Дата народження: 12.05.1933
А.А. Вознесенський. Фото
Народився в Москві в родині науковця. У 1957 р. закінчив Московський архітектурний інститут.
Перші вірші опублікував у 1958 р. У 1960 р. вийшли перші дві збірки його віршів і поем: "Парабола" - в Москві і "Мозаїка" - у Володимирі. Далі були "40 ліричних відступів з поеми" Трикутна груша "(1962)," Антисвіти "(1964)," Ахіллесова серце "(1966)," Тінь звуку "(1970)," Погляд "(1972)," Випусти птицю! "(1974)," Дубовий лист віолончельний "(1975)," вітражних справ майстер "(1976)," Спокуса "(1979)," Підсвідомо "(1981)," Виконроби духу "(1984)," Рів "(1987 ), "Аксіома самоіска" (1990), "Россiя, Poesia" (1991) та інші.
Вознесенський - один з лідерів "естрадної" поезії 1960-х рр.., Просякнуту духом новаторства і розкріпачення людини від влади застарілих догм. Основні теми своєї поезії Вознесенський визначив в "параболічної баладі":
Знищуючи канони, прогнози, параграфи,
Лунають мистецтво, любов і історія -
За параболічної траєкторії!
Вознесенський звертається в основному до інтелектуалів, "фізиків і ліриків", людям творчої праці, і першорядне значення додає не соціальної та морально-психологічної проблематики, а художнім засобам і формам її розуміння і втілення. З самого початку його улюбленим поетичним засобом стає гіперболічна метафора, споріднена метафор Маяковського і Пастернака, а основними жанрами - ліричний монолог, балада і драматична поема, з яких він будує книги віршів і поем.
Свою поетичну всесвіт Вознесенський почав творити з поеми "Майстри", де мова йде не тільки про сім давньоруських молодцях - будівельників "крамольного храму", але і про "художників всіх часів". Про себе поет тоді ж сказав:
Я тій же артілі,
Що сім майстрів.
Бушуйте в артеріях,
Двадцять століть!
Серед "художників всіх часів" Вознесенському особливо близькі зодчі, скульптори, живописці (Мікеланджело, Рубльов, Рубенс, Гойя, Філонов, Шагал) і поети, чия творчість в чомусь схоже на образотворчому мистецтву (Данте, Маяковський, Пастернак, Хлєбников, Лорка) . Експресивна зображальність характерна і для поезії самого Вознесенського, але особливо виразно позначається в ній архітектурне бачення світу ("архітектори - у поети"). Досить рано, ще зі збірки "40 ліричних відступів з поеми" Трикутна груша ", він почав вводити в поетичні книги свою ліричну прозу: невеликі замітки, статті, нариси, есе. У книзі" Рів "з них утворилася досить велика" прибудова ", до якої увійшли і великі есе "О", "Мені чотирнадцять років", "Виконроби духу".
Вознесенський одним з перших відчув гостру потребу в "тиші". Тиша необхідна поетові для спілкування з природою, для любові, для внутрішньої зосередженості і роздумів про життя, для набуття почуття гармонії, вона є альтернативою, противагою відцентровому руху століття, його науково-технічного прогресу і дисгармонії. З такою тишею пов'язана і поема про любов "Оза". Тема жіночності взагалі широко представлена в поезії Вознесенського: "Весілля", "Осінь", "Сидиш вагітна, бліда ..."," Б'ють жінку "," Протистояння очей "," Олена Сергіївна "," Пісня Офелії "," Б'є жінка "," Монолог Мерлін Монро "," Лід-69 "," Авось! ".
Тема Великої Вітчизняної війни є однією з важливих у творчості Вознесенського. З нею пов'язані "Балада 41-го року", пізніше названа як "Балада Керченської каменоломні", "Гойя", "Невідомий - реквієм за два кроки, з епілогом", "Доктор Осінь" та інші твори. Поема "Рів" присвячена суду над гробокопачі, видобувати золото та інші дорогоцінні речі з поховання 12 тисяч мирних жителів, головним чином євреїв, розстріляних під час війни фашистами неподалік від Сімферополя. Злочин жадібних людей перед священною пам'яттю про жертви війни поет розглядає як найбільший гріх, що веде до розпаду зв'язку часів, до розриву духовно-моральних зв'язків між людьми, поколіннями, епохами.
Тема розпаду проходить через усю творчість Вознесенського, але з часом сенс її істотно змінюється: якщо в ранній період, в 60-і рр.., Поет говорив про розпад старих, віджилих свій вік форм життя і мистецтва, що заважали народженню та утвердження нового, то в 1980-ті - першу половину 90-х рр.. мова вже йде про розпад буттєвих, життеєвобудівельну духовно-моральних цінностей ("Рапсодія розпаду").
Протиотрутою проти бездуховності і варварства Вознесенський вважає поезію і мистецтво ("Поетарх"), подвижницьку діяльність російських інтелігентів - "виконробів духу" і відродження християнських цінностей. Неохристиянських мотиви в його творчості стають досить істотними, починаючи з поеми "Андрій Полісадов" (1979), що оповідає про життя священнослужителя - прапрадіда поета. Творчість Вознесенського за своїм духом і художній структурі глибоко драматично, видовищно, театрально і сценічно. На основі його творів Ю. Любимов поставив у Театрі на Таганці спектакль "Антисвіти", Р. Грінберг в Іванівському молодіжному театрі поставила сценічні композиції "Парабола" і "Мозаїка", А. Рибніков написав рок-оперу "Юнона і Авось", а М . Захаров поставив її в Театрі ім. Ленінського комсомолу, Р. Щедрін - "Поеторію", А. Нілу - ораторію "Майстра", В. Ярушин - рок-ораторію "Майстра".
Вознесенський багато експериментує в галузі художньої форми, особливо в останні роки, створює "відеомосту", в яких вірші поєднуються з малюнками, фотографіями, шрифтовими композиціями, текст розташовується в певній формі, наприклад у формі хреста (цикл "Розп'яття"). За задумом автора, така візуальна поезія повинна поєднувати зорове сприйняття з духовним.