КГКП «ДМШ імені Касима Аманжолова»
Методичне повідомлення
на тему:
«Представлення нових технологій фортепіанної школи»
Караганда 2009
Введення
Дитячим педагогом може стати далеко не кожен. Педагогічний талант не завжди відповідає таланту виконавській. Найголовніше - це безмежна любов до дітей. Дитячий педагог обов'язково повинен бути доброю людиною. Будь-яке насильство, жорсткість - калічать психіку дитини, вбиває любов до музики. Необхідно глибоке знання дитячої психології. Не можна починати урок, якщо не створена атмосфера душевного комфорту. Робота з дітьми - це завжди імпровізація, що не відміняє підготовку і продумування кожного конкретного уроку. Педагог досягне великих успіхів, якщо зодягне свої уроки в ігрову форму. Важливо часте переключення уваги дитини, оскільки діти не можуть довго зосереджуватися на одному завданні. Необхідно постійне творча співдружність з батьками. Якщо між педагогом і батьками виникає конфлікт, єдиний вихід - розставання. Треба завжди ретельно відбирати репертуар. Не завищувати репертуар, але і не занижувати його. Головне завдання - допомогти будь-якій дитині, незалежно від його природних даних, виразити себе в музиці, відчути радість творчості, розбудити в ньому фантазію, інтерес і допитливість.
У наш час вже створено дуже багато яскравих, своєрідних навчальних посібників для дітей. Але, незважаючи на це, багато педагогів продовжують користуватися старими посібниками. Багатьох лякає незвичність комплексних, сучасних, нових систем: більшість педагогів самі навчалися за традиційною, вузької методикою і не можуть спертися на власний досвід. ... І все - ж користуватися новими посібниками - підручниками треба, навіть необхідно, тому що нові технології допомагають зробити процес первісного навчання цікавим і захоплюючим, розкривають здібності дітей, активізують їх творчі нахили. За допомогою нових методик навчання гри на фортепіано будь-яка музична діяльність набуває емоційно - образний зміст.
Знайомство з інструментом
Дитина розучує п'єски «з рук» педагога, ще не знаючи ні нотної грамоти, ні клавіатури, він вже має можливість музикувати разом з педагогом, чути на уроці не тільки одноголосно, але повнозвучним музику і самому в створенні цієї музики брати участь. Це дуже важливий момент, який дозволяє залучити дитину до творчості вже з перших уроків, пробудити в ньому живий інтерес до музики. Основний прийом гри - non legato третім пальцем кожної руки по черзі і двома руками разом. Оскільки правильний прийом гри non legato є основою для оволодіння всіма іншими штрихами, достатня кількість п'єс для гри саме non legato третім пальцем дозволяє дитині добре освоїти цей прийом і при цьому не втомити його одноманітністю репертуару. У примітках до кожного розділу вміщено методичні пояснення для педагога - на що потрібно звернути увагу, щоб добитися хорошого звучання інструменту і правильного виконання прийому.
Знайомство з нотами
Гра по нотах представляє для дитини особливі труднощі. При цьому гра одним пальцем дозволяє звести коло проблем до мінімуму і сконцентрувати увагу на правильному видобуванні звуку. Тут треба розучити, як може більше однотипних п'єс без детальної їх опрацювання. Для цієї мети в другій частині автори спеціально спростили відомі п'єси, щоб дитина грав їх, дивлячись в ноти, а не напам'ять. Одночасно буде розвиватися і навичку читання з листа, що теж дуже важливо.
Штрих non legato 2-м, 3-м і 4-м пальцями
Використання 2-го і 4-го пальців зазвичай не викликає додаткових труднощів у дітей. Тут важливо вчасно звертати увагу на зміну пальців.
Гра всіма пальцями. Подвійні ноти
Одночасне натискання однією рукою двох клавіш дозволяє зміцнити звід кисті руки у дитини. Правильне положення 1-го і 5-го пальців у подвійних нотах допомагає зміцнити слабкий 5 палець і забезпечити правильну постановку 1-го, що вкрай важливо для подальшого розвитку технічного апарату учня.
Гра non legato всіма пальцями
Ця частина складена з п'єс, в яких використовуються всі пальці. Різноманітний матеріал дозволяє закріпити всі раніше отримані навички.
Штрихи legato і staccato
1. Дві ноти під лігою (опора на перший звук). 2. Штрих staccato. 3. Поєднання штрихів. 4. Дві ноти під лігою (опора на другий звук. Затактовая інтонація)
1. Дві ноти під лігою (опора на перший звук)
Автори пропонують освоєння штриха legato «з руки в руку», що для дитини звично і зручно. До того ж, це дозволяє розвинути слухове уявлення про зв'язного грі, не відволікаючись на додаткові технічні труднощі.
2. Штрих staccato
Освоєння штриха staccato доцільно починати при виконанні мотиву з двох звуків під лігою з опорою на перший з них.
3. Поєднання штрихів
У цьому розділі використовуються всі основні штрихи: non legato, staccato, legato. Нескладні п'єси дозволяють виробити автоматизм рухів і закріпити раніше отримані навички.
4. Дві ноти під лігою (опора на другий звук). Затактовая інтонація
Часто зустрічається у фортепіанній літературі затактовая інтонація вимагає особливої уваги, вважають автори. Починати знайомство з нею краще з самого простого - із зв'язковою гри мотиву з двох звуків при опорі на другий з них.
4-5 нот під лігою
При зв'язного грі 4-х і 5-ти звуків використовуються ті ж прийоми, що і в попередній частині. Музичний матеріал, підібраний тут, дозволяє закріпити набуті навички.
Другий розділ книги являє собою хрестоматію для учнів 1 - го класу ДМШ, складену з кращих зразків фортепіанної музики для дітей. Звідси педагог може черпати матеріал для роботи протягом першого року навчання. Третій розділ складається з ансамблів, більшість з яких публікуються вперше.
Підводячи підсумок можна сказати, що дана робота є вдалою спробою не просто осмислити, систематизувати, але і в суворій послідовності вибудувати процес оволодіння основними (первинними) навичками фортепіанної гри. Сенс першого розділу книги, фактично підручника, полягає в обов'язковому розучуванні пропонованих фортепіанних п'єс, що дозволить у найкоротший термін організувати піаністичний апарат дитини, навчити його правильним прийомам гри на інструменті, закласти основи технічної свободи виконання і швидкості пальців.
За роялем без сліз, або я - дитячий педагог
Тетяна Гальперіна - автор унікальної методики музичного розвитку дітей двох - трьох річного віку. До 1990 року - провідний методист міста Санкт-Петербурга. Відома в Росії і за кордоном. Велику популярність здобула її книга «За роялем без сліз, або я - дитячий педагог». Також вона випустила книгу, яка так би мовити узагальнює її досвід занять і спілкування з дітьми - малюками. У якій Тетяна Борисівна розповідає, як насправді багато переваг раннього навчання. Ранні заняття музикою благотворно впливають на психіку дітей. Період з двох до п'яти років найбільш підходящий для сприйняття сенсорного (музичного) припливу. Тамбовські і Американські вчені прийшли до висновку, що рання музична навчання є ефективним засобом активації вищих функцій мозку, зокрема абстрактного мислення. З його допомогою можна коректувати затримки психомоторного розвитку, лікувати епілепсію, хворобу Паркінсона. Педагог музики стає одночасно і психотерапевтом.
Велике значення, Гальперіна приділяє розділу про вступні іспити.
Приймальні іспити дуже недосконалі. Існує цілий ряд чисто фізіологічних і психологічних моментів, які заважають дитині проявити свої обдарування в нервозною обстановці. Початкову музичну освіту має бути доступне всім. Не помилитися у визначенні обдарованості, можна лише спостерігаючи тривалий час. Потрібно не визначати задатки, а виявляти і формувати здібності.
Велику увагу приділяє гімнастики.
Вправи для правильної постави: «Ліфтік», «Балерина», «Паличка», «Шийка».
Вправи для великих м'язів: «Млин», «Циганочка», «Боксік», «Прощання», «Прання», «Диригент».
Хапальні руху: «Хусточка танцює», «Хто швидше», «Літаючий платочек».
Дихальні вправи. «Відіпхніть гілочку», «Животик дихає», «Плавання».
Світ музики в образах. Нотна грамота, дається в такому порядку:
Малюк за роялем.
Дитина може перейти до гри на роялі, коли:
- Вільно орієнтується на клавіатурі
- «Чує» нотний текст
- Вільно сольфеджірует
- Занурений у світ музики
- Освоїв комплекс рухових і дихальних вправ
- Головне - дитина ХОЧЕ ГРАТИ
Перший дотик до звуку
Кінчики пальців, туше - це дзеркало душі піаніста. Можна намалювати на пальчиках особи чоловічків, завдяки живим чоловічкам, діти дуже ніжно торкаються до клавіш.
Робота над звуком.
Варто розповісти малюкові, що десь у спині - озеро і вода стікає з цього озера по руках у наші будинки (долоньки) до самих кінчиків пальців. Ця вода дає струнках напитися. Потрібно подолати ударності молоточків, звук повинен бути співучим, «благородним».
Організація піаністичного апарату.
У ранньому віці не варто займатися проблемами пальцьовий артикуляції. Це пов'язано з фізичними можливостями рук. Не варто орієнтувати учня на руку педагога. Щоб визначити індивідуальні особливості руки учня, попросити зробити декілька кліків пальцями. Потім збивати фантики. Потрібно прибрати опірність першого пальця і надати йому рухливість. На інструменті - вправи «Стрекозка», «Метелик».
Штрихи.
Починати навчання відразу з 3-х штрихів: стаккато, нон легато і портаменто.
Підкладання 1 - го пальця на елементах хроматичної гами.
Гами.
Порядок проходження гам:
1. Хроматична гамма.
2. Розходяться в одну октаву.
3. Короткі арпеджіо.
4. Акорди.
Раніше виконання гам не просуває дітей технічно. Потрібно використовувати велику кількість міні - етюдів.
Практична гармонія.
Коли дитина вміє вести в ансамблі з педагогом басову лінію 3-х основних функцій; підбирає найпростіші мелодії і транспонирует їх; знайомий з акомпанементом на простому і блукаючому Бурдон і Т органному пункті; грає гами по тетрахордах, можна перейти до гри тризвуків.
Потім розбираємо будова акордів.
Читання з аркуша.
Етапи навчання:
- Колір, як символ даної ноти
- Зображення кольоровий ноти на нотоносце
- Чорна нота з кольоровим штилем
- Сольфеджірованіе чорних нот на великому нотоносце
- Ескізне читання з листа в ансамблі з педагогом
- Складання з окремих нот фраз і пропозицій. Римована підтекстовками.
- Ескізне читання з листа цілих творів
Дуже допомагає сольфеджірованіе, це звукове наповнення нот - точок. Для зорового охоплення нотного тексту застосовуємо «рухається віконце». Потім гра в «пазли». Дитина сольфеджірует нотний текст під акомпанемент педагога і з карток збирає рядок п'єси, спочатку орієнтуючись на нотний текст, а потім на слух. Вгадувати за картками твір, що виконується. На зворотному боці картки - назва твору, ім'я та рік композитора.
Школа гри на фортепіано
Олексій Іванович Ісенко - кандидат педагогічних наук, професор кафедри фортепіано РАМ імені Гнесіних. Йому належить створення унікальної технології інтенсивного та комплексного освіти піаністів. Створена ним Школа адресована як учням ДМШ, так і учням, студентам різних спеціальностей, не вивчав раніше курс фортепіано, або що мають низький рівень підготовки з цього предмету. Універсальний метод навчання музикантів, створений А.І. Ісенко, викликав великий інтерес і отримав високу оцінку фахівців у Росії, США, Англії, Німеччині, Нідерландах, Греції, Іспанії та інших країнах, де отримав успішну апробацію. За основу свого методу автор взяв систему наукового моделювання і виявив його нову форму - музичну.
Моделювання - це опосередковане пізнання за допомогою спеціально створюваної системи, здатної замінювати досліджуваний об'єкт - оригінал і давати про нього нову інформацію. У ході дослідження було виявлено, що елементи моделювання в музиці простежуються вже з кінця 16 століття. Властивості та функції моделей виявляються вже у генерал - басі або цифрувати басі. Він був скороченою записом партитури, при якій нотувалася бас, а інші голоси записувалися цифрами, що позначають інтервал від баса. Вільні голоси варіювалися в залежності від складу виконавців, і включав елемент імпровізації. Прагнення до посилення експресивного впливу музики на слухачів, призвело теоретиків і композиторів 17 - 18 століть до розробки музично - риторичних фігур, які можна розглядати як емоційно - смислові моделі. Їх різновидом є мотиви - символи, наприклад, присутні у всіх творах І.С. Баха. Елементи музичного моделювання присутні також у процесі композиторської творчості. Так, ескізи і начерки музичного твору є структурно - композиційними музичними моделями. Схожими з моделюванням є прийоми створення композиторами нових музичних творів, на основі своїх більш ранніх творів. Осмислення еволюції допоміжних засобів фортепіанного навчання, привело автора до створення системи музичних моделей експрес-курсу, знайомлять початківців з «творчою лабораторією композитора»; використання даного методу в процесі викладання основ письменництва і конструювання музичних моделей.
Мета - реалізації програми - комплексне музичне розвиток початківців піаністів.
Завдання:
- Вивчення музично - педагогічного репертуару
- Розвиток емоційно - слухового сприйняття музики
- Формування музично - слухових уявлень
- Придбання музично - теоретичних знань
- Засвоєння способів творчої роботи композитора
- Оволодіння фортепіанної техніки
Послідовність тим в навчальному плані 1 - го року навчання за методом моделювання творчого процесу композитора відповідає історичній послідовності найважливіших переломних етапів в еволюції музичного мистецтва: від монодії до поліфонії і далі до гомофонії.
Навчаються за авторською методикою (навіть із звичайними музичними даними) вже через 3 місяці занять на фортепіано (з розрахунку 2 години на тиждень) здатні виконувати поліфонічні твори. Відповідні за складністю традиційному репертуару 3 - 4 років навчання. Пропонована програма призначена для початківців піаністів, як дорослих, так і дітей у віці від 6 років.
Загальна будова книги:
1. Введення, адресоване педагогам, що розкриває історію та теоретичні передумови методу моделювання творчого процесу композитора.
2. 1 частина, в якій наводиться тематичний план, словесний варіант Алгоритму інтенсивного та комплексного освіти початківців піаністів, який можна використовувати як методичне пояснення і поурочний перелік контрольних питань і завдань для учнів.
3 частина включає три розділи:
- «Конспекти уроків по системі музичних моделей« Експрес - курс А. Ісенко », призначений для викладачів;
- «Практикум по музичному моделювання», де вміщено твори різних композиторів та музичні моделі до них, створені автором; завдання по роботі з даними моделями.
- «Хрестоматія», репертуар якої може вивчатися як паралельно з системою музичних моделей, так і незалежно від неї.
4. Музичний словник.
5. Додатки: таблиця гам, акордів, арпеджіо; методичні рекомендації з конструювання музичних моделей і твору поліфонічних творів; творчі роботи учнів; пристрій для вивчення нотації, винайдене автором книги.
Мотивація - У пропонованому методі яскраво виражена внутрішня мотивація, побудована на пізнавальній діяльності, заснованої на творчості, завдяки чому учень набуває великий обсяг ЗУН за ті ж години. Для донотного періоду автором розроблена нова циклічна музична форма - ланцюгова модельна. Вона складається з низки легких вокально-інструментальних п'єс, що з'єднуються в єдине ціле завдяки тому, що вокальна мелодія однієї моделі стає інструментальним супроводом у подальшій. На етапі знайомства з нотною грамотою здійснюється ознайомлення з ладової, інтонаційно-часової, структурної організації музики (мотив, фраза, речення, період); з динамікою і артикуляцією. Це стає можливим при полегшенні рухових завдань. Грі поперемінно обома руками і тільки 3 - ми пальцями. Гра починається на чорних клавішах, на яких легше орієнтуватися, і де створюється зручне формування позиції руки.
Засвоєння змісту Теми 1 «Пісня» дозволяє досягти координації мовної і рухової моторики і зв'язати навчання грі на фортепіано з розвитком навичок акомпанементу. Зіставлення різних за ритмічному малюнку партій сприяє розвитку в учня ритму.
У 2-й темі «Від пісні до фузі» учень переходить до фузі через ряд проміжних поліфонічних моделей та виконання завдань по їх транспонування в тональності, які в подальшому будуть використовуватися у фузі. Серед основних прийомів - транспонування і ладова переокраска. Для роботи над ними потрібно використовувати наступні правила:
- Для знайомства з новою тональністю необхідно зіграти відповідну гамму, арпеджіо, акорди.
- Тримати в пам'яті транспоніруемую модель.
- Зберігати одну і ту ж аплікатуру.
- Дотримуватися принципом позиційності.
З 11 уроку, (3-й місяць навчання) виникає необхідність звернення до ГАММОЮ. Маючи досвід поліфонічної гри, учні усвідомлюють необхідність технічної роботи. Гамми вивчаються парами - мажори з однойменними мінорами. Протягом 1 - го року вивчаються 10 гам з єдиною аплікатурою. Поліфонія представлена в музичних моделях у різних формах: канон, дует, поліфонічні варіації на остинатний бас, старовинна поліфонічна соната. Вивчення музичного твору за допомогою моделювання - багатоетапний процес:
1. Оволодіння основним музичним матеріалом, відбитим у спрощеним вигляді в моделі.
2. Перетворення композиційних елементів за допомогою транспозиції, ладової перефарбовування, конструювання музичної форми.
3. Текст посібника в основному звернений до учневі. Він складається із завдань та правил. Коментарі для педагогів дані дрібним шрифтом.
4. В якості додаткової форми роботи рекомендується використовувати прийом «сліпий ігри», прикриваючи руки учня листком паперу.
Порядок використання хрестоматії регламентує таблиці - щоденники, вміщені в кінці кожного блоку. Для розвитку випереджаючого читання використовується бігунок.
Висновок
І все-таки основна робота проводиться на уроці, будинки закріплюються навички. Проблема ліні: відсутності інтересу, впевненості в собі, відсутність відповідальності перед педагогом. Не можна займатися музикою перед сном. Сідати за інструмент тільки в хорошому настрої. Не переривати заняття, що захопила малюка. Зрозуміло, ніяка методика сама по собі не є гарантією. Цілі досягне педагог, переконаний у правильності обраного шляху, відчуває радість від творчого спілкування з учнем, що вміє знайти до нього індивідуальний підхід. Творче виховання передбачає творчу методику.
Дуже багато чого залежить від емоційної атмосфери, що панує на уроці. Формалізму не повинно бути місця в спілкуванні педагога з учнем. Тому, зокрема, небажано з перших же уроків ставити позначки. Заняття неодмінно повинні проходити в атмосфері позитивних емоцій. Дитину (особливо маленької) треба більше хвалити; найменший успіх повинен бути відзначений, а невдача - зафіксована в свідомості педагога скоріше як сигнал про те, що обраний ним підхід до даного учня або до роботи над даним твором не оптимальний. Учитель повинен вірити у свого учня, усувати в нього страх перед неуспіхом.
Методичне повідомлення
на тему:
«Представлення нових технологій фортепіанної школи»
Караганда 2009
Введення
Дитячим педагогом може стати далеко не кожен. Педагогічний талант не завжди відповідає таланту виконавській. Найголовніше - це безмежна любов до дітей. Дитячий педагог обов'язково повинен бути доброю людиною. Будь-яке насильство, жорсткість - калічать психіку дитини, вбиває любов до музики. Необхідно глибоке знання дитячої психології. Не можна починати урок, якщо не створена атмосфера душевного комфорту. Робота з дітьми - це завжди імпровізація, що не відміняє підготовку і продумування кожного конкретного уроку. Педагог досягне великих успіхів, якщо зодягне свої уроки в ігрову форму. Важливо часте переключення уваги дитини, оскільки діти не можуть довго зосереджуватися на одному завданні. Необхідно постійне творча співдружність з батьками. Якщо між педагогом і батьками виникає конфлікт, єдиний вихід - розставання. Треба завжди ретельно відбирати репертуар. Не завищувати репертуар, але і не занижувати його. Головне завдання - допомогти будь-якій дитині, незалежно від його природних даних, виразити себе в музиці, відчути радість творчості, розбудити в ньому фантазію, інтерес і допитливість.
У наш час вже створено дуже багато яскравих, своєрідних навчальних посібників для дітей. Але, незважаючи на це, багато педагогів продовжують користуватися старими посібниками. Багатьох лякає незвичність комплексних, сучасних, нових систем: більшість педагогів самі навчалися за традиційною, вузької методикою і не можуть спертися на власний досвід. ... І все - ж користуватися новими посібниками - підручниками треба, навіть необхідно, тому що нові технології допомагають зробити процес первісного навчання цікавим і захоплюючим, розкривають здібності дітей, активізують їх творчі нахили. За допомогою нових методик навчання гри на фортепіано будь-яка музична діяльність набуває емоційно - образний зміст.
Знайомство з інструментом
Дитина розучує п'єски «з рук» педагога, ще не знаючи ні нотної грамоти, ні клавіатури, він вже має можливість музикувати разом з педагогом, чути на уроці не тільки одноголосно, але повнозвучним музику і самому в створенні цієї музики брати участь. Це дуже важливий момент, який дозволяє залучити дитину до творчості вже з перших уроків, пробудити в ньому живий інтерес до музики. Основний прийом гри - non legato третім пальцем кожної руки по черзі і двома руками разом. Оскільки правильний прийом гри non legato є основою для оволодіння всіма іншими штрихами, достатня кількість п'єс для гри саме non legato третім пальцем дозволяє дитині добре освоїти цей прийом і при цьому не втомити його одноманітністю репертуару. У примітках до кожного розділу вміщено методичні пояснення для педагога - на що потрібно звернути увагу, щоб добитися хорошого звучання інструменту і правильного виконання прийому.
Знайомство з нотами
Гра по нотах представляє для дитини особливі труднощі. При цьому гра одним пальцем дозволяє звести коло проблем до мінімуму і сконцентрувати увагу на правильному видобуванні звуку. Тут треба розучити, як може більше однотипних п'єс без детальної їх опрацювання. Для цієї мети в другій частині автори спеціально спростили відомі п'єси, щоб дитина грав їх, дивлячись в ноти, а не напам'ять. Одночасно буде розвиватися і навичку читання з листа, що теж дуже важливо.
Штрих non legato 2-м, 3-м і 4-м пальцями
Використання 2-го і 4-го пальців зазвичай не викликає додаткових труднощів у дітей. Тут важливо вчасно звертати увагу на зміну пальців.
Гра всіма пальцями. Подвійні ноти
Одночасне натискання однією рукою двох клавіш дозволяє зміцнити звід кисті руки у дитини. Правильне положення 1-го і 5-го пальців у подвійних нотах допомагає зміцнити слабкий 5 палець і забезпечити правильну постановку 1-го, що вкрай важливо для подальшого розвитку технічного апарату учня.
Гра non legato всіма пальцями
Ця частина складена з п'єс, в яких використовуються всі пальці. Різноманітний матеріал дозволяє закріпити всі раніше отримані навички.
Штрихи legato і staccato
1. Дві ноти під лігою (опора на перший звук). 2. Штрих staccato. 3. Поєднання штрихів. 4. Дві ноти під лігою (опора на другий звук. Затактовая інтонація)
1. Дві ноти під лігою (опора на перший звук)
Автори пропонують освоєння штриха legato «з руки в руку», що для дитини звично і зручно. До того ж, це дозволяє розвинути слухове уявлення про зв'язного грі, не відволікаючись на додаткові технічні труднощі.
2. Штрих staccato
Освоєння штриха staccato доцільно починати при виконанні мотиву з двох звуків під лігою з опорою на перший з них.
3. Поєднання штрихів
У цьому розділі використовуються всі основні штрихи: non legato, staccato, legato. Нескладні п'єси дозволяють виробити автоматизм рухів і закріпити раніше отримані навички.
4. Дві ноти під лігою (опора на другий звук). Затактовая інтонація
Часто зустрічається у фортепіанній літературі затактовая інтонація вимагає особливої уваги, вважають автори. Починати знайомство з нею краще з самого простого - із зв'язковою гри мотиву з двох звуків при опорі на другий з них.
4-5 нот під лігою
При зв'язного грі 4-х і 5-ти звуків використовуються ті ж прийоми, що і в попередній частині. Музичний матеріал, підібраний тут, дозволяє закріпити набуті навички.
Другий розділ книги являє собою хрестоматію для учнів 1 - го класу ДМШ, складену з кращих зразків фортепіанної музики для дітей. Звідси педагог може черпати матеріал для роботи протягом першого року навчання. Третій розділ складається з ансамблів, більшість з яких публікуються вперше.
Підводячи підсумок можна сказати, що дана робота є вдалою спробою не просто осмислити, систематизувати, але і в суворій послідовності вибудувати процес оволодіння основними (первинними) навичками фортепіанної гри. Сенс першого розділу книги, фактично підручника, полягає в обов'язковому розучуванні пропонованих фортепіанних п'єс, що дозволить у найкоротший термін організувати піаністичний апарат дитини, навчити його правильним прийомам гри на інструменті, закласти основи технічної свободи виконання і швидкості пальців.
За роялем без сліз, або я - дитячий педагог
Тетяна Гальперіна - автор унікальної методики музичного розвитку дітей двох - трьох річного віку. До 1990 року - провідний методист міста Санкт-Петербурга. Відома в Росії і за кордоном. Велику популярність здобула її книга «За роялем без сліз, або я - дитячий педагог». Також вона випустила книгу, яка так би мовити узагальнює її досвід занять і спілкування з дітьми - малюками. У якій Тетяна Борисівна розповідає, як насправді багато переваг раннього навчання. Ранні заняття музикою благотворно впливають на психіку дітей. Період з двох до п'яти років найбільш підходящий для сприйняття сенсорного (музичного) припливу. Тамбовські і Американські вчені прийшли до висновку, що рання музична навчання є ефективним засобом активації вищих функцій мозку, зокрема абстрактного мислення. З його допомогою можна коректувати затримки психомоторного розвитку, лікувати епілепсію, хворобу Паркінсона. Педагог музики стає одночасно і психотерапевтом.
Велике значення, Гальперіна приділяє розділу про вступні іспити.
Приймальні іспити дуже недосконалі. Існує цілий ряд чисто фізіологічних і психологічних моментів, які заважають дитині проявити свої обдарування в нервозною обстановці. Початкову музичну освіту має бути доступне всім. Не помилитися у визначенні обдарованості, можна лише спостерігаючи тривалий час. Потрібно не визначати задатки, а виявляти і формувати здібності.
Велику увагу приділяє гімнастики.
Вправи для правильної постави: «Ліфтік», «Балерина», «Паличка», «Шийка».
Вправи для великих м'язів: «Млин», «Циганочка», «Боксік», «Прощання», «Прання», «Диригент».
Хапальні руху: «Хусточка танцює», «Хто швидше», «Літаючий платочек».
Дихальні вправи. «Відіпхніть гілочку», «Животик дихає», «Плавання».
Світ музики в образах. Нотна грамота, дається в такому порядку:
Малюк за роялем.
Дитина може перейти до гри на роялі, коли:
- Вільно орієнтується на клавіатурі
- «Чує» нотний текст
- Вільно сольфеджірует
- Занурений у світ музики
- Освоїв комплекс рухових і дихальних вправ
- Головне - дитина ХОЧЕ ГРАТИ
Перший дотик до звуку
Кінчики пальців, туше - це дзеркало душі піаніста. Можна намалювати на пальчиках особи чоловічків, завдяки живим чоловічкам, діти дуже ніжно торкаються до клавіш.
Робота над звуком.
Варто розповісти малюкові, що десь у спині - озеро і вода стікає з цього озера по руках у наші будинки (долоньки) до самих кінчиків пальців. Ця вода дає струнках напитися. Потрібно подолати ударності молоточків, звук повинен бути співучим, «благородним».
Організація піаністичного апарату.
У ранньому віці не варто займатися проблемами пальцьовий артикуляції. Це пов'язано з фізичними можливостями рук. Не варто орієнтувати учня на руку педагога. Щоб визначити індивідуальні особливості руки учня, попросити зробити декілька кліків пальцями. Потім збивати фантики. Потрібно прибрати опірність першого пальця і надати йому рухливість. На інструменті - вправи «Стрекозка», «Метелик».
Штрихи.
Починати навчання відразу з 3-х штрихів: стаккато, нон легато і портаменто.
Підкладання 1 - го пальця на елементах хроматичної гами.
Гами.
Порядок проходження гам:
1. Хроматична гамма.
2. Розходяться в одну октаву.
3. Короткі арпеджіо.
4. Акорди.
Раніше виконання гам не просуває дітей технічно. Потрібно використовувати велику кількість міні - етюдів.
Практична гармонія.
Коли дитина вміє вести в ансамблі з педагогом басову лінію 3-х основних функцій; підбирає найпростіші мелодії і транспонирует їх; знайомий з акомпанементом на простому і блукаючому Бурдон і Т органному пункті; грає гами по тетрахордах, можна перейти до гри тризвуків.
Потім розбираємо будова акордів.
Читання з аркуша.
Етапи навчання:
- Колір, як символ даної ноти
- Зображення кольоровий ноти на нотоносце
- Чорна нота з кольоровим штилем
- Сольфеджірованіе чорних нот на великому нотоносце
- Ескізне читання з листа в ансамблі з педагогом
- Складання з окремих нот фраз і пропозицій. Римована підтекстовками.
- Ескізне читання з листа цілих творів
Дуже допомагає сольфеджірованіе, це звукове наповнення нот - точок. Для зорового охоплення нотного тексту застосовуємо «рухається віконце». Потім гра в «пазли». Дитина сольфеджірует нотний текст під акомпанемент педагога і з карток збирає рядок п'єси, спочатку орієнтуючись на нотний текст, а потім на слух. Вгадувати за картками твір, що виконується. На зворотному боці картки - назва твору, ім'я та рік композитора.
Школа гри на фортепіано
Олексій Іванович Ісенко - кандидат педагогічних наук, професор кафедри фортепіано РАМ імені Гнесіних. Йому належить створення унікальної технології інтенсивного та комплексного освіти піаністів. Створена ним Школа адресована як учням ДМШ, так і учням, студентам різних спеціальностей, не вивчав раніше курс фортепіано, або що мають низький рівень підготовки з цього предмету. Універсальний метод навчання музикантів, створений А.І. Ісенко, викликав великий інтерес і отримав високу оцінку фахівців у Росії, США, Англії, Німеччині, Нідерландах, Греції, Іспанії та інших країнах, де отримав успішну апробацію. За основу свого методу автор взяв систему наукового моделювання і виявив його нову форму - музичну.
Моделювання - це опосередковане пізнання за допомогою спеціально створюваної системи, здатної замінювати досліджуваний об'єкт - оригінал і давати про нього нову інформацію. У ході дослідження було виявлено, що елементи моделювання в музиці простежуються вже з кінця 16 століття. Властивості та функції моделей виявляються вже у генерал - басі або цифрувати басі. Він був скороченою записом партитури, при якій нотувалася бас, а інші голоси записувалися цифрами, що позначають інтервал від баса. Вільні голоси варіювалися в залежності від складу виконавців, і включав елемент імпровізації. Прагнення до посилення експресивного впливу музики на слухачів, призвело теоретиків і композиторів 17 - 18 століть до розробки музично - риторичних фігур, які можна розглядати як емоційно - смислові моделі. Їх різновидом є мотиви - символи, наприклад, присутні у всіх творах І.С. Баха. Елементи музичного моделювання присутні також у процесі композиторської творчості. Так, ескізи і начерки музичного твору є структурно - композиційними музичними моделями. Схожими з моделюванням є прийоми створення композиторами нових музичних творів, на основі своїх більш ранніх творів. Осмислення еволюції допоміжних засобів фортепіанного навчання, привело автора до створення системи музичних моделей експрес-курсу, знайомлять початківців з «творчою лабораторією композитора»; використання даного методу в процесі викладання основ письменництва і конструювання музичних моделей.
Мета - реалізації програми - комплексне музичне розвиток початківців піаністів.
Завдання:
- Вивчення музично - педагогічного репертуару
- Розвиток емоційно - слухового сприйняття музики
- Формування музично - слухових уявлень
- Придбання музично - теоретичних знань
- Засвоєння способів творчої роботи композитора
- Оволодіння фортепіанної техніки
Послідовність тим в навчальному плані 1 - го року навчання за методом моделювання творчого процесу композитора відповідає історичній послідовності найважливіших переломних етапів в еволюції музичного мистецтва: від монодії до поліфонії і далі до гомофонії.
Навчаються за авторською методикою (навіть із звичайними музичними даними) вже через 3 місяці занять на фортепіано (з розрахунку 2 години на тиждень) здатні виконувати поліфонічні твори. Відповідні за складністю традиційному репертуару 3 - 4 років навчання. Пропонована програма призначена для початківців піаністів, як дорослих, так і дітей у віці від 6 років.
Загальна будова книги:
1. Введення, адресоване педагогам, що розкриває історію та теоретичні передумови методу моделювання творчого процесу композитора.
2. 1 частина, в якій наводиться тематичний план, словесний варіант Алгоритму інтенсивного та комплексного освіти початківців піаністів, який можна використовувати як методичне пояснення і поурочний перелік контрольних питань і завдань для учнів.
3 частина включає три розділи:
- «Конспекти уроків по системі музичних моделей« Експрес - курс А. Ісенко », призначений для викладачів;
- «Практикум по музичному моделювання», де вміщено твори різних композиторів та музичні моделі до них, створені автором; завдання по роботі з даними моделями.
- «Хрестоматія», репертуар якої може вивчатися як паралельно з системою музичних моделей, так і незалежно від неї.
4. Музичний словник.
5. Додатки: таблиця гам, акордів, арпеджіо; методичні рекомендації з конструювання музичних моделей і твору поліфонічних творів; творчі роботи учнів; пристрій для вивчення нотації, винайдене автором книги.
Мотивація - У пропонованому методі яскраво виражена внутрішня мотивація, побудована на пізнавальній діяльності, заснованої на творчості, завдяки чому учень набуває великий обсяг ЗУН за ті ж години. Для донотного періоду автором розроблена нова циклічна музична форма - ланцюгова модельна. Вона складається з низки легких вокально-інструментальних п'єс, що з'єднуються в єдине ціле завдяки тому, що вокальна мелодія однієї моделі стає інструментальним супроводом у подальшій. На етапі знайомства з нотною грамотою здійснюється ознайомлення з ладової, інтонаційно-часової, структурної організації музики (мотив, фраза, речення, період); з динамікою і артикуляцією. Це стає можливим при полегшенні рухових завдань. Грі поперемінно обома руками і тільки 3 - ми пальцями. Гра починається на чорних клавішах, на яких легше орієнтуватися, і де створюється зручне формування позиції руки.
Засвоєння змісту Теми 1 «Пісня» дозволяє досягти координації мовної і рухової моторики і зв'язати навчання грі на фортепіано з розвитком навичок акомпанементу. Зіставлення різних за ритмічному малюнку партій сприяє розвитку в учня ритму.
У 2-й темі «Від пісні до фузі» учень переходить до фузі через ряд проміжних поліфонічних моделей та виконання завдань по їх транспонування в тональності, які в подальшому будуть використовуватися у фузі. Серед основних прийомів - транспонування і ладова переокраска. Для роботи над ними потрібно використовувати наступні правила:
- Для знайомства з новою тональністю необхідно зіграти відповідну гамму, арпеджіо, акорди.
- Тримати в пам'яті транспоніруемую модель.
- Зберігати одну і ту ж аплікатуру.
- Дотримуватися принципом позиційності.
З 11 уроку, (3-й місяць навчання) виникає необхідність звернення до ГАММОЮ. Маючи досвід поліфонічної гри, учні усвідомлюють необхідність технічної роботи. Гамми вивчаються парами - мажори з однойменними мінорами. Протягом 1 - го року вивчаються 10 гам з єдиною аплікатурою. Поліфонія представлена в музичних моделях у різних формах: канон, дует, поліфонічні варіації на остинатний бас, старовинна поліфонічна соната. Вивчення музичного твору за допомогою моделювання - багатоетапний процес:
1. Оволодіння основним музичним матеріалом, відбитим у спрощеним вигляді в моделі.
2. Перетворення композиційних елементів за допомогою транспозиції, ладової перефарбовування, конструювання музичної форми.
3. Текст посібника в основному звернений до учневі. Він складається із завдань та правил. Коментарі для педагогів дані дрібним шрифтом.
4. В якості додаткової форми роботи рекомендується використовувати прийом «сліпий ігри», прикриваючи руки учня листком паперу.
Порядок використання хрестоматії регламентує таблиці - щоденники, вміщені в кінці кожного блоку. Для розвитку випереджаючого читання використовується бігунок.
Висновок
І все-таки основна робота проводиться на уроці, будинки закріплюються навички. Проблема ліні: відсутності інтересу, впевненості в собі, відсутність відповідальності перед педагогом. Не можна займатися музикою перед сном. Сідати за інструмент тільки в хорошому настрої. Не переривати заняття, що захопила малюка. Зрозуміло, ніяка методика сама по собі не є гарантією. Цілі досягне педагог, переконаний у правильності обраного шляху, відчуває радість від творчого спілкування з учнем, що вміє знайти до нього індивідуальний підхід. Творче виховання передбачає творчу методику.
Дуже багато чого залежить від емоційної атмосфери, що панує на уроці. Формалізму не повинно бути місця в спілкуванні педагога з учнем. Тому, зокрема, небажано з перших же уроків ставити позначки. Заняття неодмінно повинні проходити в атмосфері позитивних емоцій. Дитину (особливо маленької) треба більше хвалити; найменший успіх повинен бути відзначений, а невдача - зафіксована в свідомості педагога скоріше як сигнал про те, що обраний ним підхід до даного учня або до роботи над даним твором не оптимальний. Учитель повинен вірити у свого учня, усувати в нього страх перед неуспіхом.