Твори на вільну тему - в Третьяковській галерее2

Державна Третьяковська галерея зберігає велику колекцію першокласних робіт кращих майстрів XVIII століття. Її початок був покладений П. М. Третьяковим, якому вдалося зібрати 36 творів старих майстрів. Надалі поповненні цієї колекції відіграв велику роль підвищений інтерес до старого мистецтва, що проявився на початку XX століття, виставки 1902, 1905, 1908 і 1912 років виявили багато невідомих робіт великих майстрів. Після націоналізації приватних колекцій галерея поповнилася новими творами XVIII століття.
У її архіві багато безцінних полотен. У центрі уваги образотворчого мистецтва стала людина. Ламалися старі уявлення про цінності людської особистості. Чи не родовитість, а особиста ініціатива у громадській діяльності, сприйнятливість до нового, тверезий розум стали вважатися найбільш цінними якостями людини. Підтвердження цьому ми бачимо в численних залах Третьяковської галереї.
Ось зал одного з найбільших майстрів-портретистів В. Л. Боровиковського. Створені ним образи носять ліричний характер, тому що художник любить пейзажні фони у портреті. У портреті М. І. Лопухиной живописець прагнув передати мрійливий настрій юної, красуні, чарівність її ніжного серця. Боровиковський, захоплений мрією про ідеальну чутливої ​​жіночої душі, сплітає риси ідеалу з індивідуальними рисами моделі.
Ф. Я. Алексєєв поклав початок російському міського пейзажу, його твори прославляли сувору красу Петербурга і мальовничі краєвиди старої Москви. Його картина «Вид Палацовій набережній від Петропавлівської фортеці» точна до деталей. Тут царство спокійною та ясною водної гладі Неви. Блакить неба і води, теплий відтінок сонця на білих кам'яних будинках Палацовій набережній, золотий відблиск решітки Літнього саду створюють ясний і спокійний образ міста. Прозора блакить неба, води і далей як би передає північну прохолоду.
Російське мистецтво за XVIII століття пройшло великий шлях у своєму розвитку. Народилися і утвердилися нові жанри живопису і скульптури, розширилося коло тем і образів, з'явилися перші паростки побутового живопису, першорядне розвиток отримав портрет. Загальною рисою всієї художньої культури цієї епохи було ствердження цінності людини, глибокий інтерес до мальовничості і різноманіттю форм навколишнього світу. Мистецтво, представлене в залах XVIII століття, несе в собі початку реалізму, хоча художники ще не ставлять завдання показувати життєві протиріччя. Це мистецтво заклало основу і намітило шляхи розвитку живопису в XIX столітті.
Російське мистецтво першої половини XIX століття проходить свій складний шлях в постійних пошуках морального ідеалу, починаючи з романтично-піднесених образів Кіпренського до філософського і критичного осмислення дійсності у творчості А. Іванова та П. Федотова.
Одним з кращих портретистів, чия творчість знаменує настання нової епохи, був О. А. Кіпренський. Ось зал з його роботами. Одне з найбільш хвилюючих створінь Кіпренського - «Портрет хлопчика Челіщева». Він вабить до себе дитячою безпосередністю й допитливі. Портрет Равича пензля відомого художника В. А. Тропініна в рисах наступаючої старості ще зберігає душевну енергію. Недбалість його домашнього одягу і всього образу розкриває самобутню натуру, що не терпить офіційного лиску. Емоційний лад портрета посилений колірними контрастами червоного халата, білизни сорочки з гостро стирчить коміром і дзвінкою синявою шийної хустки. Здається, все в ньому противиться офіційності.
Російське мистецтво першої половини XIX століття відкрило людині світ його власних почуттів, світ природи, національної краси і складних людських взаємин. І навіть коли в мистецтво входила проза життя, воно завжди залишалося мистецтвом високохудожнім і поетичним, це ми зрозуміли після відвідування Третьяковській галереї.