Санкт - Петербурзька консерваторія
ім. Н.А. Римського-Корсакова
Реферат з дисципліни
"Методика навчання гри на фортепіано"
на тему:
"Естрадний самопочуття"
Підготувала:
студентка 2 курсу
фортепіанного факультету
Федоренко Олена
Санкт-Петербург 2009
Свій реферат я присвячую темі, актуальною для всіх музикантів: від початківців до великих майстрів. Настільки ж актуальна вона і для мене. Ця тема - естрадне самопочуття виконавця під час концертного виступу.
Концертне виконання є найважливішим, відповідальним завершальним етапом підготовки артиста, коли на суд публіки виноситься результат його багатогодинного убраного праці. Саме тут відбувається творче єднання композитора виконавця і слухача. "Публіка для виконавця є взагалі найтоншим, найточнішим барометром того, в якій формі, в якому творчому стані знаходиться він в даний час". (Л. Коган).
Під час виступу реалізується творчий потенціал виконавця. Перед ним стоїть складне завдання: потрібно розкрити художню сутність музичного твору, проникнути в глибину задуму композитора. Концертне виступу дарує артистові особливий стан - натхнення. Воно мобілізує, концентрує внутрішні сили, всю енергію і волю виконавця, відкриваючи найбільш глибокі шляхи впливу на сприйняття слухачів ". (В. Григор 'єв).
У той же час, виконавець відчуває на естраді сильне хвилювання, багато в чому пов'язане зі складністю і відповідальністю виконання художніх і виконавських завдань. Йому треба подолати свої страхи, сумніви, невпевненість - затвердити себе як артиста. Великі музиканти й педагоги вважали найважливішим завданням виконавця набуття власного естрадного досвіду, а одним з найважливіших критеріїв артистизму - вміння володіти своїм станом на сцені, вміти справлятися собою і переводити всі переживання і хвилювання в потрібне русло.
"Відсутність самовладання і втрата контролю над своїми почуттями шкодили багатьом починаючим виконавцям на початку їх творчого шляху. При цьому неминуче порушення в технічній стороні виконання, що проявляється у завищених темпах виконання, фізичної скутості і забування тексту. Але неуспіх треба вміти аналізувати, перетворювати його в корисні уроки і мобілізовувати свої сили на перемогу ". (В. Петрушин)
Ступінь хвилювання залежить багато в чому і від типу виконавця, його нервової організації. Так, відомо, що одні люблять виступати у великих залах, з великою кількістю слухачів, і грають у таких умовах краще. Такі виконавці ставляться до музикантів екстравертного типу. Виступаючи, вони відчувають, не хвилювання і паніку, а швидше емоційний підйом, настрій на успіх. Бувають же виконавці іншого складу: вони відчувають себе у великих залах дискомфортно, їм вони віддають перевагу невеликим зали з малою кількістю слухачів - це інтроверти. У публічному виконанні вони відчувають великі труднощі. Яскраві представники першого типу - Ф. Ліст, А. Рубінштейн, С. Ріхтер; другого - Ф. Шопен, М. Балакірєв, В. Софроницький, Г. Гульд.
Також гострота естрадного хвилювання пов'язана з віком виконавця. Так, наприклад, діти, здебільшого, із задоволенням грають перед сторонніми. Але, стаючи підлітками, вони починають відчувати страх перед публічним виступом. У них з'являється почуття відповідальності і зростає вимогливість до себе.
Велике значення має також те, чи виступає музикант як соліст, або в ансамблі? Розподіл відповідальності між кількома ансамблістом знижує гостроту переживань.
Відомо, що у естрадного хвилювання, є причини.
Я наводжу тут основні з них:
"Нечиста совість"
"Відповідно до моєї теорії, - говорив знаменитий польський піаніст Ігніци Падеревський, - жахливе внутрішнє хвилювання, страхи, пов'язані з усім і вся - публікою, фортепіано, обстановкою, пам'яттю, - все це ні що інше, як нечисте сумління ... Страх - це тільки почуття ненадійність і, може бути ненадійності тільки одного уривка або однієї фрази ".
Боязнь не настільки оцінки слухача, скільки недоучений п'єси. Недоучений текст, пасаж - та що завгодно! На мій погляд, будь-яка дрібниця здатна вплинути на ступінь хвилювання виконавця. На думку Н.А. Римського-Корсакова, хвилювання назад пропорційно ступеню підготовленості програми. Для подолання цієї причини, і педагог, і сам учень повинні бути впевнені в тому, що програма повністю готова.
"Майстерність виконавця, з одного боку пов'язано з художнім образом, а з іншого - з цирковим мистецтвом, що вимагає ювелірної точності рухів. Це стосується в першу чергу до музикантів-інструменталістам, танцівникам і, зрозуміло, артистам цирку. Доведення потрібних рухів до повного і абсолютного автоматизму - або в мовному апараті, як це потрібно акторам, або у рухах пальців рук, як це потрібно музикантам-інструменталістам, або у рухах тіла, як цього вимагає професія артиста цирку, додає впевненості і є запорукою успішного виступу ". (В. Петрушин).
До речі, про програму ...
Ще одна причина може полягати в неправильно підібраною програмою для виступу. Для публічного показу слід відбирати твори, здатні розкрити індивідуальність учня. Використовувати його сильні сторони. Слабкі ж боку обов'язково виявляться на сцені! Судячи з мого досвіду, так і буває ...
"Боязнь забути". Пам'ять.
Як говорив С. Савшінскій, - "Не зовсім ясно, чи то боязнь забути породжує хвилювання, чи то хвилювання руйнівно діє на пам'ять".
Пам'ять потрібно постійно розвивати і зміцнювати. Особливо потрібно побоюватися "механічної" пам'яті. Часто буває так, що матеріал вивчається тільки пальцями. Природно в хвилюючою ситуації такий метод дає збій, аж до провалів пам'яті. Прикладів таких ситуацій маса. Відмінний спосіб уникнути цього - навчитися грати з різних місць, грати фрагментами, займатися без нот. Ще давно я знаю, що, якщо я, закривши очі, можу послідовно уявити собі нотний текст твору. Включаючи динаміку, штрихи, і т.д., то можу, вважати, що текст закріплений в моїй пам'яті, а не тільки в пальцях. Показово, що, місця, які погано вивчені, видаються мені, в цьому випадку, чорною плямою.
Особливу роль також відіграє регулярність виступів. Обов'язково потрібно намагатися збільшити їх число. У випадку, якщо музикант грає складну програму (як технічно, так і художньо), або довго не виступав, - слід попередньо обігратися в більш комфортній обстановці.
Ще один фактор підсилює хвилювання - це незвичайність умов в яких відбувається виступ.
Яскраво освячений зал, велика кількість глядачів, акустика, а також особливості рояля, педалі. Певне "концертне" поведінка (вихід до рояля, уклін), - все це - нетипова обстановка для виконавця. Для пом'якшення негативного впливу такої обстановки, за якийсь час до концерту, корисно створювати "естрадоподобную" обстановку.
Можливості, грати в присутність друзів, колег; при яскравому освяченні, з відкритою кришкою рояля і в концертній одязі. Одного разу я практикувала такий метод, я одягала концертну сукню, розсаджує ляльок і грала перед ними як перед публікою. І це мені дійсно допомогло.
Буває так, що причиною хвилювання стає відчуття власної неповноцінності, невпевненості в собі. У кожного музиканта повинна бути віра в себе й у власні сили. Педагогам важливо знайти "золоту середину". Не підкреслювати нездатність і невправність учня і відповідно не перехвалювати його.
Не менш важливо те, що музикант під час підготовки концерту і вчасно його, буде сконцентрований на виконуваному творі, а не на публіці. Можна подумки уявити собі порожній зал, забути про слухачів, грати для себе. Втім, повне занурення у виконувану музику змушує забути про естрадному хвилюванні.
Для успішного виступу важливо в лінь концерту дотримуватися певних рекомендацій:
Напередодні ввечері трохи раніше лягти спати, добре виспатися і краще зайнятися своїми справами, погуляти, відпочити. Займатися в цей день багато не варто. Грати слід в стриманому темпі і в середній звучності, не викладатися. Берегти сили й емоції. Можна почитати з листа, або повторити що-небудь зі старого репертуару.
За порадою С. Ріхтера - не обов'язково грати твір повністю, краще залишити цілісне виконання до виступу. Корисно переглянути грати твір по нотах. Мені це дуже допомагає. Таким чином, твір не тільки представляється ясніше, але і набуває цілісності і єдність форми.
Для піаніста важливо мати міцне здоров'я. Як фізичне, так і психологічне.
М. Лонг: "Піаніст належить вести життя з сумлінністю спортивного чемпіона, вміти захищати своє здоров'я, суворо дотримуватися правил фізичної та моральної гігієни, відповідним для того, що б долати стомлення від численних годин за клавіатурою, уникати зносу нервів, ослаблення волі.
Я знаю, що багато сміливості та велику завзятість, щоб сьогодні здійснювати подібну програму життя. Заради свого мистецтва доводиться жертвувати багато чим ".
Ще кілька моїх особистих рад:
Перед виходом на сцену зробити кілька глибоких вдихів і видихів. Серцебиття приходить в норму, я відчуваю себе набагато спокійніше.
Перед тим, як почати грати, потрібно в думках програти саме початок про себе. Таким чином, розпочати в потрібному характері набагато легше.
Тепер я знаю, що "дієвим засобом проти хвилювання в певній мірі є цукор. Необхідно за 10-15 хвилин з'їсти 5-6 шматків швидкорозчинного цукру, який можна запити невеликою кількістю води, або слабкого дуже солодкого цукру. Дія цукру засноване на тому, що глюкоза розслаблює м'язи шлунка, який при стресі відчуває спазми. Це призводить до відновлення великого і малого кіл кровообігу, а також до нормального харчування мозку, завдяки чому компенсується цукор, викинутий при хвилюванні в кров ".
На закінчення можу додати, що хвилювання - обов'язковий компонент концертного виступу, саме воно підвищує емоційний тонус виконання, і відкриває друге дихання, дає незвичайний творчий підйом, розкриває індивідуальність виконавця!
2. Григор'єв В. Виконавець і естрада. М., 2006.
3. Корихалова Н. За другим роялем. СПб., 2006.
ім. Н.А. Римського-Корсакова
Реферат з дисципліни
"Методика навчання гри на фортепіано"
на тему:
"Естрадний самопочуття"
Підготувала:
студентка 2 курсу
фортепіанного факультету
Федоренко Олена
Санкт-Петербург 2009
Свій реферат я присвячую темі, актуальною для всіх музикантів: від початківців до великих майстрів. Настільки ж актуальна вона і для мене. Ця тема - естрадне самопочуття виконавця під час концертного виступу.
Концертне виконання є найважливішим, відповідальним завершальним етапом підготовки артиста, коли на суд публіки виноситься результат його багатогодинного убраного праці. Саме тут відбувається творче єднання композитора виконавця і слухача. "Публіка для виконавця є взагалі найтоншим, найточнішим барометром того, в якій формі, в якому творчому стані знаходиться він в даний час". (Л. Коган).
Під час виступу реалізується творчий потенціал виконавця. Перед ним стоїть складне завдання: потрібно розкрити художню сутність музичного твору, проникнути в глибину задуму композитора. Концертне виступу дарує артистові особливий стан - натхнення. Воно мобілізує, концентрує внутрішні сили, всю енергію і волю виконавця, відкриваючи найбільш глибокі шляхи впливу на сприйняття слухачів ". (В. Григор 'єв).
У той же час, виконавець відчуває на естраді сильне хвилювання, багато в чому пов'язане зі складністю і відповідальністю виконання художніх і виконавських завдань. Йому треба подолати свої страхи, сумніви, невпевненість - затвердити себе як артиста. Великі музиканти й педагоги вважали найважливішим завданням виконавця набуття власного естрадного досвіду, а одним з найважливіших критеріїв артистизму - вміння володіти своїм станом на сцені, вміти справлятися собою і переводити всі переживання і хвилювання в потрібне русло.
"Відсутність самовладання і втрата контролю над своїми почуттями шкодили багатьом починаючим виконавцям на початку їх творчого шляху. При цьому неминуче порушення в технічній стороні виконання, що проявляється у завищених темпах виконання, фізичної скутості і забування тексту. Але неуспіх треба вміти аналізувати, перетворювати його в корисні уроки і мобілізовувати свої сили на перемогу ". (В. Петрушин)
Ступінь хвилювання залежить багато в чому і від типу виконавця, його нервової організації. Так, відомо, що одні люблять виступати у великих залах, з великою кількістю слухачів, і грають у таких умовах краще. Такі виконавці ставляться до музикантів екстравертного типу. Виступаючи, вони відчувають, не хвилювання і паніку, а швидше емоційний підйом, настрій на успіх. Бувають же виконавці іншого складу: вони відчувають себе у великих залах дискомфортно, їм вони віддають перевагу невеликим зали з малою кількістю слухачів - це інтроверти. У публічному виконанні вони відчувають великі труднощі. Яскраві представники першого типу - Ф. Ліст, А. Рубінштейн, С. Ріхтер; другого - Ф. Шопен, М. Балакірєв, В. Софроницький, Г. Гульд.
Також гострота естрадного хвилювання пов'язана з віком виконавця. Так, наприклад, діти, здебільшого, із задоволенням грають перед сторонніми. Але, стаючи підлітками, вони починають відчувати страх перед публічним виступом. У них з'являється почуття відповідальності і зростає вимогливість до себе.
Велике значення має також те, чи виступає музикант як соліст, або в ансамблі? Розподіл відповідальності між кількома ансамблістом знижує гостроту переживань.
Відомо, що у естрадного хвилювання, є причини.
Я наводжу тут основні з них:
"Нечиста совість"
"Відповідно до моєї теорії, - говорив знаменитий польський піаніст Ігніци Падеревський, - жахливе внутрішнє хвилювання, страхи, пов'язані з усім і вся - публікою, фортепіано, обстановкою, пам'яттю, - все це ні що інше, як нечисте сумління ... Страх - це тільки почуття ненадійність і, може бути ненадійності тільки одного уривка або однієї фрази ".
Боязнь не настільки оцінки слухача, скільки недоучений п'єси. Недоучений текст, пасаж - та що завгодно! На мій погляд, будь-яка дрібниця здатна вплинути на ступінь хвилювання виконавця. На думку Н.А. Римського-Корсакова, хвилювання назад пропорційно ступеню підготовленості програми. Для подолання цієї причини, і педагог, і сам учень повинні бути впевнені в тому, що програма повністю готова.
"Майстерність виконавця, з одного боку пов'язано з художнім образом, а з іншого - з цирковим мистецтвом, що вимагає ювелірної точності рухів. Це стосується в першу чергу до музикантів-інструменталістам, танцівникам і, зрозуміло, артистам цирку. Доведення потрібних рухів до повного і абсолютного автоматизму - або в мовному апараті, як це потрібно акторам, або у рухах пальців рук, як це потрібно музикантам-інструменталістам, або у рухах тіла, як цього вимагає професія артиста цирку, додає впевненості і є запорукою успішного виступу ". (В. Петрушин).
До речі, про програму ...
Ще одна причина може полягати в неправильно підібраною програмою для виступу. Для публічного показу слід відбирати твори, здатні розкрити індивідуальність учня. Використовувати його сильні сторони. Слабкі ж боку обов'язково виявляться на сцені! Судячи з мого досвіду, так і буває ...
"Боязнь забути". Пам'ять.
Як говорив С. Савшінскій, - "Не зовсім ясно, чи то боязнь забути породжує хвилювання, чи то хвилювання руйнівно діє на пам'ять".
Пам'ять потрібно постійно розвивати і зміцнювати. Особливо потрібно побоюватися "механічної" пам'яті. Часто буває так, що матеріал вивчається тільки пальцями. Природно в хвилюючою ситуації такий метод дає збій, аж до провалів пам'яті. Прикладів таких ситуацій маса. Відмінний спосіб уникнути цього - навчитися грати з різних місць, грати фрагментами, займатися без нот. Ще давно я знаю, що, якщо я, закривши очі, можу послідовно уявити собі нотний текст твору. Включаючи динаміку, штрихи, і т.д., то можу, вважати, що текст закріплений в моїй пам'яті, а не тільки в пальцях. Показово, що, місця, які погано вивчені, видаються мені, в цьому випадку, чорною плямою.
Особливу роль також відіграє регулярність виступів. Обов'язково потрібно намагатися збільшити їх число. У випадку, якщо музикант грає складну програму (як технічно, так і художньо), або довго не виступав, - слід попередньо обігратися в більш комфортній обстановці.
Ще один фактор підсилює хвилювання - це незвичайність умов в яких відбувається виступ.
Яскраво освячений зал, велика кількість глядачів, акустика, а також особливості рояля, педалі. Певне "концертне" поведінка (вихід до рояля, уклін), - все це - нетипова обстановка для виконавця. Для пом'якшення негативного впливу такої обстановки, за якийсь час до концерту, корисно створювати "естрадоподобную" обстановку.
Можливості, грати в присутність друзів, колег; при яскравому освяченні, з відкритою кришкою рояля і в концертній одязі. Одного разу я практикувала такий метод, я одягала концертну сукню, розсаджує ляльок і грала перед ними як перед публікою. І це мені дійсно допомогло.
Буває так, що причиною хвилювання стає відчуття власної неповноцінності, невпевненості в собі. У кожного музиканта повинна бути віра в себе й у власні сили. Педагогам важливо знайти "золоту середину". Не підкреслювати нездатність і невправність учня і відповідно не перехвалювати його.
Не менш важливо те, що музикант під час підготовки концерту і вчасно його, буде сконцентрований на виконуваному творі, а не на публіці. Можна подумки уявити собі порожній зал, забути про слухачів, грати для себе. Втім, повне занурення у виконувану музику змушує забути про естрадному хвилюванні.
Для успішного виступу важливо в лінь концерту дотримуватися певних рекомендацій:
Напередодні ввечері трохи раніше лягти спати, добре виспатися і краще зайнятися своїми справами, погуляти, відпочити. Займатися в цей день багато не варто. Грати слід в стриманому темпі і в середній звучності, не викладатися. Берегти сили й емоції. Можна почитати з листа, або повторити що-небудь зі старого репертуару.
За порадою С. Ріхтера - не обов'язково грати твір повністю, краще залишити цілісне виконання до виступу. Корисно переглянути грати твір по нотах. Мені це дуже допомагає. Таким чином, твір не тільки представляється ясніше, але і набуває цілісності і єдність форми.
Для піаніста важливо мати міцне здоров'я. Як фізичне, так і психологічне.
М. Лонг: "Піаніст належить вести життя з сумлінністю спортивного чемпіона, вміти захищати своє здоров'я, суворо дотримуватися правил фізичної та моральної гігієни, відповідним для того, що б долати стомлення від численних годин за клавіатурою, уникати зносу нервів, ослаблення волі.
Я знаю, що багато сміливості та велику завзятість, щоб сьогодні здійснювати подібну програму життя. Заради свого мистецтва доводиться жертвувати багато чим ".
Ще кілька моїх особистих рад:
Перед виходом на сцену зробити кілька глибоких вдихів і видихів. Серцебиття приходить в норму, я відчуваю себе набагато спокійніше.
Перед тим, як почати грати, потрібно в думках програти саме початок про себе. Таким чином, розпочати в потрібному характері набагато легше.
Тепер я знаю, що "дієвим засобом проти хвилювання в певній мірі є цукор. Необхідно за 10-15 хвилин з'їсти 5-6 шматків швидкорозчинного цукру, який можна запити невеликою кількістю води, або слабкого дуже солодкого цукру. Дія цукру засноване на тому, що глюкоза розслаблює м'язи шлунка, який при стресі відчуває спазми. Це призводить до відновлення великого і малого кіл кровообігу, а також до нормального харчування мозку, завдяки чому компенсується цукор, викинутий при хвилюванні в кров ".
На закінчення можу додати, що хвилювання - обов'язковий компонент концертного виступу, саме воно підвищує емоційний тонус виконання, і відкриває друге дихання, дає незвичайний творчий підйом, розкриває індивідуальність виконавця!
Список використаної літератури
1. Петрушин В.І. Музична психологія: Посібник для учнів та студентів середніх та вищих навчальних закладів. М., 1993.2. Григор'єв В. Виконавець і естрада. М., 2006.
3. Корихалова Н. За другим роялем. СПб., 2006.