Мажіта Гафурі
(1880-1934)
У творчості основоположника татарської та башкирської літератур, народного поета Башкирії Мажіта Гафурі знайшли своє яскраве вираження основні вузлові проблеми літературного руху в Башкирії і Татарстану в першій третині XX століття.
Син сільського вчителя, Мажіта Гафурі народився 20 липня 1880 року в селі Зілім-Караново Стерлітамацького повіту (нині Гафурійський район Башкортостану), з раннього дитинства його переслідували негаразди життя. Учень медресе, тринадцятирічний Мажіта майже одночасно позбавляється батька і матері, починає блукати в пошуках заробітку по Уралу. Майбутній поет намагається влаштуватися в медресе в Уфі і у великих селищах, навчає дітей у рідному селі, працює чорноробом на невеликому чавунному заводі. Новий, XX століття Мажіта зустрічає шакірдом (учнем) медресе Зайнулли-ішана у Троїцьку. Тут знайомиться з творами татарської літератури. В цей же час влітку працює на золотих копальнях татарських мільйонерів Раміевих, виїжджає в казахські степи для навчання дітей грамоті. Глибоке враження у Гафурі залишають казахські пісні, творчість акином, казки та легенди казахського і рідного народів. Тут же в медресе взимку 1901 - 1902 года Гафурі складає свій перший вірш «Шакірдам ішана» - злу сатиру на затхлу атмосферу в медресе за що шакірди-фанатики жорстоко б'ють Мажіта.
Перша збірка віршів Гафурі «Сибірська залізниця або Положення нації» виходить в 1904 році в Оренбурзі. У тому ж році в Казані окремою книгою видається перший розповідь письменника «Життя, що пройшла у злиднях». Письменник одночасно виступає і як поет, і як прозаїк, продовжуючи працювати в різних жанрах до кінця свого творчого шляху.
На літературну арену Гафурі вступив як співак нової епохи творення, зближення різних народів. Вже в першій збірці про Сибірської залізниці основні дві теми, пронизують вірші поета. Це, по-перше, оспівування нового часу, століття прогресу і техніки, узагальненого хні Транссибірської магістралі, перша зустріч з якою залишила у юного Гафурі сильне враження. Друга наскрізна тема книги віршів - відсталість сходу від європейського прогресу, затурканість і неуцтво татар і башкирів в порівнянні з російським народом.
Гафурі у віршах про Сибірської залізниці піднімається до серйозних узагальнень, оспівуючи творчу силу могутньої Батьківщини - великої Росії:
Честь і слава Росії - могутній країні,
Чиє дихання чую я в нічній тиші,
Де слова розшукати, щоб про неї розповісти,
Щоб достойною піснею оспівати її мені?
(Переклад А. Ойслендера).
Те, що вихований у релігійному медресе шакірд зміг побачити прогресивні тенденції в житті, зумів сказати похвальне слово своєї багатонаціональної Батьківщини - Росії, було новим явищем у національній літературі того періоду.
Перший прозовий твір М. Гафурі - оповідання «Життя, що пройшла у злиднях» - своєю темою і життєвого матеріалу стало новим словом в татарській і башкирської літературі початку XX століття. У літературу, до цих пір мала справу з героями з середовища мулл, баїв, торговців і шакірдов, Гафурі ввів зовсім нових героїв - сільських бідняків, страхітливою убогістю зведеним до самого дна життя.
Нещастя героїв оповідання - сільського наймита Нігматулли в його дружини Сарва - малюється в трагікомічних ситуаціях, але сміх цей - сміх крізь сльози. Страшне соціальну нерівність і безпросвітна бідність у зображенні Гафурі виступають не тільки простим тлом оповіді, але і як узагальнена типова картина тогочасної дійсності.
Вже те, що весь день гнувшіе спину люди не можуть з'їсти кашу з заробленої жмені зерна і залишаються голодними, - саме по собі маленька трагедія. Розповідь Гафурі змушує повірити в безглуздість і ідіотизм зображуваної життя, що приводить героїв до сумної розв'язки: взимку, під час бурану, гине п'яний Нігматулла, що ніс додому їжу; Сарва виходить заміж за іншого - такого ж бідняка Ахматгалі, але й тут її підстерігають нещастя, і вона залишається самотньою.
Перша російська революція 1905 - 1907 років стала новим етапом у творчій еволюції Гафурі, котра знайшла ці історичні дні шакірдом в Казані. Від усієї душі поет вітає довгоочікувану революцію, присвячує їй захоплений «Вірш радості» (1905). Гафурі як би інтуїтивно розуміє велич революційних змін, називаючи цю пору часів «сходу сонця свободи», коли «підняті чаші терезів» і постало питання про те, «яка з них під кінець перетягне».
У віршах січня 1906 «Смуток» поет вже виявляє нові уявлення про долю і завданнях революції, виділяє «які знайшли в собі силу» трудящих, робочий клас, яких він протиставляє «базікалом», «часто божевільним» буржуазним націоналістам. «Крапля за краплею - великий переповнений посудину, час настав - повинен пролитися він», - пише поет.
Повість М. Гафурі «Бідняки» (1907), потрясла читачів реалістичним зображенням безпросвітного життя бідноти буржуазного міста. У цій повісті читач з невблаганною послідовністю простежує трагічні долі бідняків-поденників, день у день, незважаючи на найжорстокіші морози, що простоюють на міській базарній площі в очікуванні роботи, яка дала б хоч кілька грошів, необхідних для підтримки життя їх нещасних дітей.
Перед очима читачів крок за кроком проходить безрадісна доля бідняка Шаріфа. Життя, повна принижень, виснажливої праці, голоду і постійного страху за дітей, обривається страшною смертю.
Трагічні долі дружини Шаріфа Бадрі і її сусідки Джамі. У цих образах Гафурі продовжує тему важкої Долі татарських і башкирських жінок.
Особливо трагічна доля молодої жінки Джамі. Довгі дні проводить вона в безуспішних пошуках роботи і йде з життя разом зі своїм мертвонародженою дитиною, який, за висловом Гафурі, «ніби не бажав бути в цей світ, повний страждань ...».
У творах «Голодний рік, або Продана дівчина» (1906), «Діти - сироти» (1907), письменник кидає виклик світу соціальної нерівності і несправедливості, оспівує високу моральність, і чистоту душі простого трудівника, його істинну людяність.
Однак загальне пошесть реакції, взяття поета під нагляд поліції, конфіскація його збірок віршів «Моя молода життя» і «Любов до нації» не могли не вплинути на Гафурі подавляюще. Поет болісно шукає нові цінності, звертається до природи та інтимної лірики.
Але і в роки реакції поет багато думав про народ, про просте трудівника. У віршах 1908 - 1909 років «Багач і працівник», «У багатіїв», «Жебрак», «Шкодую» поет виступає докоряти соціальної нерівності. Ліричний герой цих творів як би увібрав у своє серце всі страждання пригноблених. Все більш точно і різко визначає поет свої симпатії, гордо заявляючи: «Я там, де стогнуть бідняки» (1912). Ідеал справжньої людини для Гафурі серед тих, у яких «хоча і плями в одязі, але немає плям у душі». Віра у творчі сили народу призвела Гафурі до формування своєї ідейно-естетичної програми, яку він виклав у вірші «Я і мій народ» (1912):
Лише зроблю я крок вперед,
Як зараз оглянусь назад;
Бажаючи знати, куди ступив,
До народу звертаю погляд.
(Переклад П. Панченко)
Окремі вірші поета ставали народними піснями, його поезія завойовувала любов все більшого кола читачів.
У пошуках героя-сучасника, борця за народне щастя, письменник звертається до народної поезії, до героїчного епосу. Дотик це було плідним: в розповіді Гафурі проникла романтичний струмінь, що йде своїм корінням в стихію народної усно-поетичної творчості. Побувавши в 1909 році серед башкирів, що живуть в околицях великого озера Асликуль, Гафурі записав і видав епос «Заятуляк і Хиухилу». У варіанті епосу, записаному письменником, герої зображуються у піднесено-романтичному плані. Історія любові земної джигіта Заятуляка до підводної царівни Хиухилу приваблює високою романтикою, герої епосу розмовляють один з одним піднесено, віршами. Заятуляк - герой справедливий, сміливий. У цілому, це сказання - гімн любові, вірності, відвазі, відданості. Невеликі оповідання М. Гафурі цієї пори «На березі Білої», «У місячну літню ніч», «Дівчина-булгарка Айсилу» приваблюють також пошуками романтичного героя, ідеалом щирої любові та світлої мрії.
У повісті-сповіді «Життя Хаміта, або Лейла і моє життя» (1910) письменник ділиться своїми роздумами про навколишній світ, про час, проблеми моралі та буття, сім'ї та любові. У цьому творі автор висуває свої педагогічні та етичні погляди, виступає захисником рівноправності жінок, ставить питання про традиції і взаємовідносини націй.
Мажіта Гафурі, який уже мав великий досвід творчої роботи, письменник-борець, першу світову війну сприйняв як непотрібне для народу кровопролиття, величезне лихо. Перший вірш про війну він назвав «Лихоліття», зобразивши це лихо як прокляття, фатальну неминучість, послану богом.
У вірші «Доля» (1915), порівнюючи тяжку долю з неприборканої стихією-морем, Гафурі висловлює віру в майбутні зміни у світі. «Все ближче годину вирішення долі народу», - пише він.
Братовбивчу сутність імперіалістичної війни поет розкрив у вірші «Хто він?» (1915). Автор відверто розмовляє з солдатом, якого змусили вбивати такого ж, як він сам. Для того щоб уникнути братовбивства автор закликає солдата «стати господарем своєї долі».
Осмислення дійсності, усвідомлення того, що людина повинна сподіватися тільки на свої сили, поет висловив у знаменитому вірші «Видно, немає тебе, аллах!» (1915).
Вже один сумнів в існуванні аллаха було великою сміливістю в умовах мусульманського фанатизму. Гафурі йде далі, закидаючи Всевишнього в «недостойних його величі» справах, як передача «всього свого могутності золоту і сріблу на землі», допущення «насильства сильних над слабкими», і, нарешті, як би кидає виклик аллаху, вимагаючи замість обіцяних ним насолод на тому світі земних радощів сьогодні.
Вибухова сила вірші Гафурі викликала бурю. Духовенство та багатії зраджували Гафурі анафемі в мечетях Уфи, Казані, Оренбурга.
Лірика Гафурі багатогранна. Поет пристрасно оспівував добрі устремління і душевні пориви свого народу, велич і красу рідної природи, висловлюючи тим самим щиру любов і вірність своєму народу.
Падіння царату, перемогу Лютневої буржуазно-демократичної революції Гафурі назвав у своєму вірші «Вранці свободи». Тепер вже поет у всю свою дзвінку силу оспівує робітничий клас. «Червоний прапор» - так називалося вірш, що стало піснею - гімном революції. Так називалася і книга віршів, видана в 1917 році. Поет - Вигукував:
Подивись вперед -
Червоний прапор пливе,
З ним колишню темряву
Переміг народ.
З ним робочий клас,
Правда тільки в ньому!
Всій землі він став
Шляхових вогнем.
(Переклад Д. Кедріна)
У перші роки Радянської влади Мажіта Гафурі активно бере участь у створенні підручників для шкіл, в перекладі творів російських класиків.
У 1927 році Мажіта Гафурі закінчив популярну у народі повість «Чернолікіе» («Зганьблений») - одне з кращих своїх творів. В ньому з великою силою і повнотою зображено рабське, повне трагізму становище простої сільської жінки.
Свою героїню Галіме Гафурі в підзаголовку повісті назвав «однією з мільйонів жертв минулого». Розумна працьовита і вродлива дівчина, вона полюбила кращого джигіта свого села Закира. Вона мріє про майбутнє щастя разом з ним, але заздрісники, а разом з ними сільський мулла і фанатичні прихильники релігії ненавидять і їх любов, і їх душевну чистоту. Виявилося достатньо однієї лише зустрічі Закира і Галіме, однією їх бесіди, щоб оголосити їх віровідступниками, найбільшими грішниками, гідними найсуворішого і навіки ганебного їх покарання.
Особливо тяжким ударом для Галіме було прокляття її батька - людини, обманутого муллами, що живе в полоні релігійних забобонів. Фахрі виганяє Галіме з дому. Її коханий, покалічений і зганьблений Закір, змушений покинути село. Галіме не може винести всього цього: нещасна дівчина сходить з розуму і гине.
У цій повісті Гафурі з усією нещадністю зриває маски з мулл та їх поплічників. Вони постають перед читачем у всій своїй мерзенності, позбавлені честі й совісті. Їх мораль - суцільна брехня, вони змушують людей ліцеміріть, творити несправедливість і гублять все чисте і правдиве.
Трагедія Галіме не проходить безслідно і для оточуючих. Нехай пізно і повільно, але очі їх розкриваються, і вони втрачають свою колишню віру в коран і муллу. Фахрі, батько Галіме, на власному гіркому досвіді зрозумів, що несе народу релігійний фанатизм.
Одна з кращих повістей Гафурі - «На золотих копальнях поета» (1929). Ця повість автобіографічна. У ній Гафурі з великої реалістичної силою малює важке життя робітників на золотих копальнях найбільших татарських капіталістів братів Раміевих, один з яких, Закір Раміев, був поетом і друкувався під псевдонімом Дардеманд. У роки поневірянь Мажіта Гафурі потрапив на цей копальня, працював у напівтемряві його низьких шахт, добуваючи гроші для продовження своєї освіти.
У повісті «На золотих копальнях поета» Гафурі створює цілу галерею образів робітників - перше представників робітничого класу із татар і башкирів.
На золотих копальнях поета Дардеманда панує нелюдська експлуатація. Життя робочого ні в що не ставиться, вони працюють у небезпечних для життя умовах - на шахтах, раз у раз трапляються обвали. Один з героїв повісті, старий садимо, отримує на шахті важке каліцтво, а молодий робітник, позбавлений будь-якої допомоги, вмирає в брудному, смердючому бараці.
Повість «На золотих копальнях поета» Мажіта Гафурі пройнята вірою в сили народу, в його світле майбутнє. Люди праці, їх життя і мораль - протиставлені життя і людиноненависницькому моралі багатіїв. Робітники, незважаючи на злидні і тяжкий побут, правдиві, щиросерді, готові допомогти один одному в усіх негараздах життя.
Є у Мажіта Гафурі і кілька дитячих оповідань - «Розповіді про далеке минуле», «Втрачений Актирнак», «Дикий гусак», «Наймит» та інші, що користуються великою любов'ю у дітей.
Проза Мажіта Гафурі, як і його поезія, багатогранна, зачіпає різні сторони та етапи народного життя. Його твори, прості, щирі і задушевні, залишаються в строю і зараз, закликаючи нас так само любити свою Батьківщину, як любив її Гафурі, також трудитися в ім'я свого народу, як умів трудитися в ім'я його цей чудовий поет і громадянин.
Творча спадщина Гафурі, його твори в різних жанрах і в наш час продовжують хвилювати уми і серця, бо поет зумів би мовити, своє слово про час і про себе, про рідний край і рідний народ.
За Г. Рамазанову.
Мустали Карім
(1919 р.)
Відомий дагестанський поет Кайсин Кулієв писав: «Якби я нічого не читав про Башкирії, крім книг Мустая Каріма, і не бачив жодного башкира, крім Мустая, то й тоді я міг би вважати, що знаю Башкирію і її народ». Напевно, це найвища оцінка творчості поета - висловити думи, сподівання і самих дух народу може тільки великий художник.
Мустали Карім народився в 1919 році в аулі Кляш, на берегах прекрасної річки Деми. У своєму роду письменник опинився лише другим грамотною людиною. Першим навчився читати і писати старший брат Мустая, який закінчив після революції початкову школу. А до того ніхто у великій сім'ї не вмів навіть підписатися, як, втім, майже в будь-який інший селянської башкирської сім'ї. «Замість підпису ставили тамгу (мітку), схожу чи то на вила, чи то на курячу лапу, - розповідає письменник. - Ця тамга була в нас начебто родового герба. Її можна було бачити скрізь: і на межі земельних наділів, і на збруї, і на крупі коня, навіть на топорище ».
Коли почалася війна, Мустали Карім тільки що закінчив літературний факультет педагогічного інституту. Він відразу пішов на фронт. В армії був начальником зв'язку і начальником штабу артилерійського дивізіону. Протитанковий артдивізіон діяв на найвідповідальніших передових рубежах, весь час вів жорстокі битви. Але і тоді, в бойовій обстановці, і пізніше, лежачи з важкої раною в госпіталі, Карім писав вірші. Після госпіталю він став кореспондентом фронтових газет і залишався на фронті до останнього дня війни.
Писати й друкуватися Мустали Карім почав ще до війни. Але справжня популярність прийшла до нього з військовими віршами.
Поети-фронтовики! Як багато говорять ці два слова! Люди, що билися за Батьківщину, за спасіння всього людства - і бойовою зброєю, і поетичним словом. Люди, які знали найтяжчий і небезпечну працю війни та створили таку високу, таку блискучу і, як хліб, потрібну поезію! Вірші воєнних років, що відобразили радянської людини на війні, стали славою і гордістю невиліковним нашої літератури. У цієї поетичної скарбниці є чималий внесок Мустая Каріма.
За роки, що минули після війни, Мустали Карім багато подорожував і писав. Але як і раніше найчастіше він звертається у своїх віршах до отчого краю, до його людям. Коли художник чи письменник особливо яскраво і зримо малює якусь область землі, він наче дарує її нам. Земля ця стає для нас рідною. Мустали Карім дарує нам Башкирію. Її щедрі ріллі і заливні луки, її гори, річки, озера - живуть у його віршах багатобарвно і свіжо. (1880-1934)
У творчості основоположника татарської та башкирської літератур, народного поета Башкирії Мажіта Гафурі знайшли своє яскраве вираження основні вузлові проблеми літературного руху в Башкирії і Татарстану в першій третині XX століття.
Син сільського вчителя, Мажіта Гафурі народився 20 липня 1880 року в селі Зілім-Караново Стерлітамацького повіту (нині Гафурійський район Башкортостану), з раннього дитинства його переслідували негаразди життя. Учень медресе, тринадцятирічний Мажіта майже одночасно позбавляється батька і матері, починає блукати в пошуках заробітку по Уралу. Майбутній поет намагається влаштуватися в медресе в Уфі і у великих селищах, навчає дітей у рідному селі, працює чорноробом на невеликому чавунному заводі. Новий, XX століття Мажіта зустрічає шакірдом (учнем) медресе Зайнулли-ішана у Троїцьку. Тут знайомиться з творами татарської літератури. В цей же час влітку працює на золотих копальнях татарських мільйонерів Раміевих, виїжджає в казахські степи для навчання дітей грамоті. Глибоке враження у Гафурі залишають казахські пісні, творчість акином, казки та легенди казахського і рідного народів. Тут же в медресе взимку 1901 - 1902 года Гафурі складає свій перший вірш «Шакірдам ішана» - злу сатиру на затхлу атмосферу в медресе за що шакірди-фанатики жорстоко б'ють Мажіта.
Перша збірка віршів Гафурі «Сибірська залізниця або Положення нації» виходить в 1904 році в Оренбурзі. У тому ж році в Казані окремою книгою видається перший розповідь письменника «Життя, що пройшла у злиднях». Письменник одночасно виступає і як поет, і як прозаїк, продовжуючи працювати в різних жанрах до кінця свого творчого шляху.
На літературну арену Гафурі вступив як співак нової епохи творення, зближення різних народів. Вже в першій збірці про Сибірської залізниці основні дві теми, пронизують вірші поета. Це, по-перше, оспівування нового часу, століття прогресу і техніки, узагальненого хні Транссибірської магістралі, перша зустріч з якою залишила у юного Гафурі сильне враження. Друга наскрізна тема книги віршів - відсталість сходу від європейського прогресу, затурканість і неуцтво татар і башкирів в порівнянні з російським народом.
Гафурі у віршах про Сибірської залізниці піднімається до серйозних узагальнень, оспівуючи творчу силу могутньої Батьківщини - великої Росії:
Честь і слава Росії - могутній країні,
Чиє дихання чую я в нічній тиші,
Де слова розшукати, щоб про неї розповісти,
Щоб достойною піснею оспівати її мені?
(Переклад А. Ойслендера).
Те, що вихований у релігійному медресе шакірд зміг побачити прогресивні тенденції в житті, зумів сказати похвальне слово своєї багатонаціональної Батьківщини - Росії, було новим явищем у національній літературі того періоду.
Перший прозовий твір М. Гафурі - оповідання «Життя, що пройшла у злиднях» - своєю темою і життєвого матеріалу стало новим словом в татарській і башкирської літературі початку XX століття. У літературу, до цих пір мала справу з героями з середовища мулл, баїв, торговців і шакірдов, Гафурі ввів зовсім нових героїв - сільських бідняків, страхітливою убогістю зведеним до самого дна життя.
Нещастя героїв оповідання - сільського наймита Нігматулли в його дружини Сарва - малюється в трагікомічних ситуаціях, але сміх цей - сміх крізь сльози. Страшне соціальну нерівність і безпросвітна бідність у зображенні Гафурі виступають не тільки простим тлом оповіді, але і як узагальнена типова картина тогочасної дійсності.
Вже те, що весь день гнувшіе спину люди не можуть з'їсти кашу з заробленої жмені зерна і залишаються голодними, - саме по собі маленька трагедія. Розповідь Гафурі змушує повірити в безглуздість і ідіотизм зображуваної життя, що приводить героїв до сумної розв'язки: взимку, під час бурану, гине п'яний Нігматулла, що ніс додому їжу; Сарва виходить заміж за іншого - такого ж бідняка Ахматгалі, але й тут її підстерігають нещастя, і вона залишається самотньою.
Перша російська революція 1905 - 1907 років стала новим етапом у творчій еволюції Гафурі, котра знайшла ці історичні дні шакірдом в Казані. Від усієї душі поет вітає довгоочікувану революцію, присвячує їй захоплений «Вірш радості» (1905). Гафурі як би інтуїтивно розуміє велич революційних змін, називаючи цю пору часів «сходу сонця свободи», коли «підняті чаші терезів» і постало питання про те, «яка з них під кінець перетягне».
У віршах січня 1906 «Смуток» поет вже виявляє нові уявлення про долю і завданнях революції, виділяє «які знайшли в собі силу» трудящих, робочий клас, яких він протиставляє «базікалом», «часто божевільним» буржуазним націоналістам. «Крапля за краплею - великий переповнений посудину, час настав - повинен пролитися він», - пише поет.
Повість М. Гафурі «Бідняки» (1907), потрясла читачів реалістичним зображенням безпросвітного життя бідноти буржуазного міста. У цій повісті читач з невблаганною послідовністю простежує трагічні долі бідняків-поденників, день у день, незважаючи на найжорстокіші морози, що простоюють на міській базарній площі в очікуванні роботи, яка дала б хоч кілька грошів, необхідних для підтримки життя їх нещасних дітей.
Перед очима читачів крок за кроком проходить безрадісна доля бідняка Шаріфа. Життя, повна принижень, виснажливої праці, голоду і постійного страху за дітей, обривається страшною смертю.
Трагічні долі дружини Шаріфа Бадрі і її сусідки Джамі. У цих образах Гафурі продовжує тему важкої Долі татарських і башкирських жінок.
Особливо трагічна доля молодої жінки Джамі. Довгі дні проводить вона в безуспішних пошуках роботи і йде з життя разом зі своїм мертвонародженою дитиною, який, за висловом Гафурі, «ніби не бажав бути в цей світ, повний страждань ...».
У творах «Голодний рік, або Продана дівчина» (1906), «Діти - сироти» (1907), письменник кидає виклик світу соціальної нерівності і несправедливості, оспівує високу моральність, і чистоту душі простого трудівника, його істинну людяність.
Однак загальне пошесть реакції, взяття поета під нагляд поліції, конфіскація його збірок віршів «Моя молода життя» і «Любов до нації» не могли не вплинути на Гафурі подавляюще. Поет болісно шукає нові цінності, звертається до природи та інтимної лірики.
Але і в роки реакції поет багато думав про народ, про просте трудівника. У віршах 1908 - 1909 років «Багач і працівник», «У багатіїв», «Жебрак», «Шкодую» поет виступає докоряти соціальної нерівності. Ліричний герой цих творів як би увібрав у своє серце всі страждання пригноблених. Все більш точно і різко визначає поет свої симпатії, гордо заявляючи: «Я там, де стогнуть бідняки» (1912). Ідеал справжньої людини для Гафурі серед тих, у яких «хоча і плями в одязі, але немає плям у душі». Віра у творчі сили народу призвела Гафурі до формування своєї ідейно-естетичної програми, яку він виклав у вірші «Я і мій народ» (1912):
Лише зроблю я крок вперед,
Як зараз оглянусь назад;
Бажаючи знати, куди ступив,
До народу звертаю погляд.
(Переклад П. Панченко)
Окремі вірші поета ставали народними піснями, його поезія завойовувала любов все більшого кола читачів.
У пошуках героя-сучасника, борця за народне щастя, письменник звертається до народної поезії, до героїчного епосу. Дотик це було плідним: в розповіді Гафурі проникла романтичний струмінь, що йде своїм корінням в стихію народної усно-поетичної творчості. Побувавши в 1909 році серед башкирів, що живуть в околицях великого озера Асликуль, Гафурі записав і видав епос «Заятуляк і Хиухилу». У варіанті епосу, записаному письменником, герої зображуються у піднесено-романтичному плані. Історія любові земної джигіта Заятуляка до підводної царівни Хиухилу приваблює високою романтикою, герої епосу розмовляють один з одним піднесено, віршами. Заятуляк - герой справедливий, сміливий. У цілому, це сказання - гімн любові, вірності, відвазі, відданості. Невеликі оповідання М. Гафурі цієї пори «На березі Білої», «У місячну літню ніч», «Дівчина-булгарка Айсилу» приваблюють також пошуками романтичного героя, ідеалом щирої любові та світлої мрії.
У повісті-сповіді «Життя Хаміта, або Лейла і моє життя» (1910) письменник ділиться своїми роздумами про навколишній світ, про час, проблеми моралі та буття, сім'ї та любові. У цьому творі автор висуває свої педагогічні та етичні погляди, виступає захисником рівноправності жінок, ставить питання про традиції і взаємовідносини націй.
Мажіта Гафурі, який уже мав великий досвід творчої роботи, письменник-борець, першу світову війну сприйняв як непотрібне для народу кровопролиття, величезне лихо. Перший вірш про війну він назвав «Лихоліття», зобразивши це лихо як прокляття, фатальну неминучість, послану богом.
У вірші «Доля» (1915), порівнюючи тяжку долю з неприборканої стихією-морем, Гафурі висловлює віру в майбутні зміни у світі. «Все ближче годину вирішення долі народу», - пише він.
Братовбивчу сутність імперіалістичної війни поет розкрив у вірші «Хто він?» (1915). Автор відверто розмовляє з солдатом, якого змусили вбивати такого ж, як він сам. Для того щоб уникнути братовбивства автор закликає солдата «стати господарем своєї долі».
Осмислення дійсності, усвідомлення того, що людина повинна сподіватися тільки на свої сили, поет висловив у знаменитому вірші «Видно, немає тебе, аллах!» (1915).
Вже один сумнів в існуванні аллаха було великою сміливістю в умовах мусульманського фанатизму. Гафурі йде далі, закидаючи Всевишнього в «недостойних його величі» справах, як передача «всього свого могутності золоту і сріблу на землі», допущення «насильства сильних над слабкими», і, нарешті, як би кидає виклик аллаху, вимагаючи замість обіцяних ним насолод на тому світі земних радощів сьогодні.
Вибухова сила вірші Гафурі викликала бурю. Духовенство та багатії зраджували Гафурі анафемі в мечетях Уфи, Казані, Оренбурга.
Лірика Гафурі багатогранна. Поет пристрасно оспівував добрі устремління і душевні пориви свого народу, велич і красу рідної природи, висловлюючи тим самим щиру любов і вірність своєму народу.
Падіння царату, перемогу Лютневої буржуазно-демократичної революції Гафурі назвав у своєму вірші «Вранці свободи». Тепер вже поет у всю свою дзвінку силу оспівує робітничий клас. «Червоний прапор» - так називалося вірш, що стало піснею - гімном революції. Так називалася і книга віршів, видана в 1917 році. Поет - Вигукував:
Подивись вперед -
Червоний прапор пливе,
З ним колишню темряву
Переміг народ.
З ним робочий клас,
Правда тільки в ньому!
Всій землі він став
Шляхових вогнем.
(Переклад Д. Кедріна)
У перші роки Радянської влади Мажіта Гафурі активно бере участь у створенні підручників для шкіл, в перекладі творів російських класиків.
У 1927 році Мажіта Гафурі закінчив популярну у народі повість «Чернолікіе» («Зганьблений») - одне з кращих своїх творів. В ньому з великою силою і повнотою зображено рабське, повне трагізму становище простої сільської жінки.
Свою героїню Галіме Гафурі в підзаголовку повісті назвав «однією з мільйонів жертв минулого». Розумна працьовита і вродлива дівчина, вона полюбила кращого джигіта свого села Закира. Вона мріє про майбутнє щастя разом з ним, але заздрісники, а разом з ними сільський мулла і фанатичні прихильники релігії ненавидять і їх любов, і їх душевну чистоту. Виявилося достатньо однієї лише зустрічі Закира і Галіме, однією їх бесіди, щоб оголосити їх віровідступниками, найбільшими грішниками, гідними найсуворішого і навіки ганебного їх покарання.
Особливо тяжким ударом для Галіме було прокляття її батька - людини, обманутого муллами, що живе в полоні релігійних забобонів. Фахрі виганяє Галіме з дому. Її коханий, покалічений і зганьблений Закір, змушений покинути село. Галіме не може винести всього цього: нещасна дівчина сходить з розуму і гине.
У цій повісті Гафурі з усією нещадністю зриває маски з мулл та їх поплічників. Вони постають перед читачем у всій своїй мерзенності, позбавлені честі й совісті. Їх мораль - суцільна брехня, вони змушують людей ліцеміріть, творити несправедливість і гублять все чисте і правдиве.
Трагедія Галіме не проходить безслідно і для оточуючих. Нехай пізно і повільно, але очі їх розкриваються, і вони втрачають свою колишню віру в коран і муллу. Фахрі, батько Галіме, на власному гіркому досвіді зрозумів, що несе народу релігійний фанатизм.
Одна з кращих повістей Гафурі - «На золотих копальнях поета» (1929). Ця повість автобіографічна. У ній Гафурі з великої реалістичної силою малює важке життя робітників на золотих копальнях найбільших татарських капіталістів братів Раміевих, один з яких, Закір Раміев, був поетом і друкувався під псевдонімом Дардеманд. У роки поневірянь Мажіта Гафурі потрапив на цей копальня, працював у напівтемряві його низьких шахт, добуваючи гроші для продовження своєї освіти.
У повісті «На золотих копальнях поета» Гафурі створює цілу галерею образів робітників - перше представників робітничого класу із татар і башкирів.
На золотих копальнях поета Дардеманда панує нелюдська експлуатація. Життя робочого ні в що не ставиться, вони працюють у небезпечних для життя умовах - на шахтах, раз у раз трапляються обвали. Один з героїв повісті, старий садимо, отримує на шахті важке каліцтво, а молодий робітник, позбавлений будь-якої допомоги, вмирає в брудному, смердючому бараці.
Повість «На золотих копальнях поета» Мажіта Гафурі пройнята вірою в сили народу, в його світле майбутнє. Люди праці, їх життя і мораль - протиставлені життя і людиноненависницькому моралі багатіїв. Робітники, незважаючи на злидні і тяжкий побут, правдиві, щиросерді, готові допомогти один одному в усіх негараздах життя.
Є у Мажіта Гафурі і кілька дитячих оповідань - «Розповіді про далеке минуле», «Втрачений Актирнак», «Дикий гусак», «Наймит» та інші, що користуються великою любов'ю у дітей.
Проза Мажіта Гафурі, як і його поезія, багатогранна, зачіпає різні сторони та етапи народного життя. Його твори, прості, щирі і задушевні, залишаються в строю і зараз, закликаючи нас так само любити свою Батьківщину, як любив її Гафурі, також трудитися в ім'я свого народу, як умів трудитися в ім'я його цей чудовий поет і громадянин.
Творча спадщина Гафурі, його твори в різних жанрах і в наш час продовжують хвилювати уми і серця, бо поет зумів би мовити, своє слово про час і про себе, про рідний край і рідний народ.
За Г. Рамазанову.
Мустали Карім
(1919 р.)
Відомий дагестанський поет Кайсин Кулієв писав: «Якби я нічого не читав про Башкирії, крім книг Мустая Каріма, і не бачив жодного башкира, крім Мустая, то й тоді я міг би вважати, що знаю Башкирію і її народ». Напевно, це найвища оцінка творчості поета - висловити думи, сподівання і самих дух народу може тільки великий художник.
Мустали Карім народився в 1919 році в аулі Кляш, на берегах прекрасної річки Деми. У своєму роду письменник опинився лише другим грамотною людиною. Першим навчився читати і писати старший брат Мустая, який закінчив після революції початкову школу. А до того ніхто у великій сім'ї не вмів навіть підписатися, як, втім, майже в будь-який інший селянської башкирської сім'ї. «Замість підпису ставили тамгу (мітку), схожу чи то на вила, чи то на курячу лапу, - розповідає письменник. - Ця тамга була в нас начебто родового герба. Її можна було бачити скрізь: і на межі земельних наділів, і на збруї, і на крупі коня, навіть на топорище ».
Коли почалася війна, Мустали Карім тільки що закінчив літературний факультет педагогічного інституту. Він відразу пішов на фронт. В армії був начальником зв'язку і начальником штабу артилерійського дивізіону. Протитанковий артдивізіон діяв на найвідповідальніших передових рубежах, весь час вів жорстокі битви. Але і тоді, в бойовій обстановці, і пізніше, лежачи з важкої раною в госпіталі, Карім писав вірші. Після госпіталю він став кореспондентом фронтових газет і залишався на фронті до останнього дня війни.
Писати й друкуватися Мустали Карім почав ще до війни. Але справжня популярність прийшла до нього з військовими віршами.
Поети-фронтовики! Як багато говорять ці два слова! Люди, що билися за Батьківщину, за спасіння всього людства - і бойовою зброєю, і поетичним словом. Люди, які знали найтяжчий і небезпечну працю війни та створили таку високу, таку блискучу і, як хліб, потрібну поезію! Вірші воєнних років, що відобразили радянської людини на війні, стали славою і гордістю невиліковним нашої літератури. У цієї поетичної скарбниці є чималий внесок Мустая Каріма.
Я йду квітучу долину
У свій аул з далекого походу.
Суниці рову і п'ю жменями
Родников рідних живу воду.
Кажуть квіти мені:
«Здрастуй, здрастуй!»,
Легкі головки нахиляючи ...
Ні квітів таких на всій планеті -
Я пройшов по ній, я це знаю!
Поезія Мустая Каріма задушевна і лірична. Але, як і в роки війни, вона завжди на передньому краї, так як говорить про найважливіше: про моральне зовнішності нашого сучасника, про його духовного життя, про висоту помислів, про доброту, про те, що робить людина для інших, для свого народу. У поетичних роздумах Каріма чітко звучить почуття відповідальності. В одному зі своїх віршів він прямо запитує себе: що ти дав часу своєму? Відповідь на це питання для нього - важлива мірило життя і творчості.
Поет любить людей. Бореться за краще в них. І вірить їм. Проходячи той шлях, що «зветься життям», він перевіряє себе, дивлячись в очі людей.
Я шлях визначаю не за зірками,
А - як за зірками - по очах людей,
За радісним, сумним і серйозним ...
Дивлюся в очі, щоб з шляху не збитися,
Щоб в пісні не збрехати, не помилитися.
Поет завжди прагне до простоти і природності. Ні гучних слів і у вірші «Біле і чорне», але скільки сенсу поет вклав у ці рядки!
Колір горя чорний, чорний, як земля,
Приходить, наше волосся кабелю.
Земля, вона сама чорним-чорна,
Але білизну квітів напуває вона.
Коль одного тебе гнітить біда,
Не кажи, що вся земля сива.
(Переклад І. Сніговий)
Просто говорити про найважливіші для людини питаннях, безсумнівно, може тільки людина, яка сама не раз замислювався, шукав відповіді на них. Як має жити людина? Відповідь ми знаходимо у вірші «Так починається життя»:
Повз хлопчик рачки,
Він був ще дуже малий.
З останньою він сповз сходинки,
Торкнувся землі і ... встав.
Як ніби знав, що від вічности
Є на землі закон:
Народжений людиною
Не повзати по ній народжений!
На ноги ставши одного разу,
Не впади, тримайся! ..
Так робить кожен
Важка справа - життя.
(Переклад І. Сніговий)
Кожен художник слова визначає мету своєї творчості. Про суть і характер своєї роботи поет говорить у вірші «Розмова зі своєю піснею»:
Коль кожен день моя рядок
Дасть людям краплю світла,
Я заслужив напевно
Бути в повний голос заспівати.
(Переклад Є. Миколаївської)
Багатогранно творчість Мустая Каріма, Весела комедія «Викрадення дівчини» написана ним у 1957 році. Ця життєрадісна комедія ситуацій, повна народного гумору. Але все ж таки ближче Мустали Каріму жанр трагедії. І романтична драма «Країна Айгуль» (1967) і трагедії «У ніч місячного затемнення» (1963), «Салават» (1971), «Не кидай вогонь, Прометей» присвячені одній темі - пошуків людини самого себе. У пролозі до драми «Країна Айгуль» автор вустами «сторонньої людини» сам визначає основну думку твору: «Люди завжди в дорозі. Вони шукають щастя, удачу в світі, де не щадять їх печалі і сама смерть. Але більш за все люди шукають самих себе ... »А ось що сказав Мустали Карім про об'єднує ідеї своїх трагедій:« У всіх трьох п'єсах я намагався втілити одну ідею: розкріпачення людини, його духовне визволення. У кожній з трагедій ця ідея розкривалася через характер героя по-різному: у п'єсах «У ніч місячного затемнення» - в плані особистому, «Салават» - у національному, «Не кидай вогонь, Прометей» - у загальнолюдському ».
Народному поетові - Башкирії Мустали Каріму, письменнику великого і своєрідного обдарування, серйозно що працює у дорослому літературі - в поезії, прозі, драматургії, - властиво пильну увагу до дитинства, до того віку, коли все визначається в людині - погляди, характер, ставлення до людей , його доля. Письменник відчуває незахищеність дитинства, здатність надмірно гостро переживати всі події та враження, нестримно, захлинаючись, радіти і сумувати. Він чітко бачить також і ті гіли, якими тримається і на яких росте душа дитину-
ка: тепло рідної домівки, любов до матері, до родини, вірність хлоп'ячої дружбу, близькість до рідної природи - всі радощі відкриває для себе світ свідомості. І тому так світлі твори Мустая Каріма, написані безпосередньо для хлопців. Навіть повість про дитинство, обпалене війною, сповнена світла і теплоти. І називається-то вона ясно - «Радість нашого будинку».
Ця повість про те, як дівчинка, врятована радянським солдатом, росте в його родині, у далекому башкирською аулі. Про дружбу двох дітей, маленької українки Оксани та її названого брата Яміля. І, звичайно ж, це повість про велику дружбу народів нашої країни.
Серед інших книг про військовий дитинстві «Радість нашого будинку» займає своє і дуже важливе місце. Вона розповідає про дитинство, незважаючи на всі втрати і тяготи війни, щасливому. Про дитинство, врятованому людською добротою.
З діючими особами повісті «таганок», з хлопцями аулу Беркутний, ми знайомимося в тиху вечірню годину, на самому початку літніх канікул, коли попереду так багато вільного часу. От сидять вони на вершині гори над аулом і слухають дивні історії старого пастуха Шаріфулли. Вівці бродять по схилах, пощипуючи траву. Внизу блищать два озера з романтичними назвами: Щит-озеро і Меч-озеро. Навколо, як гігантські зелені хвилі, здіймаються Уральські гори.
І перше почуття, з яким ми, читачі, вступаємо в новий для нас світ - це відчуття краси Башкирії. Чарівність її потужною і в той же час м'якої природи стає як би ключем до повісті «таганок». Дійсно, природа відіграє тут більшу роль. Дія починається з того, що у хлопців саме в той вечір, коли ми знайомимося з ними, виникає мрія: врятувати погибающее гірське озеро. Для здійснення цієї мрії і був створений у глибокій таємниці загін «таганок». І відразу ж почалися його пригоди.
Пригод багато. І смішних і серйозних. Вся повість жива, весела. Хоча часом і доводиться похвилюватися за хлопчаків. Хлопці ці здійснюють деколи необдумані вчинки і потрапляють з-за них в біду. Але що поробиш? Зате вони прямі, чесні, сміливі. І ми віримо автору, що виростуть вони справжніми джигітами і зроблять для людей чимало доброго.
А втім, вони вже на наших очах виростають, стають серйозніше і розумніший. Ну от хоча б один приклад. На початку нашого знайомства Габдулла не бачить нічого поганого в тому, щоб начепити на груди бойову медаль батька і покрасуватися перед приятелями. Але проходить час, Габдулла сам проявив відвагу, врятував від розлюченого бика дівчинку-малу. Може бути, тепер у нього більше права на медаль? Ні, хлопчик думає вже інакше. «Слава батька не переходить до сина, навіть і на один день. Слава - це не шапка », - говорить він.
Так, слава не переходить. Але мужність батьків може перейти до синів - ось як вважають тепер члени загону. А таке переконання просто, ні з того ні з сього не приходить. Воно з'являється, коли людина дорослішає.
Творчість Мустая Каріма наповнене прагненням зробити людей краще, любов'ю до свого рідного краю і народів, що населяють його.
За Н. Ільїної.
Альмухаметов Газіз Саліховіч
(1895-1937)
Життя його була подібна подвигу. Народився у бідній родині в селі Мурапталово в 1895 р. Батько його наймитував, батрачили і п'ятеро братів Газізов. В один із днів поїхав з рідної домівки на заробітки разом із старшим братом і він. Їхній шлях лежав у Ташкент.
Хлопчик на чужині дуже сумує за рідному селі, за рідними і ці почуття, переживання передає у своїх улюблених піснях. З дитинства він знав їх безліч. Проникливе спів Газізов захоплює місцевих любителів музики з башкирів і татар. Вони починають запрошувати юного співака в різні концерти, що проводяться в ташкентських парках. Вже через кілька років популярність Газізов Альмухаметова як професійного співака виходить за межі Середньої Азії. Вона досягає Сибіру, Татарстану і Башкортостану. Таким був початок. А далі ... Далі був стрімкий злет його слави. Гастролі в Поволжі, Сибіру, Казахстані, Азербайджані ... Талановитий юнак не задовольняється тільки концертною діяльністю. Він жваво цікавиться фольклором східних народів, башкирськими і татарськими народними піснями, їх історією, легендами. Збирає пісні, записує легенди. Поступово стає фольклористом-збирачем і виконавцем. Але й цього йому було недостатньо. Після гастролей у Баку і участі в музичному спектаклі на сцені Азербайджанського театру опери і балету він захоплюється ідеєю створення опери, заснованої на народних мелодіях-башкирських і татарських. І здійснює цю ідею - пише лібрето, підбирає музику. Так з'явилися ескізи опери «Санія». У тому ж році Газіз їде до Казані, де разом з більш досвідченими музикантами Султаном Габяші і Василем Виноградовим продовжує працювати над «Саніей». Для того часу це був дуже сміливий крок - писати першу в історії двох народів оперу, коли ні в Казані, ні в Уфі навіть не було оперних театрів.
У 1925 р. в Казані відбулася прем'єра «станини». Великий успіх окрилив авторський колектив. За першою оперою послідувала друга - «Ешсе». Обидві опери отримали великий відгук: партитура «станини» і фотографії авторів і виконавців експонувалися на Міжнародній виставці у Франкфурті-на-Майні, а «Ешсе» була показана влітку 1930р. в Москві на Всесоюзній олімпіаді національних театрів.
За рік до цієї події Газіз Альмухаметов першим в нашій республіці був удостоєний почесного звання «Народний артист Башкирської АРСР». І ось він остаточно переїжджає на батьківщину, де починається бурхлива й багатогранна діяльність талановитого музиканта. Слідом за своїм другом до Уфи приїжджає і Султан Габяші.
В Уфі Газіз Альмухаметов виступає з концертами, пише музику, розвиває бурхливу діяльність по створенню Башкирської національної студії при Московській консерваторії. У пошуках обдарованих співаків він виїжджає в райони республіки.
У своїх концертних поїздках і експедиціях по збору фольклору Газіз Саліховіч продовжував пошуки нових талантів для оперної студії, стаючи наставником багатьох майбутніх майстрів, співаків, музикантів, композиторів. Серед них Бану Бадєєва, Хабіру Галімов, Габдрахман Хабібул-лин, Загір'я Ісмагілов, Хусаин Ахметов, Зайтуна Ільбаева, Уляна Калініна-Сиртланова, Асма Шаймуратова, Марьям Габдрахманова, Мусліма Мусіна. Закінчивши башкирську студію при Московській державній консерваторії, кожен з них зробив свій внесок у розвиток музичного мистецтва, культури рідної республіки.
Творче початок був дуже сильно в Альмухаметове. Він не обмежував свій репертуар народними піснями, романсами класичними й аріями, а створював також власні оригінальні речі. Його балада «Зловісний вітер» - одне з перших творів у цьому жанрі в башкирської і татарської музиці. Своєрідна пісня «На смерть Маяковського», дуже популярна била лірика: «Човни», «Пишу пісні», «На березі Агидели».
У 1933 р. Газіз Саліховіч видав книжку з проблем музичного виховання трудящих. Це була серйозна робота про музичну культуру Башкортостану, написана рідною мовою.
Газіз Альмухаметов чудово знав музичний фольклор багатьох народів, але перевагу віддавав рідної башкирської пісні. «Урал», «Буранбай», «Сібай», «Таштугай», «Зульхізя», «Шауракей» - ці та багато інших пісень були в його репертуарі.
Він постійно думав про майбутнє і заздалегідь готував національний репертуар для оперного театру. Замовлені були нові опери С. Габяші, А. Ключарева. Перекладалися на башкирська мова італійські - «Таємний шлюб» Чімарози і «Прекрасна мельничиха» Паїзієлло.
Оперний театр у Башкирії був найсвітлішою і великою мрією, яку він плекав багато років. Їй судилося збутися, але за півроку до відкриття театру Газізов Салі-ховіча не стало ... Він був арештований і розстріляний. І в катівнях НКВС Газіз Альмухаметов проявив свої найкращі людські якості. Він співав пісні для інших ув'язнених, які, пригорнувшись до грат своїх камер, на мить забували про те, де вони знаходяться і що їх очікує в майбутньому, - настільки захоплювало їх спів.
Пісню, так само як і душу, винищити не можна. Він повернувся до нас піснею - цей яскравий і сильний чоловік, - видатний син башкирського народу. Повернувся назавжди.
За Е. Давидової.
Ахмат Лутфуллін
(1928 р.)
Яскраве, щире, правдиве мистецтво Ахмата Лутфулліна підкорює нас насамперед національною своєрідністю Лутфуллін - художник істинно башкирська не тільки за народженням і національності, але і по глибокій прихильності до рідної землі та свого народу, по рідкісному вмінню бачити і відчувати своєрідністю і красу його побуту, характеру і традицій.
Ахмат Фаткулловіч Лутфуллін народився 4 лютого 1928 року в селі Аскар Там'ян-Катайській кантону (нині Абзеліловський району) Башкортостану. Навчався у Ленінградському архітектурно-художньому, Уфимській театрально-художньому училищах, Державному художньому інституті Литви.
Перша і дуже невелика виставка творів художника відбулася влітку 1957 в уфимському міському парку. І глядачі, і друк прийняли її дуже тепло. Вже в перших самостійних дослідах молодого живописця побачили прагнення до створення портретів-образів, що передають кращі риси башкирського народу: фізичну красу, багатство внутрішнього світу, відкрите почуття національної гордості та гідності. «Перший, але вірний крок» - так виразно називалася рецензія на цю виставку в республіканській газеті. Свій перший іспит після закінчення навчання художник витримав успішно.
У 1968 році Лутфуллін написав один із самих сильних і закінчених творів-портрет-роздум «Золота осінь». Два літніх людини, чоловік і дружина, втілюють у собі різні характери: в жінці явно зазначено духовну вищість, в ній більше внутрішньої цілісності і сили. Чоловік більш простий. Звичайно, і його життя попсувала, але не в такій мірі, як його дружину. Ми не знаємо їх долі, нам не відомо, які негаразди випали на їхню долю, але це й неважливо. Подивіться, як спокійні їх особи, на них немає і сліду сумних турбот. Ці люди прожили гідне життя, вірно, гідно виховали дітей, а тепер живуть спокійним і щасливим, в їх розумінні, життям. Що ж головним було в їхньому житті? Чесна праця. Подивіться на їхні руки - вони великі, навіть кілька потворно великі. Ці люди ніколи не кривили душею. Вони жили гідно. Праця - основа їхнього життя. Завдяки таким людям і існує справжнє.
Найбільшою творчою удачею Лутфулліна стала картина «Три жінки», вона написана в 1969 році. Один з дослідників сучасного мистецтва В. Ванслов зазначив: «А. Лутфуллін в картині «Три жінки» втілив горду красу і моральну чистоту народних характерів, створивши образ, що підноситься до глибоких роздумів про долю поколінь, про розвиток життя, про минуле та сучасне в історії народу ».
Сюжет картини нескладний. Три жінки в національному вбранні п'ють чай у чистій башкирської хаті. Перед ними, за башкирському звичаєм, прямо на нарах, на білій скатертині - тацю з чашками, нехитра сільська їжа.
Але цей сюжет наповнений великою філософською думкою - перед нами величаве розповідь про три різні біографіях, трьох поколіннях, трьох різних характерах, з'єднаних природно і просто. За трьома живими конкретними долями стоїть доля всього народу, вся його складна історія, глибинні основи його морального життя. За їхніми характерами - характер всієї нації, мужній, непохитний. |
Царствено спокійна сидить в центрі на червоній подушці велична стара - живий символ невблаганного часу, непорушності вікових звичаїв. Візерункові кінці розшитих рушників увінчують їй голову. Аскетичне обличчя, темні висохлі руки зосередили в собі мудрість століттями виробленого народного досвіду, важко, але гідно прожитого життя. Цей образ несе в картині емоційну основну та ідейне навантаження.
Фігура іншої жінки м'яко вимальовується на світлому фоні вікна. Вона давно вже зустріла зрілість. В її образі особливо повно розкриваються моральні риси нації: благородна стриманість почуттів, стійкість і внутрішня сила характеру. Роки забрали молодість і фізичну красу цих двох жінок, але зате щедро наділили їх моральної красою.
Поруч з мудрою старістю - молодість. На долю молодої жінки, яка сидить зліва, випало більше радості і щастя, вона не зазнала того, що довелося пережити старшим. Вона - сполучна ланка минулого і сьогодення, продовжувачка і хранителька моральних цінностей народу.
Образи жінок містять одну думку - тему долі народу, його незламної моральної сили і духовної величі.
Все до дрібниць продумано в цьому полотні. Простоту і природність життя підкреслює скромний натюрморт: свіжоспечений хліб, молоко в дерев'яній мисці, гри порцелянові чашки з блюдцями, білі, в червоний квіточку. Золотисті гряди древніх уральських гір, зустрічаючих та проводжаючих покоління - це тема вічності. Фігурки їдуть на велосипедах школярів - тема молодості, постійного оновлення життя.
Художник у своїй творчості звертається і до натюрмортам. «Натюрморт з глечиком» написаний вільної, впевненої пензлем. Предмети звичайнісінькі: окрайчик чорного хліба та оселедець, наповнена молоком гуртка і тендітні білі яйця, писана дерев'яна ложка і темний глиняний глечик. Все це на тлі суто вискоблені дощатого столу. Навіщо художник написав цей натюрморт? Яку думку висловив він? Проста життя людини, чия трапеза представлена нам. Скромна їжа говорить про те, що людина ця не звик до надмірностей, а чистота і яскравий колір у картині про чесність людини, про те, що немає в його життя фальші, моральної ущербності.
Звертається художник і до пейзажу. У 1974 році він пише пейзаж «Останній старий будинок в аулі». Цей вросла у землю напіврозвалений будинок в оточенні похилених тинів і надвірних будівель художник побачив одного разу в рідних місцях. Жила в ньому самотня стара. Це картина контрастів. Електричні дроти, антена на вкритій шифером будинку в глибині сусідять з напівзруйнованими будинком і огорожею. Огорожа в картині - це головне. Незважаючи на те, що вона зиркнула і щоб остаточно не впала на землю, підперта стовпами, є в ній якась принадність. Автор ретельно виписує химерне, складне переплетення лозин і жердин. Колись, мабуть, тут жили міцні господарі, міцно стояли на землі. І ця мальовнича огорожа ніби свідоцтво про те. Чому все прийшло в занепад нам невідомо. Питання в іншому - чи справедливо це? Життя йде вперед, але чи справедливо рух, який призводить до руйнації? На це питання, кожен відповість по-своєму.
Пройде час, і нові покоління глядачів, можливо, інакше оцінять удачі та знахідки художника. Але одне певне - живопис Ахмата Лутфулліна значна і своєрідна.
За Л. І. Попової.
Муртазін Рауф Ахметович
(1910-1994)
Творчість заслуженого діяча мистецтв БАССР Муртазіна Рауфа Ахметович є невід'ємною частиною музичної культури Башкирії. Неможливо уявити зараз башкирську музику без симфоній, пісень і романсів, без обробок башкирських народних мелодій Рауфа Ахметович Муртазіна. У своїй творчості він проявляє себе сучасним національним композитором. Його захоплюють головним чином теми тих подій, учасником і свідком яких є він сам. Весь лад музики Рауфа Муртазіна проникнуть оптимізмом, енергією. Бадьорість, душевну рівновагу, сила, наскрізним в кожній його музичної думки, - є прояв творчої натури композитора, успадкованої від рідного народу.
У сім'ї башкирських композиторів Рауф Муртазін виділяється своєю пристрастю до інструментальної та симфонічної музики. Серед недосвідчених любителів музики ще досі гуляє легенда про легкого життя композиторів, художників, поетів, які ніби-то творять по «натхнення», У пориві натхнення, не витрачаючи на це часу, праці і турбот.
Творчість музиканта, особливо композитора - це наполеглива праця, всеосяжний і постійний. Сумлінність, вимогливість до себе - властивості натури Рауфа Муртазіна, вироблені самим життям, що не балувала його з дитинства.
Рауф Ахметович Муртазін народився 15 січня 1910 року в селі Темясово Баймакского району Башкирської АРСР. У важкий 1919 тиф забрав у нього батька і матір, осиротілого Рауфа взяв на виховання батьків брат. У новій родині любили музику, у звичаї було коротати вечори піснями, розповідями, і музичні захоплення Рауфа всіляко заохочувалися. У 1926 році він поступив на оркестрове відділення Уфімського музичного технікуму.
Закінчивши третій курс училища, він виїхав до Баймацький район. Клуб Тубінська рудника запросив його керувати духовим оркестром. Незабаром він очолив оркестр при клубі Баймакского мідеплавильного заводу. Одночасно з роботою в клубному оркестрі Рауф Муртазін очолює музичну частину Баймакского театру, робить музичне оформлення до п'єс «Карагул», «Сакмару», «Галіябану».
У 1937 році він отримав направлення на навчання до Башкирську студію при Московській державній консерваторії. За три роки занять навчання Рауф написав понад 20 вокальних та інструментальних творів. Серед них віолончельна і скрипкова сюїти, обробки народних мелодій, кілька масових пісень, ліричні романси «Тоска» (слова Б. Бікбов), «Любов» (слова М. Кінзякая), «Біля струмка» (слова Ш. Біккула). Велика Вітчизняна війна перервала навчання Рауфа Муртазіна. З перших же місяців війни він бере участь в обороні столиці. Отримавши важке поранення в боях під Москвою, він лікувався в госпіталі, а після одужання був направлений продовжувати військову службу в Севастопольське Червонопрапорне артилерійське училище, яке у цей час в Уфі.
У 1946 році після демобілізації Муртазін поїхав до Москви продовжувати свою освіту. У класі відомого радянського композитора професора В. Білого він приводить у систему свій творчий досвід, задумує велику відповідальну роботу. На лібрето драматурга Баязітов Бікбов він починає писати оперу «Азат».
Сюжет опери «Азат», що оповідає про події громадянської війни в Башкирії, залучив молодого композитора можливістю створити сильні вольові характери і показати життя башкирської села. Протягом зими була написана увертюра і перша картина опери, а навесні 1947 року Рауф Муртазін успішно закінчив студію при Московській державній консерваторії, представивши в якості дипломної роботи увертюру до опери «Азат».
Повернувшись до Уфи, Муртазін очолює фольклорний кабінет Міністерства культури БАССР. Він дбайливо зберігає і вивчає записи народних мелодій, організовує виїзди «за піснями» в глибинні райони республіки, зустрічається зі знавцями музичного фольклору, народними співаками і імпровізаторами.
Своєрідними віхами, які відзначають етапи життєвого шляху Рауфа Ахметович Муртазіна, є його великі, переважно симфонічні твори. У 1950 році спільно з башкирським композитором X. Ахметовим він написав музику до кінофільму «Радянська Башкирія», 1952 рік ознаменувався створенням вокально-хореографічної сюїти «На сабантую». «Святкова Симфонієта» для симфонічного оркестру, концерт для скрипки та симфонічного оркестру ознаменували новий період творчості композитора, коли він цілком дозрів до створення великих музичних творів. У 1956 році була закінчена робота над першою симфонією сі-мінор, а в 1963 році композитор представив музичної громадськості другу симфонію ре-мажор.
У загальній складності композитором створено понад двохсот творів. Серед них велике місце займають обробки башкирських народних мелодій, пісні та романси для голосу в супроводі фортепіано або оркестру та хорові твори. Ця область творчості дає яскраве уявлення про особливості музичної мови Р. Муртазіна. Адже у вокальній та хоровій музиці найбільш рельєфно виступає провідна роль мелодії, її співвідношення з іншими засобами музичної виразності. Убрані з дитинства обороти татарських і башкирських пісень стали для нього звичними, «своїми», а багаторічна практика запису башкирських народних мелодій дозволила йому глибоко засвоїти закономірності розвитку башкирської мелодії, зрозуміти процеси її внутрішнього життя. Його чіпка, натренований пам'ять музиканта дозволяє бачити спільні національні риси і неповторну індивідуальність різних варіантів одного і того ж мотиву. Пропустивши через свій слух тисячі народних наспівів, записавши більше 300 народних пісень, Рауф Ахметович обробив порівняно деякі з них. Набагато частіше він використовує народні мелодії як основу своїх великих творів.
Робота над народною піснею для композитора є лабораторією, де він шукає нові співзвуччя, прийоми багатоголосого викладу, які підкреслювали б національні особливості мелодії і збагачували її. Кращі обработ ки Рауфа Муртазіна вивели башкирську народну пісню на всесоюзну арену. Серед них сучасна башкирська «Пісня полів». Життєрадісна, завзята, вона своєю чітко рітмованной мелодією, танцювальними оборотами продовжує традиції башкирських такмаков (пісень-частівок).
Високою майстерністю відрізняється обробка народної пісні «Агим Хиу» про річку Ак-Ідель. Вона зачаровує своєю сумною красою. Дбайливо зберігши чисті лінії старовинної народної протяжної пісні про швидко поточній ріці і філософських роздумах про життя, композитор поглибив її настрій, посилив колорит пісні, подавши їй як вступу коротку, але змістовну прелюдію. У ній хор без слів, як прекрасний інструмент, виспівує гнучкі мелодійні фрази, що відтворюють рух мірно струмує води. Супровід народної мелодії зроблено в стилі подголосочной поліфонії. Всі партії хору звучать самостійно і мелодійно, як варіант основного наспіву.
У пісенно-хоровому і романсовому творчості Рауфа Муртазіна отримав віддзеркалення лад думки, почуттів, образів, найбільш типових для його творчої індивідуальності. У цьому сенсі його твори, пов'язані з текстом, з башкирської поезією, можна вважати своєрідним ключем до розкриття його бестекстовой інструментальної та оркестрової музики. Можна сказати, що в творчості своєму Рауф Муртазін однолюб, незмінно вірний одній темі, але тема ця невичерпна і нескінченно багатогранна - це рідний Башкортостан і життя башкирського народу.
Композитором написано 170 пісень та романсів. Серед них велика група сольних і хорових пісень про працю, про світ, про людей-трудівників Башкирії.
Зрілою і масштабної вийшла перша симфонія сі-мінор. Композитор задумав мовою симфонічної музики розповісти про своїх думах і почуттях, пов'язаних з історією Батьківщини.
Симфонія складається з чотирьох частин, об'єднаних в єдине ціле ідейно-художнім задумом. Повільно і широко звучить сувора тема вступу до першої частини, що втілюють глибоке роздумі про далеке безрадісному минулому рідного народу. Після великого розвитку головної теми скрипки неквапливо і м'яко заспівують нову ліричну мелодію, схожу на башкирську народну пісню. Вона викликає в пам'яті пейзажі Башкирії з їх красою і просторами.
Друга частина симфонії побудована на двох яскравих темах. Одна з них - оригінальна, створена композитором, і інша - народна пісня про Салаваті. Вони звучать стрімко і героїчна. Контраст у розвитку симфонії вносить третя частина, задумана автором як спогад про борців, які віддали своє життя за побудову нового суспільства. Живий, енергійний фінал, в якому дотепно використана башкирська народна танечна «Три брати», вінчає розвиток усього симфонічного циклу. Фінал починається яскравим фанфарних звучанням мідної групи оркестру. Звучання святкових фанфар перериває вир танцю, вступає нова пісенна мелодія, привільне і радісна, а потім все знову переходить у стихію танцю, стрімкого й святкового, і завершується переможними радісними акордами.
Композитором було написано ще сім симфоній. Всі вони об'єднані темою Батьківщини. Композитор оспівує красу рідного краю, звертається до його історії, пов'язуючи її з сучасністю, дає яскраві замальовки життя народу.
У хорової та інструментальної музики Рауфа Муртази-ну, в його симфоніях розкриті краса і сила башкирського народу, що дає можливість дізнатися і полюбити чудовий башкирська народ.
По Л. Атанова.
Міфтахетдін Камалетдіновіч Акмулла
(1831 - 1895)
Міфтахетдін Акмулла є найбільшим представником башкирської поезії XIX століття, які надали сильніше шиї вплив на всю подальшу національну літера туру. І не тільки башкирську. Своїм Акмуллу вважають і татари, і казахи, і уйгури, і каракалпаки ... Словом багато тюркські народи. Він не тільки досконало володів старотюркскому мовою, на якому тоді і писали, і говорили, але й створив нові форми і зразки «східної» поезії, що відрізняються гнучкістю мови, глибиною думки, музикальністю і легкістю читання.
Навіть ті народи Середньої Азії, на землі яких Акмулле ніколи не доводилося бувати, вважають його близьким собі поетом і мудрецем.
Професор А. І. Харісов, багато зробив для вивчення творчості і біографії Акмулли, назвав його першим башкирським поетом після Салават Юлаєв, який до кінця перейнявся болем і духом свого народу і звернувся до нього з проникливими словами.
Міфтахетдін Акмулла стоїть осібно і в сенсі соціального становища, і сфери своєї діяльності, і за величиною свого таланту. Ніхто не був такий близький до народу, як Акмулла, нерасторжім від нього, злитий з ним воєдино. Це був справді народний сесен-поет-імпровізатор, мудрець, наставник. І в той же час його не можна ставити в один ряд з іншими відомими сесенамі. Справа в тому, що Акмулла був всебічно освіченою людиною, познавшим багато наук, володіє арабською і перською мовами: це був філософ, що має свою закінчену концепцію життя, свої твердо усталені погляди на багато сторін суспільного буття. І це робило його духовним батьком нації, і, як було сказано вище, не тільки своєю, але й інших, близьких по мові, вірі і звичаям.
Акмулла прожив яскраве, легендарну життя поета-трудівника, поета-борця. Його життєвий і творчий шлях це прекрасний приклад беззавітного служіння народу, служіння суспільному прогресу.
Міфтахетдін Камалетдіновіч Камалетдінов, згодом прозваний народом Акмуллой (чистим, правдивим учителем), народився 27 грудня 1831 року у башкирської селі Туксанбаево колишньої Кульільмінской волості Белебєєвському повіту Оренбурзької губернії, до складу якої входила тоді Башкирія. У сім'ї мулли Камалетдінов Іш-кужіна (нині село Туксанбаево Міякинський району Башкортостану). Міфтахетдін був первістком у родині, але будинок, в якому він народився і виріс, представляв собою велику патріархальну сім'ю на чолі з дідом, вказні муллою Мухтасіпом Ішкужой Ішбулдіним. Тут під одним дахом жили сини зі своїми дружинами, дочки, онуки і онучки Ішкужі; число рідних і двоюрідних братів і сестер Міфтахетдіна доходило в один час до 15-ти чоловік. Зрозуміло, що в цих умовах нелегко було батькові і дідові зводити кінці з кінцями, тим більше - дати освіту і поставити на ноги кожного з дітей і онуків.
Нелегко склалася і життя допитливого, здатного, жадібного до знань хлопчика Міфтахетдіна. Початкову освіту він здобув у своєму рідному селі і в медресе мулли Лукмана в одній із сусідніх сіл. Навчався в селах Менеузтамак і Асяново. Деякий час був Шакір-будинок відомого в ті часи далеко за межами Південного Уралу медресе в селі Стерлібашево, що в 75-ти кілометрах від села Туксанбаево. Тут він під впливом поета суфійського толку Шамсетдіна Закі пристрастився до поезії. Канікули свої проводив Міфтахетдін у батьківському будинку, допомагаючи батькам по господарству. Незабаром юнак вирушає до Оренбурга, а звідти в далеке Зауралля, стає шакірдом медресе в місті Троїцьку. Там Міфтахетдін продовжує своє навчання і сам починає вчителювати, виїжджаючи в літній час в казахські степи. Та й в подальшому протягом багатьох років, блукаючи по Башкирії і Казахстану, свої сили і знання віддає поет благородній справі народної освіти. У ці ж роки Міфтахетдін виявляє в собі здібності до ремесла: праця майстра на всі руки, праця столяра, тесляра, лудильника, кравця, стають його улюбленими заняттями.
Через багато років повернувся Міфтахетдін в рідне Туксанбаево. Але не судилося йому осісти в батьківській хаті.
Він багато побачив, живучи далеко, багато чого збагнув шляхом самоосвіти. Всі ці роки стали для нього своєрідною школою життя, школою становлення неспокійного його характеру. І, видно, Камалетдінов-батько не в змозі був зрозуміти бунтарської природи свого сина, його прагнень. Сумуючи і не знаходячи собі місця, Міфтахетдін взяв доброго батькового коня і відправився куди очі дивляться.
Після цього його часто бачили на півдні Башкирії ... Звідти його знову потягло в простори Зауралля. Міфтахетдін на своїй знаменитій возі, в спеціальних відсіках, якій зберігалися книги і рукописи, столярні та інші інструменти, поневіряється по башкирським аулах верхів'їв Уралу, Агидели, долини річки Міас, а також у степах Казахстану. Навесні і влітку, переїжджаючи з аулу в аул, з яйляу на яйляу, на сабантую він змагався з відомими сесенамі в мистецтві поетичної імпровізації, читав свої вірші перед народом.
Міфтахетдін Акмулла як ніхто інший розумів душу бідняка, його потреби і сподівання, його потребу в участі й співчуття з боку інших. Його душа була виконана болем і стражданнями простих людей, і настільки ж лютою ненавистю до світу багатіїв, биев, тарханів, з якими йому теж доводилося постійно стикатися. Один з них - казахський бай Батуч Ісянгільдін - обмовив його самим безжальним чином і на чотири довгі роки засадив у Троїцьку в'язницю. Але і в катівнях настільки відомого своїми жестокостями закладу Акмулла зберіг міцність духу і створив безліч широко відомих творів.
Одна з найпривабливіших граней філософських поглядів Акмулли - його уявлення про людину. Тоді це питання набуло виняткового значення. Яким повинен бути людина, позбавлена можливості зі зброєю в руках боротися за свою свободу, кинутий на дно життя?
Докладну відповідь на це питання Акмулла дає у своєму великому вірші «Насіхаттар» («Повчання»). У ньому Акмулла буквально на пальцях перераховує якості, якими повинен володіти людина істинний. Характерно, що він не називає самі помітні, загальноприйняті визначення, за якими судили силу і хоробрість батира, відвагу воїна, красу дівчини і так далі. Ні, він звертається до загальнолюдських цінностей, якими може і повинен володіти кожна людина, яке б положення в суспільстві він не займав.
На перше місце Акмулла ставить совість, на друге - добропорядність, честь, на третє - розум, на четверте _ подяку, тобто вміння бути вдячним всьому і всім за добро, увагу, чуйність, в тому числі, і до самої природи, на п'ятому місці у Акмулли - терпіння, бо тільки терплячий людина може досягти поставленої мети, подолати всі терни та перепони долі.
Все це - безперечне одкровення, ціла революція в моральних підвалинах башкирського суспільства! Сучасники Акмулли, народні сесени і письменники, продовжували вихваляти зовсім інші чесноти - чоловічу завзятість, жорстокість до ворога на полі битви, вправність у викраденні дівчини. А тут - совісність, доброта! ..
Основні риси башкирської поезії протягом кількох століть були обумовлені перш за все народно-визвольною боротьбою башкирів. Однак після Салават Юлаєв, в результаті жорстокого придушення Селянської війни 1773 - 1775 років, що створювалися поетичні твори не закликали до боротьби. На зміну ідеям боротьби приходить ідея смирення. Виразниками цієї ідеї були поети-суфії, які проповідували рівність людей перед богом, проклинали багатство, матеріальні блага як щось минуще. Найголовніше для людини стверджували поети-суфісти - це любити бога.
Акмулла першим з своїх сучасників прориває пелену туману, яким огортали свідомість людей служителі мусульманської релігії і, продовживши реалістичні традиції башкирської поезії в нових історичних умовах, вказує шлях боротьби. Це боротьба не тільки і не стільки з зовнішнім ворогом, а з самим собою, боротьба за морального людини, боротьба зі своїм невіглаством.
Вся разюча сила його сатири обрушується на можновладців, але не щадить він і людей простого походження, коли бачить в них лінощі, тупе примирення зі своїм становищем, небажання залучати своїх дітей до грамоти та культурі Для того щоб ідеї просвітництва і розуму знайшли своє здійснення, вважав Акмулла, потрібно викорінювати з себе невігластво, тупість, сліпу віру в шаріат. Він не робить відмінностей у тих, до кого звертає сатиричне жало своїх викриттів, нерідко йдучи в абсолютну абстракцію. І його можна зрозуміти. Беззвітна покірність, добровільне прийняття законів релігії і родових звичаїв - все це викликає і досаду, і роздратування, і навіть розпач, і він часом буває несправедливо жорстокий і безжалісний. І хіба одному Акмулле було притаманне таке? Згадайте знамените некрасовському «Люди холопського звання сущі пси іноді ...»
Акмулла прагнув очистити місце для світла і добра у духовному світі людей:
Нехай душа буде чистою. Прагни до очищення. Ні без цього користі в твоєму просвещенье.
(Переклад Г. Шафікова)
Досконалість людини в сучасну йому епоху Акмулла бачить в освіті, духовному розвитку, умінні тверезо і розсудливо сприймати події та явища життя. І, переконуючи в необхідності грамоти й освіти, він стає проникливим агітатором, голос його звучить батьківськи повчально:
Башкири, всім нам потрібно просвещенье!
Невігласів чимало, рідкість - обучен'е.
Страшніше ведмедя - шатуна незнання.
Підсилимо, брати, до знання потяг!
(Переклад М. Гафурова)
Акмулла одним із перших підняв голос проти насильства і гніту, проти поневолення людського духу та гідності. Його вірші - кровоточива рана, совість народу, несамовитий крик його гніву і відчаю.
Тисячі верст за рідною башкирської землі і неміряна солончаковим степах Казахстану. Десятки, а може бути, сотні поетичних дуелей, безкомпромісних словесних поєдинків з башкирськими і казахськими сесенамі і акинаямі. Усюди захоплений прийом простих людей; скрізь - проповідь знань, добра, людяності; пристрасна одповідь носіям зла і невігластва. Мова Акмулли міток, точний метафоричний. Його прямота жере надихає. Він визнає тільки чесність в дружбі, у справах, в житті.
Акмулла різко виступає проти тих, хто навчання замінює сліпий зубрінням, проповідує фанатичну віру в бога, а тілесне покарання вважає найкращим засобом досягнення успіхів у навчанні. Він закликає до чутливого та уважному ставленню до дітей, простого і доступного викладу досліджуваного предмета.
Не шарахатися геть від вчених людей,
У них - потреба велика ваша.
Платіть їм належне! Тільки лиходій
І дурень їм на двері вкаже.
Мулли! Палиці відкиньте свої та хлисти,
Будьте з дитячою душею обережні.
Від серйозних наук не біжіть в кущі,
Все інше - і порожньо, і помилково.
Нічого немає сумніше невігластва мулл,
Пустозвонов під тогою вчених.
Будьте пильні, щоб ніхто не задув
Дитячий розум, мрією захоплений!
(Переклад Г. Шафікова)
Знайомлячись з віршами Акмулли, а вони, як правило, великі за розміром і багатомірні на думку, осягаєш його погляди на життя, виховання, мораль, етику і естетику, які відбили не тільки особисті позиції Акмулли, але й позиції самих передових людей його часу. Ось чому творчість цього поета має настільки широкий суспільно-політичне значення і звучання.
Акмулла любить давати поради, повчання, настанови. Але вони в нього ніколи не набувають характер зарозумілого повчання - вони навчають і допомагають; це - поради доброго друга.
Не біда, хоч заблукав - аби йшов своїм шляхом,
Аби за свої помилки не вініл інших потім.
А почнеш валити на інших те, в чому по вуха винен,
Гнів людський тебе дістане справедливим вістрям.
Або ось ще:
Поганого і слабкого знак -
Смятенье і страх перед силою.
Злочинно стояти, якщо ворог
Безчестить рідних і милих.
(Переклад Г. Шафікова)
Перелік таких рядків можна продовжити. Акмулла воістину невичерпний в мудрості і політ думки. Іноді його мова знаходить парадоксальний відтінок, який не відразу доходить до читацького свідомості. Це йде від алегоричного, можна навіть сказати, езопівської мови славних попередників - сесенов.
Що питати мене? Моя доля тяжка:
Куди не гляну - там вороння варта.
Світ вузьке. Лише горить у непроглядній імлі
Мозок в черепі, як золото в землі.
(Переклад Г. Шафікова)
Акмулла з'явився свого роду реформатором башкирського вірша, який під його пером звільнився від великовагових конструкцій і застиглих канонів східного віршування. Рядки Акмулли у своїй основі звучать легко і розкріпачено, в них багато звукових алітерацій, музики, світла. А якщо сенс їх не завжди доходить до нашої свідомості, то в цьому, мабуть, особливість самого літературної мови, що існувало в той час, який представляв суміш багатьох тюркських мов. Але й тут виявляється виняткова вимогливість до слова, високий художній смак автора: він відбирає з арсеналу арабської мови та мови фарсі лише найвиразніші і точні для даного контексту слова і вирази, по-своєму збагачуючи ними рідну мову, письмова мова.
Чудовий син башкирського народу Міфтахетдін Акмулла є невичерпним духовним джерелом національної культури. І джерело це не меркне з роками. Така доля справді народної поезії й істинно народної душі, що увібрала в себе весь біль і радість рідного народу, рідної землі.
У тлінному світі все звивисті дороги -
немає прямих;
Всі тернисті, але ревно люди мнуть і топчуть їх.
То йди за ним, надію не втрачаючи ні на мить,
Мерцем себе не відчувай, коли йдеш
серед живих!
(Переклад Г. Шафікова)
Так писав Акмулла в одному з останніх своїх віршів «Надія». І він йде вперед у часі, жива серед живих, і таким залишиться назавжди.
За Р. Шакуру, Г. Шафікову.
Все до дрібниць продумано в цьому полотні. Простоту і природність життя підкреслює скромний натюрморт: свіжоспечений хліб, молоко в дерев'яній мисці, гри порцелянові чашки з блюдцями, білі, в червоний квіточку. Золотисті гряди древніх уральських гір, зустрічаючих та проводжаючих покоління - це тема вічності. Фігурки їдуть на велосипедах школярів - тема молодості, постійного оновлення життя.
Художник у своїй творчості звертається і до натюрмортам. «Натюрморт з глечиком» написаний вільної, впевненої пензлем. Предмети звичайнісінькі: окрайчик чорного хліба та оселедець, наповнена молоком гуртка і тендітні білі яйця, писана дерев'яна ложка і темний глиняний глечик. Все це на тлі суто вискоблені дощатого столу. Навіщо художник написав цей натюрморт? Яку думку висловив він? Проста життя людини, чия трапеза представлена нам. Скромна їжа говорить про те, що людина ця не звик до надмірностей, а чистота і яскравий колір у картині про чесність людини, про те, що немає в його життя фальші, моральної ущербності.
Звертається художник і до пейзажу. У 1974 році він пише пейзаж «Останній старий будинок в аулі». Цей вросла у землю напіврозвалений будинок в оточенні похилених тинів і надвірних будівель художник побачив одного разу в рідних місцях. Жила в ньому самотня стара. Це картина контрастів. Електричні дроти, антена на вкритій шифером будинку в глибині сусідять з напівзруйнованими будинком і огорожею. Огорожа в картині - це головне. Незважаючи на те, що вона зиркнула і щоб остаточно не впала на землю, підперта стовпами, є в ній якась принадність. Автор ретельно виписує химерне, складне переплетення лозин і жердин. Колись, мабуть, тут жили міцні господарі, міцно стояли на землі. І ця мальовнича огорожа ніби свідоцтво про те. Чому все прийшло в занепад нам невідомо. Питання в іншому - чи справедливо це? Життя йде вперед, але чи справедливо рух, який призводить до руйнації? На це питання, кожен відповість по-своєму.
Пройде час, і нові покоління глядачів, можливо, інакше оцінять удачі та знахідки художника. Але одне певне - живопис Ахмата Лутфулліна значна і своєрідна.
За Л. І. Попової.
Муртазін Рауф Ахметович
(1910-1994)
Творчість заслуженого діяча мистецтв БАССР Муртазіна Рауфа Ахметович є невід'ємною частиною музичної культури Башкирії. Неможливо уявити зараз башкирську музику без симфоній, пісень і романсів, без обробок башкирських народних мелодій Рауфа Ахметович Муртазіна. У своїй творчості він проявляє себе сучасним національним композитором. Його захоплюють головним чином теми тих подій, учасником і свідком яких є він сам. Весь лад музики Рауфа Муртазіна проникнуть оптимізмом, енергією. Бадьорість, душевну рівновагу, сила, наскрізним в кожній його музичної думки, - є прояв творчої натури композитора, успадкованої від рідного народу.
У сім'ї башкирських композиторів Рауф Муртазін виділяється своєю пристрастю до інструментальної та симфонічної музики. Серед недосвідчених любителів музики ще досі гуляє легенда про легкого життя композиторів, художників, поетів, які ніби-то творять по «натхнення», У пориві натхнення, не витрачаючи на це часу, праці і турбот.
Творчість музиканта, особливо композитора - це наполеглива праця, всеосяжний і постійний. Сумлінність, вимогливість до себе - властивості натури Рауфа Муртазіна, вироблені самим життям, що не балувала його з дитинства.
Рауф Ахметович Муртазін народився 15 січня 1910 року в селі Темясово Баймакского району Башкирської АРСР. У важкий 1919 тиф забрав у нього батька і матір, осиротілого Рауфа взяв на виховання батьків брат. У новій родині любили музику, у звичаї було коротати вечори піснями, розповідями, і музичні захоплення Рауфа всіляко заохочувалися. У 1926 році він поступив на оркестрове відділення Уфімського музичного технікуму.
Закінчивши третій курс училища, він виїхав до Баймацький район. Клуб Тубінська рудника запросив його керувати духовим оркестром. Незабаром він очолив оркестр при клубі Баймакского мідеплавильного заводу. Одночасно з роботою в клубному оркестрі Рауф Муртазін очолює музичну частину Баймакского театру, робить музичне оформлення до п'єс «Карагул», «Сакмару», «Галіябану».
У 1937 році він отримав направлення на навчання до Башкирську студію при Московській державній консерваторії. За три роки занять навчання Рауф написав понад 20 вокальних та інструментальних творів. Серед них віолончельна і скрипкова сюїти, обробки народних мелодій, кілька масових пісень, ліричні романси «Тоска» (слова Б. Бікбов), «Любов» (слова М. Кінзякая), «Біля струмка» (слова Ш. Біккула). Велика Вітчизняна війна перервала навчання Рауфа Муртазіна. З перших же місяців війни він бере участь в обороні столиці. Отримавши важке поранення в боях під Москвою, він лікувався в госпіталі, а після одужання був направлений продовжувати військову службу в Севастопольське Червонопрапорне артилерійське училище, яке у цей час в Уфі.
У 1946 році після демобілізації Муртазін поїхав до Москви продовжувати свою освіту. У класі відомого радянського композитора професора В. Білого він приводить у систему свій творчий досвід, задумує велику відповідальну роботу. На лібрето драматурга Баязітов Бікбов він починає писати оперу «Азат».
Сюжет опери «Азат», що оповідає про події громадянської війни в Башкирії, залучив молодого композитора можливістю створити сильні вольові характери і показати життя башкирської села. Протягом зими була написана увертюра і перша картина опери, а навесні 1947 року Рауф Муртазін успішно закінчив студію при Московській державній консерваторії, представивши в якості дипломної роботи увертюру до опери «Азат».
Повернувшись до Уфи, Муртазін очолює фольклорний кабінет Міністерства культури БАССР. Він дбайливо зберігає і вивчає записи народних мелодій, організовує виїзди «за піснями» в глибинні райони республіки, зустрічається зі знавцями музичного фольклору, народними співаками і імпровізаторами.
Своєрідними віхами, які відзначають етапи життєвого шляху Рауфа Ахметович Муртазіна, є його великі, переважно симфонічні твори. У 1950 році спільно з башкирським композитором X. Ахметовим він написав музику до кінофільму «Радянська Башкирія», 1952 рік ознаменувався створенням вокально-хореографічної сюїти «На сабантую». «Святкова Симфонієта» для симфонічного оркестру, концерт для скрипки та симфонічного оркестру ознаменували новий період творчості композитора, коли він цілком дозрів до створення великих музичних творів. У 1956 році була закінчена робота над першою симфонією сі-мінор, а в 1963 році композитор представив музичної громадськості другу симфонію ре-мажор.
У загальній складності композитором створено понад двохсот творів. Серед них велике місце займають обробки башкирських народних мелодій, пісні та романси для голосу в супроводі фортепіано або оркестру та хорові твори. Ця область творчості дає яскраве уявлення про особливості музичної мови Р. Муртазіна. Адже у вокальній та хоровій музиці найбільш рельєфно виступає провідна роль мелодії, її співвідношення з іншими засобами музичної виразності. Убрані з дитинства обороти татарських і башкирських пісень стали для нього звичними, «своїми», а багаторічна практика запису башкирських народних мелодій дозволила йому глибоко засвоїти закономірності розвитку башкирської мелодії, зрозуміти процеси її внутрішнього життя. Його чіпка, натренований пам'ять музиканта дозволяє бачити спільні національні риси і неповторну індивідуальність різних варіантів одного і того ж мотиву. Пропустивши через свій слух тисячі народних наспівів, записавши більше 300 народних пісень, Рауф Ахметович обробив порівняно деякі з них. Набагато частіше він використовує народні мелодії як основу своїх великих творів.
Робота над народною піснею для композитора є лабораторією, де він шукає нові співзвуччя, прийоми багатоголосого викладу, які підкреслювали б національні особливості мелодії і збагачували її. Кращі обработ ки Рауфа Муртазіна вивели башкирську народну пісню на всесоюзну арену. Серед них сучасна башкирська «Пісня полів». Життєрадісна, завзята, вона своєю чітко рітмованной мелодією, танцювальними оборотами продовжує традиції башкирських такмаков (пісень-частівок).
Високою майстерністю відрізняється обробка народної пісні «Агим Хиу» про річку Ак-Ідель. Вона зачаровує своєю сумною красою. Дбайливо зберігши чисті лінії старовинної народної протяжної пісні про швидко поточній ріці і філософських роздумах про життя, композитор поглибив її настрій, посилив колорит пісні, подавши їй як вступу коротку, але змістовну прелюдію. У ній хор без слів, як прекрасний інструмент, виспівує гнучкі мелодійні фрази, що відтворюють рух мірно струмує води. Супровід народної мелодії зроблено в стилі подголосочной поліфонії. Всі партії хору звучать самостійно і мелодійно, як варіант основного наспіву.
У пісенно-хоровому і романсовому творчості Рауфа Муртазіна отримав віддзеркалення лад думки, почуттів, образів, найбільш типових для його творчої індивідуальності. У цьому сенсі його твори, пов'язані з текстом, з башкирської поезією, можна вважати своєрідним ключем до розкриття його бестекстовой інструментальної та оркестрової музики. Можна сказати, що в творчості своєму Рауф Муртазін однолюб, незмінно вірний одній темі, але тема ця невичерпна і нескінченно багатогранна - це рідний Башкортостан і життя башкирського народу.
Композитором написано 170 пісень та романсів. Серед них велика група сольних і хорових пісень про працю, про світ, про людей-трудівників Башкирії.
Зрілою і масштабної вийшла перша симфонія сі-мінор. Композитор задумав мовою симфонічної музики розповісти про своїх думах і почуттях, пов'язаних з історією Батьківщини.
Симфонія складається з чотирьох частин, об'єднаних в єдине ціле ідейно-художнім задумом. Повільно і широко звучить сувора тема вступу до першої частини, що втілюють глибоке роздумі про далеке безрадісному минулому рідного народу. Після великого розвитку головної теми скрипки неквапливо і м'яко заспівують нову ліричну мелодію, схожу на башкирську народну пісню. Вона викликає в пам'яті пейзажі Башкирії з їх красою і просторами.
Друга частина симфонії побудована на двох яскравих темах. Одна з них - оригінальна, створена композитором, і інша - народна пісня про Салаваті. Вони звучать стрімко і героїчна. Контраст у розвитку симфонії вносить третя частина, задумана автором як спогад про борців, які віддали своє життя за побудову нового суспільства. Живий, енергійний фінал, в якому дотепно використана башкирська народна танечна «Три брати», вінчає розвиток усього симфонічного циклу. Фінал починається яскравим фанфарних звучанням мідної групи оркестру. Звучання святкових фанфар перериває вир танцю, вступає нова пісенна мелодія, привільне і радісна, а потім все знову переходить у стихію танцю, стрімкого й святкового, і завершується переможними радісними акордами.
Композитором було написано ще сім симфоній. Всі вони об'єднані темою Батьківщини. Композитор оспівує красу рідного краю, звертається до його історії, пов'язуючи її з сучасністю, дає яскраві замальовки життя народу.
У хорової та інструментальної музики Рауфа Муртази-ну, в його симфоніях розкриті краса і сила башкирського народу, що дає можливість дізнатися і полюбити чудовий башкирська народ.
По Л. Атанова.
Міфтахетдін Камалетдіновіч Акмулла
(1831 - 1895)
Міфтахетдін Акмулла є найбільшим представником башкирської поезії XIX століття, які надали сильніше шиї вплив на всю подальшу національну літера туру. І не тільки башкирську. Своїм Акмуллу вважають і татари, і казахи, і уйгури, і каракалпаки ... Словом багато тюркські народи. Він не тільки досконало володів старотюркскому мовою, на якому тоді і писали, і говорили, але й створив нові форми і зразки «східної» поезії, що відрізняються гнучкістю мови, глибиною думки, музикальністю і легкістю читання.
Навіть ті народи Середньої Азії, на землі яких Акмулле ніколи не доводилося бувати, вважають його близьким собі поетом і мудрецем.
Професор А. І. Харісов, багато зробив для вивчення творчості і біографії Акмулли, назвав його першим башкирським поетом після Салават Юлаєв, який до кінця перейнявся болем і духом свого народу і звернувся до нього з проникливими словами.
Міфтахетдін Акмулла стоїть осібно і в сенсі соціального становища, і сфери своєї діяльності, і за величиною свого таланту. Ніхто не був такий близький до народу, як Акмулла, нерасторжім від нього, злитий з ним воєдино. Це був справді народний сесен-поет-імпровізатор, мудрець, наставник. І в той же час його не можна ставити в один ряд з іншими відомими сесенамі. Справа в тому, що Акмулла був всебічно освіченою людиною, познавшим багато наук, володіє арабською і перською мовами: це був філософ, що має свою закінчену концепцію життя, свої твердо усталені погляди на багато сторін суспільного буття. І це робило його духовним батьком нації, і, як було сказано вище, не тільки своєю, але й інших, близьких по мові, вірі і звичаям.
Акмулла прожив яскраве, легендарну життя поета-трудівника, поета-борця. Його життєвий і творчий шлях це прекрасний приклад беззавітного служіння народу, служіння суспільному прогресу.
Міфтахетдін Камалетдіновіч Камалетдінов, згодом прозваний народом Акмуллой (чистим, правдивим учителем), народився 27 грудня 1831 року у башкирської селі Туксанбаево колишньої Кульільмінской волості Белебєєвському повіту Оренбурзької губернії, до складу якої входила тоді Башкирія. У сім'ї мулли Камалетдінов Іш-кужіна (нині село Туксанбаево Міякинський району Башкортостану). Міфтахетдін був первістком у родині, але будинок, в якому він народився і виріс, представляв собою велику патріархальну сім'ю на чолі з дідом, вказні муллою Мухтасіпом Ішкужой Ішбулдіним. Тут під одним дахом жили сини зі своїми дружинами, дочки, онуки і онучки Ішкужі; число рідних і двоюрідних братів і сестер Міфтахетдіна доходило в один час до 15-ти чоловік. Зрозуміло, що в цих умовах нелегко було батькові і дідові зводити кінці з кінцями, тим більше - дати освіту і поставити на ноги кожного з дітей і онуків.
Нелегко склалася і життя допитливого, здатного, жадібного до знань хлопчика Міфтахетдіна. Початкову освіту він здобув у своєму рідному селі і в медресе мулли Лукмана в одній із сусідніх сіл. Навчався в селах Менеузтамак і Асяново. Деякий час був Шакір-будинок відомого в ті часи далеко за межами Південного Уралу медресе в селі Стерлібашево, що в 75-ти кілометрах від села Туксанбаево. Тут він під впливом поета суфійського толку Шамсетдіна Закі пристрастився до поезії. Канікули свої проводив Міфтахетдін у батьківському будинку, допомагаючи батькам по господарству. Незабаром юнак вирушає до Оренбурга, а звідти в далеке Зауралля, стає шакірдом медресе в місті Троїцьку. Там Міфтахетдін продовжує своє навчання і сам починає вчителювати, виїжджаючи в літній час в казахські степи. Та й в подальшому протягом багатьох років, блукаючи по Башкирії і Казахстану, свої сили і знання віддає поет благородній справі народної освіти. У ці ж роки Міфтахетдін виявляє в собі здібності до ремесла: праця майстра на всі руки, праця столяра, тесляра, лудильника, кравця, стають його улюбленими заняттями.
Через багато років повернувся Міфтахетдін в рідне Туксанбаево. Але не судилося йому осісти в батьківській хаті.
Він багато побачив, живучи далеко, багато чого збагнув шляхом самоосвіти. Всі ці роки стали для нього своєрідною школою життя, школою становлення неспокійного його характеру. І, видно, Камалетдінов-батько не в змозі був зрозуміти бунтарської природи свого сина, його прагнень. Сумуючи і не знаходячи собі місця, Міфтахетдін взяв доброго батькового коня і відправився куди очі дивляться.
Після цього його часто бачили на півдні Башкирії ... Звідти його знову потягло в простори Зауралля. Міфтахетдін на своїй знаменитій возі, в спеціальних відсіках, якій зберігалися книги і рукописи, столярні та інші інструменти, поневіряється по башкирським аулах верхів'їв Уралу, Агидели, долини річки Міас, а також у степах Казахстану. Навесні і влітку, переїжджаючи з аулу в аул, з яйляу на яйляу, на сабантую він змагався з відомими сесенамі в мистецтві поетичної імпровізації, читав свої вірші перед народом.
Міфтахетдін Акмулла як ніхто інший розумів душу бідняка, його потреби і сподівання, його потребу в участі й співчуття з боку інших. Його душа була виконана болем і стражданнями простих людей, і настільки ж лютою ненавистю до світу багатіїв, биев, тарханів, з якими йому теж доводилося постійно стикатися. Один з них - казахський бай Батуч Ісянгільдін - обмовив його самим безжальним чином і на чотири довгі роки засадив у Троїцьку в'язницю. Але і в катівнях настільки відомого своїми жестокостями закладу Акмулла зберіг міцність духу і створив безліч широко відомих творів.
Одна з найпривабливіших граней філософських поглядів Акмулли - його уявлення про людину. Тоді це питання набуло виняткового значення. Яким повинен бути людина, позбавлена можливості зі зброєю в руках боротися за свою свободу, кинутий на дно життя?
Докладну відповідь на це питання Акмулла дає у своєму великому вірші «Насіхаттар» («Повчання»). У ньому Акмулла буквально на пальцях перераховує якості, якими повинен володіти людина істинний. Характерно, що він не називає самі помітні, загальноприйняті визначення, за якими судили силу і хоробрість батира, відвагу воїна, красу дівчини і так далі. Ні, він звертається до загальнолюдських цінностей, якими може і повинен володіти кожна людина, яке б положення в суспільстві він не займав.
На перше місце Акмулла ставить совість, на друге - добропорядність, честь, на третє - розум, на четверте _ подяку, тобто вміння бути вдячним всьому і всім за добро, увагу, чуйність, в тому числі, і до самої природи, на п'ятому місці у Акмулли - терпіння, бо тільки терплячий людина може досягти поставленої мети, подолати всі терни та перепони долі.
Все це - безперечне одкровення, ціла революція в моральних підвалинах башкирського суспільства! Сучасники Акмулли, народні сесени і письменники, продовжували вихваляти зовсім інші чесноти - чоловічу завзятість, жорстокість до ворога на полі битви, вправність у викраденні дівчини. А тут - совісність, доброта! ..
Основні риси башкирської поезії протягом кількох століть були обумовлені перш за все народно-визвольною боротьбою башкирів. Однак після Салават Юлаєв, в результаті жорстокого придушення Селянської війни 1773 - 1775 років, що створювалися поетичні твори не закликали до боротьби. На зміну ідеям боротьби приходить ідея смирення. Виразниками цієї ідеї були поети-суфії, які проповідували рівність людей перед богом, проклинали багатство, матеріальні блага як щось минуще. Найголовніше для людини стверджували поети-суфісти - це любити бога.
Акмулла першим з своїх сучасників прориває пелену туману, яким огортали свідомість людей служителі мусульманської релігії і, продовживши реалістичні традиції башкирської поезії в нових історичних умовах, вказує шлях боротьби. Це боротьба не тільки і не стільки з зовнішнім ворогом, а з самим собою, боротьба за морального людини, боротьба зі своїм невіглаством.
Вся разюча сила його сатири обрушується на можновладців, але не щадить він і людей простого походження, коли бачить в них лінощі, тупе примирення зі своїм становищем, небажання залучати своїх дітей до грамоти та культурі Для того щоб ідеї просвітництва і розуму знайшли своє здійснення, вважав Акмулла, потрібно викорінювати з себе невігластво, тупість, сліпу віру в шаріат. Він не робить відмінностей у тих, до кого звертає сатиричне жало своїх викриттів, нерідко йдучи в абсолютну абстракцію. І його можна зрозуміти. Беззвітна покірність, добровільне прийняття законів релігії і родових звичаїв - все це викликає і досаду, і роздратування, і навіть розпач, і він часом буває несправедливо жорстокий і безжалісний. І хіба одному Акмулле було притаманне таке? Згадайте знамените некрасовському «Люди холопського звання сущі пси іноді ...»
Акмулла прагнув очистити місце для світла і добра у духовному світі людей:
Нехай душа буде чистою. Прагни до очищення. Ні без цього користі в твоєму просвещенье.
(Переклад Г. Шафікова)
Досконалість людини в сучасну йому епоху Акмулла бачить в освіті, духовному розвитку, умінні тверезо і розсудливо сприймати події та явища життя. І, переконуючи в необхідності грамоти й освіти, він стає проникливим агітатором, голос його звучить батьківськи повчально:
Башкири, всім нам потрібно просвещенье!
Невігласів чимало, рідкість - обучен'е.
Страшніше ведмедя - шатуна незнання.
Підсилимо, брати, до знання потяг!
(Переклад М. Гафурова)
Акмулла одним із перших підняв голос проти насильства і гніту, проти поневолення людського духу та гідності. Його вірші - кровоточива рана, совість народу, несамовитий крик його гніву і відчаю.
Тисячі верст за рідною башкирської землі і неміряна солончаковим степах Казахстану. Десятки, а може бути, сотні поетичних дуелей, безкомпромісних словесних поєдинків з башкирськими і казахськими сесенамі і акинаямі. Усюди захоплений прийом простих людей; скрізь - проповідь знань, добра, людяності; пристрасна одповідь носіям зла і невігластва. Мова Акмулли міток, точний метафоричний. Його прямота жере надихає. Він визнає тільки чесність в дружбі, у справах, в житті.
Акмулла різко виступає проти тих, хто навчання замінює сліпий зубрінням, проповідує фанатичну віру в бога, а тілесне покарання вважає найкращим засобом досягнення успіхів у навчанні. Він закликає до чутливого та уважному ставленню до дітей, простого і доступного викладу досліджуваного предмета.
Не шарахатися геть від вчених людей,
У них - потреба велика ваша.
Платіть їм належне! Тільки лиходій
І дурень їм на двері вкаже.
Мулли! Палиці відкиньте свої та хлисти,
Будьте з дитячою душею обережні.
Від серйозних наук не біжіть в кущі,
Все інше - і порожньо, і помилково.
Нічого немає сумніше невігластва мулл,
Пустозвонов під тогою вчених.
Будьте пильні, щоб ніхто не задув
Дитячий розум, мрією захоплений!
(Переклад Г. Шафікова)
Знайомлячись з віршами Акмулли, а вони, як правило, великі за розміром і багатомірні на думку, осягаєш його погляди на життя, виховання, мораль, етику і естетику, які відбили не тільки особисті позиції Акмулли, але й позиції самих передових людей його часу. Ось чому творчість цього поета має настільки широкий суспільно-політичне значення і звучання.
Акмулла любить давати поради, повчання, настанови. Але вони в нього ніколи не набувають характер зарозумілого повчання - вони навчають і допомагають; це - поради доброго друга.
Не біда, хоч заблукав - аби йшов своїм шляхом,
Аби за свої помилки не вініл інших потім.
А почнеш валити на інших те, в чому по вуха винен,
Гнів людський тебе дістане справедливим вістрям.
Або ось ще:
Поганого і слабкого знак -
Смятенье і страх перед силою.
Злочинно стояти, якщо ворог
Безчестить рідних і милих.
(Переклад Г. Шафікова)
Перелік таких рядків можна продовжити. Акмулла воістину невичерпний в мудрості і політ думки. Іноді його мова знаходить парадоксальний відтінок, який не відразу доходить до читацького свідомості. Це йде від алегоричного, можна навіть сказати, езопівської мови славних попередників - сесенов.
Що питати мене? Моя доля тяжка:
Куди не гляну - там вороння варта.
Світ вузьке. Лише горить у непроглядній імлі
Мозок в черепі, як золото в землі.
(Переклад Г. Шафікова)
Акмулла з'явився свого роду реформатором башкирського вірша, який під його пером звільнився від великовагових конструкцій і застиглих канонів східного віршування. Рядки Акмулли у своїй основі звучать легко і розкріпачено, в них багато звукових алітерацій, музики, світла. А якщо сенс їх не завжди доходить до нашої свідомості, то в цьому, мабуть, особливість самого літературної мови, що існувало в той час, який представляв суміш багатьох тюркських мов. Але й тут виявляється виняткова вимогливість до слова, високий художній смак автора: він відбирає з арсеналу арабської мови та мови фарсі лише найвиразніші і точні для даного контексту слова і вирази, по-своєму збагачуючи ними рідну мову, письмова мова.
Чудовий син башкирського народу Міфтахетдін Акмулла є невичерпним духовним джерелом національної культури. І джерело це не меркне з роками. Така доля справді народної поезії й істинно народної душі, що увібрала в себе весь біль і радість рідного народу, рідної землі.
У тлінному світі все звивисті дороги -
немає прямих;
Всі тернисті, але ревно люди мнуть і топчуть їх.
То йди за ним, надію не втрачаючи ні на мить,
Мерцем себе не відчувай, коли йдеш
серед живих!
(Переклад Г. Шафікова)
Так писав Акмулла в одному з останніх своїх віршів «Надія». І він йде вперед у часі, жива серед живих, і таким залишиться назавжди.
За Р. Шакуру, Г. Шафікову.