Антична драма
Д. Діліте
Походження античної драми
Існують дві теорії щодо походження грецької драми: положення англійської етнологічної школи і традиційна позиція фахівців з класичної філології. Прихильники першої теорії стверджують, що драма виникла з різних обрядових і ритуальних дій: з похоронних плачів [22, 572; 27], з ритуалу ініціації [34, 99-206]. Другі, погоджуючись, що різні обрядові вистави (наприклад, спектаклі Елевсинських містерій) мали багато спільного, вважають, що все ж таки треба б дуже обережно пов'язувати ці архаїчні, доісторичні ритуали з цивілізованим і інтелектуальним грецьким V століттям до н. е.., що немає підстави не довіряти Арістотелем, що виводить грецьку драму з гімнів та пісень на святах на честь Діоніса [19, 17-64]. Він стверджує, що трагедія спочатку виникла "від заспівувачів дифірамбів" (Poet. 1449 a Аристотель. Поетика. / Аристотель. Твори у чотирьох томах. Т IV. М., 1984, с. 650. Тут і далі перекл. М. Л. Гаспарова). Це положення Аристотеля підтверджує те, що вистави ставилися не коли завгодно, а тільки під час святкувань на честь Діоніса, яких було три: Великі Діонісії, Малі Діонісії і Ленеи.
Як ми вже згадували, слово "дифірамб" негрецькі (мабуть, цей рід співів елліни перейняли з субстратної культури), але в VII-VI ст. до н. е.. дифірамб був відомий і поширений у Греції. Дифірамбами називали пісні свят на честь Діоніса. Їх виконував керівник хору та чоловічий хор з п'ятдесяти осіб. Пісні, що виконуються поперемінно ватажком і хором, мабуть, і повинні вважатися початком діалогу драматичного твору. Чоловіки, що виконували дифірамб, зображували супутників Діоніса сатирів і силенов: вони прикріплювали роги, надягали козлячі шкури, іноді причіпляють кінські хвости. Слово "трагедія" означає "пісня козла". Аристотель говорить, що спочатку трагедія була веселою дійством, а пізніше прийняла піднесений характер (Poet. 1449 a).
Комедія (грец. "комос" - ватага веселих гуляк, "ода" - пісня). Пісні та процесії комоса, швидше за все, були схожі на описані Гоголем гуляння колядників по селу; за твердженням Арістотеля, комедія походить "від заспівувачів фалічних пісень, які й тепер ще у звичаї в багатьох містах" (Poet. 1449 a). Весела процесія на святах на честь Діоніса співала пісні, повні елементів ритуального наруги. Греки вірили, що такі непристойні, смішні пісні у формі діалогу між окремими групами процесії, сприяють врожайності і родючості.
Таким чином, виконавці гімнів та пісень на святах на честь Діоніса поступово стали дійовими особами. Справа в тому, що грец. "Драма"-це дія. І Арістотель підкреслює, що драма наслідує активно діючим людям (Poet. 1448 a).
Пристрій театру і організація уявлень
Грецький театр складають три частини: театр, оркестр і сцена. Місця для глядачів, звані театром (місцем для видовищ), зазвичай влаштовували на схилі пагорба. Спочатку глядачі сиділи на землі, потім були встановлені кам'яні лави, рядами піднімаються вгору і дугою оперізують майданчик у формі кола - орхестру (від грецького дієслова зі значенням "танцювати), на якій відбувалися вистави. За орхестрою натягували намет, звану по-грецьки" скіни ". У ній учасники вистави складали маски та інші речі. Щоб кожного разу не потрібно було б натягувати намет, згодом було встановлено постійне споруда, яке люди і надалі продовжували називати скеною. Оскільки дія грецьких драм найчастіше відбувалося не в закритому приміщенні, а під відкритим небом, будівля скени після встановлення деяких елементів декорацій могло зображати храм, царський палац і т. п. Якщо в такому будинку не було необхідності, скену прикривали натягнутим на раму величезним полотном із намальованим морем, горами чи іншим необхідним зображенням. Пізніше близько скени було споруджено невеличке підвищення, яке поступово все збільшувалася і перетворилося на таку сцену, яку ми бачимо в сучасних театрах.
І трагедійні, і комедійні актори носили маски, які вони надягали на голову. Маски виготовлялися наступним чином: майстер обтягав дротяний каркас полотном і на нього накладав гіпс. Потім маску розфарбовували, прикріплювали волосся, бороду. Маска характеризувала стать, вік, суспільне становище, моральні якості і душевний стан дійової особи за допомогою кольору, форми лоба, положення брів. Якщо психологічний стан дійової особи змінювалося, актор міняв маску. Оскільки маска збільшувала голову, фігура актора здавалася меншою. Це підходило для комедії, а трагедійні актори, бажаючи уникнути комічного враження, носили спеціальне взуття на товстій підошві - котурни.
Всі ролі в грецькому театрі виконували чоловіки. Спочатку в драмі грав один актор: надягаючи весь час нові маски, він виконував всі ролі. Виконавець розмовляв з хором чи один. Есхіл придумав випустити на орхестру двох акторів, і між ними вже міг відбуватися діалог. Софокл збільшив кількість дійових осіб, що знаходяться на орхестрі одночасно, до трьох. Виконавець головної ролі називався протагоністом. Звичайно, в драмах зазвичай було більше, ніж три персонажі, і ті ж самі актори отримували по кілька ролей. Ще кілька акторів зображували слуг, супутників, воїнів та інших безсловесних персонажів. Важливим дійовою особою в драмах був хор, який співав і танцював на орхестрі. З середини V с. до н. е.. в трагедійному хорі було п'ятнадцять чоловік, а в комедійному - двадцять чотири. Найголовніший хорист, керівник хору називався корифеєм.
У театрі були різноманітні механізми, які піднімали актора, що сидить на якому-небудь бутафорним тварину (Пегасі, птиці, жука), або спускали богів на землю. Тому раптова поява бога, разрешали конфлікт, називалося "богом з машини". У театрознавства утвердився латинський переклад цього терміна: deus ex machina.
У грецькому театрі драматург був не тільки письменником, але і композитором, і балетмейстером, і режисером. Іноді він і сам грав якусь роль. Витрати на постановку спектаклю покривав громадянин, призначений народним зборами.
У Афінах театральні уявлення оточував сакральний ореол: вони відбувалися тільки на святах на честь Діоніса і сприймалися як елемент шанування бога. Перед Спекталь жрець Діоніса приносив у жертву порося на вівтарі, що стояв в центрі орхестри. Глядачі йшли до театру в гарному одязі і вінках, як і при участі в інших обрядах. Спочатку театральні вистави були безкоштовними, пізніше треба було купувати глиняні чи свинцеві номерки багаторазового користування, що вказують місце, які коштували дуже дешево. Небагаті люди отримували для цього гроші від держави, і уявлення зазвичай дивилися всі афіняни.
Зазвичай виконувалися три драматичні твори. П'єси завжди оцінювало жюрі, що складається з десяти членів. Таким чином, це були театральні змагання. Драматург, що зайняв перше місце, отримував вінок із плюща. Третє місце означало поразку.
Структура драми
Драми зазвичай починаються прологом. Так називається частина твору від початку до появи хору. Хор вступав на орхестру, виконуючи пісню, звану народом. Інші пісні хору - це стасіме. Вони складаються з строф, антистрофи і Еподи. Розмови діючих осіб між собою і їх діалоги з хором називаються епісодіі. Жалібний плач, виконуваний по черзі дійовою особою і хором трагедії, був названий комоса. Комедії мали ще дві, тільки для них характерні частини: Парабаза і агон. Парабаза - це не пов'язана зі змістом комедії пісня хору, публіцистичне відступ. У ньому автор говорить про цікавлять його різноманітних події та явища суспільного життя, розмірковує на літературні теми. Агон - це суперечка головних дійових осіб або основних ідей комедії. Драми закінчуються ексодом - відходом хору. Хор трохи розмовляє з одним або двома діючими особами драми і йде, виконуючи заключну пісню.
Матеріал драм
Трагедії зазвичай писалися на міфологічні мотиви. Можливо, такий стан визначила традиція: спочатку трагедії створювалися на теми міфів про Діоніса, пізніше почали вставляти та інші сюжети. Однак найголовнішим, мабуть, було те, що міф - це універсальний матеріал, що надає багато можливостей для вираження найрізноманітніших ситуацій, почуттів, станів. Велика кількість міфів були як би засіками, з яких драматурги черпали необхідні приклади повними прігорошнямі. Крім того, в інших областях грецького мистецтва, в скульптурі і особливо в живопису (стінної і Вазова), ми також дуже часто бачимо міфологічних героїв і міфологічні сюжети. Мабуть, не тільки їх різноманітність, але і сила узагальнення залучали художників. Міфологічні герої представляли собою не конкретні особистості, а особистості загального характеру, вони були як би універсалії. Драматург не міг змінити каркаса міфу, але мав право дещо додати або вилучити. Ті ж самі міфологічні герої могли бути і привабливими, і відразливими. Наприклад, в "Філоктет" Софокла Одіссей є як безчесний обманщик, а в "Аяксі" - як благородний захисник слабких, зберігач принципів моралі. Однак те, що Одіссей - це вічний міфологічний персонаж, надає обом трагедій силу узагальнення. Були й трагедії не на міфологічні сюжети. До нас дійшла тільки одна: драма Есхіла "Перси", що зображає війну персів з греками.
Сюжети комедій автори вигадували самі, їх ситуації часто абсурдні, а персонажі-фантастичні істоти і прості люди. Проте імена основних діючих осіб і тут показують прагнення комедіографа до узагальнення: Лісістрата - розбивають військо, Дікайополіс - справедливий місто, Тригей - складальник винограду і т. п.
Міфи були відповідним матеріалом і для веселих творів іншого гатунку - сатиричних драми. Ці комічні п'єси, в яких зазвичай діє хор сатирів, гралися після трагедій і представляли собою останню частину тетралогії, що йде після трагедії. Наприклад, після трилогії Есхіла про Данаидах йшла сатирова драма "Амімона", написана й за мотивами цього міфу. Згодом, після відмови від трилогій, створювалися самостійні, не залежні від трагедій сатиричних драми. Такі єдина збережена повністю сатирова драма Евріпіда "кіклоп" і дійшла до нас нецеліком драма Софокла "Слідопити"
Конфлікт у грецькій трагедії
Грецькі трагедії вивчалися і вивчаються з різних точок зору: обговорюються характери дійових осіб драм [13], візуальні образи [26, 33], функції хору [14], досліджується творчість окремих драматургів [3, 4, 15, 18, 21, 28, 29; 36; 39; 46], а також філософська проблематика трагедій [9, 24, 44].
У цьому розділі основну увагу хотілося б приділити характером вирішення конфліктів грецьких трагедій, оскільки автори робіт, поміщених в списку літератури в кінці розділу, зрідка обговорюють конфлікти тільки окремих драм, а узагальненої картини творчості всіх авторів трагедій не представлено.
У античності не знали терміна літературної теорії "конфлікт" і не звертали уваги на саме явище. Узагальнюючи дослідження трагедії в "Поетиці", Аристотель зовсім не згадує про зіткнення будь-яких протилежностей. Швидше за все тому, що далеко не у всіх античних трагедіях на очах глядачів стикаються і борються протилежні сили, Аристотель більш важливим моментом вважає перипетію, постійно підкреслюючи її значення. Головне, щоб відбувався, як він каже, перехід від щастя до нещастя і навпаки, а як і чому він відбувається, великому Стагірита, мабуть, було не важливо. Нічого не говорить про колізії трагедій і Горацій у "Мистецтві поезії".
Явище конфлікту як зіткнення протилежних ідей, установок, настроїв, маючи на увазі перш за все грецьку трагедію, першим виявив Г. Гегель [10, 1039-1051]. Незважаючи на скептичне думку авторитетного У. Виламовиц-Меллендорф [38, 107-117], наявність колізій в античній трагедії стало загальновизнаним. Тому спробуємо обговорити загальні принципи розв'язання конфліктів грецької драми, не залишаючи осторонь і інших найважливіших аспектів інтерпретації.