C. Мокульський
Піранделло Луїджі (Luigi Pirandello, 1867 -) - найбільший письменник сучасної Італії. Р. в Джірджіті (Сицилія) в сім'ї власника сірчаних копалень. Закінчив філологічний факультет Боннського університету. З 1897 по 1921 обіймав кафедру стилістики у Вищому жіночому учительському інституті в Римі. У 1889 дебютував збіркою віршів «Радісна біль» (Mal Giocondo), позначених впливом флорентійських поетів XV ст. У 1891 з'явилася друга книга його віршів «Великдень Геї» (Pasqua di Gea). Здружившись з Капуано, одним з вождів італійського веризму, П. прилучився до цієї школи. У 1894 випустив написаний у веристської манері збірка новел «Кохання без любові» (Amori senza amore). У 1901 вийшов у світ роман «Знедолені» (L'esclusa), за яким пішли роман «Черга» (Il turno, 1902) та збірки новел «Жарти життя і смерті» (Beffe della morte e della vita, 2 vv., 1902 -1903), «Коли я був божевільним» (Quand'ero matto, 1902), «Білі і чорні» (Bianche e nere, 1904). Поява третього роману П. «Покійний Маттіа Паскаль» (Il fu Mattia Pascal, 1904, російський переклад під назвою «Двічі померлий», Л., 1926) поклало початок його літературної популярності не тільки в Італії, але і за кордоном. Воно знаменувало подолання П. веристської канону і перехід його до нової, глибоко індивідуальної письменницької манери, зазначеної загостреним психологізмом і своєрідною «театральністю» в зображенні життя. Сам П. назвав створений ним новий стиль «юморізмом» і зробив спробу його теоретичного осмислення в брошурі «L'umorismo», 1908.
Особливо повне вираження творчого обличчя П. дають його драми. Перші п'єси П. - «Лещата» (La morsa, 1912), «Сицилійські лимони» (Lumie di Sicilia, 1911), «Розум інших людей» (La ragione degli altri, 1913), «дурні шапка» (Il beretto a sonagli , 1914), «Глек» (La giara), «Інший син» (L'altro foglio), «Бережися, Джакоміні» (Pensaci, Giacomino, 1916), «Ліола» (Liola, 1917) та ін, - що носили побутовий характер і частково написані на сицилійському діалекті, не мали особливого успіху. Тільки постановка «Шести дійових осіб у пошуках автора» (Sei personaggi in cerca d'autore, 1921) принесла П. запізнілу славу. Кожна нова п'єса П., написана після 1921, перетворювалася на подію загальноєвропейського значення. Фашистський уряд Італії обсипало П. нагородами і почестями. П. офіційно вступив на фашистську партію і останні роки всіляко підкреслює свою відданість фашистському режиму.
За час своєї 45-річної літературної діяльності П. виконав складну еволюцію, що відображає процес ідеологічного розвитку дрібнобуржуазної інтелігенції в епоху дозрівання і розкладання італійського імперіалізму. Різкі суперечності, що характеризують світогляд і творчу практику художнього розвитку П., глибоко специфічні для Італії, в якій перехід капіталізму в його останню імперіалістичну стадію до надзвичайності загострив кричущі протиріччя італійського капіталізму, що розвивалося в економічно відсталою, наповненою пережитками феодалізму країні. Літературна діяльність П. почалася під прапором веризму, дрібнобуржуазного «народницького», опозиційного капіталістичної культурі стилю, пронизаного песимістичним фаталізмом, свідомістю невідворотності загибелі докапіталістичного укладу. У ранніх новелах П. оживає задушлива обстановка сицилійської провінції, убога безпросвітне життя місцевих селян, ремісників і службовців, знемагають під гнітом потреби і люто борються за життя. Як і його вчителя Верга і Капуано, П. виступав художником «принижених і ображених», прагнучи розкрити трагізм повсякденних переживань «маленьких» людей, безсилих перед обличчям наступаючого капіталізму. Однак П. гостріше, жорсткіше, горьче свого вчителя Верга, він парадоксальні і іронічніше. У ньому живе потенція до повстання проти встановлених законів і норм. Вже у своєму першому романі «Знедолені» він малював конфлікт непересічної жінки з підленьке міщанської середовищем, але тут же показав і безплідність її спроб перемогти цю середу.
Аналогічну спробу повстання проти міщанської насправді робить і герой роману «Покійний Маттіа Паскаль», прагне піти від свого середовища і побудувати нове життя (його вважають втопилася) під вигаданим ім'ям Мисан, але і його спроба закінчилася невдачею, бо свідомість його міцно пов'язане з ненависними умовностями і безсило вийти з їх звичного кола. П. чудово показав тут суперечливість практики дрібної буржуазії, яка і хоче і не може вирватися з рамок буржуазного суспільства, займаючи в ньому коливається становище.
Шлях П. від «знедоленої» до «Маттіа Паскалю» - шлях психологічного загострення роману, переведення конфлікту в глибину свідомості героя. Так намічається відхід П. від веристської соціального роману до суб'єктивного психологізму, що вступає в рішуче протиріччя з реалістичною манерою письма. Перелом, який позначився вже в «Маттіа Паскалі», розширювався і поглиблювався протягом десятиліття, що передує світовій війні. У цю епоху особливо загострюються протиріччя в творчій свідомості П.; загострення це приводить його до все більшого відходу від соціальної проблематики, до все більшого перенесення конфліктів в індивідуальне свідомість його героїв. Не виправдовуючи капіталістичної дійсності, П. не тільки піддається прогресуючого загнивання буржуазної культури, але стає провідником цього загнивання.
Основною темою творчості П. стає тепер співвідношення об'єктивної дійсності і суб'єктивної ілюзії «маленької людини» та розкриття ролі цієї ілюзії в його житті. Від шаленого хаосу реальному житті, який дрібнобуржуазні герої П. не в силах осмислити, вони рятуються в світ ілюзорний. «Творимо легенда» починає займати місце пізнання реального світу, особа - прикриватися маскою. Герої П. починають грати «ролі» інших людей або самих себе, що в кінцевому рахунку призводить їх часто до божевілля і загибелі, бо життя безжально зриває маски, розбиває їх ілюзії. На відміну від інших буржуазних письменників П. не йде в містику, релігійність і символізм, - він продовжує визнавати владу не залежать від людської свідомості законів навколишнього дійсності; самим диким проявам божевільної фантазії своїх героїв він дає реальні мотивування. Але він бачить найвищу цінність у відході від життя в світ фантазії, у змішуванні поняття «бути» і «здаватися», що приводить до неприборканої грі самими химерними парадоксами. Все це отримує у П. філософське виправдання в утвердженні непізнаваність об'єктивного істоти невловимих у своїй безмежній мінливості речей. Безмежний релятивізм у поєднанні з апофеозом суб'єктивного уяви художника, що створює дійсність більш реальну, ніж саме життя, - така філософська основа творчого методу Піранделло, пофарбованого в тони суб'єктивного ідеалізму, незважаючи на наявність у ньому деяких реалістичних елементів.
Суб'єктивно-ідеалістична естетика П. приводить його до відмови від великої соціально-політичної боротьби і фактично примиряє з капіталістичною дійсністю. Підміняючи ілюзорну реальність життя своєї вищої реальністю, мистецтво ліквідує протиріччя між ідеалом і дійсністю тим, що стає саме на місце останньої. Але проголошуючи порятунок від життя в мистецтві, П. виразно вступає на шлях містифікації і соціальної демагогії. Саме ця послідовна містифікація, здійснювана з усією силою його величезного художнього обдарування, і спричинився до зближення його з фашизмом, який побачив в його суб'єктивно-ідеалістичної естетики чудовий засіб демагогічного впливу на маси, їх відволікання від соціально-політичної боротьби, переведення їх невдоволення у метафізичний план . Кінцева фашизація творчості П. лише логічно завершує охарактеризований вище процес.
Вершиною творчості П. є його драматургія. П.-драматург є найбільшим представником «умовного» театру, театру «гротеску», пишно розквітлого в післявоєнній фашистської Італії (Кьяреллі, Россо ді Сан Секондо та ін.) Саме в театрі П. отримав можливість найбільш повного розкриття своєї улюбленої теми про співвідношення між правдою і ілюзією, які приймають характер загостреною парадоксальну «гри»: дійсність перетворюється на сценічну ілюзію, а ця остання - в дійсність. Давня ідея Піранделло про маски, що надягають людьми на себе, щоб врятуватися від гнітючої реальності, отримує яскраве втілення в таких п'єсах, як «Це так, раз так вам здається» (Cosi è se vi pare, 1918), «Життя, яке я тобі даю »(La vita che ti diedi, 1923),« Оголені одягаються »(Vestire gli ignudi, 1922) і особливо« Генріх IV »(Enrico IV, 1922), в якій розгорнута з приголомшливою силою тема тотожності безумства і мудрості.
Оскільки життя - гра, остільки в цій грі піддаються перманентної переоцінці всі підвалини буржуазного суспільства і міщанської моралі. Саме в театрі П. отримує найбільші можливості реалізації своїх психологічних парадоксів, якими були наповнені його новели. Його драми майже завжди розгортають парадоксальні ситуації, розраховані на «епатірованіе» міщанського глядача: доктор вбиває хворого-вбивцю, щоб врятувати його від страти («Борг лікаря"), людина одружується, щоб уникнути шлюбу («Та це зовсім не серйозно»), і т. д. і т. д. Однак соціальна гострота абсолютно відсутня в таких «підривають» встановлені побутові канони п'єсах, оскільки для П. життя - тільки гра, позбавлена стійких моральних критеріїв і отримує цінність тільки як об'єкт естетичного сприйняття. Так П. скочується по суті на позиції рантьерского імморалізм, нігілізму пересичених занепадницького людей, які потребують все більш гострих засобах для пробудження їх притупленою чутливості.
Драматургічна техніка П. вражає своєю віртуозністю. Надзвичайна згущеність і лаконічність фрази, насиченою напруженою внутрішньою динамікою, виявляє складну психологічну гру, що характеризує всіх його персонажів. При всій своїй театральності драматургічна форма П. тяжіє до монологу (пор. форму його романів і новел). Персонажі П. говорять зазвичай не стільки один з одним, скільки з глядачем. Для побудови репліки у П. характерно часте повторення самих звичайних розмовних слів, що перетворює їх у своєрідні голосові жести, розраховані на мімічне супровід та передавальні вируючу в його героях внутрішню емоцію. Особливе і значне місце в п'єсах П. займають його ремарки, що мають самостійне літературне значення. Надзвичайне формальне майстерність Піранделло, прогресуюче прямо пропорційно його установки на самоцельной і самодостатнє «театральне» уявлення, підлягає серйозного вивчення і критичного використання, яке в радянському театрі ще не починалося.
Список літератури
I. Рос. перекл. (Крім зазначених у тексті): Сицилійські лимони, Новела, «Вісник іноземної літератури», 1905, № 9
Близнюки, Новели, перев. А. А. Андрєєвої, Гіз, М. - Л., 1926 («Універсальна біб-ка»)
Крутиться, Роман, перев. З. В. Таль і Г. В. Рубцовою, вид. «Думка», Л., (1926)
У мовчанні, Розповіді, перев. З. В. Таль і Г. В. Рубцовою, вид. «Думка», Л., (1926)
Щасливці, перев. Е. К. Бродерсен, вид. «Час», Л., 1926
Трагедія самотньої людини, (Оповідання), перев. З. Таль і Г. Рубцовою, вид. «Думка», Л., (1926)
Три думки горбань, перев. З. Таль і Г. Рубцовою, вид. «Час», Л., 1926
Весілля на похороні, перев. Г. А. Глікмана, «ЗІФ», М., 1927
Так жити не можна, Новели, перев. Г. А. Глікмана, з предисл. Абр. Ефроса, «Круг», М., 1927
Місячна хвороба, Новели, з предисл. П. С. Когана, Гіз, М. - Л., 1928
Знехтувана, Роман, перев. Зін. Львівського і Є. С. Коц, вид. «Час», Л., 1928
Грішниця, Роман, перев. М. Риков та Г. Рубцовою, вид. «Прибій», Л., 1928 (предісл. Інн. Оксенова)
Шість дійових осіб у пошуках автора, перев. Є. Лазаревської, «Сучасний Захід», 1923, № 3
Оголені маски. Театр, перев. (І предисл.) Г. В. Рубцовою, «Academia», М. - Л., 1932 (до збірки включені 7 п'єс, вперше перекладених у нас). Збірки новел: Erma bifronte, 1906
La vita nuova, 1908
Terzetti, 1912
Le due maschere, 1914
La trappola, 1915
Erba del nostro orto, 1915
E domani, lunedi ..., 1917
Un cavallo nella luna, 1918
Il carnevale dei morti, 1919
Tu ridi, 1919
Berecche e la guerra, 1919. Романи: Suo marito, 1911
I vecchi ei giovani, 1913
Si gira, 1916
Uno, nessuno e centomila, 1926. Драми: Ciajcuno a suo modo, 1924
Diana e la Tuda, 1926
L'amica della mogli, 1927
La nuova colonia, 1928
Questa sera si recita a soggetto, 1929. Збори новел видано в 24 томах у Флоренції видавцем Bemporad під загальним заголовком Novelle per un anno. Тим же видавцем публікуються і драми Піранделло під загальним заголовком Maschere nude.
II. Первухін М., Луїджі Піранделло (Лист з Риму), «Сучасний світ», 1913, VII
Ефрос А., Луїджі Піранделло, «Захід і Схід», 1926, № 1-2
Рубцова Г. В., Сучасна італійська література, вид. «Червоної газети», Л., 1929
Кулле Р., Етюди про сучасну західноєвропейській і американській літературі, М. - Л., 1930
Луначарський А. В., Остання п'єса Піранделло, «Вісник іноземної літератури», 1930, № 1
Рубцова Г., Луїджі Піранделло, предисл. до кн. «Оголені маски», М. - Л., 1932
Гвоздьов А., Театр Луїджі Піранделло, «Робочий театр», 1932, № 31. Відгуки: Сольський В., «На літературному посту», 1926, № 5-6
ІРК. В., «Зірка», 1926, № 3
«Нова Росія», 1926, № 3 (про «Двічі померлого»)
Гаген, «Книгоноша», 1926, № 16-17 (про «Трагедії самотньої людини», «Трьох думках горбань» і «щасливців»)
Ейшіскіна Н., «Друк і революція», 1926, № 3 (про «щасливців»)
Локс К., «Друк і революція», 1928, № 1 (про новелах «Так жити не можна»)
Весняне В., «Жовтень», 1928, № 4 (про «Місячної хвороби)»
Локс К., «Новий світ», 1929, № 2 (про «грішниця»)
Горький М., «Книга і революція», 1929, VI (про «знехтувана»)
«Вісник іноземної літератури», 1928, № 12 (про «Покинута»)
Берковський Н., «Зірка», 1932, № 7
Міллер-Будницька Р., «Літературний сучасник», 1933, № 1
Афіногенов А., «Літературна газета», 1933, № 2
Tilgher A., Studi sul teatro contemporaneo, Roma, 1923
Starkie W., Luigi Pirandello, NY, 1927, Pasini F., Luigi Pirandello, come mi pare, Triesti-1927
Crémieux B., Panorama de la littérature italienne contemporaine, P., 1928
Pellizzi C., Le lettere italiane del nostro secolo, Milano, 1929
Nardelli FV, L'uomo segreto, vita e croci di Luigi Pirandello, Milano, 1932.
III. Russo L., I narratori, Guide bibliografiche, Roma, 1925
Chi è?, 2-a ed., Formiggini, Roma, 1931.
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://feb-web.ru