Курсова робота
Тема:«Використання пластичних мотивів у
рекламі. Народний танець »
ЗМІСТ
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3
1. Поняття, еволюція, види народного танцю ... ... ... ... ... ... ... .. 5
2. Народний танець у рекламі ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 15
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 20
Список використаних джерел ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 21
Введення
У теорії маркетингових досліджень реклама визначається як будь-яка оплачена форма представлення та просування товарів, послуг та ідей за допомогою засобів масової інформації. Вивчаючи виникнення рекламних традицій, багато хто на практиці намагаються реалізувати досвід іноземних компаній. У такому підході існують "підводні камені". Історією написано чимало сторінок, які складають традиції національної реклами, і забуваючи про них, фахівці змушені витрачати значно більше зусиль по впровадженню досвіду зарубіжних рекламних практиків на вітчизняний ринок.
Отже, загальноприйнято, що основні носії реклами діляться на: друковані видання, телебачення, радіо, зовнішню рекламу. Сучасна Росія насичена цими видами реклами. При виборі стратегії в кожній фірмі завжди постає питання про доцільність використання того або іншого носія, і природно про його ефективність. Історично склалося так, що кілька десятиліть Росія не потребувала розвитку рекламної індустрії в силу своєї "своєрідною" економічної політики.
Як і багато в російській історії, традиційно подібне вибухової хвилі, реклама "раптом" вихлюпнулася на так званого споживача у всіх своїх видах. Приголомшивши публіку, спочатку неготовим до таких "вибухів" інформації, рекламні кампанії принесли успіх за рахунок свій новизни і масовості. Скористалися найширшим неохопленим рекламним ринком, в основному, іноземні фірми, що вийшли на російський ринок. Вітчизняний же виробник реклами на тому етапі страждав від відсутності фахівців і завдяки багатьом факторам у сукупності відрізнявся недоброякісної рекламою.
Історія підказує безліч прикладів, які реалізовані в повсякденному житті і отримали розвиток. Однак більшою мірою це розвиток йде по шляху національних традицій, з урахуванням психології реклами і впливу її на споживача.
1. Поняття, еволюція, види народного танцю
Народний танець має на увазі співучасть глядачів, у ньому відображаються основні риси характеру та темпераменту створив його народу. Це звичайно танець анонімного походження, що передається від покоління до покоління. Хоча народний танець може виконуватися і в містах, витоки його майже завжди пов'язані із сільською місцевістю. Незважаючи на відмінності історичного характеру, народні танці різних країн мають багато спільного в ритмічному будову і малюнку рухів. Згадані розбіжності іноді обумовлені географічними умовами. Наприклад, танці горян однієї країни можуть бути більшою мірою схожі на танці горян інших країн, ніж на танці мешканців рівнин в тій же країні.
Танець ріл американського штату Віргінія близький хороводні танці багатьох інших країн. Мазурка з її характерною тридольному втілює польський характер, у той час як полька з її уривчастим ритмом - дух чеського народу. Чардаш, що складається з двох частин - повільного кругового танцю чоловіків та вогняного парного танцю - відповідає загальним уявленням про угорську характері, з його беззвітній тугою і бурхливими пристрастями. Альпійська форма шуплаттлера, танцю залицяння, поширена в Баварських і Австрійських Альпах. Цей цікавий народний танець полягає в прітопиваніі ногами, клацанням підборами і в оплесках по стегнах і колінах; крім того, в цьому танці чоловік перестрибує через присіла партнерку, а та крутиться під його рукою.
Деякі народні танці є нагадуванням про давні культи родючості, в рамках яких ці танці і виникли. Так, хоровод навколо травневого дерева вітає пробудження природи. Цей танець характерний для всієї Європи - від Іспанії до Норвегії, і його витоки простежуються в грецьких дифірамбах під час дионисийских свят. Танці з мечами виникли з язичницького обряду, що імітує боротьбу між зимою і влітку; вони пов'язані також з давньогрецьким військовим танцем. Шотландський чоловічий одиночний танець з мечами - один з найвідоміших прикладів такого типу.
Фольклорні мотиви часто грають велику роль у балеті. З 1940-х років стало поширюватися захоплення справжнім, етнографічно достовірним танцювальним фольклором. Існує чимало професійних танцювальних труп, які досягли міжнародної популярності, демонструючи сценічні форми народних танців, наприклад російський Ансамбль народного танцю Ігоря Моїсеєва, Ансамбль українського танцю, ансамбль «Інбал» в Ізраїлі, «Фольклорний балет» Мексики, «Баяніхан» на Філіппінах.
Для людини первісного суспільства танець був способом мислення і життя. У танцях, що зображують тварин, відпрацьовуються мисливські прийоми; танцем виражаються моління про родючість, про дощ і про інших нагальних потребах племені. Любов, праця і обряд втілюються в танцювальних рухах. Танець в цьому випадку настільки пов'язаний з життям, що на мові мексиканських індіанців тарахумара поняття «праця» і «танець» виражаються одним і тим же словом. Глибоко сприймаючи ритми природи, люди первісного суспільства не могли не наслідувати їх у своїх танцях.
Первісні танці зазвичай виконуються групами. Хороводні танці мають конкретне значення, визначені цілі: вигнати злих духів, зцілити хворого, відігнати біду від племені. Найпоширеніше рух тут - тупання, можливо, тому, що воно змушує землю тремтіти і коритися людині. У первісних суспільствах поширені танці навпочіпки; танцюючі люблять кружляти, сіпатися і скакати. Стрибки і кружляння доводять танцюючих до екстатичного стану, що закінчується іноді втратою свідомості. Танцюючі зазвичай не носять одягу, зате носять маски, складні головні убори і часто розфарбовують своє тіло. В якості акомпанементу використовуються тупання, хлопки в долоні, а також гра на всіляких барабанах і дудках з природних матеріалів.
У первісному суспільстві не буває артистів у звичайному сенсі слова, хоча в ряді первісних племен є професійні танцівники, які не мають ніяких інших обов'язків і є справжніми майстрами танцю.
У первісних племен немає регламентованої техніки танцю, але чудова фізична підготовка дозволяє танцюючим повністю віддаватися танцю й танцювати з абсолютною самовіддачею, аж до нестями. Танці такого роду до цих пір можна побачити на островах південної частини Тихого Океану, в Африці та в Центральній і Південній Америці.
Більшість танців тихоокеанських островів мають соціальну, магічну та релігійну природу. У традиціях різних островів спостерігається певна спільність. Наприклад, широко поширений танець зі зброєю, причому особливою популярністю він користується серед мешканців Фіджі, де виконується після тривалої підготовки під керівництвом досвідчених майстрів.
Для Самоа, наприклад, типові сидячі танці, в яких майстерно використовуються руху верхньої частини тулуба і які виконуються під ляскання в долоні або під стукіт маленьких дерев'яних паличок. Культивується танець з прикульгування навколо «каліки», який раптово вибухає сміхом і високо підстрибує, - цей танець символізує перемогу людини над недугою.
Для танців маорі (Нова Зеландія) більш характерні рухи всім тілом, ніж ногами. Їх хака - це танці у супроводі хорової підтримки або викрикує слова. Один з типів хака, виконуваний чоловіками, відрізняється складністю синкопують ритмів, які вимагають миттєвих змін у виразі обличчя та голосових модуляцій. Сучасні танці маорі пройняті гумором.
Танці Філіппін демонструють вплив іноземних завойовників - китайців, індійців, арабів та іспанців. Гірські племена ще зберігають свій магічний танець канья, в якому жриця приносить свиню в жертву духам предків і просить їх дарувати могутність племені хоробрих мисливців за головами. Танець сінгкіл, що оповідає про мусульманську принцесі, вимагає від виконавиці особливої вправності і витонченості: вона рухається між двома парами бамбукових жердин, постукування яких утворюють Синкоповане і весь час швидкі ритмічне супровід. З 16 ст. філіппінці увійшли в зіткнення з європейською культурою і запозичували деякі європейські танці (наприклад, польку, ригодон, вальс), однак через жаркого клімату островів ці танці виконуються в повільному темпі.
Радість тілесної свободи виражається в гавайській хулі, що виконується під гуркіт барабанів. Спочатку хула була священним танцем, в якому людина ототожнював себе з природними силами. Звиваючись усім тілом, люди закликали богів і благали їх про родючість. Колись хула виконувалася тільки жрицями. З приходом білих завойовників танець був заборонений, але не забутий. Хула, що виконується нині в нічних клубах як атракціон для туристів, є слабкою копією танцю, який колись був прекрасним виразом безпосередньої радості життя.
Хореографія - це мистецтво твори танцю. Даний термін був вперше використаний ок. 1700 в його буквальному значенні - нотації або стенографічної запису танцювальних па. Згодом зміст терміну змінився: він став застосовуватися до задуму постановника танців, свого роду програмі балету, і навіть ширше - до танцювального мистецтва в цілому.
Невідомо, коли виникла перша система запису танцю. Деякі вчені вважають, що вже стародавні єгиптяни намагалися записувати ієрогліфами танцювальні рухи, але більш-менш достовірні відомості про це належать до нашої ери. Перші нотації танцю з'явилася бл. 1700, коли було введено поняття планів сценічного майданчика.
У 19 ст. танцівник і хореограф Артюр Мішель Сен-Леон опублікував трактат про «стенохореографіі», основні положення якого були розвинені згодом німецьким педагогом Фрідріхом Альбертом Цорна: для запису танцю тут використовувалися умовні схематичні фігурки, що позначають різні позиції. На початку 20 ст. з'явилося безліч нових систем, з яких найбільш життєздатними виявилися системи Рудольфа Бенеша і Рудольфа фон Лабана. Остання потім отримала назву «лаба-нотації», а система Бенеша (1956) стала називатися «хореологіей». У ній п'ятилінійним стан для запису рухів (з допомогою умовних позначень положень частин тіла по відношенню до сценічного простору) поміщається під нотним станом.
Гідність системи Лабана полягає у спробі створити простий і логічний метод, придатний для фіксації танцю будь-якого стилю, а також в точності та лаконічності системи, у вживанні умовних знаків, що викликають зорові асоціації з малюнком рухів, в здатності цієї системи показувати просторові співвідношення танцівників і в акценті на зв'язності, безперервності руху. У Лабан-нотації застосовується вертикальне лист зі спеціальними стовпцями для кожної частини тулуба. За допомогою цієї нотації можуть фіксуватися як тимчасова послідовність рухів, так і їх напрямок і амплітуда. В Ізраїлі вважають за краще метод Ешкол, сконцентрованого на русі як такому, без урахування стилістичних чи емоційних чинників.
Основні моменти танцю, що відрізняють його від інших видів хореографії - це виворотність, позиції ніг, пластику рук, положення корпусу. У кожному з цих аспектів є свої позитивні і негативні сторони.
Мета виворотність - досягти збільшення амплітуди руху ноги. Суть в тому, що при звичайному (прямому) положенні стегон висота відведення ноги в сторону не перевищує 80 градусів, оскільки рух обмежується стегнової шийкою, що стикається з краєм кульшової западини (див. анатомічний атлас). При виворотного ж позиції стегнова шийка ковзає по краю кульшової западини, що дає можливість збільшити амплітуду руху ноги на висоту до 135 градусів. Однак, розгортаючи стегна, ми порушуємо естетику бального танцю, відводячи коліна один від одного. Таким чином, у спортивному танці позиції виворітні і невиворотние дуже часто чергуються для того, що б можна було використовувати можливості людського тіла і в той же час дотримати особливості виконання спортивного танцю. У класиці ж виворотність зберігається постійно.
Позиції стоп в класиці диктувати одним єдиною умовою - це оптимальні положення, при якому тіло зберігає стійку збалансованість. Відомо будь-якому спортсмену, хореографу, фізику, лікаря, що саме стійке положення тіло людини приймає тоді, коли вага тіла рівномірно розподілена на обох ногах. Стійкість в танці сприяє силі і швидкості руху (оскільки присутній дуже міцний контакт з підлогою), що в кінцевому результаті є запорукою точного виконання ритмічного малюнка в спортивному танці.
Закони руху рук у класичному танці універсальні для будь-яких видів хореографії. Єдиний недолік - в класиці руки відображають скоріше мелодію, тоді як у спортивному танці все ж величезне значення має ритмічне акцентування, хоча для рук в спортивному танці все ж таки менше ритмічної роботи, ніж для ніг і корпусу. Тим не менш, однозначно можна використовувати класичні позиції рук і пор-де-бра для спортивного танцю - це дуже прикрасить останній.
Положення корпусу в класичному танці: хребет весь час утримується в певному положенні за допомогою м'язів спини, преса, сідниць. Таке утримування надає корпусу організований, вольовий вигляд, що вселяє відчуття постійної готовності до руху, внутрішньої сили. Проте в класиці прийнято положення "4 точки" (два плеча, два стегна знаходяться завжди в одній площині), що неприйнятно для спортивного танцю з його протівоходнимі позиціями і рухами. Тим не менше, сам принцип утримування корпусу заслуговує уваги.
Крім всіх інших переваг, класика володіє ще одним дуже важливим - математичної вивіреністю, точністю і логічністю ліній, чого інколи дуже бракує спортивного танцю.
Пост-модерн і джаз є більш прогресивними видами пластики в порівнянні з класикою, і несуть у собі більш глибокий потенціал з точки зору розвитку можливостей людського тіла як засобу художньої та духовної виразності - багатшими лексика, вільніше пластику, відсутність властивого класиці консерватизму. Всіма цими «зернами» пост-модерну і джазу не можна не збагатити спортивний танець, ніж зараз багато і займаються.
Характерний і народно-сценічний танець незамінні в плані виховання у наших танцюристів навичок сценічного образу, акторської майстерності, передачі характеру, властивого кожному танцю окремо. Кожному режисерові, психолога, хореографу, балетмейстеру відомі практично всі жести, які відображають весь спектр емоційних станів людини, взаємодій його з навколишнім світом - те, що в сучасних танцях практично не використовується. Наші танцюристи намагаються танцювати особою, забуваючи про те, що танець - це, перш за все, мова тіла. І інакше ніж кривлянням цей "танець особи" не можна ніяк назвати, враховуючи, як часом не відповідають емоції наших танцюристів тим танцювальним розділами рухів, які вони виконують.
Взагалі, всі ці види хореографії гарні вже тим, що в них чітко поставлена мета руху, характер руху і чітко відпрацьований порядок навчання цього руху (методика), і вже цим вони заслуговують глибокого аналізу своїх методик нашими (бальними) педагогами.
Особливої уваги стоять різні негритянські танці усіх часів від степу до хіп-хопу, оскільки відомо, що чорна раса краще іншого населення Землі відчуває і відображає ритм у своїй творчості, а так само відома не перевершена її пластичність. І в цьому - величезне поле діяльності для дослідників.
Не можна не торкнутися ще і постановочного мистецтва, оскільки в ньому вже багато десятиліть існують закони аналізу музики, побудови композиції, використання майданчика для досягнення більш грамотного, гармонійного, виразного, ефектного сценічного твору. І мова йде не тільки про постановку секвея. Навіть звичайна конкурсна зв'язка, у якій враховані перелічені вище аспекти, виглядає значно виграшніше "не поставленої" варіації.
У хореографії існують методики тренінгу, удосконалювати багатьма поколіннями тренерів. У сучасному танці з точки зору необхідно досягти відразу кількох висот: швидкість руху, сила, економічність енергетичних витрат, чітка координація та швидкість реакції, гнучкість і пластичність, витривалість, максимальну ефективність роботи мускулатури, правильне дихання, красиве мускулисте тіло. На всі ці аспекти знайдеться, принаймні, по одному виду спорту, спрямованого на їх відпрацювання. А деякі види спорту займаються одночасно кількома. Ось найбільш корисні для спортивного танцю, з точки зору дослідження їх методик, види спорту: гімнастика, біг, східні єдиноборства, бодібілдинг (шейпінг), фігурне катання, синхронне плавання.
2. Народний танець у рекламі
Народний танець є ефективним способом створення художньої форми, образу в рекламі. Але при їх виникненні не обійтися без майже що магічного явища, що має назву ритмом.
В одній з пісень Бориса Гребенщикова є така фраза: "Я втомився бути послом рок-н-ролу в неритмічною країні". Можна, звичайно, розглядати цю метафору як політичний мотив. Але в контексті теми курсової робіт більше цікавий художній аспект.
Явище це пронизує весь навколишній світ. Воно лежить в основах руху космічних тіл і анатомічному функціонуванні людського організму. Феномен циклічності життя був помічений ще в давнину і знайшов відображення в календарях. Аналогічні "хвилі" виявляються у різних погодно-кліматичних явищах, тектонічні процеси. Російський учений О. Чижевський на початку XX століття відкрив періодичні 12-річні цикли сонячної активності, що римуються з біологічною і соціальною активністю.
У 1899 році в Німеччині вийшла книга Карла Бюхера "Робота і ритм". Це класичне дослідження, присвячене природі ритму.
З ритмом і роботою пов'язане виникнення джазу. Починалося це в епоху работоргівлі. Негри мають природною схильністю до музичного ритму. Саме вони йому й присвячували рідкі години відпочинку, а потім навчилися використовувати це в роботі, створюючи ілюзію фізичної і моральної свободи. Спочатку це були відгомони африканського там-тама, пізніше, звертаючись до християнства, вони таким чином навчалися релігійним гімнам. Фактично це були Спірічуел, негритянські релігійні пісні. Пізніше з'явилися блюзи - народні пісні американських негрів.
У джазовому оркестрі темп задається групою ударних інструментів. Ударник виконує основну ритмічну функцію, що несе енергію всього музичного організму. Поряд з ритмічною функцією, ударні створюють гармонійний фундамент для імпровізацій солістів.
У цій же сфері лежить одна з таємниць успіху-неуспіху ді-джеїв. Його можна назвати мікросткопірованіем. Синкопа - це ударна акцентована нота, частіше утворена в результаті паузи. Ці ж закони застосовні і до театру. Недарма видатний актор С. Юрський назвав свою першу книгу "Хто тримає паузу".
З певною часткою умовності можна стверджувати, що в основі успішного читання віршів - паузи. Тиша буває важливіше слів, утворюючи складні художні малюнки ритмічних стиків.
Вчені-етологи давно вивчають так звані "групові пошу-крейда". Мова йде про демонстративне шумі, який створюють групи різних тварин. Мета цього демонстративного поведінки - показати потужність і єдність своєї групи. Головне в масовій пошумелке - ритм. Звідси тягнеться ниточка до соціально-психологічного дослідження багатьох явищ навколишнього життя.
Абраам Моль писав, що "поняття ритму пов'язано з поняттям очікування: після такого-то події очікують наступного, і це явище впорядкованого розчленування має два якісно різних види - метричний і ритмічне".
Метричний ряд можна графічно представити у низці однакових по товщині ліній з рівними проміжками. Метричний екранний монтаж - це поєднання шматків між собою відповідно до їх довжинам, за чіткою схемою або формулою.
Метричний монтаж реалізується в повторенні цих схем, формул. Характеризується грубої моторикою впливу. Механічне прискорення шляхом кратних скорочень, з умовою збереження формули співвіднесення цих довжин. Здатний передавати глядачам метричний луна.
На цьому принципі побудована значна частина прийомів сучасного шоу-бізнесу. В їх основі вроджена людська потреба у групових пошумелках. У ритмічному гуркоті, вигуках, хоровому скандуванні, через несвідоме приходить відчуття свободи та єдності.
Ритмічність-це інша характеристика. Вона зумовлюється більш складним чергуванням однорідних елементів. За висловом А. Білого, це "певне складне однаковість відступів" (Ритм як діалектика і "Мідний вершник". М., 1929).
Тут немає кратності простого модуля, а має місце більш складний механізм "ритмічного барабана". Механізм цей відомий в діях шамана. Хороший шаман потрапляє в такт з біоритмами мозку, поганий "маже". Хороший "підсікає" слухача на резонансний гачок і веде в потрібному йому напрямку, а поганий намагається придушити і підпорядкувати волю напористим шумом. Тут криються і багато таємниць успіху сучасної естради, дискотек, політичних передвиборних шоу-вистав.
Масова культура - це культура, адаптована до ринкової реальності. Поняття "творити" і "продавати" тут синоніми. Це світ лакофарбових журналів, комерційного масового телебачення. Незважаючи на свою строкатість, цей світ не терпить незапланованого хаосу і явно тяжіє до стандартизації. У сенсі творчості, більш благополучно в ньому відчувають себе професійні "штампувальники", ті, хто зумів примкнути до економічно сильним партнерам або через терни сам налагодити "штамп", що користується попитом на ринку.
Масова культура виявляється не в окремих шедеврах, а сукупно: у ладі думок, звичаях, побуті, просякнутому моральними поняттями і звичними міфами буденної свідомості.
Під час однієї з ТБ-передач "Тема", з ведучим Ю. Гусманом (колишнім капітаном команди Бакинського КВН), провідний спеціаліст-політтехнолог з "Нікколо М" Є. Єгорова назвала "КВН-ками" тих піаровцев, які працюють не з науковими закономірностями, а лише з фонтаном креативу. Зауваження це справедливо лише частково. Адже без творчої гри - безплідна будь-яка теорія. Особливо в рекламі.
У 90-і роки світової медіаринок зазнав серйозних змін. Це вже не національні, а транснаціональні структури, найбільші медійні об'єднання, що володіють величезними можливостями в сфері маніпулювання масовою свідомістю. Серед найбільших з них значаться: Time Warner (новинні телеканали і кабельні мережі, зокрема CNN, TNT, Carton Network), музичні компанії, кінокомпанії, включаючи найстарішу голлівудську Worner Brothers, відеовиробництва, спортивні клуби, видавництва книг і коміксів на кшталт Бетмена і Супермена, редакції газет і журналів, включаючи Time. У січні 2000 року ця кампанія оголосила про плани свого злиття з найбільшим Інтернет-провайдером America Online. Спільна ринкова вартість цих компаній оцінюється в 260 млрд доларів. Серед інших медійних гігантів: Walt Disney, Viacom, News Corporation, Sony, NBC, Berteismann.
Саме ці Медіагіганти визначають культурний клімат на планеті, просуваючи свої товари за допомогою власних рекламних-структур, а також утворюючи клуби дружніх мережевих агентств. Глобалізація - це ключове поняття світового ринку мас-медіа 90-х років.
Висновок
У танцю, як у жодного іншого виду мистецтва, тобто якості, що сприяли швидкому і повного освоєння життєво необхідних навичок: у формі жестів і рухів тіла людина за короткий час встигав передати ці навички більш яскраво і емоційно, ніж будь-яким іншим способом. Народний танець - це танець, створений етносом і поширений у побуті, володіє етнічними особливостями, що проявляються в характері, координації рухів, в музично-ритмічної й метричної структурі танцю, манері його виконання.
Всебічне вивчення народного танцю важливо як з хореографічною точки зору, так і в якості історико-етнографічного джерела для визначення соціальних відносин між людьми, естетичного рівня творців і виконавців танців. Костюми та музичні інструменти також є джерелом при вивченні матеріальної і духовної культури. Крім того, дані хореографічного мистецтва, зіставлені з археологічними, фольклорними матеріалами і літературно-етнографічними відомостями минулого і сьогодення, дозволяють більш точно уявити і зрозуміти етнічні, в тому числі етнокультурні контакти.
Список використаних джерел
1. Алексєєв Е.Є. Раннефольклорное інтонування. М., 1986.
2. Алексєєв Е.Є. Фольклор у контексті сучасної культури. М., 1988.
3. Арутюнов С.А. Народи та культури: розвиток і взаємодія. М.: Наука, 1989.
4. Барток Б. Навіщо і як збирати народну музику. М., 1959.
5. Барток Б. Народна музика Угорщини та сусідніх народів. М., 1966.
6. Борисов Б.Л. Технології реклами і PR: Навчальний посібник. - М.: Фаир-Пресс, 2001.
7. Делл Д., Лінда Т. Підручник з реклами. - Мн.: ТОВ «СЛК», 1996.
8. Народний танець (Проблеми вивчення). СПб.: Наука, 1991.
9. Песоцький Є. Сучасна реклама. Теорія і практика. - Ростов н / Д: Фенікс, 2001.
10. Ткаченко Т.С. Народний танець. М.: Мистецтво, 1954.
11. Феофанов О.А. Реклама: нові технології в Росії. - СПб: Питер, 2000.