ГОУ СПО «Кунгурской
педагогічне училище»
Реферат з МХК
спеціальність 050201
Математика
Каменєва М.Л.
Захист відбувся:
Відмітка:
2007
Введення
I. Перші кам'яні храми
II. Оздоблення храмів
III. Ярославська
школа іконописання IV.
Творчість Семена Спиридонова
Біографія
художника Творчість Спиридонова в роки перебування в
Ярославлі Житійні ікони
Колірні рішення
Висновок
Список літератури
I. Перші кам'яні храми У ХVII столітті в місті
на Волзі проживала шоста частина найбільш впливового купецтва країни. Багаті ярославські гості і верхівка ремісництва сталі в місті повноправними
господарями, відтіснивши бояр, дворян і духовенство.
Саме на
гроші купців і ремісників розгорнулося в Ярославлі в ХVII столітті велике
будівництво кам'яних парафіяльних церков. Протягом трьох чвертей століття тут було споруджено до
сорока кам'яних храмів. Такого будівництва і розмаху не знала в ті роки навіть Москва.
Першим побудував кам'яну церкву неподалік від власного будинку в 1620 1621 роках Наді Светешников.
Він присвятив її покровителю торговців, мореплавців і
мандрівників - Миколі Чудотворцю У 1644 році закінчили будівництво храму в ім'я Різдва Христового
брати Дружина і Гурій Назарьево. У 1650 році завершили будівництво церкви, присвяченої Іллі Пророка, брати Скрипіна. Три перші кам'яні парафіяльні церкви розташувалися на міському посаді майже поруч, змагаючись багатством оздоблення. У другій половині 17 століття ярославські
зодчі стали часто використовувати в декорації зовнішніх стін храмів і церковних інтер'єрів кольорові кахлі. У місті також виникла спеціальна
майстерень, що виготовляють фігурні і яскраві поливні керамічні плитки із зображенням птахів, звірів, квітів. Такі кахлі ефектно поєднувалися з червоною цегляною кладкою, з деталями білокам'яної різьби. Ними багато декорували фасади багатьох храмів, але особливо у великій кількості застосували їх для обробки зовнішніх стін побудованої в 1684-1693 роках купцем Олексієм Зубчаніновим Богоявленської церкви.
II. Оздоблення храмів До сімдесятих років XVII століття, що славилися в числі кращих в Росії костромські і ярославські
художники нічого не могли зробити для прикраси храмів рідних міст. Вони з року в рік перебували у державної служби, розписували храми і тереми в Московським Кремлі, в заміських палацах, писали по указам царя і патріарха ікони, трудилися над стінопису в соборах древніх
монастирів Володимира, Кирилова, Калязіна, Боровська, Звенигорода, Переславля, Ростова . До сімдесятих років століття основні
роботи з реставрації та прикраси храмів і теремів Московського Кремля закінчилися. Подільські і ярославські монументалісти змогли, нарешті, приступити до створення фресок у церквах і соборах рідних земель. Особливо багато роботи треба було їм у Ярославлі. Місцеві гості та ремісничі корпорації буквально суперничали, закликаючи
художників прикрасити парафіяльну церкву фресками, радо приймали майстрів, намагалися найняти самих прославлених
іконописців.
Починаючи з сімдесятих років 17 століття в Ярославлі створюються унікальні цикли храмових розписів, під виконанням яких трудяться кращі вітчизняні майстри. Фресками прикрашають тільки що збудовані храми і поставлені в 16 і вперше половині 17 століття. Ярославські купці не були суворими прихильниками релігійних догм. Вони були людьми діловими, допитливими, охоче приймають нововведення століття. Будуючи парафіяльний
храм, місцеві замовники намагалися, щоб його
архітектура, декоративне оздоблення, розписи інтер'єру, живопис ікон, різьба
іконостасів та кіотів були виконані за зразком останніх досягнень столичного мистецтва і навіть багатше і великолепнее. Більшість ярославських парафіяльних церков розмірами дорівнювали величним міським та монастирським соборам, а розкішшю оздоблення могли змагатися зі столичними палацовими храмами.
У Москві, в церквах Кремля і в соборах монастирів костромські і ярославські художники-монументалісти змушені були працювати під невсипущим
контролем духівництва. Там вони писали композиції на стінах храмів по заздалегідь схваленим зразкам, суворо дотримувалися встановленої тематики. Інші умови роботи надавалися їм у посадських церквах
Ярославля. Місцеві государеві і торгові гості і
посадські люди не дозволяли духівництву міських монастирів втручатися у справи своїх парафій, а священнослужителі парафій повністю підкорялися їх волі. Запрошуючи художників прикрасити храм фресками та іконами, ярославські замовники церковного
будівлі дозволяли майстрам творити за власним розсудом, призначали їм щедру винагороду і домовлялися лише про те, щоб розписи були виконані у точно встановлені
терміни, краще і нарядно, ніж в церкві сусіднього соперничающего приходу. Смаки і устремління замовників були близькі і зрозумілі виконавцям. Вони охоче йшли їх вказівками, працювали швидко і натхненно.
У ярославських посадських церквах 17 століття фрески покривають стіни від склепінь до самої підлоги. Вони прикрашають храм, вівтар, вівтарі, галереї паперті, навіть сходові сходи. На стінах представлені події біблійної історії від днів створення світу, діяння апостолів, події з
життя Богоматері та Христа, докладно змальовується
історія святого - патрона храму, поміщені композиції на теми різних повчальних притч, символіко-алегоричні картини і тексти Апокаліпсису, літургії, сцени з історії шанованих російських святинь і багато інших сюжети. Розписи поділяються в високому приміщенні храму на кілька ярусів, оперізують південну, західну і північну стіни. Сюжетні композиції докладно коментуються написами, роз'яснювальними зміст кожної сцени. Віконні і дверні прорізи, вниз стін прикрашені розкішними орнаментами, складеними з трав і квітів, у витіюватих вязевих написах перераховуються імена храмоздателей - замовників церковного будівлі, вказуються дати створення розписів, імена її виконавців. У колориті фресок панують радісні золотисто-жовті, рожево-червоні, пурпурові, дзвінкі блакитні та
сині барви.
Зображення на стінах хіба що злиті в єдине гучне і велелюдне дійство. Не відразу вдається осягнути хід подій, розібратися в їх
послідовності, зрозуміти, що у розписі основне, що другорядне. Всі персонажі на фресках, одягнені в нарядні, щедро прикрашені візерунками одягу, постають на тлі багатих
архітектурних куліс і казкових
ландшафтів. Зображення легендарних подій наповнені побутовими мотивами. Малозначні для розвитку сюжету персонажі нерідко відтісняють на задній план головних учасників події. Навіть традиційні, освячені багатовіковим каноном сюжети трактуються по-новому. У композиціях відчувається використання західних зразків. Багато сцен на теми біблійної історії, діянь апостолів, євангельського циклу побудовані на основі гравюр ілюстрованих видань Біблії, випущених в 1650 і 1674 роках амстердамським видавцем, гравером і продавцем художніх творів Миколою Фішером.
У стінопису ярославських храмів оспівуються працю ремісників і хліборобів, достаток земних багатств, життя галасливих міст, зображуються побоїща,
повені, пожежі.
Люди на фресках збирають хмиз, правлять кіньми, перепливають на човнах і кораблях річки і моря, будують храми,
монастирі ... У натовпі людей переважають персонажів, одягнені не в традиційні
іконописні сукні, а в костюми, скроєні за зразками російської моди 17 століття. Ніколи ще в стінопису російських храмів не було стільки зображень, взятих з реальної дійсності, скільки їх з'явилося в розписах посадських церков Ярославля, створених у другій половині 17 століття. У цих розписах релігійний міф, з одного боку, перероджувався в реально-побутовий жанр, і з іншого - у казкову, феєричну утопію.
Важливим елементом оздоблення інтер'єрів ярославських церков були високі розписні або різьблені позолочені
іконостаси. Велика кількість ікон, крім
того, розташовувалося біля стін і стовпів, на спеціальних поставця у криласів, у вівтарях, в межах і на галереях паперті, навіть у спеціальних нішах на зовнішніх стінах будівлі. Ярославські купці - багатії цінували і збирали
твори видатних художників
іконописців, древні, прославлені легендами ікони.
III. Ярославська школа іконописання Ще в другій половині 16 століття в Ярославлі почала складатися власна школа іконописання. Вже тоді місцеві
іконописці працювали в основному на замовлення посадского населення, орієнтуючись на його смаки. Вони ускладнювали традиційні зображення на іконах, створювали нові композиції канонічних сюжетів, збагачували їх побутовими подробицями. До середини 17 століття ярославська школа іконописання цілком оформилася. Її твори стали цінувати в Москві,
Новгороді, Пскові, у Володимирі і Суздалі - у всіх стародавніх центрах російського іконописання. Ікони ярославських майстрів царі та патріархи посилають в дарунок у
монастирі Афона, сирійського патріарху, грузинського царя.
Парафіяни ярославських посадських церков любили ікони, на яких
сюжет викладався докладно, в розвитку. Вже в першій половині 17 століття, коли посадські церкви в місті ще споруджувалися з дерева, а нечисленні кам'яні ще не були розписані, вони замовляли для нижніх, так званих місцевих рядів іконостасів і для встановлення вздовж стін храму переважно великі ікони. Принципи своєрідного килимово-декоративного побудови композицій, настільки
характерні для стінописів ярославських церков другої половини 17 століття, розроблялися і освоювалися вже в першій половині століття місцевими художниками-станковистів.
Ярославські іконописці рано перестали задовольнятися традиційними, усталеними протягом багатьох століть системами навіть при написанні суворо канонізованих зображень. Вони сміливо вводили в ці зображення нові деталі, перекроювали на свій лад лад композиції, намагалися зробити її цікавою і придатною для довгого розглядання. По-своєму організували схему побудови "образу в житії", зробивши її оригінальною і легко отличимой від подібних самих творів майстрів інших художніх шкіл. Спочатку місцеві іконописці перетворили
ряди клейм в житійних іконах на щось схоже на візерунчасту багатобарвну раму, потім відокремили середник в таких іконах від рядів клейм широкої орнаментальної смугою. Але, вже у першій половині 17 століття, тутешні художники-станковісти стали поміщати сцени з житія святого не в лавах послідовно змінюють один одного клейм, а у вільному порядку по всій
поверхні дошки, як би за спиною головної великої
фігури, серед
пейзажу або архітектурних будівель ,
перетворивши ці мініатюрні зображення в далекі плани композиції. Традиційний "
образ у житії" став схожим на
портрет з пейзажним тлом. Нерідко на великій іконної дошці ярославські майстра поєднували подібне зображення святого в житії з традиційними рядами клейм, розташованими по краях.
При Івані Грозному канонізував ярославських князів першої половини 13 століття Василя і Костянтина і правив містом у другій половині того ж століття князя Федора Ростиславовича Чорного та його синів. Святинею навіть за межами Ярославля була ікона Богоматері Толзької, "що стала" в 1341 році. Ярославські іконописці 17 століття безліч разів копіювали образ Толзької, створювали житійні ікони ярославських князів-чудотворців. У клеймах цих ікон їм надавалася можливість показати пам'ятні події історії рідного міста: битву з татарами в 1257 році на Тугов горі, приїзд до міста Федора Чорного з Орди.
У клеймах ікони Богоматері Толзької, виконаної за замовленням монастирського духовенства у 1655 році,
живописці докладно проілюстрували історію виникнення та будівництва Толгского монастиря і включили навіть в клейма зображення хресних ходів з "чудотворної" в Ярославлі в 1654 році з нагоди "морового пошесті" - епідемії, вразила міське населення. Місцеві иконники любили писати образу, присвячені видатним діячам російської історії, вітчизняним святинь. У середині 17 століття була створена ікона Сергія Радонезького, представленого в
посередників на тлі подій російської історії кінця 15 - початку 17 століття, яким він нібито сприяв у сприятливому результаті. У другій половині століття до цієї унікальної житійної ікони додали внизу велику дошку з багатолюдній композицією на сюжет "Сказання про Мамаєвому побоїще". Ярославські станковісти часто писали обнесені рядами клейм повторення прославлених на Русі ікон Богоматері Володимирської, Знамення, Федорівської, Казанської, Смоленської.
Періодом найвищого розквіту мистецтва ярославських художників-станковистів стала друга половина 17 століття. У цей час створюються в кам'яних посадських храмах величезні багатоярусні іконостаси з тябламі, прикрашеними розписом, а частіше - наскрізний позолоченим
різьбленням по моді, що затвердилася в столиці у зв'язку з
припливом до царського палацу майстрів-різьбярів з Білорусії і Україні. Иконники пишуть для цих іконостасів в основному великі образу. Старі шановані населенням ікони вставляють в рами з рядами клейм, якщо їх розміри не
відповідали розмірам осередку нового
іконостасу. У побудові іконних композицій остаточно утверджується принцип вільної компонування сюжету на площині дошки. Як і в розписах інтер'єрів, на іконах роботи ярославських майстрів другої половини 17 століття панує рух.
Люди на них не йдуть, а біжать, стрімко скачуть
вершники, жести персонажів патетичні. Подібно майстрам монументального живопису, тутешні художники станковісти все частіше використовують для зразка гравюри Біблії Піскатора та інші західні друковані аркуші. Створюються всі нові й нові редакції зображень на іконах з циклу "свята", композиції на тексти популярних богослужбових співів. Великі ікони насичуються дрібними фігурками, зображеннями всіляких архітектурних мотивів, лісистих ландшафтів, стають видали схожими на декоративне панно з вишукано-примхливим візерунком.
У другій половині 17 століття працю художника в Ярославлі був оточений пошаною, майстрів живопису цінували, їхніми творами пишалися. З середовища місцевих майстрів вийшли відомі
ізографи царської Збройової палати - сподвижник Симона Ушакова, упорядник трактату про живопис Йосип
Владимиров, батько і син Іван і Тихон Філатови. Великі роботи по прикрасі церков Ярославля залучали іногородніх майстрів. Деякий час у Волзькому місті працював Устюжанін Федір Евтихиев Зубов, згодом жалуваний царський
ізограф, батько знаменитих петровських граверів Івана і Олексія Зубових. Писав ікони на замовлення парафіян Федорівської церкви прославлений костромичей Гурій Нікітін. Місцеві иконники -
люди пристрасні, сперечальники, ревниво ставилися один до одного, мало часом вважалися з волею багатих замовників, які вміли наполягти на своєму, - були разом з тим прихильні до істинно талановитим побратимам, прибувають з інших міст. Вони з повагою приймали таких майстрів і навіть не вважали за сором працювати у них під керівництвом. У числі настільки цінують місцевими
художниками авторитетів був
іконописець Семен Спиридонов, який приїхав їх далеких Холмогоров.
Ярославця подобалося вишукане, витончене майстерність цього художника-мініатюриста.
IV. Творчість Семена Спиридонова Ім'я Семена Спиридонова вперше з'явилося на сторінках спеціального історико-мистецтвознавчого видання ще в 1895 році. Його виявили в особовому
іконописної оригіналі, складеному в 17 столітті
іконописцем і архімандритом Антонієві-Сийского монастиря Никодимом, відомий дослідник давньоруського мистецтва професор М. В. Покровський. У 1910 році інший відомий історик давньоруської живопису - О. І. Успенський опублікував у своєму капітальному
Словнику художників 17 століття відгук Симона Ушакова про Семена Спиридонова, даний у зв'язку з висуванням на місце жалуваного царського
ізографа. Але тільки через майже півстоліття у фондах Ярославського музею були, нарешті, виявлені твори майстра.
Знайшли їх чудовий дослідник творчості Андрія
Рубльова Н. А. Дьоміна і видний реставратор і мистецтвознавець В. В. Філатов. Директор Ярославського художнього музею В. П. Митрофанов багато чого зробив, щоб ікони листи
Насіння Спиридонова зайняли гідне місце в експозиції давньоруського відділу. Протягом десяти довгих років реставратори Державної Художньої реставраційної
майстерні імені І. Е. Грабаря і державного російського музею звільняли роботи Холмогорца від темної оліфи і пізніх поновітельскіх правок. Реставратор і дослідник давньоруського мистецтва
Брюсова виявила в архівних документах важливі відомості про життя Семена Спірідонова. Про
творчість художника з кінця 1950-х років з'явилося кілька публікацій Тепер неможливо говорити про живопис Ярославля другої половини 17 століття, не згадавши оригінальних творів Семена Спиридонова Холмогорца. Його творчість представлено 12 іконами. На п'яти з них є дати і підпис майстра. У сийской іконописної оригіналі були виявлені три
переклади, позначених як твори "Сенк Спиридонова Іконника". Знайдені в переписних книгах міста Холмогори Записи 1646-1647 і 1702 років дозволили
встановити дати життя і деякі інші факти біографії художника.