Народна артистка Росії, Заслужена артистка України, лауреат міжнародних фестивалів і конкурсів естрадної пісні
Народилася 5 квітня 1931 в місті Кіровограді Української РСР. Батько - Ремнев Григорій Матвійович, був артистом Одеського музичного театру драми і комедії, потім художником. Мати - Алексєєва Анастасія Федорівна, співачка, працювала в Мінському оперному театрі. Чоловік - Фельдман Марк Михайлович, скрипаль, директор концертних груп. Син - Міансаров Андрій Едуардович, піаніст, композитор. Дочка - Хлєбнікова Катерина Ігорівна, поетесса. Онуки: Міансаров Андрій, закінчує музичну школу; Тамара, художник; Ганна, вчиться на економічному факультеті.
Інтерес до музики у Тамари Міансарової спадковий. Її батько і мати, дві тітоньки співали в церковному хорі. Пізніше батьки брали її з собою на репетиції самодіяльного хору. Таким чином, пісня міцно оселилася в сім'ї, і маленька Тамара ні за що не хотіла відставати від старших. Вона дебютувала у 4-річному віці, продемонструвавши на сцені Кіровоградського Будинку культури відразу спів, танець, художнє читання. А в місцевій газеті на наступний день з'явилася перша "серйозна" рецензія.
Потім родина переїхала до Мінська, де її і застала війна. Тамара пам'ятає, як у натовпі біженців вони з матір'ю відходили на схід, як потрапили в оточення, як гірко брели назад, в чужій тепер уже місто. Важкі роки окупації, облави гестапо, дим пожеж, поранення матері ... Але Тамара навіть у той важкий час не поривала з музикою.
У 1951 році вона закінчила музичну школу-десятирічку при Мінської консерваторії і вступила на фортепіанне відділення Московської консерваторії, в клас професора Оборіна. Самозабутньо грала Бетховена, Баха, Ліста, Шопена ... З 2-го курсу володарка красивого ліричного сопрано Тамара Міансарової стала факультативно займатися і на вокальному відділенні, де її педагогом була професор Дора Борисівна Білявська. У 1957 році після закінчення консерваторії Тамара за розподілом потрапила в ГІТІС концертмейстером. Проте робота ця задоволення їй не принесла, і через три місяці вона пішла в естраду.
У репертуарі починаючої співачки було всього три пісеньки, і з ними вона ризикнула взяти участь у Всесоюзному конкурсі артистів естради. Міансарової підкорила журі блискучим виконанням вальсу Штрауса під власний акомпанемент на роялі і була удостоєна третьої премії. Відомий педагог Є. Кангар сказав їй: "Дівчинка, ти відмінно відчуваєш малу форму, тобі треба співати пісні" - і став з нею займатися. До консерваторської вокальної школі додалося освоєння естрадної специфіки - пошуки лаконічності, точності засобів виразності, різноманітності тембрової забарвлення звуку.
У той період перед Міансарової гостро постало питання: чим же все-таки займатися - співом на естраді або грою на фортепіано? Питання це вирішилося саме собою. А сприяло цьому блискавичне і переможний сходження на "естрадний Олімп": Міансарової з великим успіхом провела перші гастролі, деякий час виступала зі своєю програмою в оркестрі знаменитого Лаці Олах, а в 1960 році вже виступала в Московському мюзик-холі у виставі "Коли запалюються зірки "поряд з такими артистами, як Марк Бернес, Кіра Смирнова, Лев Міров і Марк Новицький, Капітоліна Лазаренко. Естрада зрештою перемогла, і з нею молода артистка вже не змогла розлучитися.
Найбільше Тамарі Григорівні запам'яталась перемога на VIII Всесвітньому фестивалі молоді і студентів у Гельсінкі в 1962 році. Щоправда, її виступ не планувалося, і для неї це був справжній експромт. Міансарової перебувала у Фінляндії з великою творчою групою разом з Муслімом Магомаєвим, Маргаритою Суворової, Олександрою Стрельченко та іншими радянськими виконавцями. І раптом виявилося, що захворів один з артистів і йому потрібно було терміново шукати заміну. Вибір припав на Тамару. Вона виступала з ансамблем Ігоря Гранова і виконала веселу пісеньку Л. Лядової на вірші Б. Брянського "Ай люлі". На подив багатьох та й самої Міансарової, ця пісенька стала дуже популярною, і її стали виспівувати всі учасники фестивалю, а сама виконавиця була удостоєна першої премії та золотої медалі.
У наступному році Міансарової стає лауреатом престижного пісенного фестивалю в Сопоті за виконання пісні А. Островського на вірші Л. Ошанина "Сонячне коло" ("Хай завжди буде сонце"). Перед від'їздом на фестиваль начальство без ентузіазму сприйняло рішення Міансарової співати саме цю пісню: вважали, що треба співати що-небудь серйозніше. Не схвалював вибору співачки і керівник ансамблю Ігор Гранів і навіть не хотів з нею репетирувати. Проте Тамара наполягла на своєму і виявилася права.
Успіх був буквально приголомшуючим, обвальним. У пісенний фестиваль, заснований на танцювальних ритмах, увірвалася пісня-діалог, пісня-заклик, пісня-твердження. Польський журнал "Край радий" писав: "Великий зал Гданської верфі закінчується сентиментальністю і через хвилину, здається, попливе на приливної хвилі меланхолії ... Але, на щастя, ситуацію рятує чарівна представниця Радянського Союзу ...".
Тамара співала цю пісню на всі лади: стримана, мужня на початку інтонація змінюється в приспіві - чистому і ясному, ніби звук піонерського горна, - абсолютно такий же дитячої, дзвінкої, здивованої нотою, а слова "нехай завжди буде мама" сприймаються як найпотаєнніше , яким дитина може поділитися тільки ось зараз, а потім вже ніхто не буде цього знати. Тому що дитина виросте ... І тут же зворушливе в своїй наївності самоствердження: хай завжди буду я! - Прямим, чистим, звільненим звуком.
Несподіване рішення першого і останнього куплетів, виконаних хлоп'ячим дискантом, прийшло до співачки не випадково: вона сама пережила жахи окупації в дитинстві і тому дивилася на цю пісню не так, як усі, а очима дитини, яка пережила війну.
Після виступу у Гданську 6500 глядачів стоячи аплодували радянської солістці. На вулиці її впізнавали, зовсім незнайомі люди тиснули руки, обіймали. У газетах її називали "соловей Москви", а на одній з місцевих парфумерних фабрик вийшов новий сорт духів, названий на честь співачки - "Тамара". Після Сопота співачка стала включати "Сонячне коло" в усі свої концерти, і на багато років вперед ця пісня стала візитною карткою Міансарової.
Найурожайнішим став, мабуть, для співачки 1966 рік. Він приніс їй нову, небачену досі удачу. У столицях 6 країн (СРСР, НДР, Чехословаччині, Польщі, Болгарії, Угорщини) проходив конкурс естрадної пісні "Дружба", де кожен учасник повинен був виконати і пісню тієї країни, де проходив тур. Міансарової завоювала відразу 4 перші премії, випередивши свою основну конкурентку, болгарську співачку Лілі Іванова.
Чарівна на сцені, весела, жива і чуйна в життя, Тамара Міансарової в дуже короткий термін завоювала величезну популярність у глядачів. Вона багато їздила на гастролі по країні та за кордон, і де б не виступала, зали завжди були переповнені. Глядачів приваблювала виконавська манера співачки, її вміння артистично "розпоряджатися" своїм від природи високим голосом.
Кожна пісня у її виконанні - це закінчені і ювелірно оброблені вокальні твори, на очах у глядачів перетворюються в маленьку повість чи новелу зі своєю режисурою, мізансценами, пластикою. Інтонаційними штрихами, невловимими нюансами актриса надає твору іноді абсолютно незвичайне, але в той же час дуже сильний по емоційному впливу звучання.
Театральним акторам добре відомо, як іноді важко після кількох місяців роботи над однією роллю "входити" в іншу роль. Тамара Міансарової "входила в образ" буквально протягом кількох хвилин, причому народження образу відбувалося на очах у глядача.
Ось на сцені хлопчисько з трубою в руці - герой "Пісні про маленького трубач" О. Крилова і С. Нікітіна. Усього за три хвилини глядач проходить з артисткою по полю бою, разом з нею до болю в пальцях стискає уявну трубу ... Хвилинна пауза - і в зал полилася завзяті слова "Молодіжної пісні" І. Дунаєвського та Лебедєва-Кумача. Співачка вкладає в цю пісню стільки свого темпераменту, енергії, життєрадісності, що стара пісня набуває нового звучання. У результаті музика в буквальному сенсі заповнює зал, а по ньому йде юна щаслива дівчина і співає завзяту пісню радості. Але ось вже немає цієї радісної дівчата, а є героїня пісні Ю. Соболєва "Балада про циганку Маріула", безстрашної розвідниці, навіть перед лицем смерті не схилила гордої голови. Закінчується лірична пісня "Для тебе" - і вже перед мікрофоном стоїть дівчинка і дитячим, трохи різким голосом співає пісню "Навіщо ?"...
Жанровий діапазон співачки надзвичайно широкий - від героїчних музичних балад і драматичних вокальних новел до жартівливій і дитячої пісні. І для кожної з них співачка знаходить свої фарби, свої виразні засоби. Гнівні, задумливі, веселі та жартівливі пісні у її виконанні нікого не залишають байдужим.
Всього в репертуарі Тамари Міансарової понад 140 пісень, багато з яких стали що називається "шлягерами": "Московські вулиці", "Мелодія любові", "Очі на піску", "Для тебе", "Місто спить", "Льотка Єнка", "Перші кроки" ("Топ-топ, тупотить малюк"), "Кенгуру", "Мамин свято", "Рижик" ("Руди-Ридз"), "Давай ніколи не сваритися", "Чорний кіт", "Бабуся, навчи мене танцювати чарльстон "," Іван та Марія "," Береза "," Руки "і багато, багато інших.
Гучну популярність співачки не змогла пригасити навіть незрозуміла ситуація, коли на початку 1970-х років навколо неї утворився якийсь вакуум. Співачка раптом стала невиїзної, її запису зникли з екрану телебачення, а записи на радіо виявилися розмагнічені. Знятий про Міансарової фільм-концерт "Сонячна балада" поклали на полицю. Рознеслася чутка, ніби співачка виїхала до Ізраїлю. Столичні концертні зали виявилися для неї закритими.
Тим часом Міансарової продовжувала багато їздити по країні вже від Донецької філармонії. Починала з виступів у шахтарських містечках і селищах, в клубах гірників і навіть у конторах шахт, і більш вдячною і чуйною публіки, за її словами, не зустрічала. Тому особливо дорогий їй нагрудний знак "Шахтарська слава", яким вона була відзначена в Донбасі. Потім повернулася до Москви, але працювати їй все одно не давали під різними приводами. І це тривало до 1988 року.
Через 30 з гаком років Тамара Міансарової, мала до цього звання Заслуженої артистки України (1972) і будучи кавалером ордена "Знак Пошани", стає Народною артисткою Росії (1996). Вона нагороджена також орденом Дипломата Камбоджі і лаоським орденом Трьох Слонів.
Тамара Григорівна знову популярна, а її творчість затребуване. Артистка проводить численні зустрічі з глядачами, готує нові пісенні програми ("Нам рано жити спогадами" А. Мажукова на вірші В. Меньшикова, "Я - акація" О. Білаша на вірші Л. Татарченко, "Моя глибинка" Я. Френкеля на вірші І. Гофф, "Коні вибагливі" В. Висоцького, пам'яті В. Шукшина "Калина чорна" Б. Кисельова на вірші А. Жигуліна). Нещодавно вийшов компакт-диск старих популярних пісень Міансарової в новому аранжуванні музиканта і композитора, її сина Андрія Міансарової. Її запрошують на всілякі музичні конкурси як члена журі, протягом двох років вона очолювала журі міжнародного фестивалю "Золотий шлягер", була почесним гостем та членом журі Сопотського фестивалю, їздила на гастролі до Америки.
З 1988 по 1996 рік Т.Г. Міансарової викладала вокал у ГІТІСі. Її учнями були Юліан, Аліка Смєхова, Лада Маріс, Максим Ситник. Нині вона викладає в будинку творчості молоді "На Таганці".
У вільний час захоплюється в'язанням, шиттям, професійно займається виробленням хутра, любить малювати.