Культура російської дворянської садиби
"Будинки косі, двоповерхові
І тут же клуня, обори,
Де у корита гуси важливі
Ведуть неугавний розмову.
У садах настурції і троянда,
У ставках зацветшіх карасі.
Садиби старі розкидані
По всій таємничої Русі ".
Н. Гумільов
Людина істота вкрай неорганізоване і хаотичне. У собі самому він з часом, може бути, і розбереться. Встановить свої цінності та ідеали, та й вчинки навчиться вибудовувати відповідно до них. Але людей багато і кожен намагається свої цінності затвердити в людському співтоваристві, свої ідеали встановити як самих для всіх головних. Якщо це допустити, починається "громадський хаос".
Тут і вступає у свої права культура. Багато філософів саме в організації соціального хаосу бачать її призначення. Для цього суспільство виробляє якісь усереднені ідеали і цінності, які і складають його ідеологію. Однак конкретна особистість частіше за все не відповідає усередненим суспільним ідеалам. Та й людина сприймає нав'язувані йому суспільством цінності, як обмеження своєї свободи. Так поступово культура, залишаючись потужним засобом регулювання відносин у суспільстві, стає механізмом придушення індивіда.
Таким чином, життя окремої людини протікає в двох різко розмежованих планах. Громадська діяльність здійснюється в, так зване, робочий час. Йому (часом дуже гостро) протистоїть індивідуальний час, "вільний час". У психологічному світі індивіда ця відмінність фіксується в точних висловах: "треба" і "хочу". Для людини робота, яку треба зробити, знаходиться зовсім в іншому світі, ніж та, яку робити хочеться. І "час треба", на відміну від "часу хочу" наповнене зовсім іншим змістом.
Вільний час ("час хочу") не можна проводити в тому ж самому місці, де зазвичай працюєш. Тут все повинно бути іншим, бажаним, а не належним. "Інша" поведінка виражається в підкреслено урочистих, або підкреслено вільних жестах, в особливих жартах. "Інша" поведінка виражає себе в подарунках і спільних трапезах, що особливо характерно для Русі. Так все - особливе місце, особливо виділений час, особливі предмети і інша поведінка служать створенню несхожою на повсякденність ідеальної реальності, тієї, про яку нам тільки мріється. Реальності, що втілює в собі наше уявлення про ідеальний існування, про давно померлого "золотий вік".
Світ дворянської культури з її жорсткою ієрархією це відчувалося особливо гостро. Тому й говорила Катерина II, що "жити в суспільстві не значить нічого не робити". Ця сценічна, вкрай театралізована життя було справжнім щоденним суспільною працею. Дворяни служили "Государю і Батьківщині" не тільки в департаментах, але і на придворних святах і балах. Святкова придворна життя було для дворянина таким же "треба", як н служіння в государевих військах.
А "ідеальну реальність" втілювали для російських дворян XVIII-XIX століть їх родові садиби. Тому головне завдання будь-якого, хай і "поганенький", садибного будівництва - створити ідеальний світ, зі своїми ритуалами, нормами поведінки, типом господарювання і особливим проведенням часу.
І створювався садибний світ дуже ретельно і детально. У гарній садибі нічого не повинно бути нічого не продуманого. Всі значимо, все є алегорією, всі "читається" присвяченими в садибне таїнство. Жовтий колір садибного будинку являв багатство господаря, сприймаючись еквівалентом золотого. Покрівлю підтримували білі (символ світла) колони. Сірий колір флігелів - це віддаленість від життю. А червоний в оштукатурених господарських будівлях - навпаки, колір життя, діяльності. І все це тонуло в зелені садів і парків - символі надії. Болота, цвинтарі, яри, пагорби - все трохи підправляти, коригувалося і називалося Незванкамі, притулку, Отрада, стаючи значущим в садибної символіці. Природно, що цей ідеальний світ обов'язково. хоча часто чисто символічно, відгороджувався від навколишнього світу стінами, решітками, вежами, штучними ровами-ярами і ставками.
Сама природа - це ідеальний сад бога, на зразок райського саду. Кожне дерево, кожна рослина щось значать в загальній гармонії. Білі стволи берези, нагадуючи білі стовбури колон, служать стійким чином батьківщини. Липи в під'їзних алеях під час весняного цвітіння натякали своїми пахощами райський ефір. Акацію саджали як символ безсмертя душі. Для дуба, сприймався як сила, вічність, доброчесність, влаштовували спеціальні галявини. Плющ, як знак безсмертя, обвивав дерева в парку. А очерети біля води символізували усамітнення. Навіть трава бачилася смертної плоттю, в'яне і воскресає. Характерно, що осика, як "прокляте дерево" практично не зустрічається в дворянських садибах.
Так поступово ідеальний світ знаходив в садибі реальність. Ця ідеальність була схожа театру, де на сцені шикуються парадні сцени, а за лаштунками тече своя повсякденне життя. Тому садибне будівництво ретельно приховувалося від сторонніх очей. Будівельні майданчики оточували завісою секретності. Навколо них зводилися високі паркани, розбиралися під'їзні шляхи і мости, знищувалися технічні документи. Садиба мала постати як би створена відразу, за помахом чарівництва. Створювалася декорація в театрі дворянській життя. Саме так виникало Петербург - відразу, на безлюдному фінському болоті. Вмить з'явилася здивованої Європі нова кам'яна Росія.
Кожне архітектурна споруда нав'язує його мешканцям свій ритм життя. Міські ворота відкриваються і закриваються в певний час, починаючи та завершуючи міської день. В імператорському палаці час тече не так, як у діловому офісі. Так і дворянська садиба формувала свій ритм життя. Близько двох століть життя дворянина починалася в садибі, протікала в ній і часто закінчувалася тут же. Життєвий коло доповнювався денним. Доба в садибі явно ділилися не тільки тимчасово, а й просторово. "Досвітні сутінки вестибюля" продовжували "ранній ранок чоловічого кабінету", "опівдні вітальні", "театральний вечір" і так далі, аж до "глибокого вечора спальні".
Як і театральне буття, життя в садибі чітко ділилася на парадні і повсякденне. Інтелектуальним і господарським центром "вседневной" життя садиби був чоловічий кабінет. Однак, обставляли його майже завжди дуже скромно. "Кабінет, поставлений поруч з буфетом (буфетної кімнатою), поступався йому за величиною і, незважаючи на свою затишному, здавався ще занадто просторим для вчених занять господаря і сховища його книг", - писав Ф. Ф. Вігель. Протягом всього XVIII століття, коли інтелектуальна і моральна робота стали обов'язком всякого дворянина, кабінет господаря належав мало не до самих непарадні кімнатах садиби. Тут все було призначено для відокремленої роботи.
Відповідно кабінет і мебльовані. Модним вважався "Голанських" або "англійський" кабінет. Практично всю його обстановку становила аскетична дубові меблі, з дуже непомітною оббивкою, та скромні настільний годинник. Письмові столи не скаржилися. Перевагу чинився секретером, конторка, бюро.
Барський кабінет, на відміну від покоїв господині, майже не прикрашався і вельми скромно декорувався. Неодмінними вважалися лише вишуканий графин і чарка для "утрешнего вживання" вишнівки або Анісівки (вважалося, що це сприяє профілактиці "грудної жаби" і "удару" - наймодніших хвороб XVIII - початку XIX століть) так люлька. Куріння на рубежі століть стало цілим символічним ритуалом. "У наш час, - згадує ще кінець XVIII століття Е. П. Янькова, - рідкісний не нюхав, а палити вважали вельми поганим, а щоб жінки курили, цього й не чули, і чоловіки курили у себе в кабінетах або на повітрі, і якщо при дамах, то завжди не інакше як запитають спершу: "дозвольте". У вітальні і в залі ніколи ніхто не курівал навіть і без гостей у своїй родині, щоб, борони Боже, як-небудь не залишилося цього запаху і щоб меблі не порівняли.
Кожна пора має свої особливі звички і поняття.
Куріння стало поширюватися помітним чином після 1812 року, а особливо в 1820-х роках: стали привозити сигарку, про які ми не мали і поняття, і перші, які привозили нам, показували за дивину ".
Для куріння в кабінеті спеціально містилися кілька натюрмортів на тему Vanitas (тлінність життя). Справа в тому, що протягом цілого століття "поїдання диму" пов'язувалося у свідомості дворянина з роздумами на теми "суєти суєт" і "життя є дим". Ця, євангельська в своїй основі, тема була особливо популярна в Росії. Діти пускали недовговічні мильні бульбашки, дорослі пускали з трубок ефімерний дим і літали на тендітних повітряних кулях - і все це сприймалося на рубежі століть як символи крайньої хиткості існування.
Саме тут, у кабінеті господаря садиби, звітували керівники, писалися листи і розпорядження, підраховувався оброк, приймалися "просто" сусіди, обговорювалися проекти садибних архітекторів. Сьогодні дослідники часто стають у глухий кут, обговорюючи питання авторства тих чи інших садиб. Хто був їх справжнім творцем? Архітектор, який створював початковий проект? Господар садиби, майже завжди переробляти його по-своєму? Підрядник, який більш рахувався зі своїм умінням, ніж зі смаками архітектора і господаря?
Оскільки чоловічий кабінет призначений для роботи, основну роль в його інтер'єрі грали книги. Частина книг була необхідна для успішного ведення господарства. Поміщики не гребували ретельно вивчати архітектурні праці Віньола або Палладіо, особливо при початку нового садибного будівництва. Адже поряд з французькою мовою, архітектуру належало знати кожній освіченій дворянину. Календарі, що містили поради на всі випадки життя-неодмінний атрибут таких кабінетів. Чого тут тільки не було? "Список подарованих Ея Імператоскім Величністю орденом ...", '"вірний спосіб розводити в нежарким краях собак аболенскіх", "рецепт ніскорейшего гасіння вапна негашеним", "найпростішому засіб фарбування липи в червоне і ебенове дерево", "про наізящнейшем і немногодельном способі англицкой парки розбивати "," про дешеву і вірної методі лікування золотухи "," про виготовлення вишневою скоростиглої наливки "та багато іншого.
У тихих садибних кабінетах формувалася мода на читання. "По селах хто любив читання, і хто тільки міг, заводився невеликий, але повної бібліотекою. Були деякі книги, які начебто шанувалися необхідними для цих бібліотек і знаходилися в кожній. Вони перечитувалися по кілька разів всієї сім'єю. Вибір був непоганий і досить грунтовний . Наприклад, в кожній сільській бібліотеці неодмінно вже перебували: Телемак, Жільблаз, Дон-Кішота, Робінзон-Круз, Давня Віфліофіка Новикова, Дії Петра Великого з доповненнями. Історія про мандрівки взагалі Лагарпом, Світовий Путешествователь Абата де ла-Порту та маркіза Г. , переклад Ів. перфоров. Єлагіна, роман розумний і моральний, але нині осміяний. Ломоносов, Сумароков, Херасков неодмінно були у тих, які любили віршування. Після вже почали додаватися до цих книг твори пана Вольтера, і романи і повісті його ж ; і "Нова Елоїза". На початку нинішнього століття увійшли у нас у велику моду: романи серпня Лафонгена, г-жи Жанлис і Коцебу. Але ніхто не користувався такою славою, як пані Радкліф. Жахливе і чутливе - ось були, нарешті , два роду читання найбільш до смаку публіки. Читання цього роду замінило нарешті колишні книги ". Так писав у середині XIX століття М. А. Дмитрієв На такій літературі було виховане кілька поколінь молодих дворян. Звідси, з чоловічого кабінету садиби поширювалося російське просвітництво. Тут складалися проекти перших ланкастерських шкіл в Росії, нових систем сівозміни, жіночої освіти. Тут поступово визрівала капіталістична система господарювання. Недарма М. В. Гоголь, описуючи в "Мертвих душах" село "освіченого" полковника Кошкарева, єхидно помічає: "Все село було вразброску: будівлі, перебудови, купи вапна, цегли і колод по всіх вулицях. Збудовані були якісь доми, зразок присутствених місць. На одному було написано золотими літерами; "Депо землеробських знарядь", на іншому: "Головна рахункова експедиція"; "Комітет сільських справ"; "Школа нормального освіти поселян". Словом, чорт знає чого не було ".
3.
У цих же кабінетах цікаві натуралісти проводили пневматичні, електричні, біологічні досліди. Звідси вели астрономічні спостереження. Тому іноді кабінет був буквально заставлений телескопами, земними і небесними глобусами, сонячними годинами і астролябіями.
Доповнювали досить скромну, майже аскетичну обстановку чоловічого кабінету два-три портрети батьків і дітей господаря, невелика картина з баталією або морським пейзажем.
Якщо чоловічий кабінет був приватним центром садиби, то його парадним особою служила вітальня або залу. Такий поділ на домашнє і гостьове, повсякденне і святкове було властиве всій дворянській епосі. Одним з наслідків такого поділу всього життя дворянської стала диференціація садибних інтер'єрів на "парадні апартаменти" і "кімнати для прізвища". У багатих садибах вітальня і залу служили різним цілям, у більшості ж будинків вони чудово поєднувалися.
Сучасники, безумовно, сприймали залу або вітальню як парадний, і від того офіційно-холодний апартамент. "Зала, велика, порожня і холодна, в два-три вікна на вулицю і чотири у двір, з рядами стільців по стінках, з лампами на високих ніжках і канделябрами по кутах, з великим роялем біля стіни; танці, парадні обіди і місце гри в карти були її призначенням. Потім вітальня, теж в три вікна, з незмінним диваном і круглим столом в глибині і великим дзеркалом над диваном. З боків дивана - крісла, козеткі столики, а між вікон столики з вузькими дзеркалами на всю стіну ... У роки нашого дитинства фантазії вважалися недозволеними і всі вітальні були на один лад ", - згадує П. А. Кропоткин.
Цю порожнечу і холод віталень, де "завжди всі меблі була покрита чохлами", згадують практично всі мемуаристи. По-перше, холодність цих зустрічей була буквальною. Навіщо їх опалювати кожен день? А по-друге, і архітектурно тут виділялася не домашня теплота, але парадність. Часто залу робилася двусветной. Вікна з одного боку зали виходили на парадний двір - курдонер, а з іншого - на "головний просік" (так називали центральну алею парку). Види з великих вікон ретельно враховувалися при проектуванні садиби. Вічно мінлива природа органічно входила в оформлення парадної зали.
Стеля зали неодмінно прикрашався пишним плафоном, а підлога паркетними вставками з особливим малюнком. В оформленні стін часто використовувався ордер. Іонічні і коринфські колони відгороджували від загальної зали невеликі лоджії, дозволяючи відчувати себе і "в людях" і в "самоті людей". Урочистість парадної залі надавало різьблене золочене дерево стін і меблів. Холодні - білі, блакитні, зеленуваті тони всій вітальні лише злегка підтримувалися золотом і охрою.
Підкреслювали урочистість і численні світильники. "Панікадила і ліхтарі, що висять з висоти, а зі сторін позолочені світильники, одні як жар горять, а інші як вода переливаються, і, разом поставлю промені свої у веселе урочисте сяйво, все покривають святозарностью", - писав Г. Р. Державін. Вносили свій внесок у цю "святозарность" і численні дзеркала, що стали неодмінним атрибутом парадної зали. "Чистота", "праведність" господарів садиби читалися в їх рівних блискучих поверхнях.
Міфічну "старовину" дворянства засвідчували численні мармурові "антики" обов'язково прикрашали вітальню. Античним вважалося все давнє: і римські оригінали, і сучасна французька або італійська скульптура. Центром зали майже завжди опинявся великий парадний портрет нині царюючої особи в неодмінною позолоченій рамі. Його мали нарочито симетрично по головній осі вітальні і віддавали ті ж почесті, що і самим государям.
На початку XIX століття вітальні "теплішають". Тепер вони вже пофарбовані в рожеві або охристі теплі тони. Пишне золочену меблі змінює більш сувора червоного дерева. З дамських кабінетів переходять сюди рукоділля. А в холодних перш камінах щовечора запалюється вогонь, відгороджений від зали розшитими камінними екранами.
Та й призначення віталень змінюється. Тепер тут проходять свята сімейні, тихі. Часто домочадці збираються за сімейним читанням: "Я пам'ятаю і сільські читання романів. Вся родина вечорами сідала в гурток, хто-небудь читав, інші слухали: особливо пані та дівчата. Який жах поширювала славна пані Радкліф! Яку участь брали в чутливих героїнях г -жи Жанлис! "Страждання Ортенберговой прізвища" або "Хлопчик біля струмка" Коцебу рішуче витягували сльози! Справа в тому, що при цьому читанні, в ці хвилини вся родина жила серцем або уявою, і переносилася в інший світ, який на ці хвилини здавався дійсним, а головне - відчувалося жвавіше, ніж у своїй одноманітною життя ", - писав М. А. Дмитрієв.
Природно, що офіційний парадний портрет у новій обстановці був вже немислимий. Портрети царюючих осіб стають все скромніше і скромніше. А незабаром їх замінюють портрети людей милих серцю господарів "Я, пам'ятається, запитав її, навіщо вона, коли буває вдома, завжди сидить під портретом пані Єльцова, немов пташеня під крилом матері?" Ваше порівняння дуже вірно - заперечила вона, - я б ніколи не бажала вийти з-під її крила "(І. С. Тургенєв" Фауст "). Саме такий, тихою і затишною, вітальня і увійшла в російську літературу XIX століття.
В самому кінці XVIII століття з'являється в садибному будинку жіночий кабінет. Цього зажадав сентиментальний століття, з його образами ніжної дружини і діловитою господині. Тепер, отримавши освіту, жінка сама формувала духовне обличчя не лише своїх дітей, але і дворових людей, ввірених її піклуванню. День дворянки, особливо в сільській садибі, був заповнений турботами до відмови. Ранок її починалося в "відокремленому" кабінеті, куди йшли за наказом із звітом, за грошима, з денним меню.
Однак, з плином дня функції жіночого кабінету змінюються. Діловим завжди залишається ранок. А вдень, і особливо, ввечері кабінет господині перетворюється на своєрідний салон. Саме поняття салону, де виконавці і аудиторія змінюють один одного, де ведуться "розмови про все і ні про що", куди запрошують знаменитостей, сформувалося в кінці XVIII століття.
Одним з найцікавіших салонних розваг ставало заповнення альбому господині. Ці "альбоми милих дам" зберігають сьогодні вірші і малюнки Батюшкова і Жуковського, Карамзіна і Дмитрієва. У цих альбомах, може бути, найяскравіше проявилася атмосфера жіночого садибного кабінету.
У своєму садибної кабінеті господиня брала найближчих родичів, друзів, сусідів. Тут вона читала, малювала, займалася рукоділлям. Тут же вела велике листування. Тому жіночий кабінет завжди відрізнявся особливим затишком і теплотою. Стіни забарвлювалися у світлі тони, обклеювали шпалерами. Квітковий декор, така ж квіткова розпис покривали стелю. Пол складався вже не з яскравого складального паркету, а затьмарювався кольоровим килимом. До тепла спілкування в жіночому кабінеті додавалося камінне тепло. Печі, каміни тут рясно прикрашали фаянсовими плитками з рельєфами на теми античної міфології.
Але головну роль у жіночому кабінеті, безсумнівно, грала художня меблі. Простінки між вікнами займали великі дзеркала, що спираються на витончені столики. У них відбивалися портрети, акварелі, вишивки. Самі меблі тепер виконувалася з карельської берези, в якій намагалися зберегти природну фактуру, не закриваючи її позолотою і строкатою розфарбуванням. Невеликі круглі столики і столики-бобики, крісла та бюро дозволяли господині кабінету самої вибудовувати необхідний затишок. При цьому єдиний простір кабінету намагалися розбити на кілька затишних куточків, кожен з яких мав своє призначення.
Особливо популярними в кінці XVIII століття стали мініатюрні столики-бобики для рукоділля, листи, чаювання. Назву свою вони отримали за овальну з вирізом форму стільниці. А після того, як огрядна і малорухлива Катерина II віддала перевагу цим легким столиків, мода на них стала повсюдною. Їх рідко декорували бронзою (на відміну від Західної Європи), вважаючи за краще прикрашати пасторальними сценами, виконаними в техніці маркетрі (мозаїка з дерева). Значна частина меблів виготовлялася тут же, в садибних майстерень "власними" майстрами. Саме вони, спочатку в окремих малюнках, а потім і весь виріб, стали покривати тонкими пластинами (шпоном) з карельської берези, тополі або капо-кореня, що скоро стало ознакою російського стилю в меблях.
Велику роль у формуванні образу жіночого кабінету грали тканини. Штори, драпірування, оббивка меблів, покриття килими - все це ретельно підбиралася. Тут на світлому тлі красувалися реалістично виписані квіти, вінки, букети, амури, голуби, серця - сентиментальний набір рубежу століть. Їм вторили такі ж амури до букети з розпису фарфору, з текстильних та бісерних малюнків.
Цікаво, що рубіж століть (XVIII-XIX) з'явився "золотим століттям" не тільки для російської літератури, а й для російського бісеру. Захоплення їм в аристократичних колах стало настільки повальним, що стало невід'ємною частиною побутової культури. На відміну від Європи, в Росії вироби з бісеру майже не робилися на продаж. Це було суто домашнє заняття. І тільки в деяких монастирях організували комерційне виробництво виробів з бісеру. Так А. Б. Мариенгоф згадує "нічні туфлі, вишиті бісером і куплені ще в Нижньому Новгороді у рукоділля-ченця Печерського монастиря".
Так-так, саме у ченця, а не черниці! Сентиментальна етика рубежу століть "змушувала" займатися рукоділлям не тільки жінок, але й чоловіків. Оклади ікон, різні панно, сумочки, гаманці, пояси, шапочки, туфлі, чубуки для трубок - все могло стати "ніжним сувеніром". Зовсім юний М. Ю. Лермонтов пише своїй тітоньці НА. Шангірей в 1827 році: "Катюші на знак подяки за підв'язку посилаю ... бісерний ящик моєї роботи ".
При виготовленні великих виробів залучалися помічниці з кріпаків. Як правило, вони вишивали фон, тоді як господиня (господар) - розкішні букети та птахів. Саме так виконана триметрова бісерна оббивка дивана, нині зберігається в Історичному музеї в Москві.
Чого тільки не робили з бісеру! Дитячі іграшки, гаманці та чохли, обкладинки та футляри, ікони та жанрові картини, гобелени цілі в царські палаци. Бісером обв'язували тростини, курильні трубки, шкатулки, вази, підсклянники, чохол для крейди. Сьогодні, читаючи в гоголівських "Мертвих душах" про те, що в будинку Манілових "до дня народження готовилося були сюрпризи: який-небудь бісерний чохольчик на зубочистку", ми сміємося над забавною фантазією автора. А між тим, в Ермітажі зберігається саме такий "чохол на зубочистку" з орнаментом та кришечкою, пов'язаний гачком у 1820-1830-х роках. Навіть домашні чотириногі користувалися виробами з бісеру. "У бісерному нашийнику, побрязкуючи залізякою, весело вбігла Мілка", - писав Л. М. Толстой у повісті "Дитинство".
На початку XIX століття "бісерна лихоманка" поширилася по провінції. А до кінця століття, коли з'явився недорогий бісер, їм стали займатися і в селянських хатах.
Нерідко саме тут в жіночому кабінеті з його особливим домашнім затишком проходили сімейні чаювання - ця особлива чисто російська форма домашнього спілкування.
Мистецтво в садибі аж ніяк не обмежувалося створенням парків, збиранням бібліотек і всіляких колекцій. Чималу роль в садибної життя грали музичні заняття. Хори, оркестри і театри були невід'ємною частиною садибної життя. "Не було ні одного багатого поміщицького будинку, де б не гриміли оркестри, не співали хори і де б не височіли театральні підмостки, на яких і приносили посильні жертви богиням мистецтва доморощені актори" - писав дослідник дворянського побуту М. І. пилить. У садибах спеціально зводилися театральні будівлі, в парках під відкритим небом створювалися "повітряні" або "зелені" театри.
Театральна-заду розташовувалася, як правило, окремо від основного будинку, часто у флігелі. Мабуть, єдиним винятком була театральна зала в Останкіно, де відповідно до задуму Н. П. Шереметєва вона стала ядром садибного будинку. Театральні вистави були неодмінною частиною садибних урочистостей, особливо увійшли в моду в 1780-1790-і роки. Для них розроблялися спеціальні програми з таким розрахунком, щоб один захід слід було без перерви за іншим. Починався свято зустріччю гостей, кульмінацією якої ставала зустріч особливо почесного гостя. Потім слідував обов'язковий огляд будинку, колекцій господаря. Гуляння по парку передувало урочистий обід. І вже потім йшли театральна вистава (нерідко складаються з декількох п'єс), бал, вечеря, феєрверк у вечірньому парку та урочистий роз'їзд гостей.
Театральний репертуар дворянських садиб складався залежно від того, відбувалися вистави в парковому "зеленому" театрі або у внутрішній театральної залі. На виставах у парку, поряд з дворянами, могла бути присутнім найрізноманітніша публіка - селяни, купці, ремісники. Тому п'єси вибиралися нескладні з постановки, з цікавим часто комічним, сюжетом. В "закритому" або "справжній" театрі ставилися в основному опери і балети. Причому, як правило, опера і балет представлялися єдиної парою. Часто замість балету виконувалася пантоміма. Ясно, що достоїнства цих жанрів могла гідно оцінити лише обрана публіка. Тим більше, що завданням театральних вистав, за поняттями епохи освіти, було "доставити публіці задоволення для розуму, зору і слуху".
Треба визнати, що театральні постановки в садибних театрах на рубежі століть були цілком на рівні кращих європейських професійних театрів. Багато опери і балети, перш, ніж потрапити на імператорську сцену, ставилися саме тут. Велика кількість творів писалося спеціально для них. Особливо ретельно готувалися такі постановки до приїзду іменитого гостя або для відкриття нової театральної зали.
Якщо господареві багатому господарю садиби вдавалося дістати до себе видатного декоратора, то постановки перетворювалися в барвисті феєричні вистави майже без дійових осіб. Це був своєрідний театр декорацій. Такими стали сцени штурму Ізмаїла в Останкіно Н. П. Шереметєва, або знамениті постановки з декораціями П. Гонзаго в Архангельському Н. Б. Юсупова.
Музика в садибі побутувала у двох видах - як святкове виконання і як камерний домашнє музикування. Фортечні хори починали співати вже під час зустрічі гостей. Конрданси, менуети, полонези звучали на балу. Народні пісні і танечна музика супроводжувала гуляють по парку. Під час парадних обідів і вечерь звучала інструментальна музика, співалися урочисті хори та італійські арії. Післяобідні карткові ігри та бесіди також проходили під звуки музики. Та й увечері в саду під час ілюмінації співали хори і грали духові оркестри. "У цей час поставлені в гаю співочі і музиканти співали і грали величезний хор, який луна розносило і повторювало далеко", - писав учасник садибного свята.
Специфічним музичним явищем Росії XVIII століття стали рогові оркестри. Грати на рогах надзвичайно важко. Музикант повинен володіти неабиякою силою, щоб видути з рогу звук. Але ще більшою складністю є узгоджене звучання оркестру рогів. Справа в тому, що кожен з інструментів дозволяє отримати досить обмежена кількість звуків, і мелодія часто розподілялася між кількома інструментами. Але всі труднощі викупалися неповторним звуком рогів. Вони видавали протяжні гучні звуки, які робили особливий ефект на відкритому повітрі. "В одному місці під відкритим небом чулася прекрасна музика. Це грала прихована в баскет чудова, що належала графу, рогова капела ", - згадує очевидець.
Що стосується домашнього музикування, то щойно написані квартети, тріо, симфонії, оперні арії звучали лише в домашньому концерті. Більше того, таке музикування було єдиною формою напівпрофесійного побутування музики в тогочасній Росії. Саме тут можна було почути музику Гайдна, Моцарта, Бортнянського. Причому, грали завжди багато. За сьогоднішніми мірками одне таке музикування укладається у дві-три концертні програми. "Спочатку грали різні симфонії і концерти з соламі різних інструментів ... Після того грали різні штуки, як-то: Гейденови концерти та інше ... Все це було слухати присутніми з великими аплодування і вельми гідно ... Коли виведений був оркестр, то грали концерти на клавікордах ..., а потім слідували все до тихо приготовленого вечері ... ", - згадує А. Т. Болотов.
Особливо почесне місце серед парадних покоїв садиби займала їдальня. Разом з тим, їдальня і необхідне повсякденне приміщення. Саме тут родина відчувала себе єдністю. Однак їдальня, як окреме приміщення для спільних трапез, сформувалася при європейських дворах лише в середині XVIII століття. Ще в першій половині століття столи накривали в якому відповідному приміщенні палацу. У російській же палацовому ритуалі столи в особливо урочистих випадках взагалі накривалися прямо в тронній залі.
Церемоніал королівського обіду, який намагалися переймати все дворяни у своїх садибах, склався при французькому дворі Людовика XIV. У цьому пишному виставі брали участь кращі дворяни Франції. Процесія королівського обіду починала свій щоденний шлях на годину дня з нижніх покоїв палацу. Очолював процесію метр-д готель. За ним рухалися придворні, кухонні служителі з великими кошиками, в яких були розкладені виделки, ножі, ложки, сільнички, інший посуд і харчі. На величезних тацях повз завжди численних глядачів проносили багато прикрашені страви. Процесія, не поспішаючи, з гідністю обходила весь палац. Тому до зали, де обідав король, їжа потрапляла вже зовсім остигнула. Тут метр-д'отель віддавав накази по сервіровці столу, а особливо наближений до короля дворянин пробував всі страви, перевіряючи, не отруєні вони.
При дворі Людовика XIV остаточно ввели у вживання вилку, що була до того рідкістю навіть у найбагатших будинках. Люди щиро не розуміли, навіщо потрібно якийсь інструмент пхати в рот, якщо є власні руки. Але в дворянську епоху з її крайнього театральністю між природою і людиною завжди ставала культура, ритуал, штучне засіб. Недарма, їжа руками продовжувала, та й багато в чому продовжує культивуватися лише "на природі" - на полюванні, заміському пікніку.
І в Росії на всьому протязі XVIII століття дворянство в харчовому етикеті орієнтувалося скоріше на французьку моду, ніж на придворний обід. Справа в тому, що стіл Петра I не відрізнявся особливою вишуканістю. Цар найбільше цінував багату і дуже гарячу їжу. Єлизавета їла хоча й пишно, але безладно і не вчасно. Крім того, вона дуже строго стежила за дотриманням постів. Катерина ж була і зовсім підкреслено помірна в їжі. Тому й орієнтуватися садибні хлібосол на своїх імператорів і імператриць не могли.
Цікаво, що з найдавніших часів обідній ритуал включав в себе досить химерні форми нагадування про смерть. Цим підкреслювалася цінність життя взагалі і пишного обіднього столу, зокрема. "Доки течуть годинники золоті
І не приспів скорботи злі, Пий, їж і веселися, сусід? ", - Писав Г. Р. Державін.
Недарма, в дворянських їдалень швидко знаходять собі притулок численні натюрморти, написані на теми життєвого достатку або memento mori (пам'ятай про смерть). Крім того, ті чи інші страви обіднього столу часто зв'язувалися зі знаками зодіаку. Страви з яловичини сприймалося як знак Тельця, раки і риба - Риб, страву з нирок-близнюків, африканські фіги. - Льва, заєць - Стрільця. У центрі ж такої символічної сервіровки красувалися стільники з медом на шматку дерну - дари землі.
Після того, як їдальня стає в один ряд із самими парадними приміщеннями дворянської садиби, її починають особливим чином прикрашати. Стіни цієї світлої зали зазвичай не прикрашалися шпалерами або модними шовковими тканинами - вони вбирають запахи. Зате широко використовувалися розписи і масляні живописні полотна. Крім натюрмортів, природних в їдальні, тут часто мали картини на історичні теми або фамільні портрети, що ще більше підкреслювало парадність приміщення. У садибах, де змінилося кілька поколінь, їдальні часто ставали місцем зберігання сімейних реліквій. Іноді ту ж розміщували цілі колекції.
А ось меблів в їдальнях намагалися ставити якомога менше - тільки ту, що необхідна. Стільці були, як правило, дуже прості, так як основною вимогою до них було зручність - обіди часом тривали дуже довго. Столи ж постійно взагалі могли не стояти. Їх часто робили розсувними і виносили лише під час обіду в залежності від кількості гостей. Проте в середині XIX століття величезний стіл вже займає майже весь простір їдальні.
Обов'язкові в їдальнях XVIII століття буфети-гірки, на яких виставляли різні предмети з порцеляни, скла. Тієї ж мети служили маленькі консольні столики, прикріплені до стіни. З накопиченням сімейних колекцій такі буфети і столики змінилися великими заскленими шафами, в яких розташовувалися колекційні речі.
Особливе місце в російських їдалень XVIII-XIX століття належало фарфору. Без нього не мислилася жодна садиба. Він виконував не стільки побутову, скільки представницьку функцію - говорив про багатство і смак господаря. Тому хороший фарфор спеціально добували і колекціонували. Спеціально виготовлені на замовлення порцелянові сервізи були рідкістю навіть у дуже багатих будинках, і тому весь набір посуду збирався буквально з окремих предметів. І лише до кінця XVIII століття порцелянові сервізи міцно займають місце на обідніх столах російської знаті.
У великі сервізи входило безліч предметів. Крім тарілок, мисок і страв випускалися всілякої форми лотки, сухарниці, кошики, соусники, судини для спецій, сільнички, чашки для крему і т.д. Потреба в них була велика, так як ставилися вони в кожного приладу окремо. Неодмінними в таких сервізах були всілякі гори для фруктів, вази для квітів і маленькі настільні статуетки.
Металевим посудом в садибах практично не користувалися, вона була золотою або срібною. При цьому, якщо золота посуд говорила гостям про багатство господаря, то фарфор - про витончених смаки. В будинках ж бідніші таку ж представницьку роль грала олов'яна посуд і майоліка.
Дворянський етикет вимагав, щоб сам обід починався задовго до того, як з'їдуться гості. Спочатку складалася детальна програма. При цьому враховувалося, що кожен справжній обід повинен бути "артистичним", мати свою "композицію", свою симетрію, свою "кульмінацію". Далі слід було запрошення на обід, яке теж сприймалося як урочистий і вельми театралізований ритуал. Часто про обід говорили натяками, запрошували в садибу не на нього, а на прогулянку або просили продегустувати ту чи іншу страву.
Після того, як програма складена, і гості запрошені, наставав час віддавати накази кухареві. У звичайні дні цей обов'язок лежала цілком на господарці. Але в урочистих випадках віддавав розпорядження по обіду завжди сам господар. Більше того, у другій половині XVIII століття в моді були чисто чоловічі обіди. У такому суспільстві говорили, що "якщо жінка їсть, вона руйнує свої чари, якщо вона не їсть, вона руйнує ваш обід". Але це більше стосувалося міським обідів.
Сам стіл в першій половині XVIII століття міг сервірувати трьома способами: французькою, англійською та російською. Кожен з цих способів відображає національні особливості обідньої етикету. Французька система була найстарішою. Сформувалася вона ще за Людовіка XIV. Саме він ввів в столовий етикет обід в кілька змін блюд. До нього страви подавалися на стіл все відразу, покладені в жахливі піраміди. Тепер же на стіл відразу виставляли тільки одну зміну. Після того, як гості намилувалися вишуканою сервіровкою, кожна страва несли знову на кухню, де підігрівали і розрізали.
Кількість таких змін варіювався залежно від достатку господаря будинку і призначення обіду. Так щоденний обід французької знаті в кінці XVIII століття складався з восьми змін. Однак класичним в Росії рубежу століть став обід в чотири зміни. Після кожної зміни страв стіл накривали заново, аж до перестилання скатертини.
До речі, скатертину, як і їдальня серветка, з'явилася зовсім не від пристрасті до чистоти, але від вимог престижу. Спочатку великий серветкою користувався лише господар будинку. Якщо ж будинок відвідував знатний гість, то йому теж подавали серветку, але менші. Як і на всіх престижних речах, на серветці прийнято було вишивати монограму господаря. Спочатку серветку вішали через ліве плече. А коли поширилася мода на великі коміри - пов'язували навколо шиї. Навіть на початку XIX століття нерідко на край столу стелили одну довгу серветку, щоб всі, хто сидить за столом могли користуватися кожен своєю ділянкою.
Першу зміну у французькій системі сервірування столу становили суп, легкі холодні і гарячі закуски та гарячі страви, приготовані по-іншому, ніж гаряче наступної зміни (якщо, наприклад, потім буде м'ясо, то в першу зміну подавали рибу). Друга зміна повинна містити в собі два протилежних один одному страви: наприклад, печеня (дрібно нарізане смажене м'ясо) і м'ясо, засмажене великими шматками, дичина або птах цілком. Третя зміна - салати і овочеві страви. Четверта - десерт. В самому кінці подавали сир і фрукти.
Англійська система сервіровки, яка починає поширюватися в Росії з середини XIX століття, вимагає, щоб всі страви подавалися на стіл відразу без розбору. Потім подаються лише жарке і тістечко. При цьому, перед кожним р.
учасником застілля ставилося блюдо, яке він повинен був розкласти на всіх. Виходило якесь "стихійне хазяювання" з передачею тарілок і обслуговуванням поруч сидять дам, зовсім на сучасний манер. Але все ж найбільше була прийнята в дворянській Росії своя, російська система сервірування стола. Тут гості сідали за стіл, на якому взагалі не стояло жодної страви. Стіл прикрашали виключно квітами, фруктами і примхливими статуетками. Потім, у міру необхідності, на стіл подавалися гарячі і вже розрізані страви. Автор "Куховарських записок" розмірковує в кінці XVIII століття: "Краще подавати страви по одному, а не всі раптом, і принісши прямо з кухня той же час їсти, то б служителів потребно менше, і сукня облито було рідше". Поступово російська система, як сама раціональна, отримала розповсюдження і в Європі.
У створенні російської святкової сервіровки столу брали участь видатні художники. Особливо ретельно вибудовувалося початкове прикрасу. Його основу становили, так звані "десертні гірки", які займали весь центр столу. Виконували їх з фарбованого цукру, пап'є-маше, срібла, мінералів і дорогоцінних каменів. У другій половині XVIII століття такі прикраси (їх називали по-французьки "філе") виготовляли разом з усім столовим сервізом. З окремих фарфорових фігурок, що прикрашали стіл, особливо популярними були групи дітей-садівників. Часто вони надходили у продаж чисто білими, без розпису, щоб природно гармоніювати з білими скатертинами і білими порцеляновими столовими приборами.
Чисто російські обіди не починалися відразу за столом. Перед обідом завжди слідувала закуска. Французи називали такий звичай "їжею до їжі". Закушували не в їдальні, а в буфетної, або на окремому столику-буфеті, або (у Франції) подавали на окремих підносах. Тут, як правило, було кілька сортів горілки, сири, ікра, риба, хліб. Прийнято було спочатку закушувати чоловікам без дам, щоб останні не обмежували їх у вживанні міцних напоїв. І тільки через якийсь час пані на чолі з господинею будинку теж приєднуються до закушують. Особливим ласощами під час закусок були устриці. Часто все застілля влаштовувалося заради цієї страви. Безмежна любов до устриць вважалася чимось на зразок модної хвороби.
Та й закінчувалися обіди не відразу, поступово. В самому кінці застілля подавалися "невеликі стаканчики з кольорового кришталю або скла" для "полоскання після обіду в роті". Потім всі переходили у вітальню, де вже був готовий тацю з чашками, кавником і лікером.
Взагалі пили за столом небагато. У багатьох будинках при щоденних обідах, в яких брали участь, наприклад, "п'ять чоловіків, за місяць випивають пляшку гіркої англійської та півкварти - рідко штоф - солодкою". Тому для російського мандрівника XIX століття англійці і, особливо, американці виглядали безпробудним п'яницями. У Франції за обідом прийнято було пити розведене вино. У Росії й Англії вина не розбавляли. Крім того, завжди пили нерозбавленими особливо рідкісні вина, які перед десертом розливав сам господар кожному гостю окремо.
Кожне вино мало своє місце в черговості урочистого столу. До супу і пирогів ("пастетам") подавали кріплене вино. До риби - біле столове (причому, до кожного виду риби - своє). До основного м'ясної страви (або дичини)-червоне столове вино (медок або шато-лафіт; до ростбіфу - портвейн, до індички - сотерн, до телятини - шаблі). І після кави, до десерту - лікери. Солодкі іспанські та італійські вина серед цінителів вважалися грубими і майже завжди виключалися. Крім того, жоден гурман не стане пити червоне вино, як більш терпке, до білого, щоб не зіпсувати смаку. Шампанське ж взагалі шанували символом свята, і пили під час усього обіду.
Крайня театралізація дворянського побуту в XVIII столітті призвела до появи в садибах декількох спальних кімнат. Парадними спальними-вітальнями ніколи не користувалися. Це були чисто представницькі кімнати. Днем відпочивали у "щоденну опочивальня". Вночі спали в особистих спальнях, які розташовувалися в особистих покоях господаря, господині та їх дітей.
Тут, у спальні починався і завершувався день власників садиби. За православною традицією відхід до сну завжди попереджав вечірньою молитвою. Взагалі, до поширення в Росії ідей Просвітництва дворяни були дуже побожні. У всіх кімнатах садиби, не вважаючи спеціальної молельной, обов'язково висіли ікони з лампадами. І правило це поширювалося і на парадні зали та на особисті покої.
У спальні же знаходилися особливо шановані в сім'ї ікони. Найчастіше це були ікони з образом Божої Матері. Благочестивість господарів виражалася в рясному прикрасі ікон. Для них замовляли дорогі срібні до золоті оклади, оброблені карбуванням, гравіруванням, камінням. Особливо дорогі ікони воліли особисто прикрасити шитим бісером або річковим перлами окладом. Часто серед кріпаків садибних майстрів були свої іконописці. А місцеву церкву і всіх її служителів поміщик, як правило, містив за свій рахунок.
Природним прикрасою садибних спалень служили численні драпіровки з дорогих тканин (штоф. брокатель, атлас, гродетур). З таких же тканин робилися пишні завіси на вікна, надкроватние балдахіни, прикрашають букети з пір'я ("перенісши букетами"). Рясний рослинний орнамент залишила в дворянських спальнях епоха бароко. М'які меблі для сидіння тут намагалися оббивати такою ж тканиною, створюючи, таким чином, гарнітур.
Такий гарнітур логічно доповнювали витончені крісла та маленькі "нахтишние" (нічні) столики. На них-підсвічник, рідкісне видання Евнгелія, томик сентиментального роману. У самому ж центрі будуарної частини спальної кімнати ставили невеликий чайний столик, на мармуровій стільниці якого мали невеликі сервізи "егоїст" (на одну людину) і "тет-а-тет" (на двох).