Некрасов н. а. Вірш н. а. Некрасова «лицар на годину»

Н.А. Некрасов виріс на Волзі, в селі Грешнево Ярославської губернії. З раннього дитинства він дуже любив російську природу, багато часу проводив у лісі, в полі, на березі великої російської річки. Батько, сімейний деспот, пригнічував всіх домочадців. Найбільше від цього страждала мати поета, Олена Андріївна. І тому всю свою любов вона віддавала дітям. На жаль, смерть рано прийшла за нею. Некрасов дуже любив свою матір, і втрата найближчої людини стала для нього справжньою трагедією.
Багато творів Некрасова присвячені спогадам про дитинство і юність. У поета був творчий задум: ​​створити автобіографічну поему «Лицар на годину», і вірші «На Волзі» і «Лицар на годину» були главами з цієї поеми. Але твір так і не було написано, а глави стали існувати як окремі вірші.
«Лицар на годину» написано в 1860-62 році, це одне з задушевних творів Некрасова. Сам поет, за спогадами сучасників, читав його «зі сльозами в голосі». Це сумне спогад, навіяне відвідуванням рідних місць, села Грешнево.
Вірш складається з трьох великих частин. Перша частина, вступ, починається сумним міркуванням автора на тлі осіннього пейзажу:
Якщо похмурий день, якщо ніч не світить,
Якщо вечір осінній бушує,
Над душею запановує імла,
Розум, діючи, мляво тужить ...
Але далі настрій ліричного героя змінюється, наповнюється яскравими фарбами:
Даль глибоко прозора, чиста,
Місяць повний пливе над дібровою,
І панують в небі кольори:
Блакитний, білуватий, ліловий,
Води яскраво блищать лункій,
А земля примхливо одягнена
У хвилі білого місячного світла
І візерункових дивних тіней.
Яскраві епітети, уособлення допомагають поетові створити неповторну картину ночі. У зображенні природи в цьому вірші Некрасов близький до поетів-романтиків: місячне світло має в своєму розпорядженні до мрій, перед ним виникають дивні тіні, вигадливі бачення. Навіть знедолена село красива в місячному сяйві:
Не видно її бідність гола!
Запаслися скиртами рідна,
Оточені ними вона
І стоїть, немов повна чаша.
Побажай їй покійного сну -
Втомилася годувальниця наша!
Поет називає село «рідний», «годувальницею», і тема знедоленого селянства йде на другий план.
У цій частині романтичний пейзаж перегукується з почуттями поета: у місячному світлі осінньої ночі він бадьорий і щасливий, знову відчуває себе молодим:
Віддаєшся мимоволі у владу
Навколишнього бадьорою природи;
Сила юності, мужність, пристрасть
І велике почуття свободи
Нагадує ожилу груди ...
Окличні речення підкреслюють радісний настрій поета.
І все ж сумні спогади не дають спокою:
У цю ніч я хотів би ридати
На могилі далекій,
Де лежить моя бідна мати.
Сумом наповнена друга частина вірша. На початку перед читачем постає образ церкви:
Вся біла, вся видна при місяці,
Церква стара здається мені,
І на білій церковній стіні
Відображається хрест самотній.
Історія російського народу пов'язана з християнством. У важкі хвилини життя люди завжди зверталися до бога, сподіваючись на його допомогу. Поруч з церквою розташовувалися кладовища, і парафіяни молилися за душі покійних, просили у них вибачення. На могилі біля матері звучить сумна сповідь поета. Ми бачимо, наскільки близька була йому мати, як сильно він любив її:
Побачитися зі мною, рідна!
З'явися легкою тінню на мить!
Всю ти життя прожила, ненависна;
Всю ти життя прожила для інших.
З головою, бурям життя відкритою
Весь свій вік під грозою сердитою
Простояла ти, - грудьми своєю
Захищаючи улюблених дітей.
Антоніми: «рідна» - «зненавиджена», «відкритою» - «сердитою» підкреслюють, наскільки складна і важка її життя. Для поета його мати - найкраща жінка у світі, «найчистішої води божество». За допомогою яскравих епітетів автор створює неповторний образ:
Хвилювань мирського далека,
З неземним виразом в очах,
Русокудрая, голубоокая,
З тихим смутком на блідих вустах.
У своїй сумної сповіді поет просить у матері пробачення і допомоги. Зради друзів, наклеп ворогів - все це не так важливо для нього, як втрата найближчої людини. Своїми стражданнями вона повинна спокутувати гріхи сина:
Я співаю тобі пісню покаяння,
Щоб лагідні очі твої
Змили жаркої сльозою страждання
Всі ганебні плями мої.
Можливо, після смерті душа поета зустрінеться з душею померлої матері, і тоді вона зможе його пробачити:
Той, чиє життя марно розбився,
Може смертю ще довести,
Що в ньому серце неробкое білося,
Що вмів він любити ...
Щоб передати свої почуття, поет використовує багато питальних і окличних речень.
У третій, заключній частині зникли нічні бачення поета, повернулася реальність. Ліричний герой уже не той, він «прокинувся дитини слабшай», нездатний до будь-яких дій. Ця частина перегукується з лермонтовською «Думою». Автор звертається до теми втраченого молодого покоління, називаючи його «нікчемне плем'я».
Ви ще не в могилі, ви живі,
Але для справи мертві ви давно,
Судилися вам благі пориви,
Та здійснити нічого не дало ...
Для Некрасова 60-ті роки - важкий час: закриття «Современника», політичні гоніння, смерть і посилання близьких друзів. Революціонерам-народникам «не дано» змінити існуючий лад у Росії, їх мрії утопічні. Про це і страждає поет.
Вірш написано трискладових розміром - анапест, що надає йому особливу співучість, плавність.
Мені сподобалося це вірш, так як воно дуже щире, передає найглибші почуття і переживання поета. У цьому творі Некрасов слідує традиціям російських поетів-романтиків: Жуковського, Батюшкова, Лермонтова. Сни, незвичайні бачення, зустрічі з потойбічним світом - все це характерно для романтизму як літературного напряму. А волелюбні погляди, революційні ідеї - такі ж романтичні мрії, яким не судилося стати реальністю.