Казаріна В. Б.
Екскурс в історію вишивки
Якщо ви зайшли в православний храм, то, безсумнівно, вам кинеться в очі велика кількість вишитих богослужбових предметів. Багато прикрашені хоругви, аналойнікі, індітіі, пелени і плащаниці і багато іншого наповнює внутрішнє оздоблення храму, повідомляючи йому урочистість і молитовну таємничість. Здавна російська людина приносила в храм найкраще, прагнучи його багато прикрасити, тим самим являючи світу храм, як відображення неба на землі. Священнослужителі на службі одягалися в багаті, чудово виконані золотою вишивкою і дорогоцінними каменями облачення і це була не данина моді, не марнолюбне бажання прикрасити себе, для того, що б підкреслити сакральну роль священика на богослужінні, де він уособлює собою образ Божий. Побожні російські князі в першу чергу дбали не про пишності своїх осель, а про красу Божих храмів. І ми бачимо зараз, що з глибини століть збереглися не князівські палати, які найчастіше були дерев'яні, а прекрасні церкви - білокам'яні, багато прикрашені, як наречені Христові, що тягнуться в небо золотими куполами, формою своєї мимохідь на свічку - у повному молитовне горіння, як свічка перед Богом ...
Найдавніша, архаїчна вишивка, в першу чергу була орнаментальної. Орнаменти, багато з яких пройшли через темряву століть і збереглися до цих пір в народній вишивці, несуть в собі давню семантику, розгадати яку надзвичайно цікаво.
Перші орнаментальні знаки з'явилися на зорі людської історії ще за часів полювання на мамонта (це ромбовидні орнаменти, які копіюють зріз мамонтових бивнів) і несли вони для древніх мисливців глибоке сакральне знання. До найдавніших можна віднести і раннеземледельческіх культові знаки - ромби з гачками, крини, паростки, коріння та інші знаки родючості. Зародилися вони в найдавніших центрах землеробства і потім поширювалися по світу, слідуючи шляхах розповсюдження культурних рослин. Ці знаки входили в систему аграрного процесу, були частиною його. Поля, на якому засівали насіння, покривалася сакральними знаками, що закликають благословення неба на виростання врожаю. Ці знаки запам'ятовувалися спочатку лише на полі, поступово переходячи на предмети так чи інакше пов'язані із землеробством і, в кінцевому підсумку на одяг вже як охоронні. Сенс їх з плином часу поступово змінювався. З суворо аграрних і сакральних вони перероджувалися до охоронних, доброзичливі знаки, а пізніше в селянському середовищі їх магічна роль стала забуватися, і вони набули вже значення добрих, гарних знаків. У населених пунктах, далеко віддалених від міських ремісничих центрів, цей процес тривав аж до кінця XIX століття.
У церковній вишивці орнаментика проходила більш складні етапи розвитку, піддавалася більшого впливу інших культур.
Початок розвитку лицьового шиття, як і всього церковного мистецтва, на Русі збігається за часом з прийняттям з Візантії християнства. Вже в епоху Київської Русі золоте шиття займало велике місце в оздобленні храмів, на жаль, ранніх зразків збереглося дуже мало і ми можемо судити про колишню розкіш в основному по літописах, де часто згадують про втрати дорогоцінних риз у зв'язку з нашестям і пожежами.
Лицьове шиття призначалося для участі в богослужінні, тому, слідуючи традиціям християнського мистецтва, відтворювало на средника святі образи, біблійні і євангельські сюжети. Облямівки прикрашалися тропарями, літургійними і вкладними написами, клеймами із святами, орнаментом. Твори шиття були невід'ємною частиною храмового інтер'єру: індітіі на престол, катапетасми - завіси царських врат, літургійні покрівці і повітря, покриви, плащаниці, пелени під ікони - вони благоукрашалі церква, являючи її прообразом неба на землі. Всі ці пам'ятники були багато прикрашені лицьовим і орнаментальним шитвом. Вишивали на дорогих привізних матеріалах золотими і срібними нитками, шовком, перлами і дорогоцінними каменями.
У середньовічній культурі лицьове шиття відігравало помітну роль у благоукрашеніі храмів, і роль ця була набагато значніше, ніж зараз. Шиття було невід'ємною частиною внутрішнього оздоблення храмів. До XV століття в російських храмах замість іконостасу була вівтарна перешкода, і отвори в ній загороджували вишитими повітря. Сень над престолом завішувати вишитими тканинами, приховуючи святая святих вівтаря від поглядів тих, хто молиться. Під шанованими іконами поміщали пелени з орнаментальним або лицьовим шиттям. Гробниці покривалися надгробними покривами, у хресних ходах виносили хоругви, а у богослужіннях Великої п'ятниці завжди брала участь плащаниця Спасителя - вишитий тіло Спасителя з майбутніми, уособлюючи собою надгробні пелени, в які був загорнутий Христос. Ця святиня християнського світу зберігається зараз в Турині.
У літописах часто зустрічаються згадки про дорогоцінних "паволоках" і тканинах з вишитими лицьовими і орнаментальними зображеннями. Так в Іпатіївському літописі під 1289 у "Похвальному слові" волинському князю Володимиру Васильковичу говоритися, що серед вкладів князя в його кафедральний собор були і "завіси, золотом шиті, а дроугие Оксамитне с'дробніци". У Любомиль князь пожертвував золотної індітію і "платц Оксамитна, шиті золотом і перлами, хеорувім і серафим".
Тканини за природою своєю недовговічні, а часті пожежі, набіги, міжусобиці знищили значну частину шиття, що прикрашав середньовічні храми. Так у під 1382 ми читаємо в літописі, що в Москві "татари в церквах збірних кам'яних пелени золотом шиті саджені одраша". І таких свідчень достатньо багато. Самих же пам'ятників збереглося дуже мало і переважно це зразки золотного шиття. Починаючи з XV ст. коло пам'ятників розширюється, він різноманітний за типологічними ознаками: це і літургійні комплекти, плащаниці, шиті ікони, пелени, надгробні покрови, завіси та облачення, різноманітне і іконографічне утримання пам'яток. Пам'ятники мають своєрідне художнє рішення, манеру виконання, спостерігається розвиток різних технічних прийомів у вишивці: шиття шовком, золотими і срібними нитками, низание перлами. На жаль, цей багатий матеріал з працею піддається вивченню в зв'язку з існувала в XVIII-XIX ст. безграмотної практикою "поновления" стародавніх пам'ятників.
Твори шиття вишивалися в "світлицях" - майстерень золотного і лицьового шиття - у привілейованій середовищі феодального суспільства. Практично в кожному багатому домі середньовічної Русі були світлиці, в яких під керівництвом і за безпосередньої участі самої господині будинку вишивали для прикраси церков значну кількість майстринь. Вишивання було одним з обов'язкових компонентів освіти середньовічної дівиці. У "Домострої", знаменитому збірнику уложений російського життя XVI століття, говориться: "... Яка жінка чи дівка рукодільні і тієї справи указат: сорочки делати або убрус братії, або ткати, або золотної або шовкове пялічное справу, і яка чому учена - того всього додивитися і дозріти; і всякої майстри самої прядиво, і тафта, і камка, і золото, і срібло отвесіті і отмеріті, і сметіті, і указат, скільки чого потрібно і скільки чого дасть, і прікроіті, і прімеріті, самій усе своє рукоділля знаті , а малих дівок учити, яка чогось гоже ". У цьому уривку видно роль господині, яка і навчала шиття, та наставляла своїх майстринь в тому, кому що виконувати. Від неї залежав вибір матеріалів для роботи, технічних прийомів, та й вибір іконописця-прапороносця і сюжету теж залежав від її художнього смаку. Кожна майстерня мала своє неповторне індивідуальне "особу", яка зникало зі смертю господині.
"Світличне" справа для середньовічного суспільства мало особливе духовне значення. Твори виходять з цих майстерень виконувалися не на потребу дня, а замислювалися як молитовне роблення, вкладалися в храми й монастирі на молитовну пам'ять. Пам'ятники вишивалися в молінні про дітородженням, якщо шлюб був безплідний, в молінні про різних сімейних і громадських потребах, на помин душі. Тільки в кінці XVII століття з'являється нове суспільне явище - майстерні стали вишивати "на замовлення". Так майстерня Акиліни Петрівни Бутурлін працювала на замовлення вищого духовенства, про що говорять повторення зображень та вкладні написи.
Відомі й інші приклади, так у 1672 р. дружина окольничого Василя Семеновича Волинського Авдотья Яківна вишивала фартух на саккос і омофор для патріарха. У 1690 р. у Патріарший будинок вишивали омофор майстрині боярині Дашкової. У тому ж році в майстерні у вдови княгині Авдотьї Петрівни Куракіна низали перлами оксамитові доручи для патріарха.
Це явище пов'язане із згасанням "Світличний" справи і в послепетровскую епоху, коли ламався весь лад російського життя, воно зникло, поступившись місцем ремісничим майстерням, які працюють виключно "на замовлення". Дами вищого світу займалися в основному модним закордонним рукоділлям, вишиваючи картини. Тільки в середовищі консервативного купецтва, старообрядців збереглася традиція, в якій дружини і дочки господаря будинку займаються богоугодною рукоділлям для порятунку душі: вишивкою повітрь і пелен для храмів. Зразки столичних майстерень відрізняються високим технічним професіоналізмом, але при цьому вони слідували модним художнім течіям і тому дуже віддалилися від давньоруської та візантійської традиції в шиття. А твори домашніх майстринь відрізняються задушевністю, але програють, як у техніці виконання, так і у непрофесіоналізмі прориси. У майстернях вже не працюють прапороносець, вишивальниці швидше копіюють старі твори самі, а звідси такі перекручування в ликах і фігурах.
Стародавні пам'ятники, прикрашені шиттям, збереглися завдяки тому, що були вкриті в церковних і монастирських ризницях, в древлехраніліщах при архієпископські кафедрах, у Патріаршій ризниці Московського Кремля.
Війна 1812 р. протверезила російське суспільство, відвернула від захоплення всім іноземним, подальший підйом національної самосвідомості породив у суспільстві інтерес до власної історії і до стародавніх пам'ятників мистецтва. З'являються колекціонери: граф А.С. Уваров, Т.Ф. і С.Т. Большакова, П.І. Щукін, Н.М. і А.М. Постнікова та ін У їх зібрання входять і твори шиття. Відкриваються державні музеї. Ще в 1806 статус музею отримала московська Збройова палата. У 1883 р. на базі переведеного з Петербурга до Москви в 1861 р. Румянцевського музею був створений Російський Історичний музей. У 1897 р. в Петербурзі в Михайлівському палаці відкрився Музей російського мистецтва. Велику роль у справі вивчення старовини відіграло Товариство любителів духовної просвіти (1863). У провінційних містах у другій половині 19 сторіччя були засновані музеї та Древлехранилища, що зібрали чудові пам'ятники старовини. Це Тверській музей (1866), Київський (1872), Ростовський (1883), Володимирський (1886), Архангельський (1887) і ін
У 1867 р. на Всесвітній промисловій виставці в Парижі були виставлені пам'ятники давньоруського мистецтва, вони привернули до себе увагу, що позитивно відгукнулося і в Росії, де в той час все робилося з оглядкою на західне суспільство.
Московське археологічне товариство (з 1870 р.) зіграло значну роль у збереженні та вивченні спадщини Київської Русі. Воно влаштовувало з'їзди, виставки, друкувало доповіді та матеріали виступів, які не втратили актуальності і сьогодні. Особливо необхідно виділити виставку 1890 р. в Москві до VIII з'їзду Товариства, де були виставлені унікальні твори шиття. На виставках, що влаштовуються на честь 300-річчя Будинку Романових в Москві в 1913 р., теж експонувалися пам'ятники шиття.
У середині XIX серед духовенства з'являються високоосвічені ревнителі старовини, які публікували, зокрема, і предмети шиття з малодоступних для світських вчених монастирських ризниць. До цих пір не втратили свого значення опису старожитностей Новгорода і його околиць архімандрита Макарія, Кирило-Білозерського монастиря архімандрита Варлаама, Патріаршої ризниці єпископа Сави і ін Вчені і колекціонери описують колекції приватні та монастирські.
Деякі твори шиття були опубліковані в Працях археологічних з'їздів, в журналах "Світильник", "Старі роки", "Християнські старожитності та археологія" та ін
Таким чином, в дореволюційному розвитку давньоруського шиття ми можемо розрізнити кілька етапів:
- З часу появи християнства на Русі до XVII ст. - Епоха розвитку "Світличний" справи, яку можна розділити на історичні періоди, пов'язані з піднесенням міст і створення в них художніх центрів, потім згасанням їх після нападу завойовників і міжусобної брані.
- "Світличний" справа згасає у зв'язку із зміною в суспільному житті, зміною устрою в послепетровскую епоху, майстерні стають професійно-ремісничими, що працюють "на замовлення", а не на молитовне поминання.
- Період "мовчання" пам'ятників, коли вони зберігалися в ризницях і древлехраніліщах, найчастіше варварськи "поновлена".
- Звернення вчених і колекціонерів до стародавніх пам'ятників, коли вони збираються в музейні зібрання, виставляються, публікуються і описуються. Починається перші осмислення творів шиття і розуміння, того, що давньоруське шиття є одним з видів середньовічного мистецтва.
Новий етап в історії вивчення давньоруського шиття відкривається трагічною для Росії сторінкою історії - Жовтневим переворотом, які підірвали протягом всієї російської життя, що змінила весь її устрій, який знищив величезну кількість і людей і пам'ятників культури. У цей час монастирі та храми варварськи грабували і знищувалися, але завдяки подвижництву російської інтелігенції деякі монастирі, такі як Троїце-Сергіїв, Кирило-Білозерський, були звернені в музеї, а із закритих храмів і монастирів велика частина стародавніх пам'ятників надходила в музейні зібрання Москви і Петрограда. Наукові співробітники музеїв найчастіше з ризиком для життя об'їжджають стародавні міста, рятуючи предмети старовини. Вражає описаний у Бориса Ширяєва Соловецький концентраційний табір, в якому з ризиком для життя російські інтелігенти створили для порятунку пам'яток ризниці антирелігійний музей: "справа не в вивісці, а в порятунку цінностей, і, повірте, що під антирелігійної вивіскою вони ціліші будуть!" 1 . І найчастіше тільки в такій формі вдавалося в цей час зберігати спадщину наших предків.
При такому напливі експонатів вченим довелося зіткнутися з величезним не тільки невивченим, а й нерозібраному матеріалом. Це положення дуже яскраво описано секретарем Комісії з охорони пам'яток старовини і мистецтва Троїце-Сергієвої Лаври священиком і вченим П.А. Флоренським: "... у багатющу скарбницю російської та всесвітньої мистецтва ми, члени Комісії, вступили як у темний ліс, бо вона була не тільки не вивчена, але навіть не розставлені добообозрімо ... доводилося ... ритися в ганчір'я, щоб витягти іноді першокласне шиття ... з курних горищ, запліснявілих комірок і темних закутків Лаври витягувати портрети, ікони, шиття, посуд і т.п. Речі першокласні, що роблять честь будь-якому музею, були перемішані із другорядними ... "2.
Під час роботи Комісії, в перші роки після створення музею (1920) в Троїце-Сергієвій Лаврі були проведені виставки, на яких представлялися пам'ятки давньоруського шиття. У 1923 р. в Палаті зброї Московського Кремля проводилася спеціалізована виставка "Шиття і тканини допетровського часу". Шиття виставлялося і в інших музеях, як на постійних експозиціях, так і на виставках. У 1924 і 25 рр.. при Сергіївському історико-художньому музеї для підвищення кваліфікації співробітників провінційних музеїв проводилися наради з питань вивчення шиття і тканин, на цій нараді виступали такі значні фахівці, як В.К. Клейн і Є.В. Георгіївська-Дружиніна.
Після революції розпочався етап наукової реставрації давньоруського шиття в музеях і в організованих в 1918 р. Центральних реставраційних майстерень, відреставровані пам'ятники шиття показуються на спеціальних реставраційних виставках. Дослідники звертаються до техніки шиття, публікується ряд робіт на цю тему.
Завдяки накопиченому до революції матеріалу і в перші роки після революції, коли в науковий обіг з розграбованих монастирів надійшла величезна кількість предметів шиття, вченим представилося можливим виділити окремі майстерні, такі як княгині Євфросинії Старицької середини XVI ст. і іменитих людей Строганових XVII ст. Заслугою таких видатних учених свого часу, як А.І. Некрасова і Д.В. Айналова, стало включення давньоруського шиття в загальні роботи з історії російського мистецтва. На початку 50-х років у великомасштабному виданні "Історія російського мистецтва" під загальною ред. І.Е. Грабаря, В.С. Кеменова, В.Л. Лазарєва з'явилася стаття І.Є. Мньов про середньовічний шиття, як частини російського мистецтва середніх століть.
30-е і 40-і роки були несприятливими для розвитку досліджень по давньоруському шиттю, на початку з-за хвиль репресій, в яких загинуло багато видатні вчені ще дореволюційної освіченості, і які тому були підозрілі для вульгарно-атеїстичних органів радянської влади, потім горнило Великої Вітчизняної війни, коли у вогні пожеж гинули давньоруські міста і пам'ятники. У післявоєнний період, коли політичний клімат в країні пом'якшав, цілий ряд музеїв, що мали в 30-і роки краєзнавчий та антирелігійний ухил, стали називатися історико-художніми, деякі отримали статус архітектурних і культурних заповідників, що дало можливість експонувати церковні покрови і пелени. У 1947 р. в колишній ризниці Троїце-Сергієвої Лаври відкрилася постійна виставка, де більша частина експонатів (шістдесят) представляли пам'ятники лицьового шиття. Після майже тридцятирічної перерви в 1956 р. для масового відвідування відкрилися зали Збройової палати Московського Кремля з її унікальними пам'ятками середньовічного російського мистецтва. В даний час твори шиття експонуються у всіх музеях, де вони є. У Російському музеї Санкт-Петербурга до недавнього часу експонувалася велике зібрання першокласних творів шиття, але зараз вона закрилася і пам'ятники виставляють тільки на тимчасових виставках.
Новий, зовсім несхожий етап в історії розвитку давньоруського шиття, почався в кінці 80-х років, коли з'явилися майстрині, благоукрашающіе храми вишитими творами. Після святкування 1000-річчя хрещення Русі в суспільстві намітилося потепління у ставленні до Церкви, почали відкриватися порушених храми, розвиватися церковне мистецтво. Для цього часу характерно те, що традиції, живий досвід шиття був практично втрачений і не тільки через сімдесятиріччя богоборства, але й тому, що саме давньоруський шиттю практично згасло до кінця XVIII століття, отримавши риси західного мистецтва. Нове покоління вишивальниць свідомо в більшості своїй обрало для себе спадщину давньоруського шиття до XVIII століття і став активно вивчати давня спадщина, його художні особливості, техніку шиття, матеріали. Попри все: скромному матеріальному становищу майстринь, незацікавленість держави, це мистецтво почало успішно розвиватися. В першу чергу у великих містах (Москві та Санкт-Петербурзі) з'являються майстерні, ставлять за мету не виробництво, а вивчення і відродження традицій давньоруського шиття. У старих навчальних центрах і у знову організованих з'являються кафедри церковного шиття: Московська Духовна академія (Сергієв Посад), Свято-Тихоновський гуманітарний університет (Москва), Свято-філаретівський православний християнський богословський інститут, Одеська Духовна семінарія, численні курси та навчальні майстерні.
Для обміну досвідом майстрині збираються на семінари, які швидко виходять на гарний науково-практичний рівень і стають культурним явищем початку 21 століття. Перші семінари почали проводитися в Москві, VIII семінар вже супроводжувався випуском сборніка3. У Санкт-Петербурзі з 2004 р. теж стали проводитися подібні зустрічі. Вони прилаштувалися в Покровські читання, що проводяться Міжвузівській асоціацією духовно-морального освіти "Покров", що об'єднала ВНЗ міста на чолі з Санкт-Петербурзької Духовної Академії і Семінарії та мають статус міжнародної науково-практичної конференції "Традиції давньоруського шиття і сучасна освіта". Відповідальний секретар - Казаріна В.Б. За матеріалами конференції друкується збірник наукових статей4. Конференції супроводжуються виставкою сучасного церковного шиття. Ці виставки показали, наскільки в різних стилях працюють сучасні майстрині, на якому високому рівні і техніка виконання та художні особливості їхніх творів. Дотримуючись традицій, майстрині розвивають далі стародавнє мистецтво, переосмислити і покращуючи його. З'являються з їхнього середовища і молоді дослідники давньоруського шиття, які, звертаючись до накопиченого матеріалу, узагальнюють його, а завдяки бурхливому розвитку майстерень, по-новому дивляться на нього, включаючи в свої роботи знання технологічних особливостей вишивки, багатий богословсько-літургійний матеріал, який в передувала епоху було просто небезпечно залучати до досліджень. Все це свідчить про те, що зараз спостерігається відродження давньоруського шиття, як і у вивченні його спадщини, так і в сучасній практиці церковного шиття. Для того, що б майстерні вишивали свої твори, звертаючись до високих зразків стародавнього мистецтва, необхідно в тісному співробітництві з ними, всіляко дослідити середньовічні пам'ятники і на основі їх вивчення проектувати нові.
Список літератури
1. Каже Борис Ширяєв вустами свого героя поета Б. Ємельянова, см.: Ширяєв Б.М. Незгасима лампада. М., 2003. Гол. 10. Під охорону диявола. С. 116.
2. Флоренський П.А. Про видання каталогів Лаврського музею. - Архів Сергієво-Посадський історико-художнього музею-заповідника, ф. Комісії, д. 7. Про роботу Комісії див.: Трубачова М.С. З історії охорони пам'яток в перші роки радянської влади. Комісія з охорони пам'яток старовини і мистецтва Троїце-Сергієвої Лаври. 1918-1925 роки / / Музей-5: Художні збори СРСР. М., 1984. С. 152-164.
3. Див: Матеріали VIII семінару-виставки за церковним шиття. М., 2004.
4. Див: Покров, вип.1, збірник наукових статей за матеріалами міжнародної науково-практичної конференції "Традиції давньоруського шиття і сучасна освіта". СПб., 2005 (за матеріалами конференції 2005 р. збірка буде випущений у вересні 2006 р.)