залучення до гри на дитячих музичних інструментах рекомендується проводити не тільки на заняттях музикою, але і на заняттях ритмікою і танцем.
Великий інтерес у дітей викликає фортепіано. Спільне музикування педагога і дитини допоможе підтримати цей інтерес.
Музично-ритмічні ДІЯЛЬНІСТЬ
Заняття по ритміці і танцю включають різні види діяльності:
1. Вправи з допомогою яких удосконалюються навички основних рухів, відбувається засвоєння танцювальних елементів, вправи без музики і психогімнастика.
2. Вправи з музично-ритмічними завданнями або музично-дидактична гра.
3. Вправи з предметами (якщо вони не входять до вправи з удосконалення основних рухів), рухливі ігри (музична гра, гра під слово або потешку, гра-забава), танці (хороводи, танці, сучасні танці). Сюди ж рекомендується включати та завдання на ігрове і танцювальне творчість.
Велику допомогу у роботі з дошкільнятами можуть надати вправи без музики або так звані підготовчі вправи. Їх завдання - дати дітям необхідні рухові навички. Увага приділяється розвитку м'язового почуття, свідомого ставлення до виконання і якості рухів. Ці вправи розучуються під рахунок або в індивідуальному ритмі.
Вправи без музики допомагають приймати правильне вихідне положення, сприяють усвідомленню роботи рухового апарату, зміцнюють окремі групи м'язів і збільшують рухливість суглобів, формують навички побудови і перестроювання.
Групи вправ без музики:
1. Вправи на розвиток м'язового почуття: розвиток м'язів плечового пояса, розслаблення і напруження м'язів корпусу. При цьому діти повинні вміти регулювати, змінювати ступінь напруги м'язів, іноді зовсім знімати його, відчути, де зайво напружилися м'язи і утворилися затиски, вміти їх зняти. Вправи на розвиток м'язового почуття допомагають відчути можливий розмах руху в суглобах, усвідомити вагу тіла і кінцівок, вчать свідомо переносити вагу тіла вперед (тому) перед початком ходьби, бігу.
2. Вправи на розвиток окремих груп м'язів і рухливості суглобів:
на розвиток м'язів шиї;
на розвиток м'язів плеча;
на розвиток кистей рук;
на розвиток м'язів ніг.
Ці вправи допомагають виправляти різні фізичні недоліки, тренують м'язи, активізують їх роботу, розвивають швидкість, чіткість, розмах рухів, допомагають усвідомити напрям і форму рухів.
Надзвичайно корисною є психогімнастика, особливо для дітей з підвищеною стомлюваністю, гіперактивністю, замкнутістю і т.д. Ці якості притаманні як дітям з неврозами, легкими затримками психічного розвитку, іншими нервово-психічними розладами, так і практично здоровим дітям.
Основний акцент у психогімнастики зроблений на навчання елементам техніки виразних рухів, на використання цих рухів у вихованні емоцій і вищих почуттів, а також на придбання навичок у розслабленні. Все це допоможе збереженню психічного здоров'я та попередження емоційних розладів у дітей.
За допомогою пропонованого педагогом матеріалу з психогімнастики діти навчаються абетці вираження емоцій - виразними різноманітним рухам. В основному використовується матеріал без використання слів, тому педагогу дуже важливо вміти продемонструвати виразне і красиве виконання рухів.
Музично-ритмічні навички та навички виразних рухів, придбаних у вправах, дозволять дітям повніше і якісніше проявити себе в танцях.
Основним напрямом у роботі з дітьми - формування музичної культури, музично-естетичної свідомості, а провідним видом діяльності - слухання сприйняття.
Сприйняття музики направлено на освоєння слухового досвіду, інтонаційно-слухового «фонду» епохи. У дітей необхідно розвивати здатність переживати музичний зміст як специфічну виразну мову.
При роботі з дітьми старшого дошкільного віку необхідно частково відмовитися від словесно-описової інтерпретації музичного змісту. Слово має бути лише орієнтиром для розвитку творчої уяви дитини. Саме музичне сприйняття слід розвивати на інтонаційної основі. Звернемося до добре відомого зразком - п'єсі Д. Б. Кабалевського «Клоуни». Робота над цим твором традиційно починається зі слів педагога: «Діти, багато хто з вас були в цирку і бачили клоунів ...» Звичайно, хлопці із задоволенням розкажуть про клоунів, їх зовнішності, веселих жартах, і ... сприйняття дошкільника вже визначено, він все знає, і музика йому нічого не додасть.
Спробуйте йти від музики: «Діти! Зараз ми послухаємо п'єсу Дмитра Борисовича Кабалевського "Клоуни" ». (Педагог виконує музичний твір на фортепіано.) Після виконання знову звертається до дітей: «А тепер розкажіть, яку музику ви почули». (Діти відповідають.)
Педагог корегує відповіді, спрямовуючи увагу маленьких слухачів на виразність мелодії (чіткі акценти, мелодія-«перевертиш», поступове «розкручування» мелодії, темпові характеристики).
Така модель сприйняття спирається на природу власне музики, на її специфіку і на інтонаційно-слуховий досвід дітей.
Досить ефективними для формування інтонаційно-слухового досвіду дошкільнят є наступні прийоми:
зіставлення музичних творів: контрастних творів одного жанру, п'єс з однаковими назвами, контрастних творів, що передають різні почуття і настрої; використання карток «колір - настрій»; порівняння різних інтерпретацій виконання одного і того ж твору (наприклад, власне виконання і аудіозапис); порівняння двох варіантів виконання: сольного та оркестрового. Всі вказані прийоми можуть сполучатися один з одним і змінюватись. Але всі вони будуть ефективні лише при виразному, грамотному виконанні.
Музичний репертуар по слухання музики значний за обсягом і різноманітний за змістом. Ми свідомо відмовилися від традиційної методики прослуховування кожного твору протягом трьох занять. На наш погляд, попередній музичний досвід дошкільнят дозволяє говорити як про досить розвиненому цілісному, так і диференційованому сприйнятті дітей сьомого року життя. Пропозиція бесіди по слухання проводиться як частина одного або двох занять залежно від особливостей дітей групи. Окремі бесіди припустимо про водити у вечірні години, якщо у педагога виникають проблеми з часом на музичному занятті. На розсуд музиканта-педагога можлива заміна творів, але тільки із збереженням провідних принципів їх підбору художності і доступності для дитячого сприйняття.
Співочої діяльності
Співоча діяльність дітей характеризується досить високими показниками. Сформовано вокальні навички - звукоутворення, дикція, дихання; хорові навички ансамбль, строй. Яскраво розрізняються три при рідних типу голосів: високі, середні, низькі. Кожен з цих типів голосів характеризується властивою йому тембрової забарвленням, звуковисотний і Примарна діапазоном звучання.
Один з центральних розділів програми музичного розвитку дитини - пісенна творчість.
Багато дослідників (Б. В. Асаф 'єв, М. А. Ветлугіна) говорили про необхідність поєднання навчання і творчості. Саме музична творчість розглядається ними як засіб розвитку особистості, як шлях залучення дітей до музичне мистецтво і музичну діяльність. Саме в діяльності про є здатності адекватно сприймати музичні образи і здатності більш високого рівня - свідомість і переживання музики, її виконання і твір. Одним з доступних для дітей видів музичного виконавства є пісенна творчість.
Якість пісенної творчості багато в чому залежить від умінь дітей підібрати адекватні образу елементи музичної мови, головні з яких виразна інтонація, ритмічний малюнок, лад.
Музична інтонація (інтервал) є найменшою виразною часткою мелодії. Емоційна забарвленість інтервалів-інтонацій дуже важлива в дитячій музиці. Діти легко запам'ятовують і відтворюють інтонацію вигуки (стрибок на квінту, сексту), заколисуючу інтонацію, урочистий висхідний квартовий хід у маршових мелодіях. Можна запропонувати дітям завдання: «Як співає труба?», «Заспівай музичне вітання», «Уклади ляльку спати і заспівай їй колискову пісеньку», «пропив з подивом (з жалем, сердито):" Що ж це таке? "»
Не менш важливо навчити дітей підбирати ритмічний малюнок і темп: художні образи в музиці виражаються звуками і розвиваються в часі. Тут доречними будуть завдання наступного типу: «Згадай марш (вальс, польку) і прогавив ритм в долоні». Одночасно можна перевірити у дітей уміння вербально визначати власні емоційні враження (марш чіткий, рухливий; вальс ніжний, плавний і т. д.).
Одне з основних умов пісенної творчості - вміння утриматися при письменництві в межах заданої тональності (володіння ладом). Добре відомо, що лад у музиці виступає організуючим початком. Відчуття ладу характеризується як здатність емоційно розрізняти ладові функції звуків мелодії, відчувати підпорядкованість звуків, забарвлення мажору і мінору. Можна використовувати такі завдання: «допою фразу до кінця» (педагог починає, дитина закінчує); самостійне перебування дитиною сталого звуку (тоніки); орієнтування в розрізненні мажорного і мінорного ладів.
Залучення до гри на музичному інструменті
Залучення дітей до гри на інструментах не є обов'язковим видом діяльності на кожному занятті. Ми схильні розглядати включення дитячих музичних інструментів у інші види діяльності (музично-ритмічна діяльність, слухання) як практичний метод, що допомагає усвідомленому сприйняттю музики, або метод, що дозволяє закріпити знання про тимчасовий характер музичного мистецтва (метр, метрична пульсація, ритмічний малюнок). Ритмічні вправи та імпровізації з використанням ударно-шумових інструментів вдосконалюють почуття ритму, тембровий слух.
Залучення до гри на дитячих музичних інструментах рекомендується проводити не тільки на заняттях музикою, але і на заняттях ритмікою і танцем.
Великий інтерес у дітей викликає фортепіано. Спільне музикування педагога і дитини допоможе підтримати цей інтерес.
Музично-ритмічні ДІЯЛЬНІСТЬ
Заняття по ритміці і танцю включають різні види діяльності:
1. Вправи з допомогою яких удосконалюються навички основних рухів, відбувається засвоєння танцювальних елементів, вправи без музики і психогімнастика.
2. Вправи з музично-ритмічними завданнями або музично-дидактична гра.
3. Вправи з предметами (якщо вони не входять до вправи з удосконалення основних рухів), рухливі ігри (музична гра, гра під слово або потешку, гра-забава), танці (хороводи, танці, сучасні танці). Сюди ж рекомендується включати та завдання на ігрове і танцювальне творчість.
Велику допомогу у роботі з дошкільнятами можуть надати вправи без музики або так звані підготовчі вправи. Їх завдання - дати дітям необхідні рухові навички. Увага приділяється розвитку м'язового почуття, свідомого ставлення до виконання і якості рухів. Ці вправи розучуються під рахунок або в індивідуальному ритмі.
Вправи без музики допомагають приймати правильне вихідне положення, сприяють усвідомленню роботи рухового апарату, зміцнюють окремі групи м'язів і збільшують рухливість суглобів, формують навички побудови і перестроювання.
Групи вправ без музики:
1. Вправи на розвиток м'язового почуття: розвиток м'язів плечового пояса, розслаблення і напруження м'язів корпусу. При цьому діти повинні вміти регулювати, змінювати ступінь напруги м'язів, іноді зовсім знімати його, відчути, де зайво напружилися м'язи і утворилися затиски, вміти їх зняти. Вправи на розвиток м'язового почуття допомагають відчути можливий розмах руху в суглобах, усвідомити вагу тіла і кінцівок, вчать свідомо переносити вагу тіла вперед (тому) перед початком ходьби, бігу.
2. Вправи на розвиток окремих груп м'язів і рухливості суглобів:
на розвиток м'язів шиї;
на розвиток м'язів плеча;
на розвиток кистей рук;
на розвиток м'язів ніг.
Ці вправи допомагають виправляти різні фізичні недоліки, тренують м'язи, активізують їх роботу, розвивають швидкість, чіткість, розмах рухів, допомагають усвідомити напрям і форму рухів.
Надзвичайно корисною є психогімнастика, особливо для дітей з підвищеною стомлюваністю, гіперактивністю, замкнутістю і т.д. Ці якості притаманні як дітям з неврозами, легкими затримками психічного розвитку, іншими нервово-психічними розладами, так і практично здоровим дітям.
Основний акцент у психогімнастики зроблений на навчання елементам техніки виразних рухів, на використання цих рухів у вихованні емоцій і вищих почуттів, а також на придбання навичок у розслабленні. Все це допоможе збереженню психічного здоров'я та попередження емоційних розладів у дітей.
За допомогою пропонованого педагогом матеріалу з психогімнастики діти навчаються абетці вираження емоцій - виразними різноманітним рухам. В основному використовується матеріал без використання слів, тому педагогу дуже важливо вміти продемонструвати виразне і красиве виконання рухів.
Музично-ритмічні навички та навички виразних рухів, придбаних у вправах, дозволять дітям повніше і якісніше проявити себе в танцях.
ВИСНОВОК
Музичний розвиток, як і будь-які інші психічні та фізіологічні процеси, йде по зростаючій лінії. Це перехід від мимовільних відгуків на музику до естетичного відношенню до неї, від імпульсивних прагнень співати, рухатися під музику до виразного виконання, від смутних приємних відчуттів сприйняття музичних звуків до емоційного і свідомого слухання твору. Така загальна картина динаміки. музичного розвитку.
Програма конкретно визначає, як педагог повинен формувати естетичне ставлення дітей до музики.
Таким чином, загальні завдання музичного виховання та розвитку дітей зводяться до наступного:
1. Будити активний інтерес і любов до музики, розвивати правильне її сприйняття, формувати почуття і уявлення дітей, стимулювати їх морально-естетичні переживання, здатність до емоційної чуйності.
2. Збагачувати музичні враження, знайомлячи з різноманітними творами та відомостями про них.
3. Залучати до різних видів музичної діяльності, навчати способам і навичкам співу та музично-ритмічних рухів, гри на дитячих музичних інструментах,
4. Формувати співочі голоси дітей, домагатися виразного співу, образності і ритмічності рухів, їх координації, точності гри на музичних інструментах. Розвивати музичні здібності: емоційну чуйність, мелодійний слух, ладове та ритмічне почуття, тембровий динамічний слух.
5. Стимулювати творчі прояви в музичній діяльності (інсценування пісень, імпровізації нескладних попевок, рухів, комбінування елементів танців).
6. Спонукати до самостійних дій: висловлювати свої враження про музику, виконувати (без допомоги дорослих) знайомі пісні, застосовувати їх у самостійній діяльності.
7. Виховувати музичний смак дітей, оцінне ставлення до прослуханих творів, до власного виконання пісень, танців, хороводів, ігор.
Ці завдання успішно вирішуються до початку надходження дитини до школи, за умови, якщо він виховувався в дитячому саду не менше 2-3 років.
ЛІТЕРАТУРА:
1. Е.А. Дубровська «Сходинки музичного розвитку» М., «Просвещение», 2006
2. Н.А. Ветлугина «Музичне виховання в дитячому садку» М., «Просвещение», 1981
3. Л. Н. Коміссарова «Наочні засоби в музичному вихованні дошкільнят» М., «Просвещение», 1986
Музичний розвиток, як і будь-які інші психічні та фізіологічні процеси, йде по зростаючій лінії. Це перехід від мимовільних відгуків на музику до естетичного відношенню до неї, від імпульсивних прагнень співати, рухатися під музику до виразного виконання, від смутних приємних відчуттів сприйняття музичних звуків до емоційного і свідомого слухання твору. Така загальна картина динаміки. музичного розвитку.
Програма конкретно визначає, як педагог повинен формувати естетичне ставлення дітей до музики.
Таким чином, загальні завдання музичного виховання та розвитку дітей зводяться до наступного:
1. Будити активний інтерес і любов до музики, розвивати правильне її сприйняття, формувати почуття і уявлення дітей, стимулювати їх морально-естетичні переживання, здатність до емоційної чуйності.
2. Збагачувати музичні враження, знайомлячи з різноманітними творами та відомостями про них.
3. Залучати до різних видів музичної діяльності, навчати способам і навичкам співу та музично-ритмічних рухів, гри на дитячих музичних інструментах,
4. Формувати співочі голоси дітей, домагатися виразного співу, образності і ритмічності рухів, їх координації, точності гри на музичних інструментах. Розвивати музичні здібності: емоційну чуйність, мелодійний слух, ладове та ритмічне почуття, тембровий динамічний слух.
5. Стимулювати творчі прояви в музичній діяльності (інсценування пісень, імпровізації нескладних попевок, рухів, комбінування елементів танців).
6. Спонукати до самостійних дій: висловлювати свої враження про музику, виконувати (без допомоги дорослих) знайомі пісні, застосовувати їх у самостійній діяльності.
7. Виховувати музичний смак дітей, оцінне ставлення до прослуханих творів, до власного виконання пісень, танців, хороводів, ігор.
Ці завдання успішно вирішуються до початку надходження дитини до школи, за умови, якщо він виховувався в дитячому саду не менше 2-3 років.
ЛІТЕРАТУРА:
1. Е.А. Дубровська «Сходинки музичного розвитку» М., «Просвещение», 2006
2. Н.А. Ветлугина «Музичне виховання в дитячому садку» М., «Просвещение», 1981
3. Л. Н. Коміссарова «Наочні засоби в музичному вихованні дошкільнят» М., «Просвещение», 1986