РОСІЙСЬКА АКАДЕМІЯ ТЕАТРАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА
продюсерський факультет
ТЕАТРАЛЬНІ РЕФОРМИ В РОСІЇ КІНЦЯ 1980-х-ПОЧАТКУ 1990-х РОКІВ.
Москва 1996
ЗМІСТ
ТЕАТРАЛЬНІ РЕФОРМИ В РОСІЇ КІНЦЯ 1980-х-ПОЧАТКУ 1990-х РОКІВ. 1
ВСТУП
ТЕАТРАЛЬНИЙ ЕКСПЕРИМЕНТ
ПЕРЕКЛАД ТЕАТРІВ КРАЇНИ НА НОВІ УМОВИ ГОСПОДАРЮВАННЯ
ПОСТАНОВА МІНІСТРІВ РРФСР "Про СОЦІАЛЬНО-ЕКОНОМІЧНОЇ ЗАХИСТУ І ДЕРЖАВНО
ПІДТРИМКИ ТЕАТРІВ І ТЕАТРАЛЬНИХ ОРГАНІЗАЦІЙ У РРФСР "
ВИСНОВОК
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
ВСТУП
Наше країна довгий час існувала під владою соціалістичного уряду. У цей період переважала концепція, згідно з якою всі відносини в країні регулюються державою - ні вільна конкуренція, ні закон попиту і пропозиції вважалися не ефективними. Як пріоритет висувалися принципи та інтереси "народної скарбниці", централізованих методів планування зверху до низу. Планування розглядалося як основа управління соціалістичною економікою, нерозривно пов'язаної з системою стимулювання. Відомий економіст А. М. Бірман справедливо зазначав: "біда останніх десятиліть полягає в тому, що система планування, стимулювання та управління примушувала підприємства приховувати свої резерви, стримувати ініціативу, щоб мати можливість виконувати план і отримувати матеріальну винагороду". Держава робила все, щоб не дати розвитку підприємливості, визначаючи й самостійно.
Театр не був у цьому сенсі винятком. Всі сфери діяльності театру - від економіки до художньої політики-регулювалися державою. Вони перетворилися на закріпачених, неповороткий механізм, що природно позначалося і на творчому розвитку.
У складному процесі розвитку правового регулювання відносин у сфері театру виділяється кілька етапів. На першому етапі - в 1917 - 1938 рр.. створюється правова основа діяльності центральних органів управління. Відбувається зрощування партійних і державних органів. Директивні органи розробляють державну культурну політику, основним принципом якої був тоталітарний політико-ідеологічний контроль над діяльністю театрів.
У 1939 - 1956 рр.. система централізованого партійно-державного керівництва творчою діяльністю отримує свій подальший розвиток. У цей час створюються нові централізовані органи управління. Зміни організаційних форм управління не позначилися на змісті партійно-державного керівництва.
До 1986 року відноситься початок наступного етапу. Саме в цей час відбувається поступова реорганізація системи партійно-державного керівництва культурою, приймаються правові акти, що визначили зміст перебудови в цій сфері.
ТЕАТРАЛЬНИЙ ЕКСПЕРИМЕНТ
Рішення про проведення театрального експерименту, метою якого було вдосконалення управління і підвищення ефективності діяльності театрів, розробка його програми відноситься до середини 1980-х років.
Потреба проведення експерименту пояснювалася застійними, кризовими явищами, усунення яких, на думку фахівців, спричинило б до поліпшення художньо-творчого процесу в театрі. До таких явищ відносилися:
низька ефективність системи управління театрами;
низький рівень оплати праці працівників театру (у порівнянні із середнім заробітком у народному господарстві), порушення принципу оплати праці за кількістю і якістю праці;
обмеження у виробничо-фінансовій сфері, що призводять до нерозумному використанню всіх видів ресурсів;
незадовільний стан системи матеріально-технічного забезпечення театрів.
Як зазначалося в наказі Міністерства культури від 06.08.86 "Про комплексний експерименті щодо вдосконалення управління і підвищення ефективності діяльності театрів" його метою було "підвищення соціальної ефективності театрального мистецтва, розвиток ініціативи театрального колективу, підвищення його відповідальності за досягнення високих результатів творчості і розширення глядацької аудиторії при раціональному використанні матеріальних і фінансових ресурсів ".
На підставі цього наказу театрам були надані права, що стосуються порядку формування репертуару, складу художньої ради, планування і фінансування діяльності, розширення можливостей матеріального стимулювання праці, формування фонду творчо-виробничого і соціального розвитку колективу.
Експеримент розпочався 1 січня 1987 року. У ньому брало участь 82 театру з 9 союзних республік. Це становило приблизно 13,5% від загального числа театрів. В експерименті були задіяні 58 драматичних театрів, 17 музичних, 6 юного глядача і 1 ляльковий. Для всіх театрів по підсумками 1986 року характерна висока відвідуваність і велике річне кількість вистав. У Москві театрами, учасниками експерименту були: Академічний театр ім. Маяковського, Академічний театр ім. Мосради, театр ім. Ленінського комсомолу і т.д.
Зазначеним театрам було скорочено кількість планованих зверху показників, затверджувалися лише деякі: стабільний обсяг державно дотації, розмір фонду заробітної плати, витрати і приріст фонду заробітної плати при зростанні фактичних доходів.
У творчій стороні діяльності театрів також були проведені деякі перетворення: скасована попередня цензура п'єс, відмінено акт здачі спектаклю. Також скасовувалися планові числа нових постановок. Театр міг самостійно формувати свій репертуар, що привернуло до прагнення поновлення назв п'єс зазначених в афіші, до скорочення числа спектаклів поточного репертуару, і до розширення числа постановок п'єс, що мають у колишній час обмежений доступ на сцену.
Важливим перетворенням була можливість вибирати художніх рада голосами творчого складу театру, якому було надано право остаточних рішень творчих питань. Але відповідальність за них була покладена на адміністративне та художнє керівництво, що саме по собі - абсурдно, адже влада без відповідальності існувати не може.
Господарська сторона діяльності театрів також піддалася істотним змінам. Театр мав право як підвищувати ціни на квитки до 50%, так і встановлювати знижки до базової ціни квитка. Внаслідок цього середня ціна квитка підвищилася на 10-15%. Причому підвищення цін не відбилася на загальній відвідуваності театрів.
До проведення експерименту в театрах мала місце вирівнююча оплата праці: окремі творчі працівники при низькій зайнятості у виставах отримували матеріальну винагороду в тих же розмірах, що і актори, активно зайняті в репертуарі. Преміювання також не відображало роботу окремо взятого службовця. Під час експерименту театрам вдалося підвищити рівень оплати праці деяким працівникам за рахунок застосування надбавок за активну творчу діяльність та високі результати в праці.
У деяких театрах студіях Москви проходив перевірку і колективний підряд. Фонд заробітної плати ділився на постійну і змінну частини, перша з яких складалася з посадових окладів за штатним розкладом і виплачувалася щомісяця, а друга - розподілялася між членами колективу за коефіцієнтом участі в міру її накопичення.
В умови експерименту включалося також і стабільність державної дотації, що створювало театрам стійке фінансове становище і надавала можливість самостійно (але в рамках положення) експериментувати.
Також театрам було дозволено визначати ліміт чисельності робітників і службовців. Театр міг брати безпроцентний кредит у банку терміном на один рік до пятідясеті тисяч рублів для нових постановок. Театр міг встановлювати тимчасові надбавки до посадового окладу до 50% але не більше 100 рублів, міг самостійно встановлювати суміщення професій з оплатою до 50%.
Театрам дозволялося купувати для задоволення виробничих потреб товари через торгову мережу.
Перш ніж підводити підсумки театрального експерименту варто відзначити психологічну неготовність низки творчих і керівних працівників до здійснення змін в організації театральної справи. Деякі керівники органів управління на місцях виявилися неготовими передати театрам права в галузі формування репертуару та фінансово-господарської діяльності. У той же час керівники багатьох театрів були не здатні повною мірою використовувати надані їм можливості, побоюючись відповідальності за прийняті рішення.
Не обійшлося і без конфліктів всередині колективу, так як будь-які нові перетворення зачіпають інтереси певних груп. Це теж стало істотним гальмом розвитку театрального експерименту.
Експеримент допоміг виявити ряд принципових питань, без вирішення яких неможлива реформа театрів - самоврядування та фінансування, оплати праці, державної дотації і цін.
Комплексний театральний експеримент довів необхідність проведення реформ на основі цілісної концепції театральної справи.
ПЕРЕКЛАД ТЕАТРІВ КРАЇНИ НА НОВІ УМОВИ ГОСПОДАРЮВАННЯ
22 листопада 1988 вийшла постанова "Про переведення театрів країни на нові умови господарювання", яке було другим важливим кроком театральних реформ, істотно розширивши самостійність театрів. Відповідно до цієї постанови всі театри в підпорядкуванні Міністерства культури повинні були з 1 січня 1989 року перейти на нові умови, розпорядчі наступне:
встановлення фондів розвитку театрального, музичного мистецтва та концертної діяльності, які мають витрачатися на фінансування діяльності театрів, концертних організацій і колективів за встановленими для них нормативам бюджетного фінансування, а також, цільові творчі замовлення зі створення нових вистав та концертних програм, проведення гастролей, проведення фестивалів , конкурсів та інших заходів, спрямованих на розвиток мистецтва.
головною формою планування та організації діяльності театрів є п'ятирічний план економічного і соціального розвитку з розподілом по роках, розробляється і затверджується самим театром. Для планування театрами своєї діяльності органів управління культурою доводять такі вихідні дані:
1. Контрольні цифри по кількості глядачів;
2. Державне замовлення на капітальні вкладення;
3. Ліміти державних централізованих капітальних вкладень і будівельно-монтажних робіт;
4. Нормативи бюджетного фінансування та освіти фонду творчо-виробничого і соціального розвитку з госпрозрахункового доходу, у разі якщо театр вибирає другу модель розподілу доходів.
Згідно з постановою до доходів театрів включаються:
збори від продажу квитків;
надходження від надання послуг, проведення робіт і заходів за договорами з державою, кооперативними та громадськими організаціями;
надходження з фондів розвитку;
інші надходження.
Основним моментом є можливість двох альтернативних форм розподілу доходів. За першою формою - з доходів театру відшкодовуються матеріальні та прирівняні до них витрати, виплати за зобов'язаннями стороннім організаціям і обов'язкові відрахування, після чого формується госпрозрахунковий дохід колективу. З госпрозрахункового доходу виплачується основна заробітна плата, після якої утворюється залишковий дохід, що йде на створення фонду творчо-виробничого і соціального розвитку та фонду заохочення, де сума виплат по основній заробітній платі і фонд заохочення утворюють єдиний фонд оплати праці.
Згідно з другою формі розподілу доходів, з доходів театру відшкодовуються матеріальні та прирівняні до них витрати, а також виплати стороннім організаціям і обов'язкові відрахування, після чого формується госпрозрахунковий дохід колективу. З госпрозрахункового доходу утворюється фонд творчо-виробничого і соціального розвитку. Таким чином, кошти цього фонду використовуються театрами за згодою трудового колективу на зміцнення матеріально-технічної бази, житлове будівництво, соціально культурні та побутові потреби працівників. Далі формується єдиний фонд оплати праці як залишок госпрозрахункового доходу.
Кожна з форм має певні переваги та недоліки. Театр не міг змінити обрану форму протягом одного календарного року. Але загалом, нова форма розподілу передбачала економне і доцільне витрачання матеріальних ресурсів, припускаючи свободу в розпорядженні єдиним фондом оплати праці.
Єдиний фонд оплати праці є єдиним джерелом виплати основної заробітної плати, надбавок, доплат, премій, матеріальної допомоги та інших грошових винагород. Питання заробітної плати та матеріального стимулювання, піднятий під час експерименту, але не доведений до кінця був нарешті вирішено. Керівникам театрів дозволено:
визначати необхідну чисельність працівників і затверджувати штати;
встановлювати посадові оклади без дотримання середніх окладів за штатним розкладом і без урахування співвідношень їх чисельності;
встановлювати працівникам надбавки до заробітної плати за високі досягнення у праці, а артистам та художньому персоналу - за активну діяльність, за виконання особливо важливої роботи;
встановлювати працівникам доплати за суміщення професій, збільшення обсягу робіт, а також за виконання поряд з основною роботою обов'язків тимчасово відсутнього працівника без обмеження розмірів цих доплат та переліків суміщення професій;
визначати порядок і розміри преміювання працівників, виходячи з ефективності та якості їхньої праці.
У єдиний фонд оплати праці можуть також надходити кошти від інших підприємств. При нестачі коштів цього фонду театр може направляти на поповнення кошти фонду творчо-виробничого і соціального розвитку з умовою подальшого повернення. Невикористані кошти фонду оплати праці вилученню не підлягають і використовуються за в наступні періоди.
У заснований фонд творчо-виробничого і соціального розвитку спрямовуються доходи від реалізації зайвого, застарілого і зношеного обладнання. Кошти цього фонду витрачаються за кошторисом, затвердженої трудовим колективом, на зміцнення матеріально-технічної бази, житлове та культурно-побутове будівництво, приріст нормативу власних оборотних коштів. Театри мають тепер право передавати частину коштів фонду іншим підприємствам і організаціям на фінансування:
спільно виконуваних робіт, пов'язаних з розширенням матеріально-технічної бази, підвищенням рівня театрального залучення населення;
створюваних міжгалузевих виробництв, спільних підприємств і об'єднань;
будівництва та експлуатацію об'єктів виробничого призначення спільного користування;
організації підготовки фахівців і створення навчально-виробничих підприємств; і
інших заходів.
При переході на нові умови господарювання театри отримали право купувати товари, необхідні для здійснення нових постановок і для експлуатаційної діяльності, як оптом, так і в роздріб через торговельну мережу. Це суттєво полегшило пошук і купівлю матеріалів.
Крім того, театрам було дозволено використання банківського кредиту на цілі виробничого і соціального розвитку з погашенням за рахунок театру. Короткостроковий кредит надавався на цілі поточної діяльності, коли у театру виникає розрив у надходженні доходів на покриття планових збитків, довгостроковий - на витрат по технічному оснащенню, реконструкції та розширення діяльності.
Підводячи підсумки театральної реформи 1989-1990рр. слід зазначити, що з огляду на досягнення проведеного театрального експерименту, вона своїми положеннями значно децентралізувала систему управління театрами, підвищивши відповідальність за результати діяльності. Театри перетворилися в більш гнучкий і самостійний організм. Їм дозволено користуватися безліччю альтернатив в отриманні та розподілі доходів, ціноутворенні на квитки, плануванні та організації свого існування. Була переглянута концепція державної дотації, замість якої з'явилася сума бюджетного фінансування, що включається до доходів театру. Таким чином, театр став самоокупним підприємством.
Театральна реформа хоч і не принесла моментальних художніх результатів, але все-ж поліпшила становище працівників театру, створивши передумови для нормалізації мистецького життя.
ПОСТАНОВА МІНІСТРІВ РРФСР "Про СОЦІАЛЬНО-ЕКОНОМІЧНОЇ ЗАХИСТУ І ДЕРЖАВНО ПІДТРИМКИ ТЕАТРІВ І ТЕАТРАЛЬНИХ ОРГАНІЗАЦІЙ У РРФСР"
Іншим важливим кроком театральних реформ є постанова Ради Міністрів РРФСР від 31 травня 1991 року № 297, що визначає правові, економічні та соціальні умови створення і функціонування театрів та інших організацій, що займаються професійною театральною діяльністю, метою яких не є отримання прибутку.
Загальні положення даної постанови визначають основні цілі діяльності театрів, як задачі задоволення і формування духовних потреб населення в театральному мистецтві. Театр діє відповідно до Статуту, є юридичною особою, яка самостійно здійснює свою діяльність і розпоряджається своїми результатами.
Театр може бути заснований:
органами державного управління РРФСР, що входять до її складу республік, країв, областей (державний театр);
місцевими Радами народних депутатів або органами місцевого самоврядування (муніципальні театри);
громадськими об'єднаннями, радянськими та іноземними юридичними особами та громадянами, міжнародними організаціями.
Засновники беруть на себе зобов'язання щодо утримання та економічної підтримки театрів.
На створюються театри поширюється порядок реєстрації, встановлений для підприємств Законом РРФСР "Про підприємства і підприємницької діяльності".
Театр має всі права, що забезпечують свободу творчої діяльності, користується незалежністю у виборі художніх напрямків, репертуару, у прийнятті рішень про публічне виконання вистави, здійснює інші дії, що не суперечать законодавству.
Театр також володіє авторськими правами на свої постановки і має право використовувати: об'єкти інтелектуальної власності на договірних засадах, власну символіку та рекламу вистав. Театр може самостійно формувати свою економічну програму, наймати і звільняти працівників відповідно до чинного законодавства.
Крім прав театр, природно, має і обов'язки:
виконувати зобов'язання законодавства РРФСР;
повністю розраховуватися з працівниками театру, незалежно від його фінансового стану;
забезпечити страхування громадян, що працюють в театрі;
забезпечити гарантовані законодавством мінімальний розмір оплати праці, умови праці та заходи соціального захисту працівників.
Державне управління не має права втручатися в діяльність театру, крім випадків, передбачених у законодавстві.
Театр має свій статут, затверджений засновником спільно з колективом театру, в якому визначається найменування театру, його місцезнаходження, органи управління та контролю, види діяльності, порядок фінансування, освіта і витрачання його фондів, умови реорганізації та ліквідації театру. Статут може передбачати інші види діяльності, здійснювані театром, які сприяють поліпшенню умов для творчості, економічного стимулювання праці, соціальної захищеності працівників і зміцненню його матеріально-технічної бази.
Засновник передає в повне господарське відання театру необхідне майно і кошти, що утворюють статутний фонд, яким він користується і розпоряджається на праві повного господарського ведення, включаючи створені спектаклі.
Театр самостійно планує свою діяльність і визначає перспективи розвитку, встановлює ціни на квитки, причому 20% квитків повинні бути продані за пільговою ціною.
Джерелами доходів театру є:
асигнування від засновника;
збори від продажу квитків;
надходження за договорами за проведення робіт і надання послуг від органів державного управління, різних підприємств і організацій, засновника театру;
добровільних внесків, дарів, субсидій;
відсотків від вкладів у банки;
інших надходжень.
Театри, відповідно до законодавства про оподаткування не є платниками податків. Кошти фонду творчо-виробничого і соціального розвитку театру витрачаються тільки на оплату праці.
У сфері трудових відносин театр може самостійно встановлювати для працівників додаткові відпустки і скорочувати робочий день.
Театр має право здійснювати зовнішньоекономічну діяльність користуватися кредитами зарубіжних банків в іноземній валюті, а також продавати і купувати валюту у встановленому порядку.
Управління театром здійснюється шляхом найму засновником художнього керівника або директора театру, уклавши відповідний договір, в якому визначаються його права, обов'язки і відповідальність керівника, умови його оплати, його праці, термін контракту (договору), умови звільнення від займаної посади. Керівник театру діє від імені театру, розпоряджається майном укладає договори, затверджує штати і видає накази в межах своєї компетенції.
Припинення діяльності театру здійснюється шляхом його ліквідації або реорганізації у разі визнання театру банкрутом, за рішенням засновника або на підставах, передбачених законодавством. Ліквідація театру здійснюється ліквідаційною комісією, сформованою засновником та колективом театру.
Таким чином, постанова Ради Міністрів РРФСР "Про соціально-економічний захист та державну підтримку театрів і театральних організацій в УРСР" було третім важливим етапом театральних реформ. Держава в умовах переходу до ринку давало зобов'язання підтримувати театри на номінальному рівні їх діяльності, що допомогло їм "без істотних переломів і зрушень" витримати важкі зміни в нашій країні.
ВИСНОВОК
До 1987 року театр перебував у важких умовах існування, які не давали можливості подальшого розвитку театральної справи.
Театральний експеримент довів неспроможність колишніх форм управління та окреслив основні тенденції до розвитку нових. Після експерименту стало ясно, що повернення до старих форм централізованого управління театрами немає - всі театри країни були переведені на нові умови господарювання, з огляду на досягнення експерименту. Але на цьому процес театральних реформ не зупинився, в складний етап переходу до ринкових відносин держава прийняла на себе зобов'язання соціально-економічний захист та державно підтримки театрів, що допомогло їм нормально функціонувати при переході до ринкової економіки.
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
Театри країни в умовах експерименту. -М., 1989
Сорочкін Б.Ю. Експеримент завершився, пошук триває / / Театр між минулим і майбутнім. -М., 1989
Положення про переведення театрів країни на нові умови господарювання.
Про соціально-економічний захист та державну підтримку театрів і театральних організацій в РСФСР: Постанова Ради Міністрів РРФСР від 31 травня 1991 року № 297.
продюсерський факультет
ТЕАТРАЛЬНІ РЕФОРМИ В РОСІЇ КІНЦЯ 1980-х-ПОЧАТКУ 1990-х РОКІВ.
| Науковий керівник: | професор Дадамя Г.Г. | ||||
| Виконав: | студент III курсу Мілютін Ю.А. |
Москва 1996
ЗМІСТ
ТЕАТРАЛЬНІ РЕФОРМИ В РОСІЇ КІНЦЯ 1980-х-ПОЧАТКУ 1990-х РОКІВ. 1
ВСТУП
ТЕАТРАЛЬНИЙ ЕКСПЕРИМЕНТ
ПЕРЕКЛАД ТЕАТРІВ КРАЇНИ НА НОВІ УМОВИ ГОСПОДАРЮВАННЯ
ПОСТАНОВА МІНІСТРІВ РРФСР "Про СОЦІАЛЬНО-ЕКОНОМІЧНОЇ ЗАХИСТУ І ДЕРЖАВНО
ПІДТРИМКИ ТЕАТРІВ І ТЕАТРАЛЬНИХ ОРГАНІЗАЦІЙ У РРФСР "
ВИСНОВОК
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
ВСТУП
Наше країна довгий час існувала під владою соціалістичного уряду. У цей період переважала концепція, згідно з якою всі відносини в країні регулюються державою - ні вільна конкуренція, ні закон попиту і пропозиції вважалися не ефективними. Як пріоритет висувалися принципи та інтереси "народної скарбниці", централізованих методів планування зверху до низу. Планування розглядалося як основа управління соціалістичною економікою, нерозривно пов'язаної з системою стимулювання. Відомий економіст А. М. Бірман справедливо зазначав: "біда останніх десятиліть полягає в тому, що система планування, стимулювання та управління примушувала підприємства приховувати свої резерви, стримувати ініціативу, щоб мати можливість виконувати план і отримувати матеріальну винагороду". Держава робила все, щоб не дати розвитку підприємливості, визначаючи й самостійно.
Театр не був у цьому сенсі винятком. Всі сфери діяльності театру - від економіки до художньої політики-регулювалися державою. Вони перетворилися на закріпачених, неповороткий механізм, що природно позначалося і на творчому розвитку.
У складному процесі розвитку правового регулювання відносин у сфері театру виділяється кілька етапів. На першому етапі - в 1917 - 1938 рр.. створюється правова основа діяльності центральних органів управління. Відбувається зрощування партійних і державних органів. Директивні органи розробляють державну культурну політику, основним принципом якої був тоталітарний політико-ідеологічний контроль над діяльністю театрів.
У 1939 - 1956 рр.. система централізованого партійно-державного керівництва творчою діяльністю отримує свій подальший розвиток. У цей час створюються нові централізовані органи управління. Зміни організаційних форм управління не позначилися на змісті партійно-державного керівництва.
До 1986 року відноситься початок наступного етапу. Саме в цей час відбувається поступова реорганізація системи партійно-державного керівництва культурою, приймаються правові акти, що визначили зміст перебудови в цій сфері.
ТЕАТРАЛЬНИЙ ЕКСПЕРИМЕНТ
Рішення про проведення театрального експерименту, метою якого було вдосконалення управління і підвищення ефективності діяльності театрів, розробка його програми відноситься до середини 1980-х років.
Потреба проведення експерименту пояснювалася застійними, кризовими явищами, усунення яких, на думку фахівців, спричинило б до поліпшення художньо-творчого процесу в театрі. До таких явищ відносилися:
низька ефективність системи управління театрами;
низький рівень оплати праці працівників театру (у порівнянні із середнім заробітком у народному господарстві), порушення принципу оплати праці за кількістю і якістю праці;
обмеження у виробничо-фінансовій сфері, що призводять до нерозумному використанню всіх видів ресурсів;
незадовільний стан системи матеріально-технічного забезпечення театрів.
Як зазначалося в наказі Міністерства культури від 06.08.86 "Про комплексний експерименті щодо вдосконалення управління і підвищення ефективності діяльності театрів" його метою було "підвищення соціальної ефективності театрального мистецтва, розвиток ініціативи театрального колективу, підвищення його відповідальності за досягнення високих результатів творчості і розширення глядацької аудиторії при раціональному використанні матеріальних і фінансових ресурсів ".
На підставі цього наказу театрам були надані права, що стосуються порядку формування репертуару, складу художньої ради, планування і фінансування діяльності, розширення можливостей матеріального стимулювання праці, формування фонду творчо-виробничого і соціального розвитку колективу.
Експеримент розпочався 1 січня 1987 року. У ньому брало участь 82 театру з 9 союзних республік. Це становило приблизно 13,5% від загального числа театрів. В експерименті були задіяні 58 драматичних театрів, 17 музичних, 6 юного глядача і 1 ляльковий. Для всіх театрів по підсумками 1986 року характерна висока відвідуваність і велике річне кількість вистав. У Москві театрами, учасниками експерименту були: Академічний театр ім. Маяковського, Академічний театр ім. Мосради, театр ім. Ленінського комсомолу і т.д.
Зазначеним театрам було скорочено кількість планованих зверху показників, затверджувалися лише деякі: стабільний обсяг державно дотації, розмір фонду заробітної плати, витрати і приріст фонду заробітної плати при зростанні фактичних доходів.
У творчій стороні діяльності театрів також були проведені деякі перетворення: скасована попередня цензура п'єс, відмінено акт здачі спектаклю. Також скасовувалися планові числа нових постановок. Театр міг самостійно формувати свій репертуар, що привернуло до прагнення поновлення назв п'єс зазначених в афіші, до скорочення числа спектаклів поточного репертуару, і до розширення числа постановок п'єс, що мають у колишній час обмежений доступ на сцену.
Важливим перетворенням була можливість вибирати художніх рада голосами творчого складу театру, якому було надано право остаточних рішень творчих питань. Але відповідальність за них була покладена на адміністративне та художнє керівництво, що саме по собі - абсурдно, адже влада без відповідальності існувати не може.
Господарська сторона діяльності театрів також піддалася істотним змінам. Театр мав право як підвищувати ціни на квитки до 50%, так і встановлювати знижки до базової ціни квитка. Внаслідок цього середня ціна квитка підвищилася на 10-15%. Причому підвищення цін не відбилася на загальній відвідуваності театрів.
До проведення експерименту в театрах мала місце вирівнююча оплата праці: окремі творчі працівники при низькій зайнятості у виставах отримували матеріальну винагороду в тих же розмірах, що і актори, активно зайняті в репертуарі. Преміювання також не відображало роботу окремо взятого службовця. Під час експерименту театрам вдалося підвищити рівень оплати праці деяким працівникам за рахунок застосування надбавок за активну творчу діяльність та високі результати в праці.
У деяких театрах студіях Москви проходив перевірку і колективний підряд. Фонд заробітної плати ділився на постійну і змінну частини, перша з яких складалася з посадових окладів за штатним розкладом і виплачувалася щомісяця, а друга - розподілялася між членами колективу за коефіцієнтом участі в міру її накопичення.
В умови експерименту включалося також і стабільність державної дотації, що створювало театрам стійке фінансове становище і надавала можливість самостійно (але в рамках положення) експериментувати.
Також театрам було дозволено визначати ліміт чисельності робітників і службовців. Театр міг брати безпроцентний кредит у банку терміном на один рік до пятідясеті тисяч рублів для нових постановок. Театр міг встановлювати тимчасові надбавки до посадового окладу до 50% але не більше 100 рублів, міг самостійно встановлювати суміщення професій з оплатою до 50%.
Театрам дозволялося купувати для задоволення виробничих потреб товари через торгову мережу.
Перш ніж підводити підсумки театрального експерименту варто відзначити психологічну неготовність низки творчих і керівних працівників до здійснення змін в організації театральної справи. Деякі керівники органів управління на місцях виявилися неготовими передати театрам права в галузі формування репертуару та фінансово-господарської діяльності. У той же час керівники багатьох театрів були не здатні повною мірою використовувати надані їм можливості, побоюючись відповідальності за прийняті рішення.
Не обійшлося і без конфліктів всередині колективу, так як будь-які нові перетворення зачіпають інтереси певних груп. Це теж стало істотним гальмом розвитку театрального експерименту.
Експеримент допоміг виявити ряд принципових питань, без вирішення яких неможлива реформа театрів - самоврядування та фінансування, оплати праці, державної дотації і цін.
Комплексний театральний експеримент довів необхідність проведення реформ на основі цілісної концепції театральної справи.
ПЕРЕКЛАД ТЕАТРІВ КРАЇНИ НА НОВІ УМОВИ ГОСПОДАРЮВАННЯ
22 листопада 1988 вийшла постанова "Про переведення театрів країни на нові умови господарювання", яке було другим важливим кроком театральних реформ, істотно розширивши самостійність театрів. Відповідно до цієї постанови всі театри в підпорядкуванні Міністерства культури повинні були з 1 січня 1989 року перейти на нові умови, розпорядчі наступне:
встановлення фондів розвитку театрального, музичного мистецтва та концертної діяльності, які мають витрачатися на фінансування діяльності театрів, концертних організацій і колективів за встановленими для них нормативам бюджетного фінансування, а також, цільові творчі замовлення зі створення нових вистав та концертних програм, проведення гастролей, проведення фестивалів , конкурсів та інших заходів, спрямованих на розвиток мистецтва.
головною формою планування та організації діяльності театрів є п'ятирічний план економічного і соціального розвитку з розподілом по роках, розробляється і затверджується самим театром. Для планування театрами своєї діяльності органів управління культурою доводять такі вихідні дані:
1. Контрольні цифри по кількості глядачів;
2. Державне замовлення на капітальні вкладення;
3. Ліміти державних централізованих капітальних вкладень і будівельно-монтажних робіт;
4. Нормативи бюджетного фінансування та освіти фонду творчо-виробничого і соціального розвитку з госпрозрахункового доходу, у разі якщо театр вибирає другу модель розподілу доходів.
Згідно з постановою до доходів театрів включаються:
збори від продажу квитків;
надходження від надання послуг, проведення робіт і заходів за договорами з державою, кооперативними та громадськими організаціями;
надходження з фондів розвитку;
інші надходження.
Основним моментом є можливість двох альтернативних форм розподілу доходів. За першою формою - з доходів театру відшкодовуються матеріальні та прирівняні до них витрати, виплати за зобов'язаннями стороннім організаціям і обов'язкові відрахування, після чого формується госпрозрахунковий дохід колективу. З госпрозрахункового доходу виплачується основна заробітна плата, після якої утворюється залишковий дохід, що йде на створення фонду творчо-виробничого і соціального розвитку та фонду заохочення, де сума виплат по основній заробітній платі і фонд заохочення утворюють єдиний фонд оплати праці.
Згідно з другою формі розподілу доходів, з доходів театру відшкодовуються матеріальні та прирівняні до них витрати, а також виплати стороннім організаціям і обов'язкові відрахування, після чого формується госпрозрахунковий дохід колективу. З госпрозрахункового доходу утворюється фонд творчо-виробничого і соціального розвитку. Таким чином, кошти цього фонду використовуються театрами за згодою трудового колективу на зміцнення матеріально-технічної бази, житлове будівництво, соціально культурні та побутові потреби працівників. Далі формується єдиний фонд оплати праці як залишок госпрозрахункового доходу.
Кожна з форм має певні переваги та недоліки. Театр не міг змінити обрану форму протягом одного календарного року. Але загалом, нова форма розподілу передбачала економне і доцільне витрачання матеріальних ресурсів, припускаючи свободу в розпорядженні єдиним фондом оплати праці.
Єдиний фонд оплати праці є єдиним джерелом виплати основної заробітної плати, надбавок, доплат, премій, матеріальної допомоги та інших грошових винагород. Питання заробітної плати та матеріального стимулювання, піднятий під час експерименту, але не доведений до кінця був нарешті вирішено. Керівникам театрів дозволено:
визначати необхідну чисельність працівників і затверджувати штати;
встановлювати посадові оклади без дотримання середніх окладів за штатним розкладом і без урахування співвідношень їх чисельності;
встановлювати працівникам надбавки до заробітної плати за високі досягнення у праці, а артистам та художньому персоналу - за активну діяльність, за виконання особливо важливої роботи;
встановлювати працівникам доплати за суміщення професій, збільшення обсягу робіт, а також за виконання поряд з основною роботою обов'язків тимчасово відсутнього працівника без обмеження розмірів цих доплат та переліків суміщення професій;
визначати порядок і розміри преміювання працівників, виходячи з ефективності та якості їхньої праці.
У єдиний фонд оплати праці можуть також надходити кошти від інших підприємств. При нестачі коштів цього фонду театр може направляти на поповнення кошти фонду творчо-виробничого і соціального розвитку з умовою подальшого повернення. Невикористані кошти фонду оплати праці вилученню не підлягають і використовуються за в наступні періоди.
У заснований фонд творчо-виробничого і соціального розвитку спрямовуються доходи від реалізації зайвого, застарілого і зношеного обладнання. Кошти цього фонду витрачаються за кошторисом, затвердженої трудовим колективом, на зміцнення матеріально-технічної бази, житлове та культурно-побутове будівництво, приріст нормативу власних оборотних коштів. Театри мають тепер право передавати частину коштів фонду іншим підприємствам і організаціям на фінансування:
спільно виконуваних робіт, пов'язаних з розширенням матеріально-технічної бази, підвищенням рівня театрального залучення населення;
створюваних міжгалузевих виробництв, спільних підприємств і об'єднань;
будівництва та експлуатацію об'єктів виробничого призначення спільного користування;
організації підготовки фахівців і створення навчально-виробничих підприємств; і
інших заходів.
При переході на нові умови господарювання театри отримали право купувати товари, необхідні для здійснення нових постановок і для експлуатаційної діяльності, як оптом, так і в роздріб через торговельну мережу. Це суттєво полегшило пошук і купівлю матеріалів.
Крім того, театрам було дозволено використання банківського кредиту на цілі виробничого і соціального розвитку з погашенням за рахунок театру. Короткостроковий кредит надавався на цілі поточної діяльності, коли у театру виникає розрив у надходженні доходів на покриття планових збитків, довгостроковий - на витрат по технічному оснащенню, реконструкції та розширення діяльності.
Підводячи підсумки театральної реформи 1989-1990рр. слід зазначити, що з огляду на досягнення проведеного театрального експерименту, вона своїми положеннями значно децентралізувала систему управління театрами, підвищивши відповідальність за результати діяльності. Театри перетворилися в більш гнучкий і самостійний організм. Їм дозволено користуватися безліччю альтернатив в отриманні та розподілі доходів, ціноутворенні на квитки, плануванні та організації свого існування. Була переглянута концепція державної дотації, замість якої з'явилася сума бюджетного фінансування, що включається до доходів театру. Таким чином, театр став самоокупним підприємством.
Театральна реформа хоч і не принесла моментальних художніх результатів, але все-ж поліпшила становище працівників театру, створивши передумови для нормалізації мистецького життя.
ПОСТАНОВА МІНІСТРІВ РРФСР "Про СОЦІАЛЬНО-ЕКОНОМІЧНОЇ ЗАХИСТУ І ДЕРЖАВНО ПІДТРИМКИ ТЕАТРІВ І ТЕАТРАЛЬНИХ ОРГАНІЗАЦІЙ У РРФСР"
Іншим важливим кроком театральних реформ є постанова Ради Міністрів РРФСР від 31 травня 1991 року № 297, що визначає правові, економічні та соціальні умови створення і функціонування театрів та інших організацій, що займаються професійною театральною діяльністю, метою яких не є отримання прибутку.
Загальні положення даної постанови визначають основні цілі діяльності театрів, як задачі задоволення і формування духовних потреб населення в театральному мистецтві. Театр діє відповідно до Статуту, є юридичною особою, яка самостійно здійснює свою діяльність і розпоряджається своїми результатами.
Театр може бути заснований:
органами державного управління РРФСР, що входять до її складу республік, країв, областей (державний театр);
місцевими Радами народних депутатів або органами місцевого самоврядування (муніципальні театри);
громадськими об'єднаннями, радянськими та іноземними юридичними особами та громадянами, міжнародними організаціями.
Засновники беруть на себе зобов'язання щодо утримання та економічної підтримки театрів.
На створюються театри поширюється порядок реєстрації, встановлений для підприємств Законом РРФСР "Про підприємства і підприємницької діяльності".
Театр має всі права, що забезпечують свободу творчої діяльності, користується незалежністю у виборі художніх напрямків, репертуару, у прийнятті рішень про публічне виконання вистави, здійснює інші дії, що не суперечать законодавству.
Театр також володіє авторськими правами на свої постановки і має право використовувати: об'єкти інтелектуальної власності на договірних засадах, власну символіку та рекламу вистав. Театр може самостійно формувати свою економічну програму, наймати і звільняти працівників відповідно до чинного законодавства.
Крім прав театр, природно, має і обов'язки:
виконувати зобов'язання законодавства РРФСР;
повністю розраховуватися з працівниками театру, незалежно від його фінансового стану;
забезпечити страхування громадян, що працюють в театрі;
забезпечити гарантовані законодавством мінімальний розмір оплати праці, умови праці та заходи соціального захисту працівників.
Державне управління не має права втручатися в діяльність театру, крім випадків, передбачених у законодавстві.
Театр має свій статут, затверджений засновником спільно з колективом театру, в якому визначається найменування театру, його місцезнаходження, органи управління та контролю, види діяльності, порядок фінансування, освіта і витрачання його фондів, умови реорганізації та ліквідації театру. Статут може передбачати інші види діяльності, здійснювані театром, які сприяють поліпшенню умов для творчості, економічного стимулювання праці, соціальної захищеності працівників і зміцненню його матеріально-технічної бази.
Засновник передає в повне господарське відання театру необхідне майно і кошти, що утворюють статутний фонд, яким він користується і розпоряджається на праві повного господарського ведення, включаючи створені спектаклі.
Театр самостійно планує свою діяльність і визначає перспективи розвитку, встановлює ціни на квитки, причому 20% квитків повинні бути продані за пільговою ціною.
Джерелами доходів театру є:
асигнування від засновника;
збори від продажу квитків;
надходження за договорами за проведення робіт і надання послуг від органів державного управління, різних підприємств і організацій, засновника театру;
добровільних внесків, дарів, субсидій;
відсотків від вкладів у банки;
інших надходжень.
Театри, відповідно до законодавства про оподаткування не є платниками податків. Кошти фонду творчо-виробничого і соціального розвитку театру витрачаються тільки на оплату праці.
У сфері трудових відносин театр може самостійно встановлювати для працівників додаткові відпустки і скорочувати робочий день.
Театр має право здійснювати зовнішньоекономічну діяльність користуватися кредитами зарубіжних банків в іноземній валюті, а також продавати і купувати валюту у встановленому порядку.
Управління театром здійснюється шляхом найму засновником художнього керівника або директора театру, уклавши відповідний договір, в якому визначаються його права, обов'язки і відповідальність керівника, умови його оплати, його праці, термін контракту (договору), умови звільнення від займаної посади. Керівник театру діє від імені театру, розпоряджається майном укладає договори, затверджує штати і видає накази в межах своєї компетенції.
Припинення діяльності театру здійснюється шляхом його ліквідації або реорганізації у разі визнання театру банкрутом, за рішенням засновника або на підставах, передбачених законодавством. Ліквідація театру здійснюється ліквідаційною комісією, сформованою засновником та колективом театру.
Таким чином, постанова Ради Міністрів РРФСР "Про соціально-економічний захист та державну підтримку театрів і театральних організацій в УРСР" було третім важливим етапом театральних реформ. Держава в умовах переходу до ринку давало зобов'язання підтримувати театри на номінальному рівні їх діяльності, що допомогло їм "без істотних переломів і зрушень" витримати важкі зміни в нашій країні.
ВИСНОВОК
До 1987 року театр перебував у важких умовах існування, які не давали можливості подальшого розвитку театральної справи.
Театральний експеримент довів неспроможність колишніх форм управління та окреслив основні тенденції до розвитку нових. Після експерименту стало ясно, що повернення до старих форм централізованого управління театрами немає - всі театри країни були переведені на нові умови господарювання, з огляду на досягнення експерименту. Але на цьому процес театральних реформ не зупинився, в складний етап переходу до ринкових відносин держава прийняла на себе зобов'язання соціально-економічний захист та державно підтримки театрів, що допомогло їм нормально функціонувати при переході до ринкової економіки.
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
Театри країни в умовах експерименту. -М., 1989
Сорочкін Б.Ю. Експеримент завершився, пошук триває / / Театр між минулим і майбутнім. -М., 1989
Положення про переведення театрів країни на нові умови господарювання.
Про соціально-економічний захист та державну підтримку театрів і театральних організацій в РСФСР: Постанова Ради Міністрів РРФСР від 31 травня 1991 року № 297.