ІРИНА вуликів
ЯКЩО ВИ ЛЮБИТЕ СПІВАТИ
/ Монографія /
Монографія присвячується питань підготовки початківців співаків і відображає практику роботи знаменитих педагогів-вокалістів і виконавців, а також праці вчених в галузі вокального мистецтва, в тому числі: Барра, М. Каллас, О. Є. Нестеренко, М. Гарсіа та ін
Передмова
Мистецтво співу, як і всякий інший вид мистецтва, має не тільки живий досвід, але і свою теорію, тобто має "вокальну школу".
Термін "вокальна школа" у вузькому сенсі слова передбачає сукупність вокально-технічних засобів, що забезпечують високий рівень виконавства. "Національна вокальна школа" - поняття значно ширше, що визначається самобутністю національної культури, своєрідністю виконавського стилю, певним еталоном звучання голосу. Так, до середини 20 століття чуттєве звучання голосу з вираженим "вібрато", легкість емісії, блиск колоратур і іскрометних пасажів італійців відрізнялися від інструментального "прямого" звучання голосу німецького вокаліста; декламационность французького оперного співака - від распевного, виразного, проникливого співу представників російської вокальної школи.
У середині XX століття відбулася нівелювання національних шкіл. В даний час навряд чи правомірно говорити про національні школах, бо існує єдина еталонна школа вокального мистецтва. Її представниками є співаки всього світу незалежно від національної приналежності: російські Ірина Архипова, Олена Образцова, Євген Нестеренко, болгарин Ніколай Гяуров, іспанка Мансеррат Кабальє, гречанка Марія Каллас, американка Біверлі Сілз, іспанець Хосе Карерас, уродженка Австралії Джоан Сазерленд і багато інших.
У наше століття бурхливого науково-технічного прогресу видається очевидною необхідність союзу вокального мистецтва і науки.
Експериментально-теоретичні дослідження так чи інакше завжди впливали не тільки на теорію, але і на практику вокальної педагогіки і в кінцевому рахунку - виконавства.
У Росії історія наукового вивчення вокалу пов'язана з діяльністю таких центрів, як Академічна лабораторія Московської консерваторії, лабораторія біоакустики Інституту ім.Сеченова і вокально-методична лабораторія Інституту ім.Гнесіних.
1. Спів і співаки
Спів - найбільш поширений і найдоступніший вид мистецтва. Доступність мистецтва співу зумовлена тим, що співочий інструмент завжди при собі.
Співати люблять всі. Але співаками можна назвати лише таких виконавців, мистецтво яких хоча б елементарно відповідає естетичним запитам слухачів. Співаки бувають не тільки професійні, ними можуть бути і аматори. Спів - мистецтво музичне, тому у співаків повинен бути музичний слух і музичний голос.
Основи музичного співочого апарату точно визначаються фізіологією і медициною.
Співочий голос відрізняється від звичайного, розмовного особливим забарвленням звуку, яка називається тембром. Темброва забарвлення залежить від цілого ряду фізіологічних особливостей голосового апарату. До них в першу чергу відноситься будова голосових зв'язок (складок). Голосові зв'язки можуть бути довгими або короткими, товстими і тонкими. Вони, як струни музичного інструменту, відтворюють звуки різної висоти і тембру. Другим важливим чинником, від якого залежить тембр голосу, є природні резонатори - носоглотка, лобові пазухи, гаймарови порожнини, тверде небо, носова перегородка: не меншу роль грає будова грудної клітки і т.д. Крім того, на природу тембру впливає форманта - призвук, майже незмінний за частотою, присутній у всіх тонах даного голосу і надає йому характерну забарвлення. Краса тембру голосу залежить від збагачення звуку обертонами голосу (додатковими, більш високими тонами).
Від сукупності всіх перерахованих природних якостей залежать ті чи інші якості тембрової забарвлення голосу: яскравий або тьмяний звук, високий чи низький, приємний чи некрасивий відтінок звучання і т.д. Здатність співака керувати голосом (і тембром в особливості) рівносильна вмінню художника користуватися своєю палітрою.
Співочий звук, як і всякий інший, що існує в природі, є не що інше, як коливання повітря, що має певну частоту.
Крім тембру, всякий музичний звук має три якісних ознаки: висоту - певна кількість коливань звукової хвилі в секунду, гучність - інтенсивність цих коливань і тривалість.
Іншим якістю співака є наявність музичного слуху. Він не тотожний звичайному слуху. Нерідкі випадки, коли людина має загострений загальний слух, що дає йому можливість чути на великій відстані найменші шерехи, і в той же час не в змозі чисто заспівати просту мелодію. Бувають і зворотні випадки, коли людина не володіє гостротою звукових відчуттів або навіть має дефект слуху, але в той же час уловлює якнайтонші відтінки музичних звуків.
Різниця між загальним і музичним слухом визначається фізіологічним будовою людського організму. І все ж музичний слух піддається розвитку.
Тут же зауважимо, що вокальним слухом, або здатністю відрізняти звук правильний від неправильного, ніхто від природи не володіє, це специфічне почуття, його потрібно спеціально виробляти.
Часто для виступів на сцені співаки користуються мікрофоном. Але ніякі технічні удосконалення не можуть замінити природної краси людського голосу.
Три манери співу
З дитячих років людина чує народний спів, яке близьке до нашої мови. Природна чистота інтонації людського співу досягається природною зв'язком між Преставлення висоти звуку і його втіленням голосовим апаратом, що працюють у звичній мовної манері. Народний спів, станом при ньому голосового апарату, можна назвати природно-розмовним. Найчастіше народний голос має грудне звучання. Октавний діапазон грудного звучання може "пересуватися", що залежить від властивостей голосового апарату (більш відкрите чи закрите вимова голосних і приголосних звуків, гортанний або носову відтінок і т.д.). Грудне спів при виході за рамки октавного діапазону вимагає головного звучання, званого у російських народних співаків співом "тонким голосом" (у жінок), а у чоловіків "фістулою" і відрізняється неприкритою і рівністю.
Розмовної манерою співу користуються також драматичні актори. Народну манеру співу зазвичай називають "білим звуком", "відкритим співом", на противагу округленому прикритого звучання голосу в академічній манері. Красиві народні голоси зустрічаються не часто і вимагають до себе дбайливого ставлення. Характерною представницею співачок з народною манерою є Олександра Стрельченко.
Молодь зараз частіше чує легку естрадну музику і тому мимоволі, а часом і свідомо юнаки та дівчата наслідують естрадним виконавцям, сліпо копіюючи їх манеру співу. Далеко не всім це йде на користь.
Щоб зрозуміти - чому, спочатку поговоримо про академічну манеру співу.
Ось про який цікавому подію з життя майбутнього великого співака Італії читаємо ми в книзі А. Лессі "Тітта Руффо".
"І ось одного разу, роздуваючи ковальські міхи (він працював ковалем) Руффо почав розповідати своєму приятелеві П'єтро про голос Бенедетті (деякий час жив у їхньому будинку, баритона) намагаючись показати, як він співає. І раптом Руффо справді заспівав. Заспівав величезним, вулканічним голосом. Спочатку він навіть злякався цієї звукової хвилі, що розлилася подібно повені. Потім, захопившись, став наслідувати Бенедетті, то згущуючи звук, то розширюючи його, то даючи крайні в регістрі баритона верхні ноти. П'єтро завмер в подиві, а Руффо, не пам'ятаючи себе від радості, побіг додому, кинувся до матері, і задихаючись від хвилювання, промовив: "Мамо ... у мене голос ... баритон! "
Народження голосу (навіть класичного) для одних несподіванка, хоча це цілком можна пояснити, а для інших довгий копітка праця.
Історія вокального мистецтва знає багато імен прекрасних співаків: Тітта Руффо, Енріко Карузо, Віньіаміно Джильи, Маріо Ланца, Галлі Курчі, Рената Тебальді, Джульєтта Сіміонанато ... і російських співаків: Федір Шаляпін, Леонід Собінов, Антоніна Нежданова, Надія Обухова ...
Їх голоси є еталоном звучання в академічній манері (прикритого звучання голосу).
Прикривання звуку, яким людина зазвичай від природи не володіє, дає можливість співакові отримати вирівняний (за тембром і силою звучання) двухоктавний (і більше) діапазон змішаного звучання з плавним переходом від грудної частини діапазону до головного.
Академічна постановка голосу є оптимальною з точки зору реалізації природних голосових даних людини.
"Хто вміє прикривати, той зуміє і відкрити. Але той, хто співає тільки відкритим звуком, ніколи прикрити не зможе.
Цікаво, що можна іноді спостерігати спритні наслідування академічних співаків "відкритого" співу. Шаляпін, виконуючи народні пісні або створюючи народні образи, застосовував більш "відкритий" звук. Це була свідома стилізація народного співу.
Отже, ми розібрали дві манери співу: відкриту і закриту, народну і класичну (академічну).
Співаками класичної естради стають співаки з академічною манерою співу: І. Кобзон, Л. Лещенко, Л. Сенчина ... і оперні співаки.
На сучасну естраду (легкої та джазової музики) приходять співаки та співачки напівприкриті манери прямо із самодіяльності. Вони стають виконавцями російської або зарубіжної естрадної пісні, солістами вокально-інструментальних ансамблів.
При напівприкриті співі положення губ близько до розмовної, але з піднесеним м'яким небом. При такому співі збільшується обсяг ротоглоткової порожнини і досягається полутораоктавний діапазон голосу вже не в чистому грудному, а в змішаному звучанні. При цьому помітно збільшується амплітуда вібрато голосу співака, голос перестає бути прямим; тембр стає "насиченим", барвисто і емоційніше. Але у верхньому регістрі при насиченому звучанні з'являється деренчливий тембр, "баранчик"
- Сигнал про напруженість голосових зв'язок. Прикриття ж перехідних звуків і головного регістра при академічної постановки голосу призводить до створення захисних механізмів голосового апарату. Ігнорування закритого звуку позбавляє верхні ноти їх красивою тембрової заокругленості, а також може призвести до передчасної псування голосу.
Слово вокал походить від італійського "воче" - голос. Але голос служить тільки інструментом, саме ж мистецтво співу набагато складніше одного звуковедення. Воно малює нам образи, відображає емоційні стани. У співі бере участь не тільки звук, але й свідоме слово. Вокал розглядається як технологічний процес художнього співу. Як і кожен фахівець озброєний знаннями та певними прийомами, так і співак повинен володіти вокальною технікою, тобто вільно управляти своїм голосом.
Початківці співаки часто володіють тільки голосовим матеріалом, який при роботі в навчанні може стати гарним, професійно лунають. На думку професора Гандольфі, "кожної людини, що володіє досить хорошим слухом і розвиненою музикальністю, можна навчити співати. Інша справа, що такий учень може не стати професіоналом, придатним для сцени, але він буде співати у всіх сенсах грамотно - і щодо техніки, і у виконавському плані ".
"При правильній постановці навіть невеликий голос може звучати сильно ..." - Фелія Литвин.
Як відомо, сучасне вокальне виконавство засноване на кращих класичних традиціях російської вокальної школи, створеної і закріпленої протягом тривалого часу великими композиторами -
М. Глінкою, А. Даргомижським, М. Мусоргського і творчістю таких представників вокального мистецтва, як О. Петров, А. Воробйова - Петрова,
Ф. Стравінський, П. Хохлов, А. Нежданова, Л. Собінов і Ф. Шаляпін, імена яких прикрашають російську музичну культуру.
Вони визначили й основні художні вимоги російської вокальної школи.
2. Голос. Будова голосового апарату
"Людський голос є результатом координованої роботи всього голосового апарату", - писав Мануель Гарсіа - найбільший педагог 19 століття (1805-1908 рр.).
Голосовий апарат являє собою складну систему, в яку входять багато органів.
Основне значення у виробництві звуку належить гортані. Невимушене вільне положення гортані вважається найбільш "сприятливим" для співу. Тут повітря, що виштовхується легкими, зустрічає на своєму шляху зімкнуті голосові зв'язки і приводить їх в коливальний рух.
Голосові зв'язки можуть бути довгими і короткими, товстими і тонкими. Ларінтологі встановили, що зв'язки у низьких голосів довший, ніж у високих (проте у Карузо - тенора були зв'язки баса).
Хиткі голосові зв'язки утворюють звукову хвилю. Але для того, щоб людина вимовив букву або слово, необхідно діяльну участь губ, язика, м'якого піднебіння і т.д. Тільки злагоджена робота всіх органів голосоутворення перетворює прості звуки в спів.
Важливу роль відіграє і носова порожнина. Разом з підрядними пазухами вона бере участь в утворенні голосу. Тут звук посилюється, йому надається своєрідна звучність, тембр. Для правильної вимови звуків мови і для тембру голосу певне значення має стан носової порожнини та придаткових пазух. Саме їх індивідуальність надає кожній людині своєрідний тембр голосу.
Цікаво, що порожнини в передній частині черепної коробки людини повністю відповідають за своїм призначенням акустичним судинах, замурованим у давньоримських амфітеатрах, і виконують ті ж функції природних резонаторів.
Механізм правильного голосоутворення будується на максимальному використанні резонірованія.
Резонатор - перш за все підсилювач звуку.
Резонатор підсилює звук, практично не вимагаючи від джерела звуку ніякої додаткової енергії. Уміле використання законів резонансу дозволяє досягти величезної сили звуку до 120-130 дБ, разючою невтомності й понад цей - забезпечує багатство обертонового складу, індивідуальність і красу співочого голосу.
У вокальній педагогіці розрізняють два резонатора: головний і грудний. Вище ми говорили про головний резонаторі.
Нижній, грудної резонатор надає співочому звуку більш низькі обертони і забарвлює його м'якими щільними тонами. Володарям низьких голосів слід використовувати активніше грудної резонатор, а високих - головний. Але для кожного голосу важливе застосування та грудного і головного резонаторів.
Німецький педагог Ю. Гей вважає "з'єднання грудного і головного резонаторів можливим за допомогою носового резонатора, званого їм" золотим мостом ".
Важливу роль відіграє дихання співака.
Дихання є енергетичною системою голосового апарату співака. Дихання визначає не тільки народження звуку, але і його силу, динамічні відтінки, в значній мірі тембр, висоту і дуже багато іншого.
У процесі співу дихання повинно підлаштовуватися, пристосовуватися до роботи голосових зв'язок.
Це створює кращі умови для їх вібрації, підтримує той повітряний тиск, який потрібно при тій чи іншій амплітуді, частоті скорочень і щільності змикання голосових зв'язок. Маестро Мазетто вважав "необхідною умовою співу вміння свідомо керувати диханням".
Довідка. Умберто Мазетто був одним з провідних вокальних педагогів (професорів) Московської консерваторії початку 20 століття, який дав Росії цілу плеяду чудових співаків і педагогів (серед них А. Нежданова і Н. Обухова).
Співакові важливо дихання, пов'язане із співом. Головне для співака не сила дихання, не кількість повітря, яке забирають його легені, а те, як утримується і витрачається це дихання, як регулюється видих під час співу, тобто, як координується його робота з іншими компонентами голосового апарату.
Навчитися красиво і правильно співати дуже не просто. У співака, в порівнянні з іншими музикантами-виконавцями, самоконтроль утруднений. Інструмент відтворення звуку - голосовий апарат є частиною його організму, і співак чує себе не так, як оточуючі. При навчанні та резонаторні та інші відчуття, пов'язані з співом, виявляються для нього новими, незнайомими. Тому співакові необхідно багато знати, розуміти.
"Спів - свідомий процес, а не стихійний, як багато хто вважає" - Є. В. Образцова.
Співочі голоси як у жінок, так і у чоловіків бувають трьох родів: високі, середні і низькі. / Монографія /
Монографія присвячується питань підготовки початківців співаків і відображає практику роботи знаменитих педагогів-вокалістів і виконавців, а також праці вчених в галузі вокального мистецтва, в тому числі: Барра, М. Каллас, О. Є. Нестеренко, М. Гарсіа та ін
Передмова
Мистецтво співу, як і всякий інший вид мистецтва, має не тільки живий досвід, але і свою теорію, тобто має "вокальну школу".
Термін "вокальна школа" у вузькому сенсі слова передбачає сукупність вокально-технічних засобів, що забезпечують високий рівень виконавства. "Національна вокальна школа" - поняття значно ширше, що визначається самобутністю національної культури, своєрідністю виконавського стилю, певним еталоном звучання голосу. Так, до середини 20 століття чуттєве звучання голосу з вираженим "вібрато", легкість емісії, блиск колоратур і іскрометних пасажів італійців відрізнялися від інструментального "прямого" звучання голосу німецького вокаліста; декламационность французького оперного співака - від распевного, виразного, проникливого співу представників російської вокальної школи.
У середині XX століття відбулася нівелювання національних шкіл. В даний час навряд чи правомірно говорити про національні школах, бо існує єдина еталонна школа вокального мистецтва. Її представниками є співаки всього світу незалежно від національної приналежності: російські Ірина Архипова, Олена Образцова, Євген Нестеренко, болгарин Ніколай Гяуров, іспанка Мансеррат Кабальє, гречанка Марія Каллас, американка Біверлі Сілз, іспанець Хосе Карерас, уродженка Австралії Джоан Сазерленд і багато інших.
У наше століття бурхливого науково-технічного прогресу видається очевидною необхідність союзу вокального мистецтва і науки.
Експериментально-теоретичні дослідження так чи інакше завжди впливали не тільки на теорію, але і на практику вокальної педагогіки і в кінцевому рахунку - виконавства.
У Росії історія наукового вивчення вокалу пов'язана з діяльністю таких центрів, як Академічна лабораторія Московської консерваторії, лабораторія біоакустики Інституту ім.Сеченова і вокально-методична лабораторія Інституту ім.Гнесіних.
1. Спів і співаки
Спів - найбільш поширений і найдоступніший вид мистецтва. Доступність мистецтва співу зумовлена тим, що співочий інструмент завжди при собі.
Співати люблять всі. Але співаками можна назвати лише таких виконавців, мистецтво яких хоча б елементарно відповідає естетичним запитам слухачів. Співаки бувають не тільки професійні, ними можуть бути і аматори. Спів - мистецтво музичне, тому у співаків повинен бути музичний слух і музичний голос.
Основи музичного співочого апарату точно визначаються фізіологією і медициною.
Співочий голос відрізняється від звичайного, розмовного особливим забарвленням звуку, яка називається тембром. Темброва забарвлення залежить від цілого ряду фізіологічних особливостей голосового апарату. До них в першу чергу відноситься будова голосових зв'язок (складок). Голосові зв'язки можуть бути довгими або короткими, товстими і тонкими. Вони, як струни музичного інструменту, відтворюють звуки різної висоти і тембру. Другим важливим чинником, від якого залежить тембр голосу, є природні резонатори - носоглотка, лобові пазухи, гаймарови порожнини, тверде небо, носова перегородка: не меншу роль грає будова грудної клітки і т.д. Крім того, на природу тембру впливає форманта - призвук, майже незмінний за частотою, присутній у всіх тонах даного голосу і надає йому характерну забарвлення. Краса тембру голосу залежить від збагачення звуку обертонами голосу (додатковими, більш високими тонами).
Від сукупності всіх перерахованих природних якостей залежать ті чи інші якості тембрової забарвлення голосу: яскравий або тьмяний звук, високий чи низький, приємний чи некрасивий відтінок звучання і т.д. Здатність співака керувати голосом (і тембром в особливості) рівносильна вмінню художника користуватися своєю палітрою.
Співочий звук, як і всякий інший, що існує в природі, є не що інше, як коливання повітря, що має певну частоту.
Крім тембру, всякий музичний звук має три якісних ознаки: висоту - певна кількість коливань звукової хвилі в секунду, гучність - інтенсивність цих коливань і тривалість.
Іншим якістю співака є наявність музичного слуху. Він не тотожний звичайному слуху. Нерідкі випадки, коли людина має загострений загальний слух, що дає йому можливість чути на великій відстані найменші шерехи, і в той же час не в змозі чисто заспівати просту мелодію. Бувають і зворотні випадки, коли людина не володіє гостротою звукових відчуттів або навіть має дефект слуху, але в той же час уловлює якнайтонші відтінки музичних звуків.
Різниця між загальним і музичним слухом визначається фізіологічним будовою людського організму. І все ж музичний слух піддається розвитку.
Тут же зауважимо, що вокальним слухом, або здатністю відрізняти звук правильний від неправильного, ніхто від природи не володіє, це специфічне почуття, його потрібно спеціально виробляти.
Часто для виступів на сцені співаки користуються мікрофоном. Але ніякі технічні удосконалення не можуть замінити природної краси людського голосу.
Три манери співу
З дитячих років людина чує народний спів, яке близьке до нашої мови. Природна чистота інтонації людського співу досягається природною зв'язком між Преставлення висоти звуку і його втіленням голосовим апаратом, що працюють у звичній мовної манері. Народний спів, станом при ньому голосового апарату, можна назвати природно-розмовним. Найчастіше народний голос має грудне звучання. Октавний діапазон грудного звучання може "пересуватися", що залежить від властивостей голосового апарату (більш відкрите чи закрите вимова голосних і приголосних звуків, гортанний або носову відтінок і т.д.). Грудне спів при виході за рамки октавного діапазону вимагає головного звучання, званого у російських народних співаків співом "тонким голосом" (у жінок), а у чоловіків "фістулою" і відрізняється неприкритою і рівністю.
Розмовної манерою співу користуються також драматичні актори. Народну манеру співу зазвичай називають "білим звуком", "відкритим співом", на противагу округленому прикритого звучання голосу в академічній манері. Красиві народні голоси зустрічаються не часто і вимагають до себе дбайливого ставлення. Характерною представницею співачок з народною манерою є Олександра Стрельченко.
Молодь зараз частіше чує легку естрадну музику і тому мимоволі, а часом і свідомо юнаки та дівчата наслідують естрадним виконавцям, сліпо копіюючи їх манеру співу. Далеко не всім це йде на користь.
Щоб зрозуміти - чому, спочатку поговоримо про академічну манеру співу.
Ось про який цікавому подію з життя майбутнього великого співака Італії читаємо ми в книзі А. Лессі "Тітта Руффо".
"І ось одного разу, роздуваючи ковальські міхи (він працював ковалем) Руффо почав розповідати своєму приятелеві П'єтро про голос Бенедетті (деякий час жив у їхньому будинку, баритона) намагаючись показати, як він співає. І раптом Руффо справді заспівав. Заспівав величезним, вулканічним голосом. Спочатку він навіть злякався цієї звукової хвилі, що розлилася подібно повені. Потім, захопившись, став наслідувати Бенедетті, то згущуючи звук, то розширюючи його, то даючи крайні в регістрі баритона верхні ноти. П'єтро завмер в подиві, а Руффо, не пам'ятаючи себе від радості, побіг додому, кинувся до матері, і задихаючись від хвилювання, промовив: "Мамо ... у мене голос ... баритон! "
Народження голосу (навіть класичного) для одних несподіванка, хоча це цілком можна пояснити, а для інших довгий копітка праця.
Історія вокального мистецтва знає багато імен прекрасних співаків: Тітта Руффо, Енріко Карузо, Віньіаміно Джильи, Маріо Ланца, Галлі Курчі, Рената Тебальді, Джульєтта Сіміонанато ... і російських співаків: Федір Шаляпін, Леонід Собінов, Антоніна Нежданова, Надія Обухова ...
Їх голоси є еталоном звучання в академічній манері (прикритого звучання голосу).
Прикривання звуку, яким людина зазвичай від природи не володіє, дає можливість співакові отримати вирівняний (за тембром і силою звучання) двухоктавний (і більше) діапазон змішаного звучання з плавним переходом від грудної частини діапазону до головного.
Академічна постановка голосу є оптимальною з точки зору реалізації природних голосових даних людини.
"Хто вміє прикривати, той зуміє і відкрити. Але той, хто співає тільки відкритим звуком, ніколи прикрити не зможе.
Цікаво, що можна іноді спостерігати спритні наслідування академічних співаків "відкритого" співу. Шаляпін, виконуючи народні пісні або створюючи народні образи, застосовував більш "відкритий" звук. Це була свідома стилізація народного співу.
Отже, ми розібрали дві манери співу: відкриту і закриту, народну і класичну (академічну).
Співаками класичної естради стають співаки з академічною манерою співу: І. Кобзон, Л. Лещенко, Л. Сенчина ... і оперні співаки.
На сучасну естраду (легкої та джазової музики) приходять співаки та співачки напівприкриті манери прямо із самодіяльності. Вони стають виконавцями російської або зарубіжної естрадної пісні, солістами вокально-інструментальних ансамблів.
При напівприкриті співі положення губ близько до розмовної, але з піднесеним м'яким небом. При такому співі збільшується обсяг ротоглоткової порожнини і досягається полутораоктавний діапазон голосу вже не в чистому грудному, а в змішаному звучанні. При цьому помітно збільшується амплітуда вібрато голосу співака, голос перестає бути прямим; тембр стає "насиченим", барвисто і емоційніше. Але у верхньому регістрі при насиченому звучанні з'являється деренчливий тембр, "баранчик"
- Сигнал про напруженість голосових зв'язок. Прикриття ж перехідних звуків і головного регістра при академічної постановки голосу призводить до створення захисних механізмів голосового апарату. Ігнорування закритого звуку позбавляє верхні ноти їх красивою тембрової заокругленості, а також може призвести до передчасної псування голосу.
Слово вокал походить від італійського "воче" - голос. Але голос служить тільки інструментом, саме ж мистецтво співу набагато складніше одного звуковедення. Воно малює нам образи, відображає емоційні стани. У співі бере участь не тільки звук, але й свідоме слово. Вокал розглядається як технологічний процес художнього співу. Як і кожен фахівець озброєний знаннями та певними прийомами, так і співак повинен володіти вокальною технікою, тобто вільно управляти своїм голосом.
Початківці співаки часто володіють тільки голосовим матеріалом, який при роботі в навчанні може стати гарним, професійно лунають. На думку професора Гандольфі, "кожної людини, що володіє досить хорошим слухом і розвиненою музикальністю, можна навчити співати. Інша справа, що такий учень може не стати професіоналом, придатним для сцени, але він буде співати у всіх сенсах грамотно - і щодо техніки, і у виконавському плані ".
"При правильній постановці навіть невеликий голос може звучати сильно ..." - Фелія Литвин.
Як відомо, сучасне вокальне виконавство засноване на кращих класичних традиціях російської вокальної школи, створеної і закріпленої протягом тривалого часу великими композиторами -
М. Глінкою, А. Даргомижським, М. Мусоргського і творчістю таких представників вокального мистецтва, як О. Петров, А. Воробйова - Петрова,
Ф. Стравінський, П. Хохлов, А. Нежданова, Л. Собінов і Ф. Шаляпін, імена яких прикрашають російську музичну культуру.
Вони визначили й основні художні вимоги російської вокальної школи.
2. Голос. Будова голосового апарату
"Людський голос є результатом координованої роботи всього голосового апарату", - писав Мануель Гарсіа - найбільший педагог 19 століття (1805-1908 рр.).
Голосовий апарат являє собою складну систему, в яку входять багато органів.
Основне значення у виробництві звуку належить гортані. Невимушене вільне положення гортані вважається найбільш "сприятливим" для співу. Тут повітря, що виштовхується легкими, зустрічає на своєму шляху зімкнуті голосові зв'язки і приводить їх в коливальний рух.
Голосові зв'язки можуть бути довгими і короткими, товстими і тонкими. Ларінтологі встановили, що зв'язки у низьких голосів довший, ніж у високих (проте у Карузо - тенора були зв'язки баса).
Хиткі голосові зв'язки утворюють звукову хвилю. Але для того, щоб людина вимовив букву або слово, необхідно діяльну участь губ, язика, м'якого піднебіння і т.д. Тільки злагоджена робота всіх органів голосоутворення перетворює прості звуки в спів.
Важливу роль відіграє і носова порожнина. Разом з підрядними пазухами вона бере участь в утворенні голосу. Тут звук посилюється, йому надається своєрідна звучність, тембр. Для правильної вимови звуків мови і для тембру голосу певне значення має стан носової порожнини та придаткових пазух. Саме їх індивідуальність надає кожній людині своєрідний тембр голосу.
Цікаво, що порожнини в передній частині черепної коробки людини повністю відповідають за своїм призначенням акустичним судинах, замурованим у давньоримських амфітеатрах, і виконують ті ж функції природних резонаторів.
Механізм правильного голосоутворення будується на максимальному використанні резонірованія.
Резонатор - перш за все підсилювач звуку.
Резонатор підсилює звук, практично не вимагаючи від джерела звуку ніякої додаткової енергії. Уміле використання законів резонансу дозволяє досягти величезної сили звуку до 120-130 дБ, разючою невтомності й понад цей - забезпечує багатство обертонового складу, індивідуальність і красу співочого голосу.
У вокальній педагогіці розрізняють два резонатора: головний і грудний. Вище ми говорили про головний резонаторі.
Нижній, грудної резонатор надає співочому звуку більш низькі обертони і забарвлює його м'якими щільними тонами. Володарям низьких голосів слід використовувати активніше грудної резонатор, а високих - головний. Але для кожного голосу важливе застосування та грудного і головного резонаторів.
Німецький педагог Ю. Гей вважає "з'єднання грудного і головного резонаторів можливим за допомогою носового резонатора, званого їм" золотим мостом ".
Важливу роль відіграє дихання співака.
Дихання є енергетичною системою голосового апарату співака. Дихання визначає не тільки народження звуку, але і його силу, динамічні відтінки, в значній мірі тембр, висоту і дуже багато іншого.
У процесі співу дихання повинно підлаштовуватися, пристосовуватися до роботи голосових зв'язок.
Це створює кращі умови для їх вібрації, підтримує той повітряний тиск, який потрібно при тій чи іншій амплітуді, частоті скорочень і щільності змикання голосових зв'язок. Маестро Мазетто вважав "необхідною умовою співу вміння свідомо керувати диханням".
Довідка. Умберто Мазетто був одним з провідних вокальних педагогів (професорів) Московської консерваторії початку 20 століття, який дав Росії цілу плеяду чудових співаків і педагогів (серед них А. Нежданова і Н. Обухова).
Співакові важливо дихання, пов'язане із співом. Головне для співака не сила дихання, не кількість повітря, яке забирають його легені, а те, як утримується і витрачається це дихання, як регулюється видих під час співу, тобто, як координується його робота з іншими компонентами голосового апарату.
Навчитися красиво і правильно співати дуже не просто. У співака, в порівнянні з іншими музикантами-виконавцями, самоконтроль утруднений. Інструмент відтворення звуку - голосовий апарат є частиною його організму, і співак чує себе не так, як оточуючі. При навчанні та резонаторні та інші відчуття, пов'язані з співом, виявляються для нього новими, незнайомими. Тому співакові необхідно багато знати, розуміти.
"Спів - свідомий процес, а не стихійний, як багато хто вважає" - Є. В. Образцова.
Високі голоси - це сопрано у жінок і тенор у чоловіків, середні - відповідно меццо-сопрано і баритон, низькі - контральто і бас.
Крім того, кожна група голосів має ще більш точні підрозділи: сопрано - легке (колоратурне), ліричний, лірико-драматичне (спінто), драматичне; меццо-сопрано і контральто самі по собі є різновидами; тенор-альтино, ліричний (ді-грація ), мецо-характерний (спінто), драматичний (ді-Форца); баритон-ліричний і драматичний; бас-високий (кантанто), центральний, низький (профундо).
Правильне визначення природи голосових даних служить запорукою подальшого їх розвитку. А це не завжди просто зробити. Є яскраво виражені категорії голосів, які не викликають ні в кого сумніву щодо їх природи. Але у багатьох співаків (не тільки початківців) буває важко відразу визначити характер голосу.
Слід пам'ятати, що середній регістр у всіх співочих голосів найбільш зручний при пошуках природного звучання і правильних вокальних відчуттів.
Постановка голосу полягає у виявленні його природи та придбанні правильних технічних прийомів співу.
Наявність хорошої (надійної та перспективної) вокальної техніки призводить до того, що акустичні показники голосу (дзвінкість, політ, сила голосу, динамічний діапазон і ін поліпшуються в результаті "налаштування" голоси в процесі співу.
Умберто Мазетто вважав, що "маленький діапозон і невелика сила голосу не є повністю виключає професійне навчання чинником". Він вважав, що від правильного поводження і хорошої школи голос може набути сили і розвинутися в діапазоні.
3. Техніка співу. Прийоми
Вокальна школа
Італія - перша країна, в якій сформувалася національна оперна школа, що поклала початок оперному композиторській та виконавському мистецтву, і де вперше чітко визначилися основні риси національної вокальної школи.
Перша консерваторія відкрилася в 1537 році в Неаполі, а перший музичний спектакль з співом був поставлений в італійському місті Флоренції в 1594 році.
Російський театр відразу ж, з моменту свого зародження, став неодмінно використовувати в сценічних виставах музику.
З відкриттям Петровського театру в Москві (1780 р.) збігається за часом поява перших національних російських опер. У 1730 році до Петербурга була запрошена італійська трупа, і при дворі починають ставитися італійські опери. Безсумнівно, діяльність італійських музикантів-співаків, композиторів - на сцені придворного театру сприяла розвитку музичної культури в Росії.
Перші книги про вокальну педагогіці були видані в Санкт-Петербурзі 1837 Автором їх був Г. Ломакін, диригент хору, вокальний педагог, композитор, громадський діяч - засновник (спільно з М. Балакірєвим) Безкоштовної музичної школи.
Фундамент російської класичної вокальної педагогіки заклали
А. Варламов, М. Глінка та Г. Ломакін.
З ім'ям М. Глінки пов'язано сходження російської вокальної школи на класичний рівень.
М. Глінка глибоко вивчав особливості італійського співу.
"У нас багато подібного, це одна техніка - техніка правильного співу", - вважає і наша сучасниця, Є. В. Образцова.
Значну роль в історії російської вокальної педагогіки зіграли "вокально-педагогічні твори М. Глінки". Російська вокальна школа, не виключаючи віртуозного співу, вимагає від співаків-виконавців художньої правди, вміння розкривати зміст і основну ідею твору, глибокого психологізму, простоти і безпосередності у передачі почуттів.
"Головне для співака - вокальна техніка, вміння володіти голосом у будь-якому стані" - Є. Є. Нестеренко.
У досконало володіють своїми голосами співаки всіх шкіл співають однаково, різниця лише в стилістичних особливостях виконання, мови та національного темпераменту.
Під терміном "вокальна техніка" ми розуміємо роботу всіх частин голосообразующего апарату співака та їх взаємодію в процесі співу.
Голос рідко буває весь "на поверхні". Частіше його ресурси приховані через невміле користування вокальним апаратом, його нерозвиненості, і лише в процесі занять, коли голос розвивається, нам стає ясним її гідності, багатство і краса тембру.
Наука
Про те, що голос людини утворюється в гортані, люди знали ще з часів Аристотеля і Галена. Лише після винаходу ларингоскопа (1840 р.) і класичних робіт М. Гарсіа (1805-1908 рр..) Стало відомо, що звук голосу є результат періодичного вібрування країв голосових зв'язок, що відбувається під дією повітряної дихальної струменя. В якості активної діючої сили в цьому процесі (вібрації: змикання і розмикання голосових зв'язок) виступає натиск повітряного струменя. Це "міоеластіческая теорія" М. Гарсіа.
Вчений Рауль Юссон в 1960 році висунув нову, так звану "нейромоторную теорію", сутність якої полягає в наступному: голосові зв'язки (складки) людини коливаються не пасивно під впливом проходить струму повітря, а як і всі м'язи людського тіла, скорочуються активно під дією приходять з центральної нервової системи імпульсів біострумів. Частота імпульсів знаходиться у великій залежності від емоційного стану людини і від діяльності залоз внутрішньої секреції (у жінок голос на цілу октаву вище, ніж у чоловіків). Якщо людина починає співати, то за даними Юссона, регулювання висоти основного тону починає здійснюватися "корою головного мозку".
Голосовий апарат людини є виключно складним приладом і, як усякий складний апарат, він, як видно, має не один, а кілька певною мірою незалежних один від одного механізмів регулювання, керованих центральною нервовою системою. І тому обидві ці моделі є цінними.
Звук голосу людини являє собою одну з форм енергії. Енергія ця, породжувана голосовим апаратом співака, змушує періодично коливатися молекули повітря з певною частотою і силою: чим частіше коливаються молекули - тим звук вище, а ніж амплітуда їх коливань більше - тим звук сильніше. Звукові коливання в повітрі поширюються ... зі швидкістю 340 м за секунду. Голосовий апарат - це живий акустичний прилад, і, отже, крім фізіологічних законів, він підпорядковується ще й усім законам акустики і механіки.
Органи слуху людини відчувають тільки такі механічні коливання, частота яких знаходиться в межах так званого звукового діапазону, тобто приблизно від 15-20 гц до 15-16 кгц. Частота коливань людського голосу від 80-1000 гц.
Тон - синусоїдальна звукове коливання. Висота тону визначається числом коливань в секунду. Зі збільшенням числа коливань зростає висота тону.
Октава - це такий частотний інтервал, який відповідає збільшенню частоти звукових коливань рівно в два рази. (Так до - 131, до1 - 262, до2 - 524, до3 - 1048).
Звук - це енергія. За 1 сек звук може зробити велику або меншу роботу. Тому звук або джерело цього звуку можуть характеризуватися більшою або меншою потужністю, що вимірюється в ватах. Потужність звичайної розмовної голоси близько 10 мкВт. При посиленні голоси потужність звуку зростає до сотень мкВт, а у співаків доходить навіть до сотень тисяч мкВт.
Але калорій в голосі дуже мало. Проте в техніці створені установки для отримання надпотужних звуків. Склянка чаю під дією такого звуку скипає майже миттєво, сірники спалахують. Сверхзвуке навіть дроблять камінь. Акустики для характеристики рівня звукового тиску користуються децибелами.
0 дб - дуже слабкий звук;
20 дб - цокання годинника;
40 дб - шепіт;
60 дб - мова напівголосно;
80 дБ - гучна мова, тихий спів;
100 дБ - звичайне forte (гучний спів);
120 дБ - найсильніший голос;
140 дб - шум реактивного літака, больовий поріг;
160 дб - шум ракетного двигуна, руйнівна сила звуку.
Діапазон сили звуків сприймаються нашим вухом дуже великий. Це властивість нашого вуха, як з'ясували фізіологи, забезпечується явищами адаптації слуху тобто пристосуванням до сприйняття звуків різної сили. Адаптація слуху проявляється в тому, що слух як би автоматично змінює свою чутливість залежно від того який гучності звуки йому належить слухати.
Досвідчені композитори (та й співаки теж), враховуючи цю особливість слуху до адаптації, нерідко застосовують в музиці метод звукового контрасту, завжди виробляє сильне враження на слухачів.
Однак. "Сила звуку" і "гучність" - поняття абсолютно різні. Сила звуку - це об'єктивна величина, що характеризує реальну енергію звуку, у той час як гучність - відображення в нашій свідомості цієї реальної сили звуку, тобто поняття суб'єктивне.
Слух сприймає від 16 до 15000-20000 Гц; низькі - інфразвуки і більш високі - ультразвуки вухо не сприймає. Максимальна чутливість слуху 2000-3000 гц. Ось де таїться розгадка невідповідності сили і гучності звуків - не однаковою чутливості нашого слуху до тонам різної висоти, хоча і рівної сили. В області 2000-3000 гц лежить зона максимальної чутливості слуху, максимальної гостроти, а по краях її - зони зниженої гостроти. Звук частотою 100 Гц і силою 60 дб звучить для нашого вуха нітрохи не голосніше, ніж тон частотою 1000 Гц, але силою всього лише 40 дБ. Для слуху важлива не тільки сила, але і частота звукових коливань. Складний звук (звук людського голосу) складається із суми простих коливань - обертонів. Якщо в складному звуці будуть переважати високі обертони, частота яких буде відповідати максимальній чутливості слуху (1000-3000 Гц), то цей звук навіть при однаковій силі зі звуком, в якому переважають низькі обертони (наприклад 100-300 гц), буде сприйматися як гучний . У голосі хорошого співака звукова енергія фокусується головним чином в області високої співочої форманти, тобто в області максимальної чутливості нашого слуху.
Чим сильніше виражена висока співоча форманта у голосі співака, тим більше його дзвінкість і сріблястий тембр. Звуки, багаті високими обертонами, мають значно більшу завадостійкістю і польотом. На польотність впливає також рівень звуку (високі звуки більш польотних, ніж низькі), характер голосною (Е, І більше польотних, ніж О, У), а також вібрато (голос з вібрато більш польоті, ніж без вібрато) і акустичні властивості приміщення.
Практика
"Людина, яка вміє співати, знає наперед, тобто раніше моменту утворення звуку, як йому поставити всі м'язи, що керують голосом, щоб зробити певний і заздалегідь призначений музичний тон", - писав І. М. Сєченов.
У практиці вокальні педагоги зазвичай користуються емпіричним методом навчання. Величезне, що вражає різноманітність вокальних термінів адресовано головним чином до емоційної сфери людини. Відомо, що багато вокальні педагоги за допомогою таких емоційно-образних рекомендацій, або, як вони їх самі називають жартома, "рибних слів", домагалися і домагаються досить непоганих результатів.
Важливі рекомендації відомих педагогів, вчених, співаків. "Як хороший мисливець робить приціл перед тим, як вистрілити, так і співак повинен спочатку подумки сформувати звук", бо "голосовий апарат може виконати тільки те, що добре сприйнято слухом".
"Голосова мускулатура може бути настільки підпорядкована слуху, що досить одного лише звукового подання для її миттєвого і правильного дії", тому "необхідно навчатися уявному співу".
Багато досвідчені майстри вокального мистецтва у своїх висловлюваннях говорять про необхідність швидше неощущенія, ніж відчуття голосових зв'язок і м'язів гортані під час співу, подібно до того як не відчуваємо ми, наприклад, роботу серця.
Дихання є енергетичною системою голосового апарату співака. Процес дихання складається з вдиху, затримання і витрачання повітря під час співу. Гандольфі дотримувався тієї думки, що дихання повинно бути взято пропорційно тій музичній фразі, яку належить виконати.
Довідка. Професор Г. П. Гандольфі (італійський співак) увійшов в історію російського вокального мистецтва як чудовий педагог (приїхав до Росії в 1907 р.).
"У співі нас цікавить тільки те дихання, яке добре перетворюється на звук", - говорив маестро Барра.
Довідка. У маестро Барра проходили стажування багато наші молоді співаки в Центрі удосконалення оперних артистів при театрі "Ла Скала" (Італія).
Карузо неодноразово підкреслював необхідність "перетворювати на звук кожну частку повітря, що видихається".
"Якості голоси співаючого і, перш за все, його динамічні та інтонаціональние характеристики знаходяться в прямій залежності ... від організації фонационного видиху (співу)".
"Для розвитку динамічних можливостей голосу, необхідно виховувати ... змішаний, тобто грудобрюшной тип дихання, при якому діафрагма активно бере участь у регуляції фонационного видиху". З її діяльністю пов'язані голосному зміни голосу.
Отже. Співакові важливо дихання, пов'язане із співом. Професійне спів - це перш за все спів на хорошій співочої опорі. Співоча опора об'єктивно характеризується особливою організацією видихательние процесу під час співу. Саме співоча опора надає голосу властивий йому співочий тембр, велику силу, політ, а головне - невтомність.
І ще дуже важлива вказівка: "Співакові слід після закінчення музичної фрази скидати залишок повітря. Це сприяє природного розслаблення м'язів, зняття зайвих напружень".
Резонанс.
Звернемося до електроакустиці. Резонанс - різке зростання амплітуди вимушених коливань при збігу частоти зовнішнього впливу з частотою власних коливань системи.
А ось що пишуть вчені - дослідники людського голосу.
Активність резонаторів проявляється не тільки в посиленні звуку, але і в вібрації (тремтіння) їх стінок під впливом резонансу.
Відчуття співаком звуку власного голосу "в усьому тілі" не є фантазією, а базується на ... розповсюджується по всьому тілу потужної вібрації, породженої співочим голосовим апаратом.
У вібраційних коливаннях верхнього резонатора міститься велика кількість високих обертонів, в той час як в коливаннях грудного резонатора переважають низькі частоти, головним чином лежать в області низької співочої формант. Низька співоча форманта пов'язана за походженням з грудним резонатором, а не з горлом. Уміле використання законів резонансу дозволяє співакові досягти величезної сили звуку до 120-130 дб, разючою невтомності й понад цей - забезпечує багатство обертонового складу, індивідуальність і красу тембру співочого голосу.
За дослідженнями Л. Б. Дмитрієва (1955 р.), розміри резонаторів у профессональних співаків з низькими голосами закономірно більше, ніж у співаків з високими голосами.
Звукова хвиля схильна спрямованості і в самому голосовому апараті, який виконує роль хвилеводу і рупора одночасно.
У педагогічній практиці існує багато прийомів для направлення звуку в резонатори:
1. Перш за все це правильний вдих.
При прихованому позіху піднімається піднебінна завіска, злегка розширюються ніздрі, мова відходить від зубів і це створює високу позицію в співі.
2. Коли звукова хвиля потрапляє у верхні резонуючі порожнини, то співочий голос набуває необхідної йому звучність і красиве забарвлення. Тому відчувати звук належить не в передній частині рота, звідки він вже виходить, а трохи вище, тобто в тій частині резонаторів, де він формується.
3. Прийом Феліі Литви.
Зробіть "маленьку рибку", тобто відкрийте рот і висуньте верхню губу на зразок полиці над каміном. Так ви створите сприятливі умови для потрапляння голоси в маску.
Голос "знаходиться в масці" - старий термін, який вказує, що вібраційні роздратування виникають в області обличчя, що закривається маскарадною маскою.
4. Прикривати звук означає отримати більш зібраний, резонуючий, тембровообогащенний звук.
Маестро Барра рекомендував двома пальцями притримувати кути рота, злегка зближуючи їх, щоб вийшла постать, що наближається до цифри 8.
5. Потрібно навчитися спрямовувати звук у верхній резонатор з піднятим піднебінної фіранкою. Маестро Барра вчив притримувати крила носа в піднятому положенні вказівним і великим пальцями. (Прийом на заняттях в класі).
6. Грудне резонірованіе знаходиться наступним чином: використовуючи слуховий і м'язовий контроль, ми знаходимо ту установку дихання, то становище і напруга дихальних м'язів в області "подложечной кола", при якому у даного співака, на даній висоті найкраще проявляється грудної резонанс.
Вібраційні роздратування відображають роботу резонаторів і, отже, співак, орієнтуючись на ці вібраційні роздратування, може свідомо керувати налаштуванням резонаторів і коригувати цю настройку в процесі звучання.
Вібраційні відчуття виявляються домінуючими у відчутті співочої опори, так як об'єктивним ознакою "опори" є особлива м'язова діяльність дихального апарату і особлива організація всієї резонаторної системи.
Ось ще кілька дуже важливих положень у вокальній педагогіці.
1. Кантилена у співі - основа основ, і оволодіння нею повинно стояти на першому місці.
Кантилена - плавно і рівно ллється рух голоси (С. Є. Максимов "Музична грамота" 1979 р.).
2. Акустична рівність вокальних голосних досягається значним фізіологічним однаковістю механізму утворення голосних у співі.
Чим досконаліше співоча техніка, тим рівніше за силою виявляються голосні.
3. Дослідження показали, що дефекти дикції відбуваються у співаків в основному за рахунок нечіткого вимови приголосних. Артикуляція приголосних має бути чіткою, але не порушує вокальну позицію. яка відрізняється стабільністю положення голосоутворювальні органів.
4. При будь-якому метрі перша частка такту буває сильніше за інших, тому дуже істотно при співі ясно відчувати її і спиратися на неї в ритмічному русі.
Довідка. Метр - рівномірне чергування сильних і слабких долей в такті, розмір якого позначається на нотоносце цифрами близько ключа.
5. Акустичні закони говорять, що звук голосу можна "зібрати", "направити", "сконцентрувати" ...
Це використовується в оволодінні різними окремими прийомами, наприклад: філіровка звуку, трель ...
Закінчимо статтю образним виразом Марії Каллас, що розкриває таємницю майстерного володіння голосом: "Потрібно роздрібнити його (поставлений голос) на тисячі елементів, щоб він міг вам служити в усіх написаних фразах, фіоритури (прикрасах), відтінках, які доведеться потім виконувати".
4. Виконавство
Музика і вокальне мистецтво
"Мистецтво - єдина влада, яка бере в свої прекрасні руки не підлий розум, а теплу душу людини".
А. І. Купрін
На відміну від правди науки, яка оперує реальними фактами, ясними поняттями, логічними категоріями, законами, мистецтво пов'язано зі створенням художніх образів, в яких істинність досягається при жівейшем участю неусвідомлюваної психічної діяльності. Мистецтво своїм специфічним мовою розкриває нам такі таємниці душі людини, які неможливо було б осягнути на основі чисто наукового дослідження.
"Серце моє повно. Воно жадає виливу допомогою музики", - писав П. І. Чайковський.
Через творчість художника світ розкривається для нас більш повно, ми пізнаємо його глибше і з нових сторін.
"Музика пишеться не лише заради краси, в ній завжди є сенс, зміст - кожна нота, кожна фраза має сценічний сенс, виразний зміст". Це слова великої співачки ХХ століття Марії Каллас.
Для мистецтва потрібна голова, мислення. Вокальне мистецтво розчленовується на дві частини - процес,
обмежуваний питаннями техніки звуковидобування, і стиль виконання, в якому техніка повинна грати тільки підсобну роль.
А. Варламов (композитор, педагог, автор російських романсів) мистецтво співу вважав "мовою серця, почуття і пристрасті".
Найбільше гідність прекрасних російських співаків це глибоке емоційне вживання в музичний образ. Велика, незрівнянна була всесвітня слава російського співака Федора Івановича Шаляпіна. Безсмертними залишаються шаляпінський заповіти мистецтва високої життєвої правди і абсолютно реалістичного майстерності. Прекрасний російський співак, перший виконавець ролі Германа в "Піковій дамі" П. І. Чайковського Фігнер говорив: "Головне - не у великій кількості коштів, а в умінні ними розумно користуватися".
А ось, що писав Л. Собінов:
"Коли вдається співаку ревниво стежить за ним аудиторію захопити і викинута в неї зітхання подиву - ось це означає ... що мистецтво дійшло до людської душі. Навпаки, якщо глядач помічає всі складнощі, які долає виконавець - ілюзія зникає, захоплення не приходить .. . Чим більш зрілим стає артист, тим більше пізнає, як далекий від досконалості, тим сильніше прагне до нього, тим більше працює ".
Велика Марія Каллас, прагнучи до досконалості, так говорила собі після концерту: "Сьогодні я зробила все, що могла, я собою задоволена. Але завтра я мушу зробити ще більше. Всі удачі треба відкинути - все і повинно було пройти добре, - а ось які були невдачі, як можна їх виправити? "
Щоб стати хорошим співаком "перш за все треба мати розум, потім гаряче серце і залізну волю, а вже потім безумовно голос", - вважав педагог Мишуга.
Знання про роботу голосового апарату, про якості вокального звучання, про способи його досягнення, про закони музично-вокального виконання учень отримує в процесі співу і оволодіння вокальними навичками. Самостійний і осмислений підхід до процесу голосоутворення та способам, що забезпечують потрібні якості звучання, стимулює свідомість у навчанні і виховує вельми позитивні якості характеру: допитливість, спостережливість і допитливість.
А. Варламов попереджав що "співати із зусиллям, примушувати голос йти вгору і вниз і піклуватися більше про просторості, ніж про вірність голосу - ось вірні засоби зіпсувати слух і співати не в голос".
"Самозаспокоєння і бажання чути тільки похвали гальмує роботу ... Тільки захопленість в роботі дає хороші результати" - Луканін.
"Творчому зростанню артиста заважають лінь і зазнайство" - С. Лемешев.
Часто навіть при скромних вокально-музичних даних наявність такого психічного комплексу, як воля, цілеспрямованість, увагу, вміння організувати свій співочий і загальний життєвий режим, може призвести до високого професійного рівня ... Іноді виняткові музично-вокальні дані залишаються без реалізації, якщо немає таких компонентів, як працьовитість, воля.
Про виразності в співі
На думку Глюка (композитора кінця 18 ст.), "Голос, інструменти, всі звуки, навіть самі паузи повинні прагнути до єдиної мети - виразності, зв'язок між словами і співом повинна бути настільки тісним, щоб текст здавався таким же створеним для музики, як музика для тексту ".
Цікаві висловлювання концертмейстера Є. В. Образцової - В. Чачави: "Один з виконавських законів: ноти, знаки - ще не музика ...
Малер (музикант) любив повторювати, що "краще в музиці знаходиться не в нотах ... Живе зафіксовано мертвими знаками. І співати ноти з математичною точністю - це, якщо хочете вбивати музику ... Але великі виконавці - це якраз ті, хто бачить не тільки сім нот, не тільки те, що написано в партитурі, а й те, що за цим стоїть. Вони вміють повернути твір до життя ".
У чому ж таємниця музики?
Всім відомо, що в процесі уявної мови - "думання про себе"
- Людина виробляє ледь помітні рухи язика і губ. Так музиканти співають про себе те, що грають і це призводить іноді до сильного перевтоми зв'язок.
Основоположник рухової теорії ритму Жак Далькроз сказав, що якщо ми сприймаємо музику одним лише вухом, але не відчуваємо її всім тілом, не содрагаемся від її могутності, ми відчуваємо лише слабке відлуння її справжнього істоти. Російський вчений Б. М. Теплов вважає найбільш важливими і універсальними, незважаючи на те, що мимовільні рухи виникають при слуханні у всіх частинах тіла, саме голосові, вокальні руху, які, на його думку відображають ступінь музичного розвитку людини. Цікаво, що ці мікрорухи в мініатюрі як би копіюють той спосіб, яким чутний звук утворюється. Звідси зрозуміло, яку позитивну роль приносить слухання хороших співаків і як шкідливо позначається сприйняття поганого співу. Слухати музику або спів значить брати участь у виконанні.
"Не можна просто чути ритм. Слухач тільки тоді переживає ритм, коли він його сопроізводіт, робить" - Б. М. Теплов.
Робота над вокальним твором
"Композитор - це людина, яка записує музику такими примітивними знаками, як ноти. Але він не може записати в нотах все, чим переповнена його душа. І завдання співака-інтерпритатори" наситити своєю душею ", як каже Г. Свиридов (композитор), все те, що неможливо записати одними значками "- читаємо ми в книзі про творчість Є. В. Образцовою.
"Один голос без майстерності коштує дуже мало. Майстром буде вважатися співак, не тільки вільно і рівно співає, але головне, що досягає певного естетичного впливу, хвилюючий думкою, ідеєю, почуттями, які він знаходить в музиці", - пише С. Лемешев.
Н. А. Обухова ділиться у своїй книзі досвідом: "Дуже довго і вдумливо я працювала над кожним твором. Впевала так, щоб не було технічних труднощів, а потім обробляла художньо".
Робота над вокальним чином розподіляється на три періоди. Перший - освоєння нотного матеріалу, другий включає технічну вокальну роботу. Третій період - художня обробка.
"Музика дає співакові дуже багато, саме вона в першу чергу, а не текст є відправним пунктом мислення артиста" - Є. Є. Нестеренко.
"Сутність музики - в мелодії" - В. Моцарт.
"Я співаю не ноти, а музику" - Є. В. Образцова. Кожен звук твори, сам по собі і в співвідношенні з іншими, повинен мати перспективу, нести характер, настрій.
"Не можна зрозуміти сутності музичної інтонації, якщо не виховати в собі до досконалості вокального, тобто вагомого, напруженості відчуття інтервалів ... так, як усі великі співаки відчували в своєму голосі кожен тон і його відношення до інших тонам їх голосового руху. Це просте явище завжди випускати з уваги. А в ньому-то і є істинний ключ до розуміння всього в музиці "- Б. В. Астаф 'єв.
А. П. Іванов ділиться у своїй книзі цікавими "секретами", за допомогою яких можна підійти до розкриття смислової сторони музичного твору. "По-перше, в кожному такті існують слабкі і сильні частки, самі по собі створюють динамічну основу музичної фрази, по-друге, є ритмічний малюнок мелодії, в третіх, інтонації кожній мелодії мають свої кульмінаційні моменти, що підкреслюють смислове бік фрази". І далі. "Без сильної долі важко ритмічно співати, тому що перша частка такту не тільки допомагає витримувати точний ритм, але і визначає темп музики. А темп у свою чергу визначає емоційний характер твору". "Живіть в темпі, - говорив співакам тенор Єршов, - темп є виразником ваших внутрішніх емоцій".
"Сам текст, мелодія, заспівана технологічно чисто і красиво, вже володіють значним зарядом емоційного впливу на слухача і глядача", - пише Є. Є. Нестеренко.
Але не можна забувати, що в умовах інтонування російської мелодії співака нестримно тягне до мовному вимову слова, що може легко порушити правильність утворення співочого тону. Всі виконавські емоції повинні бути виражені в прекрасній вокальній формі ... Тільки тоді, коли виконавець вільно розпоряджається своїм голосом, він виявляється здатним до входження в образ, до глибокого занурення у творчість.
Музично-вокальна виразність вимагає попереднього вдумливого аналізу всього виконуваного твору. "Усі позначення (в нотах) відносні і умовні, так що скрупульозне виконання того, що написано, практично неможливо. Отже, треба уважно, з повагою вивчати клавір (ноти), але не бути формалістом при виконанні музики ... Треба підходити до нього (до музичного тексту) творчо: по-перше, довіряти йому і дошукуватися в усьому до сенсу, по-друге, якщо при вивченні тексту позначиться доцільне внести якісь зміни, скажімо, скасувати десь уповільнення, або затриматися на якийсь ноті, або заспівати тихіше або голосніше, ніж написано, - це все-таки робити можна "- Є. Є. Нестеренко.
Співак повинен багато читати, особливо віршів, щоб відчувати поетичний образ виконуваного твору. Необхідно прочитати весь текст музичного твору так, як це зробив би драматичний артист.
Внесення свого прочитання твору, переконливою інтерпретації пов'язано з активною роботою фантазії, коли яскраві бачення допомагають знайти вірне виконавську самопочуття, при якому емоційно забарвлені виконавські наміри підсвідомо викличуть необхідні нюанси, зроблять спів живим, дієвим, вражаючим.
Вибір тембру ніколи не повинен залежати від буквального змісту слів, але від душевних рухів, які його диктують. Завдяки тембром з'являється інтимне почуття, яке текст не завжди досить яскраво виражає, а іноді навіть має тенденцію йому суперечити.
Співочий тон, і позбавлений слова, повинен служити розкриттю музично-образного змісту твору, що виконується.
Оркестрові фрагменти (вступ, програші й інші паузи в співі, що програються піаністом) необхідно внутрішньо співати і не втрачати тонусу, щоб вступити з тієї ж піднесеністю, що вимагається від виконавця.
У вокальному світі існує такий термін - впеваніе. Вважається, що при вивченні нового твору потрібно його впеть, тобто багатократно проспівати. Взагалі режим співу в класі різко відрізняється від режиму співу в умовах концертного залу. Важливо не тільки вміти побороти хвилювання, але й потрібно враховувати його, тобто завжди відпрацьовувати свій репертуар як би із запасом міцності. Але репетиційний період не повинен бути дуже довгим.
Що необхідно знати про самоконтролі
У процесі виконання твору слід розраховувати тільки на власні сили, які треба вчитися правильно витрачати. Без самоконтролю немислимо якесь мистецтво. Але у співака, в порівнянні з іншими музикантами-виконавцями, самоконтроль утруднений. Інструмент відтворення звуку - голосовий апарат є частиною його організму. При навчанні співу змінюються умови слухового контролю, адже співак чує себе не так, як оточуючі. І резонаторні, та інші відчуття, пов'язані з співом, виявляються для нього новими, незнайомими. Досвідченим педагогам добре відомо, що в мистецтві співу різниця між "правильно", і "неправильно" буває часом - настільки мала, що залишається непомітною для "неозброєного ока" (вірніше слуху). Необхідність підтримувати свою вокальну форму змушує всіх співаків щоденно вдосконалювати свій вокал, контролюватися з боку знає їх голос людини.
Якщо співак співає технічно неправильно, наприклад детонує, нехтує дикцією і т.д., хіба не більш ефективним, ніж всі зауваження з боку, виявиться для нього прослуховування магнітофонного запису власного виконання?
І головне. Якщо співак під час співу добре відчуває вібрацію верхніх і нижніх резонаторів, то він впевнений, що механізм його звукоутворення правильний.
Про емоційної виразності
Емоційна виразність голосу співака є найважливішою характеристикою його виконавської творчості. Характер емоційної виразності вокального твору вже зумовлений переважно змістом поетичного тексту і музикою композитора. Б. В. Астаф 'єв писав: "Треба вміти співати гнів, співчуття, біль, жарт, насмішку, ласку, поцілунок, лукавство, сміливість - одне слово, всю гаму почуттів".
"Є студенти, яких вчити цьому не треба, - все це (він показав на серце) є у них від природи. Значну частину можна навчити, вони розвиваються. Але є на жаль, такі, яким навряд чи що допоможе", - пише педагог Ленінградській консерваторії.
Вчений Дарвін писав: "Пристрасний оратор, співак і музикант, який своїми різноманітними звуками або модуляціями голоси збуджує найсильніші емоції у своїх слухачів, навряд чи підозрює, що користується тими ж засобами, якими в дуже віддаленій давнини його напівлюдських предки порушували один у одного полум'яні пристрасті під час залицяння і суперництва ".
Емоційний виконання сильно активізує діяльність всього організму.
Очі повинні бути весь час живими в співі. У поясненнях маестро Гандольфі під посмішкою малося на увазі не спеціальне, штучне розтягування губ в сторони, а так звана внутрішня посмішка. Він говорив, що іноді достатньо посміхнутися очима.
Але всі виконавські емоції повинні бути виражені в прекрасній вокальній формі, що вимагає майстерного володіння голосом.
Дикція в співі
Для італійської школи співу характерна саме чітка дикція, вона є однією з її основ, так як сама фонетика італійської мови не допускає незрозумілого й нечіткого вимови.
Італійська мова рясніє великою кількістю голосних, що перемежовуються з дзвінкими согласнимі.Поетому виконання на італійській мові відрізняється особливою дзвінкістю. Спочатку резонанс, потім вимова. Якщо співак опановує справжнім резонансом, то у нього оживає і слово. Теза маестро Барра: "Мелодійне спів може бути розмовною". Він говорив, що коли звук голосу знаходить правильність резонаторної настройки і легкість - приголосна полетить до залу разом з голосною і слово буде досить розбірливо. У "губном резонірованія" маестро Барра бачив запорука гарного дикції.
Співак Іванов пише у своїй книзі: "Дикція залежить від правильності вимови приголосних; голосні - звуки, утворювані голосом, приголосні
- Звуки вимовляються у поєднанні з голосом (з голосними). Досвідчені вокалісти-практики кажуть, що "голосна несе на собі приголосну, як кінь сідока" або "голосні - річка, приголосні - береги".
"Добре вимовлена згодна краще зміцнює звук", - пише педагог Терьян Корганова.
Значить, правило: чітко і твердо вимовляти приголосні, але не забувати, що "перебільшена дикція може вибити виконавця з ритмічного руху мелодії".
"Гарна дикція не повинна досягатися за рахунок погіршення звучання голосу" - педагог Лавровська. Іванов підказує молодим співакам: "Слова, утворені при співі, повинні знаходитися" попереду ", тобто в буквальному розумінні на губах, на зубах, на кінчику мови, в передній частині рота, під носом".
Треба пам'ятати завжди, що, як би не цінувати слово в романсі або арії, в першу чергу при оцінці загального настрою необхідно виходити з музики. Музика настільки пов'язана з текстом і зі специфікою мови, що, як не прекрасний, як не універсальний російську мову, все-таки, скажімо, французька річ французькою мовою звучить по-іншому, природніше, краще. Російська мова, його багатство, його благодатні фонетичні властивості дають можливість нашим співакам бути універсальними, тобто виконувати твори на різних мовах.
І на закінчення. "Коли відсутнє думка - то ні слова і дикція" кульгає "- С. Я. Лемешев.
Про музику, про композиторів, про стилі в музиці
У кожної нації свій підхід до музики, своє традиційне виконання її. У кожного видатного композитора свій стиль. Кожен композитор минулого вважав справою честі зберігати вірність своєму стилю ... Родоначальником інструментального виконавського стилю є І. С. Бах. У його творчості людський голос трактується як досконалий інструмент. Таке розуміння можливостей співочого голосу іструментальний стиль виконання відрізняють В. Моцарта, Л. Бетховена ...
Часто в такому стилі, в подібній музиці "музична краса
- Найголовніше. Співак виступає в даному випадку як музикант, виконуючи мелодію, а слова відіграють не настільки важливу роль.
Поєднання співучих арій з блиском колоратурних пасажів ми зустрічаємо у творчості таких композиторів як В. Белліні, Г. Доніцетті, Дж.Россіні. У операх Россіні крім ллється звуку, легкості емісії, блискучою техніки швидкості від співака потрібне вміння використовувати різні засоби з метою створення правдивого музично-сценічного образу.
"Якщо Белліні полонив мене своєю найчистішої мелодійної хвилею, поетично окрилює самі прості почуття, Россіні зачарував мене б'є через край жвавістю, яку можна порівняти з невичерпним каскадом іскрометного нестримної радості. Він був генієм веселощів". - Писала італійська співачка Тоті Даль Монте.
Мелодії Пуччіні та Джордано вимагають однієї вокальної фарби, інтенсивно і звучно поданою.
У операх Верді вокальні партії вимагають більш насиченого звучання (чим, допустимо, в операх Россіні), гарного звукового посилу. Своєрідність стилю Верді - виразність і пластичність, широке дихання кантилени, вибухова експресивність, контрастність переходів.
"Прагнучи стилі, не треба забувати, що в межах кожного творчості кожного композитора зустрічається своє внутрішнє розмаїття стилів" - Є. Є. Нестеренко.
"Музика Глінки представляє величезні труднощі для співаків. Простота, яку вимагає від співака музика Глінки - складна простота. Глінка не ілюструє текст, але створює музичний образ, аналогічний поетичному не тільки по емоційно-психологічному строю, але і за особливостями композиції, ритмічній структурі, цезура, інтонацій "- С. Лемешев.
Музику Чайковського не можна "рвати" на окремі фрази, слова, Вона сильна саме своєю цілісністю. У романсах Чайковського світ почуттів уже вистражданих, пережитих. І хоч душа героя аж ніяк не завжди спокійна і умиротворений, хоча її ще стрясають спалаху, відгомони минулих пристрастей, але музика оповідає про "Днями минулих". Ліричний герой романсів Рахманінова охоплений переживаннями зараз, в дану хвилину, ними сповнена його душа, його серце, і вони повинні бути негайно виражені з усією щирістю і силою почуття.
"Відсутність співу мене рішуче ображає і ніякі гідності гри і створення типу не можуть для мене замінити співу" - так суворо підходив до виконавців його музики М.Римський-Корсаков.
Виконавцям арій з опер не слід забувати про умовності оперного жанру, про необхідність укладати всю гаму переживань в рамки академічно красивого звучання голосу. Вся арія повинна бути пронизана єдиним настроєм. Спроби ілюструвати окремі фрази не правильні. "Саме опера здатна передати моменти найвищого емоційного підйому, стан людини, яке часом неможливо висловити" -
С. Лемешев. Щоб перейти з одного стану в інший йде в опері логічним шляхом. Виконання ж романсів, пісень ... вимагає вміння швидко перевтілюватися. У порівнянні з оперним камерний стиль виконання вимагає більшої детальності, філігранності і гнучкості нюансування. Чому ж більшу увагу приділяти у виконанні музичних творів музиці або тексту?
Своїм досвідом ділиться Є. Є. Нестеренко:
"Не приділяти великої уваги тексту, якщо він був складений пізніше музики, або, навпаки, поставитися з належною увагою до вірша, високий зміст якого розкрив у своїй музиці композитор".
Світ створений не одного разу, а стільки разів, скільки з'явилося оригінальних художників. І художником повинен прагнути стати кожен співак.
Виступ перед публікою
Справжній розвиток, виховання і навчання артиста відбувається саме тоді, коли він виступає перед публікою.
Головне завдання виконавця: поселити в душі слухача образ, ввести у світ людських пристрастей.
Грати на сцені, створювати образ співакові важче, ніж акторові драматичному, тому що співак має на сцені співати. Є.Є. Нестеренко розповідає у своїй книзі анекдот. Режисер на репетиції не міг ніяк добится від тенора, що грає любовну сцену, правдивого поведінки. Тоді він закричав: "Невже вам в житті не доводилося робити нічого подібного?" - "Так, але тоді мені не треба було співати!" - Була відповідь.
Голос сам по собі, у фізіологічному сенсі гарний, потужний і до того ж добре вироблений, вже приносить насолоду. Зацікавити публіку, яка сидить у залі, музикою більш-менш відомої, мати успіх у творах, які аудиторія любить і знає, а також показати себе, свої можливості в піснях, романсах і аріях ... на початку творчого шляху, поки публіка ще погано знає співака, цілком закономірно.
Однак на початку артистичної діяльності, а тим більше в період навчання, хвилювання часто знижує рівень виступу: співак втрачає те, що в спокійній обстановці класу він може створити.
На сцені треба пам'ятати про те "публічному самоті", про який казав Станіславський: "Для артиста" публічне самотність "- це найбільша річ. Ви стоїте посеред сцени, на вас дивиться багато людей, але ви їх не помічаєте. Ви зайняті справою, конкретна завдання вас заспокоює і приводить до "публічному самотності". Піаніст починає вступ. Слухайте музику. Ви вже відвернулися від публіки. Музика допоможе вам перенестися в ті обставини, в яких ви працювали над цією річчю. Ваша фантазія розбуджена - ви вже в творчому стані " .
"Якщо співак на сцені не буде відчувати і бачити і чути так само, як зображуваний ним герой, образ не вийде", - говорила Марія Каллас.
Слова далеко не завжди виявляють справжній настрій персонажа. (Наприклад, "Пісня Вані" з опери "Життя за царя" М. Глінки, де сумний текст пісні не повинен прозвучати сумно, тому що загальний настрій сцени радісне, благополучне.)
У мистецтві співу сприймається тільки те, що для аудиторії здається легким. Значить, потрібно навчитися раціонально витрачати свої сили. Сама ж утома від раціонального процесу співу не так велика, що, очевидно, підтверджує старовинне вислів: "Все, що робиться істинно, робиться легко". Навіть у найбільш драматичних ситуаціях, необхідно знаходити моменти для відпочинку. Енергію завжди потрібно зберігати, який би запас у вас не був. Необхідно стежити за тим, щоб для успішного виконання технічно важких місць залишався хороший запас м'язової енергії.
Дуже цінні вказівки дає співак А. П. Іванов.
Знаючи добре весь музичний матеріал, артист у своїй дії на сцені має на якусь йоту випередити музику, щоб створювалося враження, що музика і виникає тому, що ви диктуєте її своєю поведінкою. Якщо дія співака буде збігатися з музикою або трохи відставати, то відчуття сценічної правди одразу зникне, тому що глядач буде відчувати, що співак як би ілюструє рухом музику, а не живе нею.
У чому ж причини невдалих виступів? Причин може бути багато: іноді загальний тонус буває зниженим і звідси велика, ніж зазвичай, виконавська млявість, іноді позначається зайве хвилювання, іноді голос не "у формі", іноді заважає навіть ... незручний костюм. Але хороший виконавець повинен навчитися долати будь-який стан, будь-які незручності. Знервована обстановка, помисливість, переживання з приводу і без приводу - все це травмує психіку і негативно може позначитися на результативності праці співака.
Ще про правила і законах сцени.
1. "Постать повинна бути важлива". Згадаймо слова А. С. Пушкіна: "Служіння муз не терпить суєти / Прекрасне має бути величаво".
2. Важко буває - а потрібно вміти - ходити по сцені, не дивлячись під ноги.
3. "Всякі відкриті жести викликають глядачів на оплески" -
М. Каллас.
4. На оперній сцені панує непорушний закон: коли співак співає не тільки арію, але навіть важливу музичну фразу, всі інші артисти повинні його слухати або зовсім стушеваться.Іначе увагу глядачів вислизне і від виконавця і від музики.
5. Співакові необхідно управляти своєю поведінкою на сцені, постійно спостерігати за собою, не дозволяючи темпераменту "перехльостує" межі, що накладаються умовністю вокального виконання. Реалізм і природність не повинні переходити в натуралізм. "Навіть відчуваючи найсильніші пориви пристрасті, співак повинен зберігати досить розумової волі, щоб аналізувати зовнішні форми, за допомогою яких ці пориви виражаються" - М. Гарсіа.
6. Коли співак-актор стоїть на сцені і партнер співає свою партію, звертаючись до нього, перший повинен постаратися сприйняти слова партнера, як ніби чує їх вперше, ніби все це-його перша безпосередня реакція (думки режисера Ренато морді).
7. Артист повинен вміти не тільки ясно донести до слухачів свій задум, а зробити так, щоб його художнє світовідчуття стало внутрішнім переконанням аудиторії.
8. "Хай серце горить, а голова повинна залишатися холодною, пам'ятайте це" - педагог Лавровська.
І слова Ф. Шаляпіна:
"Я співаю і слухаю, дію і спостерігаю. Я ніколи не буваю на сцені один ... На сцені два Шаляпіна. Один грає, інший контролює".
Артистизм
Пречудову властивість голосу виражати почуття і емоції найкращим чином виявляється в мистецтві співу.
"Треба сильно відчувати самому, щоб змусити відчувати інших" - Паганіні.
"Потреба вбирати в себе знання та враження мені представляється одним з обов'язкових властивостей таланту", - пише Є. Є. Нестеренко.
Акторові абсолютно необхідно будити, торсати свою творчу фантазію, багато знати, щоб вірно відчувати, а для цього концентрувати в скарбничці своїх знань враження й від прочитаних книг, і від творів образотворчого мистецтва, і від усього побаченого і почутого в житті.
Художник, як коштовність, зобов'язаний зберігати в своїй душі кожне переживання, що випало йому в житті: радісне, трагічне, сумне, комічне - все знадобиться в його творчій роботі, послужить матеріалом, з якого він надалі буде ліпити образи своїх героїв. Артистові корисно вміти самі різні переживання зі свого життя переносити на інший грунт, щоб на основі цього нафантазувати інші переживання. Спостережливість, уміння накопичувати і зберігати в пам'яті життєві враження, бажання запитувати, вчитися у знаючих людей, здатність фантазувати повинні бути в числі професійних якостей артіста.par "Сила уяви збільшується у міру зростання знань" - К. Паустовський.
"Думка актора - його фантазія" - М. Чехов.
Для створення музичного образу дуже допомагають асоціації: потрібно згадати який-небудь епізод з життя, що викликає асоціації, відповідні образам твору. Такі спогади допоможуть на сцені швидко порушити фантазію.
Перший концертмейстер Є. В. Образцової А. П. Єрохін направляв тоді ще молоду співачку вивчати попередній досвід інших виконавців цих творів. Він говорив: "Потрібно знати попередній досвід, щоб потім, відмовившись від нього шукати на самостійному напрямку, піти у свободу імпровізації."
"В музиці, особливо вокальної, ресурси виразності нескінченні. Одне і теж слово можна вимовити на тисячу ладів, змінюючи тільки акцент; надаючи уст то посмішку, щось серйозне, то суворе вираження" - М. Глінка.
У органічній єдності слова і музики, смислового й емоційного і полягає сила вічно живого вокального мистецтва.
Успіх у всьому світі російської оперної школи, тріумфи Олени Образцової, Володимира Атлантова, інших видатних російських артистів, переконливо свідчать про життєвість шаляпінський традицій сценічного реалізму - його "уроки" виразного і точного жесту, глибини перевтілення, його вчення про інтонації, про суворе самоконтролі на сцені зрозумілі, сприйняті і осмислені.
"Шаляпін зробив нечуване диво з оперою: він змусив нас, глядачів, як би повірити, що є така країна, де люди не говорять, а співають" - артист Малого театру А. П. Ленський, сучасник Шаляпіна.
5. Режим співака
Захворювання голосового апарату
Нераціональне користування голосовим апаратом в якісному і кількісному відносинах тягне за собою пониження якості голосу.
Особи мовної професії і співаки значно відрізняються від осіб інших професій. Це залежить від того, що голосоречевие професія має свої особливості.
У фоніатріческой практиці нерідко задається питання лікарю про голосову навантаженні і про заходи з охорони голосу. Досвідчені співаки з тренованими голосами мають більш витривалими м'язами. Початківець співак не може тривало користуватися голосом, тому що його м'язи швидко втомлюються. Першими ознаками втоми голосового апарату є порушення правильного звучання голосу: виникає "відчуття гортані". Учням на перших порах слід рекомендувати зайнятися співом тільки з педагогом.Ето обгрунтовано наступним: захистити недосвідченого учня від зловживання голосом, тому що вони захоплюються і "верхами", які в їх голосі який ще не вироблені. Шкідливими моментами можуть виявитися форсування голосу, спів не в своїй теситурі, як для початківців, так і у професіоналів.
Не слід вдаватися до тривалих занять перед відповідальними виступами.
До несприятливих наслідків для голосу у жінок призводить також спів у період менструації. З фізіології відомо, що в цей період судини голосового апарату розширені.
Турбота співака та осіб мовної професії про здоров'я полягає головним чином у турботах про підтримці доброго стану верхніх дихальних шляхів. Зовнішній вплив, перш за все температурний фактор, часто робить свій вплив на голос. Потік холодного повітря при вдиху може охолоджувати слизову оболонку верхніх дихальних шляхів. Охолодження слизової оболонки гортані і глотки викликає звуження судин, гортань при роботі не отримує достатньої кількості крові і у результаті голос "сідає". Погіршення звучання голосу швидко настає особливо під впливом контрастів при переході з теплого в холодне приміщення. Систематичне охолодження слизової може служити поштовхом до утворення запального процесу (катару). Сирий повітря діє гірше, ніж сухий (при одній і тій же температурі).
Співак не повинен перевантажувати шлунка їжею безпосередньо перед виступами або заняттями, тому що це ускладнює рух діафрагми. Зловживання гострою, солоною, кислою їжею несприятливо відбивається на слизовій.
Не слід говорити в холодну пору на відкритому повітрі, особливо при швидкій ходьбі і після виступу, коли слизова особливо чутлива до охолодження. Нікотин (нервово-судинний отрута) шкідливий. Крім загальної дії, куріння викликає подразнення слизової оболонки голосового апарату димом. Роздратування слизової тягне за собою посилену роботу залоз, що виділяють слиз, яка з'являється в глотці, гортані, трахеї, на зв'язках. Куріння особливо шкідливо для жінок, у яких слизова і ін тканини більш чутливі до цього подразника. При курінні в них голос грубіє, коротшає в діапазоні.
Для акторів, співаків, педагогів та інших осіб професія яких вимагає великої напруги нервової системи, особливо важливо одержувати в достатній кількості вітаміни В1 і С1.
Розлади голосу викликають і захворювання, що виникають поза сферою голосового апарату. До них відносяться: порушення серцево-судинної системи, шлунково-кишкового тракту, ендокринної системи та ін
Співак - як спортсмен
Співак повинен дотримуватися режиму.
"Співак - як спортсмен", - говорить англійський музичний критик Едвард Даунс.
Спів завжди вимагає бадьорості, енергії, підтягнутості. Млявість, розмагніченості і стомлення відображаються в першу чергу на голосі. На ньому позначаються найменші відхилення від норми, тому, щоб голос добре звучав, крім технічної підготовки необхідно стежити і за загальним станом здоров'я.
"Крик, голосну розмову, куріння, пиття спиртних напоїв, різні види нервозності - шкоду приносять співакові" - Е. Карузо.
Правило: не займатися співом після сну, після їжі, а також на голодний шлунок.
Співаки повинні добре харчуватися, якщо хочуть бути в належній формі та зберегти міцне дихання і голос.
Виконуючи високими за природою голосами репертуар для більш низького голосу, співаки "отяжеляют" свій голос і втрачають свободу верхнього регістру. Якщо ж співати більш "високий" репертуар, ніж слід, це призведе до "витягування" голоси. Зазвичай в таких випадках мелодія звучить низько, нарешті, остаточно втрачається інтонація, і співак виходить з тональності.
Горло - це робочий апарат співака, який має берегти і охороняти. Важливо вберегти себе від простуди, не промочити ноги, уникати різкого охолодження. Особливо погана різка зміна температури. Не можна, випивши гарячого чаю, відразу ж виходити на вулицю в холодну погоду. Не можна розпаленілому випити холодної води, як би не мучила спрага. Не можна після лазні або ванни виходити з мокрим волоссям. Неприпустимо для співака в холодну і сиру погоду розмовляти, співати й сміятися на вулиці. Для людей більшості професій легка застуда, нежить - це дрібниця. Для співака - це несправність робочого апарату, яка може надовго вивести його з ладу, а то й зовсім зробити професійно непридатним.
При догляді за горлом рекомендується полоскати його кімнатної водою зі слабким розчином соди або солі.
"Справа не тільки в застудах, яким вокаліст схильний більше, ніж інші, оскільки його носоглотка і трахея від величезного навантаження мають більш високу, ніж у непоющіх людей температуру, - голосовий апарат - настільки чуйний інструмент, що реагує на найменший нездужання, зміна атмосферного тиску , зміну погоди, підвищення і пониження вологості і чистоти повітря, стан нервової системи і всього організму і на безліч інших факторів ", - пише Є. Є. Нестеренко. "Робота над голосом не терпить перерв" - С. Я. Лемешев. Після тривалого мовчання слід починати з "азів".
Не можна не тільки співати, а й говорити на морозі. Володарям високих голосів не рекомендується "співати", говорити низько. Співак тільки тоді знаходиться в хорошій формі, коли її організм і психіка здорові.
Література
1. Питання вокальної педагогіки. Випуск 5 - 1976 р.
2. Питання вокальної педагогіки. Випуск 6 - 1982 р.
3. Питання вокальної педагогіки. Випуск 7 - 1984 р.
4. Іванов А.П. Про мистецтво співу, 1963.
5. Марія Каллас. Біографія. Статті. Інтерв'ю.
6. Левін А.Л. Катари верхніх дихальних шляхів і їх профілактика.
- М.: Медицина, 1973.
7. Лемешев С.Я. Шлях до мистецтва.
8. Лес А. Тітта Руффо. Життя і творчість.
9. Фелія Литвин. Моє життя і моє мистецтво.
10. Тоті Даль Монте. Голос над світом.
11. Морозов В.П. Таємниці вокальної мови.
12. Нестеренко Є.Є. Роздуми про професії.
13. Обухова Н.А. Спогади. Статті. Матеріали. - М.: СОТ,
1970.
14. Смирнова Е. Російська музична література.
15. Троніна П. З досвіду педагога-вокаліста
16. Рена Шейко. Олена Образцова. Записки в дорозі. Діалоги.
17. Ярославцева Л.К. Зарубіжні вокальні школи.
Зміст
1. Спів і співаки
Три манери співу
2. Голос. Будова голосового апарату
3. Техніка співу. Прийоми
Вокальна школа
Наука
Практика
4. Виконавство
Музика і вокальне мистецтво
Як стати хорошим співаком
У чому ж таємниця музики
Робота над вокальним твором
Що необхідно знати про самоконтролі
Емоційна виразність
Дикція в співі
Про музику, про композиторів, про стилі в музиці
Виступ перед публікою
Артистизм
5. Режим співака
Захворювання голосового апарату
Співаки - як спортсмени
Література