Ничипора І. Б.
У поетичних творах авторської пісні персонажного сфера завжди характеризувалася яскравістю і соціально-психологічним різноманіттям. Значне місце в співаної поезії Ю. Візбора і В. Висоцького займає художнє розкриття душевного складу персонажів, що реалізують свій внутрішній потенціал у "важких" професійних покликання, де в екстремальних положеннях випробовуються на міцність їх особистісні якості, міжлюдські стосунки. Це моряки, геологи, альпіністи, шахтарі, спортсмени, що відроджуються в віршах Візбора та Висоцького можливість прямого нешаблонного мовного самовираження, в якому вгадуються як прикмети часу, так і риси спорідненості з творчим свідомістю самих поетів, що осягають морально-філософські аспекти буття. Зіставлення персонажного світів у творчості двох найбільших художників, що представляють різні періоди та напрямки в авторській пісні, дозволить як точніше визначити специфіку її лірико-романтичної гілки, так і наблизитися до осмислення ліній розмежування між несхожими жанрово-стильовими тенденціями в бардівської поезії.
Шляхи художнього пізнання внутрішнього світу пісенних героїв у Візбора та Висоцького дуже багатопланові. Перш за все варто зазначити дуже поширені в їх поезії портрети персонажів важких професій.
У Візбора елементи таких портретів проступають вже в ранніх віршах і піснях середини 1950-х рр.. ("Хлопець з Кентуккі", "Закури", "Жити б мені, товариші, біля Мелітополя ...", "Маленький радист" та ін.) У них переважає поки досить узагальнений поетичну розповідь про тих професійних спільнотах, представниками яких виступають герої - "маленькі радисти з великого корабля", про нелегкі умови їхньої праці, в процесі якого відбувається поглиблене усвідомлення ними цінності внутрішніх переживань. Так, емоційна мова північного рибалки ("Жити б мені, товариші ...") стає співзвучною строю народної ліричної пісні:
Але живу я в тім краю, там, де дні короткі,
В області Архангельської з дитинства рибалкою.
Північні дівчата з гордою ходою
Уздовж по нашій вулиці ходять ввечері ...
Пізніше ці візборовской портрети героїв стають все більш докладними та психологізований. Соціально-психологічний образ персонажів постає в них частіше за все в призмі вдумливого погляду оповідача, здатного в деталях поведінки героя прозріти закономірності його душевного світу, - в "Командир підводного човна" (1963), "стармех" (1965), "Репортажі про ракетників" ( 1968) та ін У вірші "Командир підводного човна" з безпосередніх вражень розповідає "я" ("ось що я бачив ..."), жестових і мовних подробиць поведінки командира народжується глибоке розуміння трагедійного світовідчуття героя, оточеного "водою, що приховує чорні глибини ... пам'ять трагічних походів ". У "стармех" професійно-побутова конкретність і одночасно метафорична виразність картини протидії моряків природної стихії ("Заметіль білі ножі / / розламував своєю машиною") з'єднана з лірико-романтичної тональністю в описі портрета і поведінки героя: "Блакитноокий мій стармех / / Екзюпері всю ніч читає ". Оригінально тут і композиційне рішення: розповідь стармеха постає у формі участн звернення до нього оповідача, досконально знає деталі життя на кораблі:
І Антуан Екзюпері
Ось тут схрестив з тобою маршрути.
На морі сніг, на морі сніг ...
Не тільки в портретних замальовках, але і в напруженій сюжетної динаміці промальовується Візбором ментальний склад героїв важких професій. Говорячи про антропологічному аспекті власного художнього світу, поет-співак підкреслив розширене розуміння самого феномена "важкою професії": "Сила людини - не в професії і не в долі ... Мої герої - це люди вчинку, люди дії ... Якщо вникнув в справу, якій присвятив тебе твій герой, то гучним - і найчастіше нещирим - словами місця в пісні не залишається ". У сюжетик пісень Візбора та Висоцького переважають поворотні, "прикордонні" ситуації, пов'язані з етикою ризику і відкривають для героїв новий вимір життя і професійної праці.
У вірші Візбора "От ви теж плавали колись ..." (1958) колективний розповідь про сутність морського покликання, що поєднується з особистісним розповіддю одного з моряків, наповнений відчуттям таємничого сенсу перипетій далекого плавання, що передається і на рівні поетичної мови, образного ряду, являющего сплав речового та метафізичного: "Пливли ми невідомо куди / / Шляхами надії і пізнання / / ... Я тримаюся за поручні надій / / І до болю вдивляюся в далечінь". У пісні "У твоїй душі" (1961) геологічне дослідження природи вписано в образний контекст психологічної лірики, асоціюючись з нескінченністю пізнання близької душі: "Давно додому геологи повернулися, / / А мені тебе шукати ще сто років!".
Особливу художню функцію виконує у Візбора і хронотоп "окраїни", "краю" землі, пов'язаний з атмосферою духовного та професійного пошуку героїв. У пісні "Окраїна земна" (1965) в ліричному монолозі моряка, наповненому піднесеним і одночасно тонким професійним відчуття "гримлячий околиці земної", виявляється близькість морського покликання і селянської праці - в їх причетності одвічним - водної та земної - природним стихіям: "Ми немов орачі на полі, / / І трали споріднені плугів ".
Сувора реальність професійних буднів нерідко постає в піснях Візбора в героїко-романтичних тонах, не краде, однак, неофіціозного, драматичного відчуття нелегкій трудового життя, довгої відірваності від улюблених людей: "І Кольський затоку нам гудками повторить / / Слова, що нам дружини сказати не могли ". ("Тралфлот"). У цій пісні - розповіді капітана рибальського судна - звернене до слухача-початківцю розповідь про море (з характерними, діалогічно орієнтованими, стильовими особливостями: "мій друг", "завітайте голитися" та ін), про "Півночі-старого", драматичну долю моряка - має чималий педагогічний потенціал.
Якщо у Візбора в соціально-психологічних портретах переважає натхненно-романтичний початок, що випливає від почуття єднання героя зі своєю професійною середовищем, то в поезії Висоцького подібні "професійні" портрети, що відрізняються більшою соціальною гостротою, часто постають у вигляді пронизливої сповіді героя-одинака, болісно переживає свою противопоставленность даному середовищі ("Я був слюсар шостого розряду ...", "Пісенька про стрибуна у висоту", "Пісня про штангіст" та ін.)
Центральним у сповідальне монолозі героя "Пісеньки про стрибуна у висоту" (1970) стає його напружене, що будується на невідбутних контрастах ("Лише мить ти нагорі - / / І стрімко падаєш вниз") самоусвідомлення не в якості людини-функції, але як унікальної творчої особистості, яка відстоює право на нестандартність у боротьбі зі сковувальними його "голосами" ворожою середовища:
Але, задихаючись немов від гніву я,
Пояснив толково я: головне,
Що у них толчковая - ліва,
А в мене толчковая - права! .
Новий світ на надривне стан героя у професійній сфері проливає і його сімейна драма, що підкреслює внутрішню конфліктність і багатомірність створеного портрета: "Шкода, дружина підклала сюрприз: / / Поки я був на самому верху - / / Вона з кимось спустився вниз ..." . Поетика контрастів, етичний і професійний максималізм щодо противопоставляющего глядацьким "криків" героя до себе важливі і в "Пісні про штангіст", (1971), "Воротар" (1971), "Пісні про сентиментальному боксера" (1966).
У піснях Висоцького предметний світ, самі "знаряддя" і "засоби" професійної діяльності нерідко залучені в орбіту особистісної екзистенції персонажа, вступають з ним у складні партнерсько-соперніческіе відносини, як це відбувається зі штангою ("Пісня про штангіст") або з літаком у вірші "Я ще не в угарі ..." (1975). В останньому виникає навіть розгорнутий психологічний портрет не тільки ліричного "я", а й багатьом близького йому літака - "відбився від рук", "відгуляє до останньої межі" ... Стан суперництва-згуртованості з світом, смертельного ризику в бою, екстатичний напруга героя в кульмінаційні миті професійного, бойового самовираження надають пісням розглянутого кола баладної звучання, яке підкреслює глибину їх буттєвого змісту:
Двадцять вильотів на добу -
куди веселіше!
Ми сміялися, з парилкою туман переплутавши ...
На відміну від поезії Візбора, в переважній більшості віршів і пісень Висоцького про людей важких професій переважають сюжет-поєдинок, сюжет-катастрофа, акцент на граничному надриві що опинився в "прикордонної" ситуації героя - у великому спорті, морській битві, підкоренні гірської вершини, геологорозвідувальної експедиції ... Сам поет-співак зізнався: "Я намагаюся для своїх пісень вибирати людей, що знаходяться в момент ризику, які в кожну наступну секунду можуть заглянути в обличчя смерті, які перебувають у най-най крайньої ситуації". Такий усвідомлений підхід і надає антропологічного аспекту цих творів підвищену значимість.
Архетипова для художнього світу Висоцького ситуація поєдинку людської волі зі смертю прокреслюється вже в ранній пісні "Сорок дев'ять днів" (1960) і отримує подальше поглиблення. Катастрофічний сюжет морської битви у вірші "Ще не вечір" (1968), являючи часту для філософської лірики поета "сутичку відчайдушну" з долею, стає одночасно і випробуванням міцності професійного співтовариства ("А пацюки - хай ідуть з корабля"), і виявленням рятівної близькості бунтівників душ персонажів до природного нескінченності: "Адже океан-то з нами заодно". А в "натягнутому канаті" (1972) в сюжетній динаміці, "спресованої" просторово-часової організації вибудовується цілісна онтологія ризикованого "шляху без страховки", "бою зі смертю", внутрішньо опозиційна духовному "ліліпутству", барачного-табірної знеособленості радянського "гетто ".
Творче проникнення обох бардів в різні професійні сфери неминуче несло в собі прояв інакомислення стосовно до Системи, осягнення уразливих сторін свідомості "homo sovieticus". У Візбора - це перш за все викликав невдоволення офіціозу "Розповідь технолога Петухова" (1964), несподівано точно для тих років відбив прагнення радянської людини неодмінно бачити себе "попереду планети всієї" - причому одночасно і в "укладення ракет", і в "царині балету "... У віршах Висоцького подібні риси психології героїв проявилися в деяких" спортивних "піснях - у трагікомічним поєдинку бігуна з" гвінейським другом "(" Марафон ", 1971), історії з стрибуном, надривно мріють" наздогнати і перегнати Америку "(" Пісенька про стрибуна в довжину ", 1971), в примітному шаховому змаганні (" Честь шахової корони ", 1972).
Наскрізний в "професійних" піснях Висоцького стає і ситуація протистояння шукає творчої особистості влади бюрократії. В "Пісні про ковзанярів ..." (1966) звучить схвильований монолог "маленької людини" від спорту, готового усіма способами відстоювати свою гідність у боротьбі з безликою спортивною системою. Несподіваний сюжетний поворот у "Випадку на шахті" (1967) висвітлив у трагікомічних тонах зворотний бік гучних соцзмагань і виявив часте неблагополуччя всередині самих трудових спільнот, коли передовий шахтар-стахановець залишається під завалом по корисливої волі свого ж оточення, "що пив вроздріб" Мадеру " , "Старком", "звіробій" ". У вірші ж "Тюменська нафта" (1972) насичене буттєвих глуздом інтуїтивне відчуття героєм-нафтовиком надр рідної землі - "що піді мною не мертва земля", концентрація його душевних і фізичних сил ("щасливий, що, перевищивши повноваження, / / Ми взяли ризик ") протистоять мовної мертвотності бюрократичних" депеш "з" центру ":
І шлю депеші в центр з Тюмені я:
Справи йдуть, все більш-менш,
Що - геть сумнів, що - є родовище,
Що - більше "більш" у нас і менше "менш".
У творчості обох бардів пісні про людей важких покликань укладають та художнє осягнення міжлюдських відносин, повертає в суспільну свідомість тоталітарної епохи забуту чистоту і вільну від ідеологічних догм, соціальної конфронтації щирість цих відносин - як в особистому, так і професійній сферах.
У віршах Візбора "Я йду на криголамі ..." (1973), "Острів скарбів" (1972) міжпрофесійне солідарність сприймається героєм як могутня опора в повсякденній праці. У першому з них розповідь бувалого, "що йде на криголамі" моряка про професійну згуртованості з підводниками ("У підводника гітара / / І ракет великий запас") органічно вписується в проникливе послання, звернене до далекої коханої. І таким чином у світовідчутті візборовской персонажа вибудовується художня діалектика колективного та індивідуального: "Але ніхто з них не бачить / / У диво-техніку свою ... / / Що сумно, дорога, / / Жити на світі без тебе". У Візбора та Висоцького значне місце приділено і оспівуванню краси чоловічої дружби, загартованої в нелегких випробуваннях професійної долі, а також на фронтових шляхах - якщо згадати "військовий" цикл Висоцького. У віршах ж Візбора "Острів скарбів", "Десантники слухають музику" (1963), "Екіпажу Рюмін - Попов" (1980) художнє пізнання "біографії важких морів", прихованих "механізмів" "чоловічого гуртожитку у всій своїй красі" на морі і в небі досягнуто в з'єднанні реально-побутового і піднесено-романтичного образотворчого планів:
Коли-небудь закінчиться
Велика кількість чудес -
Повернуться до нас в Сокільники
Соколики з небес
Земні - це правильно, -
Але все ж трошки ангели:
Один з випробувачів,
Інший з ВПС.
Роздуми про форми міжлюдського спорідненості в професійних, сімейних відносинах набувають у поезії Візбора і філософське звучання, розширюючи сферу ліричної емоційності поета-співака. Так, у вірші "Я б нове життя поцупив б, як злодій ..." (1968) справді акторське вчувствованіе в особистісний зміст різноманітних професійних доль примножує в очах героя цінність тепла сімейної прив'язаності: "Але ж я пожартував. Я спускаюся з небес, / / Перед вранці курю, як солдат перед боєм. / / Свій єдиний століття віддаю я тобі ". На з'єднанні предметно-побутової та метафізичної складових побудовано зображення професійної праці і в вірші "Як пісні, перетерті до дірок ..." (1965). Здійснювана радистом зв'язок бачиться як "напій дорогоцінний", що наповнює душі героїв - "поверх бар'єрів" просторів - відчуттям цілісності буття, затаєного спорідненості несхожих душевних світів. З композиційної точки зору тут істотна синхронізація поетичного бачення далеких людських доль:
А в південних містах встають дівчата
І в інститути різні поспішають,
І хрестять, як дітей, свої заліковки,
І з жахом шпаргалками шарудять.
А в північних морях від юта до бака
Шторміще ходить, вітрами реве ...
"Дорогоцінна зв'язок" людей у професійному спілкуванні виявляється значною і в психологічній ліриці Висоцького, де вона, частіше, у зіставленні з творами Візбора, асоціюється з болісною надірваність людського "я".
Яскравий приклад тому - пісня "Нуль сім" (1969), де поетизація буденного праці телефоністки ("Стала телефоністка мадонною") виникає з драматичного становища героя на межі самотності. Сила ліричної емоції виражена тут у переривчастої тканини вірша, що поєднує схвильований монолог з діалогічними, адресованими коханій жінці і другу репліками. "Професійна" ситуація телефонного зв'язку знаходить психологічну значимість:
"Дівчина, мила! Я прошу - продовжите!
Ви тепер як ангел - не сходите ж з вівтаря!
Найголовніше - попереду, зрозумійте ...
Ось вже відповіли.
Ну здрастуй, це я! ".
Пошук "зон" душевної відкритості особистості в різноманітних сферах професійної діяльності зближує пісні Візбора та Висоцького. Причому мова може йти і про глибоку єднанні душ в загальному покликання, як, наприклад, в "скалолазка" Висоцького (1966), і про короткочасні, але дуже значимих людських спільнотах, показаних, наприклад, у віршах Візбора "Таксі" (1965) і Висоцького "Роти під'їздів, вуха арок і очі віконних рам ..." (1965), які співзвучні за сюжетної ситуації. Якщо у Візбора особиста драма героя відкривається в несподівано довірчому діалозі з незнайомим таксистом, то вірш Висоцького побудовано як розповідь бувалого таксиста, тонко відчуває комунікативний зміст своєї праці і придбав у цій праці досвід розуміння самих різних людських душ. "Новеллістічная" структура його розповіді, витканого з внутрішньо пов'язаних мініепізодов і характеризується афористичною ємністю словесної тканини, відкриває у монолозі "рольового" героя психологічну глибину:
Ми випадкові порадники, творці летючих фраз, -
Ви нас запитували - ми вам відповідали.
Ми - лихі співрозмовники веселощів, але часом
Ми - надійні мовчальники печалі.
У поезії Візбора та Висоцького зображення психології героїв - представників важких професій, екстремальних умов їх життя відбилося і в зближуючої обох поетів системі образів-символів. Символічним потенціалом наділені тут просторові образи моря, гір, Землі, а також наскрізний мотив шляху.
У візборовской пісні "Океан" (1963) символічний образ одушевленої морської стихії спроецирован як на одвічну тягу душі до незбагненного ("нерозв'язне вирішувати"), так і на реальні епізоди життя людей важкого покликання: "І, як підпилий підводник, / / Всю ніч ридає океан ". У вірші ж Висоцького "Шторм" (1976) яскрава словесна фактура професійної мови моряків ("Ми говоримо не" шторми ", а" шторму ... шануємо чуття компасів і носів ") відкриває таємниче вимір як в душевному світі персонажів, так і в жівопісуемих тут океанських просторах: "Хто в океані бачить тільки воду - / / Той на землі не помічає гір".
Хронотоп гір біля обох бардів також має глибокий образний, антропологічний сенс. Розмірковуючи про особистісному значенні альпіністської діяльності, Візбор зазначав у ній потужний стимул внутрішнього зростання людини, який "обробляє сам себе, засіває поле своєї долі мужністю, вирощує у собі потужні і прекрасні сходи. Від цього і накопичується в альпініста мудрість філософа". У "гірських", "альпіністських" піснях Візбора та Висоцького саме на "самовозделиваніі" особистості у спілкуванні зі світом гір і зроблений головний акцент. У пізнього Візбора "альпіністська" пісня все чіткіше вбирає в себе елементи філософської елегії: у вірші "Стежка альпіністів - не просто стежка ..." (1976) центральний образ поступово пізнаваного героями гірського простору поміщений в широке асоціативне поле:
Стежка альпіністів - не просто стежка:
Стежка альпіністів - дорога роздумів
Про долю світів, про жорстокість скель,
Про жінок наших, яких ми любимо.
У Висоцького ж екзистенційний характер набуває образна опозиція "рівнини" і "гір". Так у вірші "Тут вам не рівнина" (1966) антропологічна значущість вживання героя у світ, де "за каменепадом реве каменепад" пов'язана з етикою ризику, самоіспитанія, відмови від "затишку", з усвідомленням безперервності духовного пошуку: "Але ми вибираємо важкий шлях, / / Небезпечний, як військова стежка ". Вагомою виявляється тут, а також в "Військової пісні" (1966), і образна асоціація повного небезпек світу гір та історичних доль співвітчизників на нелегких фронтових дорогах:
Як Вічним вогнем, виблискує вдень
Вершина смарагдовим льодом -
Яку ти так і не підкорив.
А в "Гімн моря і гір" (1976) нескінченна перспектива духовного сходження особистості в "служінні стихіям", глибинне відчуття полюсів буття заряджає її відчуттям причетності до вічності, всеєдності світу - його висот і глибин: "Благословенні вічні хребти, / / Благословенний Великий океан! ".
Таким чином, символіка шляху, доріг життя виявляється наскрізною у творах Візбора та Висоцького аналізованого ряду. Хоча якщо у Візбора частіше підкреслено Лікар впливає "доріг", морських шляхів на душі героїв ("плаваємо ми не від нудьги, / / Шукаємо не просто тривог: / / Маєтки латає рани розлуки / / сіркою ниткою доріг"), то в поетичному контексті Висоцького невблаганно очікують героїв-"професіоналів" "чотири чверті шляху", "непройденние дороги" і "невзятие рубежі" над "прірвою" - як правило, мають трагедійну забарвленість, знаменують катастрофічні вигини людської долі, "прикордонні" віхи душевного миру і соціального стану особистості ("Натягнутий канат", "Пісня льотчика", "Врятуйте наші душі", "Ну ось, зникла тремтіння в руках ..." та ін.)
У поетичних світах двох поетів-бардів принципово важлива і зв'язок інтуїцій про долі представників важких професій з розумінням творчого покликання Поета. Так, в візборовской "Пісні про поетів" (1963) неординарне для свого часу роздум про драматичною долі поетів "служити в держкомітетах" виводить на усвідомлення органічною близькості волелюбного творчого покликання професійної праці в екстремальних, вільних від сковуючої офіційності умовах - думка, знаходять тут і прихований соціальний підтекст:
Їм би, поетам, плавати б у море,
Лід б рубати їм на льодовиках,
Знати б їм щастя, поневірятися б горе,
Камені тягати б їм у рюкзаках.
Висоцьким ж особистісний, "професійний" поєдинок поета-співака з панує в суспільстві кривизною в загостреній формі зображений у дилогії "Співак біля мікрофона" і "Пісня мікрофона" (1971). Прописана з найменшими подробицями професійна ситуація сценічного виступу, побачена "очима" співака, а потім і мікрофона, пронизана відчуттям підвищеного екзистенціального, психофізичного напруги, спорідненого душевним станам персонажів "морських" та "альпіністських" пісень:
Б'ють промені від рампи мені під ребра,
Світять ліхтарі в обличчя недобре,
І сліплять з боків прожектора,
І - спека! .. Спека! .. Спека! ..
"Поріг" стан героя Висоцького на сцені - у спілкуванні з гітарою, мікрофоном, аудиторією - породжене почуттям глибинної внутрішньої оголеності творчої особистості в її прагненні на межі сил відкривати правду в світі лицемірства. А по схвильованої "сповіді" мікрофона, у результаті не зумів придушити свою індивідуальність заради "патоки, солодкої помісі", моральний максималізм зумовлює важку "професійну" драму:
У чому завгодно мене звинуватите -
Тільки проти себе не підеш:
За професією я - підсилювач, -
Я страждав - але посилював брехня.
Розширене сприйняття обома поетами феномена важкою професії дозволяє, таким чином, співвіднести їх "сюжетні", "рольові" пісні про моряків і альпіністів, шахтарів і нафтовиків з глибокими роздумами про буттєвої, соціальної ролі творчої особистості в сучасності та Вічності.
Отже, антропологічний аспект виявився ключовим у "персонажних" віршах-піснях Візбора та Висоцького, звернених до осягнення доль людей нелегких професійних покликань. У цих щільно "населених" самими різними характерами творах закарбувалися життєві шляхи сучасників у їх професійної, творчої діяльності - людей, які здобули у бардівських піснях вільну від офіціозного гриму можливість прямого вербального саморозкриття в конкретних мовних формах.
Різнопланове у жанрово-стильовому відношенні - від ліричних монологів до "рольових" пісень-"мініпьес" - пісенне багатоголосся у творах Ю. Візбора і В. Висоцького було направлено на поглиблене дослідження душевного життя особистості з урахуванням психологічного чинника екстремальності; потаємних "механізмів" міжлюдського спілкування, буттєвих основ відносин людини і світу, що зафіксували в обох авторів у близькому образно-символічному ряді. Проте якщо у Візбора переважають поетичні, нерідко забарвлені лірико-романтичними тонами портрети героїв, дані крізь призму погляду оповідача, то вірші-пісні Висоцького характеризуються більш напруженою, трагедійної, часто баладної сюжетної динамікою, гострою конфліктністю, сповідальної пронизливістю, що відбило загальну спрямованість еволюції авторської пісні - від романтичних витоків 1950-х рр.. до подальшого посилення трагедійного звучання і соціальної гостроти у творчості бардів 1970-80-х рр.. (В. Висоцький, Олександр Галич, Олександр Городницький, пізній Б. Окуджава, І. Тальков та ін.)
Різноманітна типологія характерів, сюжетних ситуацій у віршах-піснях Ю. Візбора і В. Висоцького про людей важких професій безсумнівно розширила горизонти поетичного слова і сприяла збагаченню лірики новими перспективами антропологічного знання.