Ахматова а. - Я навчила жінок говорити. .. 2

Початок XX століття в російській культурі було часом неймовірного, фантастичного злету поетичного мистецтва. Як ніби виявилися приховані раніше джерела, що живлять Кастальський ключ, що дає натхнення. Різноманітність поетичних шкіл, імен, стилів і тем було величезне. Не всі витримало перевірку часом. Але є імена, які у свідомості вже кількох поколінь стали синонімами слова «поет». Одне з них - ім'я Анни Андріївни Ахматової.
Все в цій жінці: від зовнішнього вигляду, загальної культури, напруженості думки, величі душі до гранично простий геніальності віршів - було досконалістю. Анна Ахматова увійшла в російську літературу з першою книгою віршів «Вечір», яка стала відкриттям. Жінок-поетів у світовій культурі було дуже небагато, в російській це одиничні імена. Існував стійкий погляд на жіночу поезію як на щось альбомне, витончене, сентиментальне, що асоціюється з любовною лірикою і не більше. Поет - «заняття чоловічого роду», за словами одного із сучасників Ахматової. Але після виходу книг «Вечір» і «Вечірній альбом» (Цвєтаєвої) час дамській поезії закінчилося. Зазвучали сильні, свіжі, приголомшливо нові голоси.
Ранні вірші Ахматової майже все - про кохання. І вони відразу ж звернули на себе увагу чарівним поєднанням тонкого психологізму, точністю деталей, лаконізмом і стриманою пристрастю. Ахматова відбирає деталі дуже скупо, і це дозволяє їй в небагатьох словах передати багатющу гаму почуттів.
Я праву руку наділу
Рукавичку з лівої руки ...
Скільки разів цитували ці рядки як приклад високого поетичного смаку. Так просто передано сум'яття, потрясіння закоханої і страждаючої жінки. Деякі короткі вірші настільки ємні, що залишають враження детальної розповіді, вони поєднують в собі насиченість прози і багатозначність і музикальність поезії:
... Хочеш знати, як все це було? -
Три в їдальні пробило,
І прощаючись, тримаючись за поручні,
Вона немов насилу говорила:
«Це все, ах ні, я забула, я люблю Вас, я Вас любила
ще тоді! »
«Так !?..»
Сім рядків, але вони вмістили в себе цілий багатосторінковий роман. Ми легко «прочитуємо», як розвивалися відносини двох людей, весь біль запізнілого розуміння, не того, що сталося щастя. Щастя як завершеності взагалі немає в ранній ліриці Ахматової. Вона вся на розриві, на передчутті або переживанні болю, її тема - «незустрічей». Це завжди історія душі, не дізналася і не зрозуміли один душу. Кожен вірш розвивається за законами трагедії, всі вірші сюжетні, це не смутні плачі ні про що. У них жінка відкинута, але не принижена, гордість і шляхетність жіночої душі були властиві і автору, і її віршів.
... А там мій мармуровий двійник,
Повалений під старим кленом,
Озерним водам віддав лик,
Слухає шурхоту зеленим.
І миють світлі дощі
Його запечену рану ...
Холодний, білий, почекай,
Я теж мармурова стану.
У цьому вірші ні разу не названо почуття, немає ніяких деталей, уточнюючих ситуацію. Але все в ньому кричить про біль, про те, що іноді можна побажати стати холодною статуєю, щоб не відчувати, як саднить «запеклася рана».
У Ахматової немає попередників у поезії, але є Вчитель. Це Пушкін, і в нього вона навчилася точності, стриманості і строгому відбору слів. Висока простота в поезії - доля небагатьох і трохи дана.
Стояла довго я біля воріт важких пекла,
Але було тихо і темно в пеклі ...
О, навіть дияволу мене не треба,
Куди ж я піду? ..
Дорога Анни Ахматової виявилася страшніше дев'яти кіл пекла. І вона пройшла її з гідністю. Після перших років слави - спочатку замовчування, потім - гоніння, потім - забуття. І тільки під кінець шляху - новий зліт, визнання, світова слава. Але і в страшний час, коли
Посміхався
Тільки мертвий, спокою радий.
Ахматова ні в чому не відступила від заявлених і завойованих висот. Вірші, написані в роки терору, які записувалися, давалися трохи вірним людям для прочитання і тут ж спалювалися, все-таки пережили лихоліття, стали документом, пам'ятником, реквіємом за тими, хто загинув, був розтоптаний, ліг дрова ми в піч «світової революції ».
Тут дівчата прекрасні сперечаються
За честь дістатися у дружини катам.
Тут праведних катують ночами
І голодом неприборканих морять.
Чотири рядки, в яких - вирок цілої епохи. Так бачила і розуміла що відбувається Ахматова. Але кодекс особистої честі, гостре почуття єдності особистої долі і долі батьківщини не дозволили їй виїхати, залишити Росію. Ахматова розділила долю мільйонів людей, не будучи захищена від приниження і страху, від невідомості і горя.
Чоловік в могилі, син у в'язниці ...
Ідучи.
Так могли б сказати сотні тисяч жінок. Вона стала їхнім голосом.
Оманлива простота ахматовского вірша стала великою спокусою. У поезії буває так, що хтось відкриває нову сторінку, а слідом летять епігони, яким здається, що вони знають, як тепер треба писати. Безліч поетес говорили, наслідуючи неповторному голосу і інтонаціям Ахматової. Вони не розуміли, що за кожним словом, відібраним поетом, стоїть весь словник, що кожна деталь - результат відбору, що красивий вірш, за яким не стоїть думка, почуття, досвід, залишається набором «красивостей». Жінки, які до цих пір пишалися тим, що були натхненниця поетів, тепер самі захотіли творити. Анна Ахматова з неповторним сарказмом прокоментувала цю тенденцію:
Чи могла Біче немов Дант творити,
Або Лаура жар любові прославити?
Я навчила жінок говорити,
Але як тепер їх замовкнути примусити?
Однак «людські судження - як струмочки, а правда середовищ них - як багатоводний потік», каже Біблія. Схлинули каламутні хвилі, забулися імена наслідувачок. А ім'я Ахматової - у колі рівних.