Реферат з курсу «Етика, естетика»
на тему:
«Естетика Канта» Введення Є щось
в бутті, що не застаріває з часом, що не зникає за
бажанням людей, що відноситься до їх сутності, навіть якщо вони не визнають взагалі ніяких сутностей. Є якісь універсалії взаємин людини і світу, що зберігають свою значимість протягом практично всієї історії людини як істоти цивілізованого.
Саме до таких сутнісним характеристикам буття і належить сфера естетичного, що об'єднує людство у всіх
історичних вимірах.
Освоєння світу здійснюється неодмінно в естетичній формі. Людська діяльність протікає на основі певних естетичних ідей, уявлень, установок.
Естетика входить в працю, побут, у промислове
виробництво, формуючи в людині творче начало і здатність сприймати красу.
Актуальність вивчення естетичних ідей представників філософської думки обумовлена тим, що
мистецтво в духовно-практичному, а
естетика в теоретичному плані зосереджують увагу на загальнолюдському, вони надзвичайно значимі, бо сприяють зближенню людей, у яких без згоди у світі немає майбутнього.
Естетика і
мистецтво - фокус всієї світової культури і осередок гуманітарного досвіду людства.
Найбільш істотний внесок у
розвиток філософської естетики, на думку багатьох фахівців, вніс найбільший представник німецької класичної
філософії Іммануїл Кант (1724-1804). У естетичних поглядах Канта найбільш цікавий другий, так званий критичний, період його творчості, коли він створив найбільш значні
твори: «Критика чистого розуму» (1781), «Критика практичного розуму» (1788) і «Критика здатності судження» (1790).
На відміну від своїх попередників-просвітителів, маніфестували предмет естетики в об'єктивній дійсності, що шукали об'єктивні
підстави краси,
Кант слідом за Берком, і спираючись на розробки
психологічної школи Вольфа, не мислив сферу естетичного без суб'єкта і його сприйняття об'єкта. Головні для нього категорії естетики «доцільне», «смак», «вільна гра», «прекрасне», «піднесене» суть характеристики естетичного споглядання, яке супроводжується особливим задоволенням,
або безкорисливої творчої діяльності.
Уміння мислителя тонко зрозуміти і уявити своєрідність художньої сфери пояснює привабливість і авторитетність його естетики. Таким чином, метою даної
роботи є розглянути найбільш важливі категорії та ідеї, що становлять суть естетики Канта, і визначити її внесок у розвиток естетичної думки.
1. Поняття комічного Попередники Канта - англійці Шефтсбері і Хатчесон - підкреслили специфічність естетичного, його незвідність до
знання, ні до моралі.
Кант відстоює цю тезу. Але поруч висуває антитеза:
саме естетичне є середня ланка між істиною і добром,
саме тут зустрічаються і зливаються воєдино
теорія і практика [1].
Саме естетичне не моноліт. У нього дві іпостасі, два обличчя. Одне звернуто переважно до знання - прекрасне, інше переважно до моралі - піднесене. Кантовский аналіз основних естетичних категорій обмежується розглядом прекрасного і піднесеного. Про
смішному Кант міркує побіжно, трагічного взагалі не стосується. І це показово: Канта цікавить не стільки
естетика як така, скільки її опосредующая роль; прекрасного і піднесеного йому достатньо для вирішення поставленої задачі [1].
Кант
розкриває природу комічного на прикладі анекдоту. Один індієць був запрошений на обід до англійця. Коли була відкоркували пляшки елю, її вміст стрімко вилетіло, перетворившись на шиплячу піну. Індіанець був вражений. На запитання: «Що ж тут дивного?» Індіанець відповів: «Я дивуюся не тому, що піна вискочила з пляшки, а не розумію, як ви могли її туди укласти?» [2, c. 82].
Кант виводить один із суттєвих принципів комічного - несподівану розрядку штучно створеної напруги очікування (чогось значного) в ніщо шляхом особливого ігрового
прийому [3, c. 232]. Це і є причиною сміху над жартом.
Кант бачить у всіх комічних випадках щось, здатне на
мить повалити нас в оману.
Він вважає
сміх засобом примирення суперечностей і підкреслює, що спогад про що-небудь смішному радує нас і не так легко згладжується, як інші приємні розповіді. Причина сміху, за Кантом, в стані раптово ущемлених нервів. Він писав: «Сміх розбирає нас особливо сильно тоді, коли потрібно тримати себе серйозно. Сміються за все сильніше над тим, хто має особливо серйозний вигляд. Сильний
сміх стомлює і, подібно печалі, дозволяється сльозами.
Сміх, викликаний лоскотом, дуже болісний. На
того, над ким я сміюся, я вже не можу сердитися навіть у тому випадку, якщо він завдає мені шкода »[2, c. 82-83].
І, нарешті, Кант зазначає дієвість сміху: мало людей здатні незворушно на очах натовпу переносити її глузування й презирство, хоча вони знають, що цей натовп складається з невіглас і дурнів [2, c. 83].
2. Аналітика прекрасного Аналітика прекрасного у Канта будується
відповідно до класифікації суджень за чотирма ознаками - якості, кількості, відношення, модальності. Перша дефініція (визначення) звучить однобічно: чудово те, що подобається, не викликаючи інтересу.
Оцінка приємного виникає у відчутті і пов'язана з інтересом. Доброго ми оцінюємо за допомогою понять, втіха також пов'язано з інтересом.
Оцінка краси вільна від інтересу почуттів і розуму. Канту необхідно розвіяти раціоналістичні та утилітаристською побудови, тому він
такий категоричний у формулюваннях. Взяті в їх однобічності, вони лежать в основі багатьох формалістичних теорій мистецтва. На них переважно звертають свою увагу і
критики Канта [1].
Друга дефініція прекрасного намічає більш широкий підхід до проблеми.
Мова йде про кількісну характеристику естетичного судження. Тут висувається вимога загальності судження смаку. «Прекрасно те, що всім подобається без
посередництва поняття» [1]. Але якщо немає
поняття, то звідки загальність? Адже почуття індивідуально, воно лежить в основі насолоди, а на загальність не претендує. Виявляється, задоволення від прекрасного є похідним від «вільної гри» пізнавальних
здібностей - уяви і розуму, звідси «суб'єктивна загальність» краси.
Якщо первинно задоволення, то проблема загальності знімається: задоволення не можна передати іншому. «Ніщо не може бути повідомлено всім, крім пізнання» [1]. Понять у розпорядженні людини немає. Зате він має в своєму розпорядженні якимсь «душевним станом», яке можна співвіднести з «пізнанням взагалі». Цей стан «вільної гри пізнавальних здібностей». У результаті «без наявності певного поняття» завдяки вільній грі уяви і розуму виникає доброзичлива
оцінка, яка передує почуттю задоволення, породжує його й надає естетичному судженню загальний
характер.
Тут справді «ключ» проблеми, одне з чудових відкриттів Канта. Він відкрив опосередкований характер сприйняття прекрасного. До нього вважалося (а багато хто продовжує думати так і тепер), що
краса дається людині безпосередньо за допомогою почуттів. Достатньо просто бути чуйним до краси, володіти естетичним почуттям. Між тим, саме «естетичне почуття» - складна інтелектуальна здатність. Ще древні помітили, що можлива надчуттєвий
краса. Щоб насолодитися красою предмета, треба вміти оцінити його достоїнства. Іноді це відбувається «відразу», а іноді вимагає часу та інтелектуальних зусиль. Чим складніше предмет, тим складніше, тим специфичнее його естетична оцінка. Наукова краса тільки для фахівця. Щоб зрозуміти красу
математичної формули, потрібно володіти художньої
культурою, але перш за все - знати математику. Загальність естетичного судження полягає не в безпосередній загальнодоступності, а в «сообщаемости», в тому, що,
витративши сили і час, будь-яка
людина може до нього добратися. І сама художня
культура не завжди дається від народження, частіше виховується [1].
Заслуговує на увагу і
поняття «вільна гра», яке Кант рішучіше, ніж будь-хто інший до нього, ввів в естетику і якому судилося зайняти в ній одне з центральних місць. Будь-яка гра «заохочує почуття здоров'я», підвищує «всю життєдіяльність», освіжає «душевну організацію».
Гра невимушена.
Гра розвиває товариськість і уяву, без якого неможливе
пізнання [1].
Гра містить у собі протиріччя: грає весь час перебуває у двох сферах - умовна та дійсною. Уміння грати полягає в оволодінні двуплановостью поведінки. У мистецтві - та ж двоплановість. При найбільш правдоподібною картині дійсності глядач (або читач) ні на мить не забуває, що перед ним все ж умовний світ. Коли людина втрачає з уваги один з планів мистецтва, він виявляється поза сферою його дії. Насолода
мистецтвом -
співучасть у грі [1]. Таким чином, Кант проник в саму суть проблеми.
Ще ближче до пізнання третє визначення прекрасного: «Краса - це форма доцільності предмета, оскільки вона сприймається в ньому без уявлення про мету». Тут особливо важливі супутні цьому визначенню застереження.
Кант поряд з «чистою» красою вводить поняття краси «супутньої». Приклад перший - квіти, приклад другої - краса людини,
будівлі і т.д. Супутня краса передбачає «поняття мети, що визначає, чим повинна бути річ» [1]. Це вже антитеза.
Виявляється, тільки у сфері «супутньої» краси реалізується естетичний ідеал. Не можна уявити собі ідеал гарних квітів. Ідеал краси, за Кантом, полягає в «вираженні морального». А один із заключних висновків естетики Канта говорить: «Прекрасне є
символ морально доброго» [1]. Тут уже
мова йде про сферу поведінки людини.
Далі Кант переходить до сфери знання.
Мова йде про самому нижчому - емпіричному знанні. Крім ідеалу краси, Кант
встановлює «ідею норми» - свого роду
ідеальне втілення зовнішнього вигляду.
Норма краси - середня величина для даного класу явища. Хоча Кант обмовляється, що немає необхідності вдаватися до реальних обмірюваннях, що можна цілком покластися на динамічну силу уяви, він все ж залишається в межах механічного
розуміння проблеми, за що неодноразово піддавався критиці [1].
Що стосується четвертого визначення прекрасного - «прекрасно те, що пізнається без посередництва поняття як предмет необхідного благовоління», - то тут немає нічого
принципово нового.
Судження смаку обов'язково для всіх. Тому що умова необхідності, яку передбачає судження смаку, є ідея «загального відчуття», що базується на згадуваної вже «вільній грі пізнавальних сил». Прекрасне викликає інтерес тільки в суспільстві, це засіб
спілкування і показник товариськості [1].
Всі розглянуті чотири визначення краси підсумовуються в одному. «Красою взагалі (все одно, чи буде вона красою в природі або красою у мистецтві) можна назвати вираз естетичних ідей». Естетична ідея є подання, яке «дає привід багато думати», але якому не може бути адекватним ніяке поняття. «І, отже, ніякої мова не в змозі повністю осягнути його» [1].
Краса у Канта немислима без істини, але це різні речі.
Таким чином, Кант вважає, що «насолоду в приємному" і "насолода в доброму» з'єднані з інтересом, у той час як насолода прекрасним, яке визначає судження смаку чи естетичне судження, вільно від всякого інтересу [2, c. 46].
Кант виявляє два види краси: вільну красу (pulchritudo vaga), що характеризується тільки на основі форми і чистого судження смаку, і привхідних красу (pulchritudo adhaerens), засновану на певному призначення предмета, мети. Предмети, наділені вільної красою, не повинні бути «жорстко правильними»; зазвичай вони містять щось, що викликає невимушену гру уяви. В етичному плані Кант розглядає прекрасне як «символ морально доброго». І в цьому ракурсі осмислення він ставить красу природи вище краси мистецтва. Прекрасне в природі «має більш високий сенс», ніж в мистецтві [3, c. 189].
3. Аналітика піднесеного Більш чітко, ніж в аналітиці прекрасного, опосредующая роль естетики видно в аналітиці піднесеного. Варто почати з того, що, за Кантом, краса «сама по собі становить предмет задоволення», а задоволення від піднесеного без «розумування» взагалі неможливо. «Піднесене у власному розумінні слова не може міститися ні в якій чуттєвій формі, а стосується лише ідей розуму» [1].
Зіставляючи піднесене з прекрасним, Кант зазначає, що останнє завжди пов'язано з чіткою формою, перше ж без праці можна знайти й у безформному предметі. Задоволення від піднесеного носить непрямий характер, тут вже не «гра», а «серйозне заняття уяви», прекрасне приваблює, піднесене приваблює і відштовхує.
Підстава для прекрасного «ми повинні шукати поза нами, для піднесеного - тільки в нас і в напрямі думок» [1]. Отже, що ж таке піднесене?
Спочатку Кант дає формальне визначення: піднесено те, в порівнянні з чим усе інше мало, але тут же підкріплює його змістовним антитезою: почуття піднесеного вимагає «розташування душі, подібного розташуванню до морального». Хід міркувань наступний: сприйняття піднесеного завжди пов'язане з певного роду хвилюванням, яке виникає при спогляданні предметів, розміри або сила яких перевершують звичні нам масштаби. «Чим страшніше їх вигляд, тим приємніше дивитися на них, якщо тільки ми самі знаходимося в безпеці, і ці предмети ми охоче називаємо піднесеними, тому що вони збільшують душевну силу понад звичайний і дозволяють виявити в собі зовсім іншого роду здатність до опору, яка дає нам мужність помірятися силами з уявним всемогутністю природи »[1].
Піднесене - порушення звичної заходи, разом з тим у ньому є своя міра. Кант наводить
розповідь французького генерала Саварі, який побував з
Бонапартом в Єгипті, про те, що
піраміди слід розглядати з цілком певної відстані. Здалеку вони не справляють враження, яке пропадає й у тому випадку, якщо ви підійшли дуже близько і ваше око не в змозі охопити їх як ціле [1].
Піднесене - це піднесене; безстрашне відношення до страшного,
подолання страху і
моральне задоволення з цього приводу.
Судження про піднесене потребує культури, до того ж у більшій мірі, ніж судження про прекрасне. І розвиненої уяви. Якщо прекрасне співвідносить уяву з розумом, то в сприйнятті піднесеного уяву спільноти пов'язане з розумом - законодавцем поведінки. Ось чому не слід побоюватися, що почуття піднесеного зменшиться від зіткнення з абстрактним предметом.
Уява може заповнити недолік наочності. І навіть перевершити будь-яку наочність [1].
Кант розрізняє два види піднесеного:
математично піднесене і динамічно піднесене.
Перший вид визначається величиною об'єкта, що захоплюється нашу уяву в нескінченність. Другий - загрозливими силами природи (бурхливий океан,
гроза з її громом і блискавками, діючий вулкан і т.п.), коли людина споглядає їх з безпечного місця, відчуває збільшення своєї душевної сили в
процесі споглядання і отримує задоволення від усвідомлення в собі «здібності опору »ім. Душа сприймає починає «відчувати височина свого призначення в порівнянні з природою» [3, c. 202].
Таким чином, піднесене Кант в більшій мірі, ніж прекрасне, відносить до внутрішнього світу людини, вважаючи, що об'єкти, несумірні зі
здібностями людського сприйняття, дають потужний емоційний поштовх душі.
4. Вчення про мистецтво В естетиці Канта, розгорнутої убік загальнофілософських проблем, мистецтву відведено порівняно невелике, хоча і досить важливе місце. Усі зазначені вище особливості естетичного проявляють себе тут повною мірою.
Межі мистецтва хиткі, але все ж їх можна прокреслити з достатньою визначеністю. Це не
природа, не
наука і не ремесло.
Мистецтво, за Кантом, може бути механічним (якщо воно
реалізує пізнання) і естетичним. Остання, у свою чергу, ділиться на приємне і витончене. Приємні мистецтва призначені для насолоди, розваги і проведення часу. Витончені мистецтва сприяють «культурі здібностей душі», вони дають особливе «задоволення рефлексії», наближаючи сферу естетичного до сфери пізнання [1].
Кант одним з перших в історії естетики дає класифікацію образотворчих мистецтв.
Підставою для розподілу служить спосіб вираження естетичних ідей, тобто краси. Різні види мистецтва - це різні види краси. Може бути, краса думки та краса споглядання. У другому випадку
матеріалом художника служить або зміст, або форма. У результаті можна виділити три види образотворчих мистецтв - словесне, образотворче і мистецтво гри
відчуттів.
Словесні мистецтва - це красномовство і
поезія. Останню Кант вважає вищою формою художньої творчості. На думку Канта, значення поезії в тому, що вона удосконалює наші і інтелектуальні, і
моральні потенції, граючи думками, вона виходить за
межі понятійних засобів вираження і тренує тим самим
розум, вона піднімає, показуючи, що людина не просто частина природи, але творець світу свободи [1].
Образотворчі мистецтва містять у собі мистецтво почуттєвої істини (пластику) і мистецтво чуттєвої видимості (живопис). До пластиці відносяться ліплення і зодчество. Перше тілесно відтворює поняття про речі, як вони могли б існувати в природі, друге має визначальним
підставою не природу, а довільну мета. В архітектурі головне - використання предмета, породженого мистецтвом, і це обмежує дію естетичних ідей. До зодчеству Кант відносить і прикладне мистецтво. Хоча Кант визначив скульптуру як мистецтво почуттєвої істини, він все ж застерігає від надмірності: почуттєва
істина не повинна доходити до того, щоб твір перестало здаватися мистецтвом. Живопис Кант поділяє на мистецтво прекрасного зображення природи і мистецтво витонченої компонування продуктів природи - власне живопис та декоративне садівництво. Графіку Кант не виділяє в самостійний вид мистецтва, для нього це складова
(і притому головна) частина живопису, в основі картини лежить
малюнок [1].
Мистецтво витонченої гри відчуттів спирається на слух і зір. Це гра звуків і гра фарб. За силою збудження і душевного хвилювання музику Кант ставить на друге місце після поезії. Але на відміну від поезії враження від музики швидкоплинно: для роздумів
музика не залишає місця. На думку Канта, музиці «не вистачає ввічливості», оскільки вона «поширює свій вплив далі, ніж потрібно», музика ніби нав'язує себе, змушуючи слухати тих, хто цього, може бути, і не хоче, і в результаті «обмежує свободу інших »[1].
Поєднання основних видів мистецтва дає нові види художньої творчості. Красномовство в поєднанні з
живописом - драму, поезія в поєднанні з музикою - спів, спів у поєднанні з музикою - оперу і т.д.
Для судження про твір мистецтва потрібний смак, для їх створення потрібно геній.
Здібності душі, поєднання яких утворюють геній, -
уява і розум. Тут немає нічого надприродного, містичного, є лише унікальність сили і своєрідності. Чотири ознаки характеризують «геній»: 1) це здатність створювати те, для чого не може бути дано ніякого правила, 2) створене твір має бути зразковим, 3) автор не може пояснити іншим, як виникає його твір, 4) «сфера генія» не наука, а мистецтво [1].
Таким чином, згідно Канту, мистецтво як естетичний феномен є створенням генія, особливого вродженого
таланту, через який «природа дає мистецтву правило». Це «правило» є оригінальним і не піддається словесному опису і пояснення; при цьому воно так само органічно, як і закони природи, і стає зразком для наслідування негеніальних художників.
Мистецтво є найважливішим засобом проникнення в світ надчуттєвого. Цими положеннями Кант відкрив шлях до культу мистецтва, піднімає його над
філософією і релігією. Незабаром по ньому рушили, істотно розширюючи його,
романтики [3, c. 91].
Мета діяльності щирого художнього таланту полягає в тому, щоб досягнуте їм зображення не тільки було невимовно мовою понять, але могло б саме поняття розширити до нескінченності.
Таке розуміння художньої творчості для Канта надзвичайно дорого. Твір мистецтва несе в собі можливості багатою асоціативності, будить уяву, посилає нові імпульси грі наших внутрішніх сил. «Існує така видимість, з якою дух грає і не буває нею розіграний. Через цю видимість творець її не вводить в оману легковірних, а виражає істину »[4].
Висновок Таким чином, в роботі розглянуті основні категорії та ідеї естетики Іммануїла Канта, які можна представити у вигляді декількох узагальнених положень.
У філософії Канта
естетика розглядається як завершальна частина загальної філософської системи, яка замикає в єдине ціле сфери пізнання («чистого розуму») та етики («практичного розуму»), що наводить міст над прірвою між «областю понять природи» і «областю понять свободи».
Кант розчленував естетичне на дві складові частини -
прекрасне і піднесене, і потім показав зв'язок кожної з цих частин із суміжними здібностями психіки.
Природа прекрасна у випадку, якщо її творіння пробуджують ідею доцільності, що вони спеціально створені для естетичного задоволення. І навпаки, всі створення рук людських досконалі в тій мірі, в якій демонструють ілюзію природного органіки.
Піднесене, спочатку розглядається Кантом у вузьких, кількісних рамках, пройшовши через купіль моральності, знаходить для людини безмежні духовні потенції. Наявність морального закону в кожному з нас створює умови спільного для людей насолоди піднесеним.
Кант мало не говорить про комічний, бо він не відносив сферу сміху і веселості до образотворчих мистецтв або до області смаку. Естетичне у нього завжди передбачає серйозність судження. Майже нічого Кант не говорить і про трагічне.
У вченні про мистецтво Канта знаходить додаткове обгрунтування його
думка про єдність істини, добра і краси.
Естетична розробка Кантом проблем мистецтва в підсумку дозволяє основну антиномію його філософії - обгрунтовує можливість переходу від чуттєвого збудження до морального інтересу без будь-якого насильницького стрибка. Унікальна
природа твори мистецтва виявляє
здібності до примирення протилежних начал буття -
ідеального і реального, емоційного і розумного, теоретичного і практичного, необхідності і свободи.
Кант підвів підсумок більш ніж столітнім роздумів найбільших умів Європи над проблемою
смаку, поставивши цю категорію, в ролі головної естетичної категорії в своїй естетиці.
Естетика у нього, як було показано, це наука про судження смаку.
Смак ж визначається коротко і лаконічно, як «здатність судити про прекрасне», спираючись не на розум, а на почуття задоволення або незадоволення.
Кант говорить про естетичному судженні як про ціле і одночасно зіштовхує два протилежних визначення. Він висуває тезу: «судження смаку не грунтується на
поняттях, інакше можна було б про нього дискутувати» і антитеза: «судження смаку грунтуються на поняттях, інакше про них не можна було б сперечатися». Зіштовхнувши дві безперечні істини, Кант не намагається знайти формулу, їх об'єднує, а розводить їх у різні боки, пояснюючи, що термін «поняття» вжито тут не в однаковому розумінні. У першому випадку поняття береться як продукт розуму, у другому як продукт розуму.
Нарешті, Кант впритул наблизився до ідеї про те, що саме розуміння мистецтва, що склалося в тій чи іншій культурі, час від часу здатне переростати себе, наповнюватися новими смислами, для чого щоразу потрібні нові теорії, нові узагальнення.
Кант, таким чином, вперше в історії естетичної думки чітко і ясно показав, що сфера естетичного - це цілком самостійна сфера людського досвіду, людського духу, яка вінчає собою всю духовно-практичну (пізнавальну й
моральну) діяльність людини, знімаючи існуючі в ній непримиренні суперечності .
Література 1. Гулига А.В. Кант / www.easyschool.ru/books/19/17/17
2. Борєв Ю.Б. Естетика:
Підручник. М.: Вища
школа, 2002. - 511 с.
3. Бичков В.В. Естетика: Підручник. М.: Гардаріки, 2004. - 556
с.
4. Кривцун О.А. Естетика: Підручник. М.: Аспект Пресс, 2000. - 434 с.