1659-1695
"Remember me ..." - співає Дідона, героїня відомої опери "Дідона і Еней", і, ми, совеременной слухачі, як би виконуючи це прохання, пам'ятаємо царицю Карфагена з Віргіліевского "Енеїда" і її другого батька - гордість Англійської музики, Орфея Британії Генрі Перселла.
Багато подробиць його життя до цих пір туманні: чи був він вихідцем з Франції чи Ірландії, народилася вона насправді у Вестмінстері, і, навіть, сама дата його народження точно не відома. Але, будь то 1658 або 1659, Перселла пощастило народитися в кульмінаційний момент встановлення правління церкви після англіканської республіки, за часів якої правительсвом були закриті театри і заборонені англіканські цекровнослуженія. Період англійської історії, що почалася зі сходження на престол короля Чарльза II в 1660 році і тривав до кінця 17 століття багато називають золотий ерою Англійської музики.
Батько Перселла, так само Генрі був музикантом королівського оркестру, а так само співав у королівській капелі. Маючи хороші музичні здібності та навички гри на органі і лютні, він природно став першим вчителем свого сина. Після сметрі батька, хлопчика віддали на виховання дядька Томасу, так само члену королівської капели. Під його впливом, Генрі вступив в дитячий хор цієї капели. Приблизно в цей же час, у віці 8 років він почав писати музику.
Після ломки голосу, у 1673 році Персел пішов їх капели. У 1679 він стає органістом Вестмінстерського Абатства, де свого часу грав його батько, а сам Перселл працював настроювачем і переписувачем нот. У 1682 році, отримавши звання рядового композитора Королівських скрипок і популярність, Перселл повертається до Королівської капелу як органіст. Через рік він удостоюється звання "його Величність хранитель і виробник органу" і продовжує складати. Незвичайно велика кількість його творів стає ще більш вражаючим, якщо врахувати, що Персел прожив усього 37 років (хоча це на рік більше, ніж Моцарт). Велику роль, по всій видимості, зіграла його постійна перевантаженість роботою, і в 1695 році він помер від пневмонії.
Генрі Перселл почав нову еру в музиці. У період Ресторації, важливої частини Англійської історії, він зробив для театральної, церковної, камерної музики більше, ніж будь-який інший композитор.
У цей час музика була радше насолодою для очей, ніж для вух. І в королівській капелі, і при дворі її розглядали як розвага. Тому навіть церковна музика Перселла грунтується на тих самих елементах, на яких будувалася театральна, інструментальна і инцидентная музика. У якості слів Перселл використовував твори сучасних церковних поетів, а не слова Нового завіту. Але популярність йому принесли твори для театру, а не оди і вихваляють пісні, написані для двору.
Хоча Перселла вважають першим англійським оперним композитором, вживання терміну "опера" стосовно його творів не цілком коректно. Це скоріше спектаклі, в яких дії супроводжуються музикою. Іноді це увертюра, інтерлюдія, балетна вставка, танець, іноді речетатів, арія, дует або хор. Тільки один твір може по праву називатися оперою: "Дідона і Еней".
"Дідона і Еней" не була першою оперою, написаної в Англії. Але музика цього твору, величний стиль і пафос, дозволяє назвати його першою оперою Англії, заслуговує цього імені. Визначено лише можна утварждать, що Перселл був першим Англійським композитором, що використав англійську мову в своїх вокальних творах. Мабуть тому на відміну від італійських опер, речтатіви звучать ефектніше, якщо іспольнени в більш стогом, стриманому стилі. Все, як їх прийнято зараз називати, "семи-опери" - "Король Артур", "Діокретіан", "Королева Фей" більше вже не існують як музичні драми, а виконуються у концетних варіантах поза свого драматичного контексту.
Англійці мабуть більше за інших націлнальностей приділяють значення традицій і ритуалів. Тому не дивно, що Перселл, придворний композитор, написав стільки од, преветсвенних пісень і творів для різних придворних оказій. Велика кількість його творів написано для соло, двох або кількох голосів, або об'едінают вокальне кантилена з інструментальним басом.
У чисто інтсрументальной музиці позиція Перселла також унікальна. Хоча більшу частину свого життя Перселл служив органістом, він не приділяв особливої уваги написання музики для клавішних інтсрумент. У нього є кілька сюїт для клавесина соло, написаних як посібники для учнів, і заснованих на темах з популярних театральних мелодій. У струнної музики - як, наприклад, в 12 тріо-сонатах і фантазіях для скрипки - його стиль дуже нагадує стиль совеременной йому італійських композиторів. Перселл був у числі перших англійських музиканов, які підписували свої партитури по-італійськи, позначаючи темп як "аallegro", "largo" і т.п. Велика частина його інструментальної музики була написана для Королівського оркестру. Струнні сонати ніколи не вимагали блискучої техніки і не служили мету демонстрації віртуозності музикантів. Також серед його робіт є твори для труби і скрипки, які виконуються і в наші дні.
Перселла часто незаслужено звинувачують в нестачі індивідуальності. Його перші роботи були написані в староанглійській стилі Орландо Гіббонса і Вільяма Бьорда, пізніше він потрапив під вплив французької школи, особливо Жана-Батіста Люллі. Так само як і Люллі, Перселл часто використовував "вертикальний" стиль композиції, в якому кожна нота мелодії підтримується акордом. Знову ж таки як і Люллі, він частина дублює партію голосу в басу. Дотримуючись Люллі і Россі, Перселл широко використовує у своїх творах пунктирний ритм (восьма з крапкою - шістнадцята), щоб підкреслити емоційність моменту. Ближче до кінця сторіччя, часто зустрічається в його роботах прийшла від італійських майстрів спрощена текстура, в якій середні голоси отдаютса клавішним інструментом. У цьому стилі написані перселловскіе тріо-сонати.
Цікаво звернути увагу на деякі особливості стилю Перселла. Учні королівської Каппелло часто використовували розмір 3 / 2 в повільних частинах. Перселл не був винятком. Велику увагу він уелял важливості слів, вміючи підкреслити важливість драматичного моменту мелодійної фразировкой. Перселл так само постійний в виборі тональності, в залежності від настроїв твори: соль мінор - смерть, фа мінор - жах, відьми тощо, фа мажор і сі бемоль мажор - безтурботні пасторальні сцени. Ці відповідності можна назвати традиційними для тих часів. Крім цього, до мінор зустрічає у Перселла як ознака меланхолії, загадковості, благоговіння; мі мінор можна назвати його тональністю ненависті. Ну, а тріумфальні твори, в як і в інших композиторів зазвичай написані в до або ре мажорі - тональності труб, які часто використовуються в такого роду творах.
Він особливо вирізнявся своїм умінням використовувати бас, і, у вокальних та інших творах, суміщати витіюваті фрази різної довжини і строгий ритмічний малюнок, як в том Дідони.
Ніяка, навіть заслужена, критика не зможе зменшити роль Перселла у розвитку Англійської та світової музики. Будучи совренніком таких найбільших композиторів, як Бах і Гендель, його заслугу і талант не можна описувати в термінах "промені" чи "гірше" - він був іншим, незамінним у свій час, у своїй країні, у своїй культурі.
Список літератури
Dudiv, Henry Purcell. 1928
Price, Curtis A. Henry Purcell and the London Stage. 1984
Adams, Martin. Henry Purcell. The origin and developments of his musical style. 1995
Hutchings, Arthur. Purcell. 19825. The Grove Dictionary of Music and Musicians.
http://portico.bl.uk/exhibitions/purcell
http://www.poptel.org.uk/opera/purcell.html (Цей веб-сайт більше не існує, але я залишаю посилання на нього, як на джерело інформації, які мені допоміг при написанні цього матеріалу)
http://apollo.lpg.fi/purcell
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.cs.wisc.edu/