У Японії зараз стало модно носити сині джинси, слухати рок-музику, харчуватися в ресторанах типу «Макдоналдс», спати у ліжках і користуватися за столом виделкою і ножем. З давніх часів культура інших країн, особливо Китаю та Кореї, значно впливала на життя японців. Однак з відкриттям країни в XIX столітті після багатьох років ізоляції і особливо після Другої світової війни японці намагаються триматися нарівні з представниками Заходу і стати схожою на них. У результаті західний спосіб життя отримав широке розповсюдження та адаптацію у Японії, йому слід все більше число японців. Це призвело до того, що багато хто почав задаватися питанням, де ж можна знайти ознаки оригінальної японської культури з її глибоким відчуттям прекрасного, яке було настільки помітним у минулому, але, на жаль, швидко зникає сьогодні. Часткову відповідь може бути знайдений в дослідженні традицій японської естетики в тому вигляді, в якому вони існують сьогодні, особливо в сфері моди, музики, живопису та мови.
Слово вафуку застосовується у значенні «оригінальна японський одяг», до якої відносять, зокрема, кімоно. Однак у наші дні японські жінки не так вже час то надягають кімоно, і більшість жителів островів воліє так звану ефуку (одяг європейського крою). Дійсно, повністю не відмовляючись від своїх традиційних убрань, японці повсюдно перейшли до нового стилю одягу як до символу європеїзації життя, і носіння ефуку стало справою абсолютно звичайним для всіх, за винятком старих. Мабуть, дві причини пояснюють сьогоднішню непопулярність традиційного одягу. Одна - в такому одязі незручно рухатися, вона змушує жінок пересуватися повільно або залишатися по можливості нерухомими. Інша причина - тих, хто сьогодні одягає кімоно, відносять до відносно високого класу або іноді до «випендрюються», пишалися персонам. Тому кімоно стало свого роду уніформою для спеціальних випадків - вечірок, різних зустрічей і церемоній. Таким чином, кімоно не зникли остаточно з японської естетики, але зараз їх надягають не стільки через їх краси, скільки для того, щоб показати свій статус, дотримати певні формальності або проявити снобізм і гординю.
Хогаку (традиційна японська музика) також виповнюється набагато рідше в Японії в наші дні. Дехто намагається зберегти інтерес до музичних традицій, але більшість японців, особливо молодих, мають інші пристрасті. Діти в музичних школах вчаться грати на піаніно, скрипці, електрогітарі і дуже рідко беруть уроки гри на старовинних традиційних інструментах начебто кото, сямісзн або сякухаті (вид флейти). Музика для сучасних японців, мабуть, асоціюється насамперед із західними напрямками, і навіть популярні мелодії Енка, які часто звучать в караоке-барах і вважаються істинно японською музикою, не можуть класифікуватися як хогаку, так як виконуються без акомпанементу традиційних інструментів, перерахованих вище. Сучасна японська му зика відтворюється на інструментах, які прийшли із Заходу, і багато молодих японці так добре володіють грою на них, що успішно створюють свої власні пісні. На відміну від подібної музики, хогаку піниться повільним темпом і довгими паузами, в яких поволі відображені почуття виконавця. Так як багатьом сучасним японцям не вистачає терпіння гарненько розбиратися в тонкощах музики такого роду, існують побоювання, що традиційне японське музичне мистецтво відмирає і естетичні підходи міняються. Може це й так, проте оригінальна японська музика все ще займає сильні позиції в певних ситуаціях, наприклад під час новорічної церемонії, договірних весіль (о-міаі) або банкетів у національних японських ресторанах вищого розряду (ретей або каппо). У цих випадках люди прагнуть насолодитися непідробною красою, і коли вони чують хогаку, то легко переносяться в світ старовинних церемоній.
Японський живопис починалася як чорно-біла, коли кілька простих мазків пензля могли передати на ескізі досконалість гір і лісів. Малюнок наносився тушшю на папері або клапті шовку з використанням найпростіших інструментів і відбивав мінливий настрій художника. Західна живопис, точніше те, що багато хто в Японії сьогодні знають як «живопис», часто відрізняється яскравими фарбами і чіткої і ясної манерою виконання. Одна важлива відмінність між цими двома підходами може бути знайдено в самому «дусі образотворчого мистецтва». Хираяма і Такасіна (Hirayama, Takashina, 1994, с. 22-23) стверджують, наприклад, що японське відчуття краси базується на понятті, відомому як моно-но аваре - художньо-естетичної позиції, що виникає з відчуттів, у той час як у західному мистецтві художники намагаються створити щось прекрасне, грунтуючись на логіці краси. Японське образотворче мистецтво зосереджується не на логічно сприйманому понятті красивого, а на тому, що краса - це відчуття людей. Японська естетика дуже суб'єктивна (існує у свідомості індивідуума і залежить від нього), і немає безумовних критеріїв для її оцінки. На Заході, навпаки, прекрасне саме по собі і прекрасне у мистецтві - поняття, які мають добре розробленими і міцно вкорінилися критеріями. Кажуть, аваре (дослівно: сум, жаль) дає уявлення про японський відчутті краси, явище настільки витончений, що воно майже не піддається розумінню в силу того, що відноситься до притаманної японцям специфічної здатності відчувати тонкі відмінності в тому, що іншими сприймається як не заслуговує уваги. Наприклад, європейці (представники західної культури взагалі) схильні вважати найкрасивішими повністю розпустилися, але не зів'ялі квіти. Не так стоїть справа з японським аваре. Звичайно, діти Яма-то захоплюються красою повністю розпустилися квітів, але їх більше зворушує і глибоко хвилює, коли ці квіти обпадають або починають в'янути. Точно так само японці вважають, що місяць, затягнута хмарами, більш приваблива, ніж ясна та повна (Kееnе, 1988). Аваре таким чином містить в собі почуття співчуття до явищ і предметів, які втратили красу і парадоксальним чином знайшов її у своїй протилежності. Більше того, ніщо не може вважатися беззастережно красивим в Японії, і поняття краси залежить від суб'єктивної точки зору людини. Втім, подібні основоположні уявлення про красу зазнають критики за їх туманність і, схоже, цінуються все менше у сучасній Японії. Багато молодих японці сьогодні вже не можуть відчувати красу аваре.
У японській мові багато пауз або порожніх просторів (ма). У цих пропусках японці шукають бессозна валий, прихований зміст і намагаються визначити зміст сказаного чи написаного через відчуття атмосфери, створюваної словами. Для багатьох японців велике задоволення полягає в цьому «читанні між рядків». Наприклад, японські хайку (вірші з 17 складів в трьох рядках: 5-7-5) повинні складатися всього з декількох слів, але глибокий сенс такої композиції треба шукати в ма (проміжках) між цими словами. Згідно Ісікава (Ishikawa, 1992, с. 63-68), ма-це порожній простір, повне змісту, яке лежить в основі всього японського мистецтва і присутня у багатьох сферах, включаючи живопис, архітектуру, музику та літературу. Ця концепція в кінцевому рахунку призвела до деякого нерозуміння [іноземцями] японців. Щоправда, частка провини тут лежить і на японців, які, надаючи велике значення ма, ніколи не висловлюють свої справжні наміри, вважаючи за краще недомовки і замовчування. Сьогодні японська мова зазнає змін у міру того, як японці виражаються все більш категорично і прямо і починають сердитися на свою ж ухильність. Проте тут також в наявності і небезпека втратити здатність оцінювати такі паузи (ма), які часто здаються не мають особливої цінності для більшості людей, за винятком тих, хто звик читати між рядків.
Сьогодні традиційне особливе сприйняття краси ще можна зустріти в Японії, але воно швидко змінюється. Та найбільші зміни привнесені самими японцями. Як відзначають Хираяма і Такасіна (1994, передмова), ще з давніх часів японці демонстрували здатність запозичати іноземні ідеї І культурні цінності і пристосовувати їх до вимог, що випливають з особливостей японського характеру, створюючи щось нове і корисне для самих себе. Можливо, сучасні японці намагаються зараз продовжувати процес «створення чогось нового і цінного для них самих», але молодь часто просто наслідує західним зразкам. Якщо ця тенденція буде продовжуватися, здатність людей сприймати традиційні японські естетичні цінності може бути втрачена, і це буде великою втратою. Японці повинні вчитися вмінню пишатися своїми естетичними цінностями і знаходити місце для свого традиційного мистецтва в сучасному світі. Це означає, що необхідно вчитися більш глибокому проникненню у зміст бігаку для оцінки традицій, прихованих за витонченістю істинно японського сприйняття краси.
Список літератури
Hirayama I., Takashina S. Japanese art in perspective: A global view. Tokyo: Bijutsu Nenkansha, 1994. Ishikawa T. Traditions - A thousand years of Japanese beauty.
Tokyo: The East Publications, 1992. Keene D. The pleasures of Japanese Literature. New York: Columbia University Press, 1988.