Народний артист СРСР, лауреат Державної премії Росії, президент Гільдії режисерів Росії, професор
Народився 4 грудня 1925 року в місті Тбілісі. Батько - Хуцієв Мартин Леванович (1900-1937), комуніст з дореволюційним стажем, загинув у роки репресій. Мати - Утенелішвілі Ніна Михайлівна (1905-1957), актриса. Дружина - Соловйова Ірина Семенівна, закінчила ВДІК, працювала членом сценарної редколегії кіностудії імені Горького. Син - Хуцієв Ігор Марленовіч, закінчив режисерський факультет ВДІКу, вчився у М. Ромма і Л. Куліджанова. Внучка - Хуциєва Ніна, закінчила китайське відділення МГУ імені М. В. Ломоносова. Сестра - Хуциєва Ірина, інженер-будівельник.
Закінчив режисерський факультет ВДІКу, майстерню І.А. Савченко.
Марлен Хуцієв був ключовою фігурою в кінематографі 60-х років. Цей витончений людина з тихим, трохи глухуватим голосом нітрохи не схожий на знаменитих режисерів, яких не випадково порівнюють з командувачами великими з'єднаннями. Всі, хто описував цього майстра, відзначали його споглядальний характер. І це не штамп, а, дійсно, найперше характерне враження від зустрічі з ним.
Середина 60-х років. Проноситься слух, що фільм Марлена Хуциєва "Застава Ілліча", що піддався кілька років тому суворій критиці, перероблений, забезпечений новою назвою - "Мені двадцять років", нарешті випускається на екран. І ось один з перших, поки ще закритих переглядів. Враження абсолютно дивовижне! Його можна висловити двома словами - фільм про мене. Тобто "про мене" - не за сюжетом, а за складним відчуття життя, яке тоді у всіх у нас було. У цьому відчутті змішувалися тривога, радість, гордість. Гордість від того, що ми, як нам здавалося, чітко визначили своє ставлення до минулого і були впевнені, що не повторимо його помилок. Радість - від того, що нас багато, і у нас є свої поети, свої пісні, а тепер - свій фільм.
Тоді ж, більше 30 років тому, до Москви на Міжнародний кінофестиваль на демонстрацію своєї нової картини "Вісім з половиною" приїхав Федеріко Фелліні. Відразу ж по приїзді він попросив про зустріч з Марленом Хуцієвим, на якій сказав про те, що хуціевскій фільм "Мені двадцять років" здався йому дивно близьким за духом. "Знаєте, коли їдеш у незнайому країну, завжди побоюєшся, що твої спонукання не розділять, не підтримають і не зрозуміють. Ось чому мене радує такий збіг мотивів". А Хуцієв відповів, що фільм Фелліні допоміг йому краще зрозуміти самого себе і що цей кінематограф - це найглибша філософський роздум над життям. Останні слова можна поставити епіграфом до всієї творчості Марлена Хуциєва. Його ім'я широко відоме в Росії і за кордоном. Висока художність, психологічна достовірність, увага до внутрішнього духовного життя героїв - завжди особистостей яскравих, неординарних - відрізняють фільми цього високого майстра своєї професії. Кожна нова картина М. Хуциєва ставала помітною подією не тільки кінематографічної, але часто і суспільного життя. Хуцієв не просто кінематографіст у вузькому сенсі цього поняття, його фільми - це особливий світ, особливе світосприйняття, свій погляд на навколишнє нас дійсність. Майстер унікального ліричного обдарування, що існує в винайденої ним системі образів і характерів, він дарує нам свої відкриття, які такі легкі й органічні, що вже не один десяток років кінознавці і кінокритики займаються аналізом цих фільмів, шукають секрет їх привабливості і довголіття. А глядачі просто дивляться, як ніби вони зроблені сьогодні.
Основна тема творчості М. Хуциєва, всіх його фільмів, - це прагнення людей до душевної спільності і взаімопоніманрію, навіть у найдраматичніших ситуаціях він стверджує віру в життя і доброту людей. Всі роботи Хуциєва об'єднує одне: правдивість і достовірність, глибина, вміння емоційно донести до глядача задум, розкрити складні характери героїв. Його творчість завжди оспівує прекрасні людські якості людини: доброту, терпимість, співчуття до ближнього, любов до Батьківщини і повсякчасну тривогу за її долю. Він цілком наділений природою і всім наступним розвитком свого життя здатністю розрізняти, виділяти найважливіші риси навколишнього життя, характерів людей, а також здатністю доводити своє прагнення до істини не в деклараціях, а в художній формі.
На самому початку свого професійного шляху, навчаючись у ВДІКу, він привертав увагу оточуючих своєю особливою зосередженістю, і багатьом думалося, що він стане займатися науковими дослідженнями буття, що це буде художник-учений, але він виявився людиною дуже тонкої емоційної структури. Це стало зрозуміло з його дипломної роботи - фільму "Містобудівники". Вже в ній відчувалися великі можливості його таланту. Наступною роботою, яка відразу поставила Хуциєва в ряд талановитих майстрів вітчизняної режисури, стала "Весна на Зарічній вулиці", знята спільно з його однокурсником Фелікса Міронера. Фільм відрізняла неповторна поетична інтонація і тонка манера співпереживання героям. "Весна на Зарічній вулиці" була першою картиною про робітників, зробленої без надмірного пафосу і моралізаторства. Недарма ось вже багато років всі дивляться з особливим почуттям цю ніжну, ліричну стрічку. За нею послідували: "Два Федора" - одна з перших (якщо не найперша) правдива картина про повоєнного життя, де дебютував Василь Шукшин; "Застава Ілліча" - перша справжня сучасна картина, що відкрила багато прийомів сюжетостворення, акторської манери і пластичного рішення, при якому камера проникає в гущу зображуваної життя. Ця робота вперше підняла питання молоді "як жити?".
"Липневий дощ" - нове відкриття на сучасному матеріалі. З роками ця картина не тільки не старіє, а стає все більш сучасною, стільки було там вгадано і передбачене про сьогоднішню життя. У цій м'якій, неквапливою картині суспільству був поставлений різкий і безсторонній питання: "Що ж з нами відбувається?". І глядачі шукають, і часом знаходять відповідь.
"Був місяць травень" - фільм про те, що не всі питання, задані війною, вирішені, не всі узи розв'язані. Це фільм про Пам'яті і забуття, і від зіткнення цих двох понять народжується тема, до якої наш кінематограф доторкнувся вперше. Ми нічого не забули і не забудемо, як би вигадливо не змінювалася життя.
"Післямова" - один з найбільш пророчих і гірких фільмів. Може бути перший раз на екрані з такою ненав'язливою силою прозвучала тема відчуження як в "Липневий дощ", фільм відкривав новий тип молодого прагматика, як-би заглядаючи в майбутнє. У цьому фільмі зіграв одну з своїх кращих ролей Р.Я. Плятт.
"Нескінченність" - про цей фільм можна говорити довго, його розбирали, його пояснювали, тлумачили і аналізували. Можна сказати, що цей фільм своєрідний підручник кінорежисури, який Марлен Мартинович все ніяк не збереться написати. У цьому фільмі довгому і складно побудованому виникає образ Надії, - такої необхідної нам сьогодні. І нарешті зачаровує фінал - це філософський погляд на швидко поточне життя, яким ділиться з нами неметушливий і мудрий майстер.
Картини Хуциєва симфонічними, кожен кадр - складний акорд, в якому один інструмент, без підтримки інших, збіднить мелодію, і лише всі разом вони створять необхідну гармонію. Якщо продовжити порівняння, то можна сказати, що режисер однаково уважний і до партії першої скрипки і до партії ударника. Герої його стрічок далекі від благополучного спокою. Вони в пошуку самих себе і свого призначення, а це не дається без розладу і може - надовго чи ненадовго - привести до несозвучного з навколишнім оточенням, до тієї несозвучного, першопричина якої не завжди визначна чіткої формулою. Але світ його фільмів - світ гармонійний, все в ньому соотнесено і сумірна, все має значення: і ніби незначущий репліка, і вибір місця дії, і партитура шумів. Фільми М. Хуциєва неодноразово представляли вітчизняний кінематограф за кордоном і відзначені призами на міжнародних і вітчизняних кінофестивалях. Але головне - їх полюбив глядач. Вони завоювали його любов і визнання за щиру доброту й увагу до людини, за бажання режисера завжди відстоювати високі моральні принципи.
Більше 20 років Хуцієв викладає у ВДІКу, випустив п'ять режисерських майстерень. Багато його учнів сьогодні активно працюють в кіно і на телебаченні. Професор М. Хуцієв завідує у ВДІКу кафедри режисури художнього фільму. Серед його учнів дуже багато талановитих людей. У них по різному складається доля: в одних успішніше, у інші - менш. Але їхній наставник, за його власним визнанням, намагається навіть не вчити, але орієнтувати, вселяти, що вони не повинні робити нічого гидкого і вульгарного.
Про творчість М. Хуциєва широко писала вітчизняна та зарубіжна преса. Крім періодики, воно освітлено і в численних виданнях. Ось далеко не повних їх перелік: "Молоді режисери радянського кіно" (М., 1962), В. Дьомін "Фільм без інтриги" (М., 1965), Н. Зорка "Портрети" (М., 1965), В. Шукшин "Моральність є правда" (М., 1979), М. Черненко "Марлен Хуцієв" (М., 1988), Л. Аннінський "Шістдесятники і ми" (М., 1991), "кінознавчий записки" (№ 14, 1992), "Кінематограф відлиги" (М., 1995).
М.М. Хуцієв - Народний артист СРСР, лауреат Державної премії СРСР, президент Гільдії кінорежисерів Росії ос дня її заснування. Він неодноразово обирався секретарем Союзу кінематографістів СРСР; є секретарем обох Союзів - Московського і Російського. У 1994 році обраний Дійсним членом Російської Академії гуманітарних наук. Марлена Хуциєва давно й загальновизнано вважають класиком вітчизняного кіно.
Кіно - саме головне захоплення в житті М.М. Хуциєва. У вільний час він любить просто побродити по міських вулицях; дуже добре запам'ятовує топографію міста. Музичні пристрасті - класична музика, джаз, російські і грузинські пісні, пісні воєнних і довоєнних років. Книги, спілкування з друзями - не просте захоплення, це саме життя.