Творчість Бориса Пастернака
Довгий час Бориса Пастернака числами серед письменників, абсолютно недоступних для дітей і підлітків, і до того ж малювали самотньо перебувають далеко від магістральних шляхів літератури. Відчуття складності та неординарності Пастернака в багатьох читачів і викладачів зберігається, але дуже часто, як якась хвороба, ховається. Схоже, що збулося давнє пророцтво Марини Цвєтаєвої: "Якщо Вас будуть любити, то з страху ... боячись "відстати" ". Серед відомих пастернаковских цитат - знамениті рядки з циклу "Хвилі": Є в досвіді великих поетів Риси природності тієї, Що неможливо, їх зазнавши, Не кінчити повної німотою. У родинному з усім, що є, впевнений і знаясь з майбутнім у побуті, можна не впасти до кінця, як в єресь, У нечувану простоту. Але ми помилувані не будемо, Коли її не утаім. Вона всього потрібніше людям, Але складне зрозуміліше ім. Не обходять цих рядків і вчителя, часто покладаючись на нібито самоочевидну відвертість змісту. Але ж вони загадкові: як це складне може бути зрозуміліше простого? Мабуть, мова веде людина, схожа на дитину, для якого складність перш за все неприродна. У раннього Пастернака чимало образів витіюватих, темних, але багато що у нього і просто, тільки - додам - несподівано просто. Недарма та ж Цвєтаєва кинула: "Ваша тайнопис - дитяча пропис".
І це аж ніяк не фантастичні прожекти - сам бачив, як зачаровано слухали дев'яти - дванадцятирічні хлопці окремі рядки поета. Свіжістю і самобутністю Пастернак здатний відразу підкорити, а тому починати треба з читання віршів найбільш "прозорих", доступних дітям. Центр його естетики і творчості - природа як "явлена таємниця", невичерпне джерело чудес і подиву. Навіть сама поезія тут буквально "валяється в траві, під ногами, так що треба тільки нахилитися, щоб її побачити і підібрати з землі". Ось чому в пастернаковских віршах і прозі не тільки людина сприймає навколишній, але й гілки, дощ, дерева. Життя спостерігають і обговорюють людей ("Задушлива ніч", "Заморозки", уривок з повісті під назвою "Петербург"), ось чому письменник особливо цінує в мистецтві органічність, невимушеність, загострену сприйнятливість і природність; ті твори, де "закінчується мистецтво, / І дихають грунт і доля ". Відразу ж важливо підкреслити, що Пастернак - поет, якого не без підстав називають романтиком, - послідовно, протягом всього свого життя наполягав на реалістичності творчості. Мистецтво, в його очах, перш за все - відкриття життя: "Ми перестали впізнавати дійсність. Вона з'являється в якійсь новій категорії. Категорія ця здається нам її власним, а не нашим, станом. Крім цього стану все на світі названо. Не названо і ново тільки воно. Ми пробуємо його назвати. Виходить мистецтво ". Пастернак вважав, що реалізм не напрямок, а сама природа мистецтва, і недолюблював романтизм з його тягою до надлюдського і штучному, а не природно людському. При цьому єдність світу у Пастернака - це не тільки ідея чи естетичний принцип, але і атмосфера його творів. Романтичні контрасти менш кращі, ніж зв'язки, "існування тканину наскрізна". Світ, в розумінні і відчутті поета, - живий, і сприймається він цілісно. Проте він і перетворюється на хвилі почуттів: "Всесвіт - лише пристрасті розряди, / Людським серцем накопиченої". При очевидному прагненні розчинитися в житті Пастернак, тим не менш, на дух не брав загальних місць, скрізь, навіть у перекладах, він - творець. Він - новатор, але не в засобах вираження, а в оригінальному образі світу - світу, побаченого вперше, відкритого силою любові: Улюблена - жах! Коли любить поет, Закохується бог неприкаяний. І хаос знову виповзає на світ, Як за часів копалин. Він - деміург, оскільки має тієї самої первозданністю, яку особливо цінує і в природі, і в людях: "Мені здається, я підберу слова, / Схожі на вашу первозданність", - як сказано в посланні "Анна Ахматова". Знаменитий адресат відгукнувся відповідно: "Він нагороджений якимось вічним дитинством". І дійсно, пастернаковское ставлення до світу - по-дитячому безпосереднє. Але час для нього - не тільки пережитий момент, це і пережита вічність. Бальмонтовской повнота відчуття даної хвилини збагачується віковічним, їм знову-таки не поглинаючись. Звідси - такі заголовки, як "Гроза моментальна навік", звідси - знаменита формула про імпресіонізмі вічного. Такі загальні для Пастернака і вихідні для учнівського знайомства з ним художні принципи. Вони визначили відоме сталість стилю письменника. Але поряд з єдиним чином світу ми виявимо у нього і романтичну "пристрасть до розривів", тягу до рішучих змін і навіть переписування давніх своїх речей. Все це спонукає вибудовувати залишилися уроки в логіці розгляду основних ланок творчої еволюції Бориса Пастернака. Другу тему можна озаглавити рядком "На зорі молодих ймовірний" - мова піде про перших чотирьох поетичних книгах, з акцентом на кращу - "Сестра моя - життя". Відразу ж захоплює інтонаційно-мовне своєрідність, відчути яку можна лише при цілісному сприйнятті віршів. "Заметіль", "Душа", цикл "Розрив", багато інших творів звучать несамовито, нерідко плутано, синтаксис їх складний. Літературний дебют Бориса Пастернака незвичайний. Вірші і прозу він почав писати лише в 19 років, але зате дуже рано і дуже інтенсивно займався музикою. І хоча сам малював неважливо, дуже цікавився сучасним образотворчим мистецтвом. Істотна і родовід поета (син академіка живопису і відомої піаністки), і загальномистецький обдарованість його покоління "з перевагою мальовничих і музичних почав". Ці пріоритети визначилися у провідних течіях літератури початку XX століття - символізмі, орієнтованого на музику, і футуризм, раніше всього зародились у живописців. Пастернак вступав у поезію в складі футуристичної групи "Центрифуга", але відчував до того ж сильний вплив Блоку і Білого. Звідси - його незвичайність на фоні і тих, і інших. Поет неодноразово оцінював свої ранні вірші як експериментальні, авангардистські. Дійсно, характерні для представників кубізму сумісництва і зміщення предметів постійно зустрічаються в книгах "Близнюк у хмарах" і "Поверх бар'єрів". Стиль тут не просто складний - він нарочито ускладнений. Якщо судити по заголовках віршів, то раннього Пастернака можна запідозрити навіть у відомому раціоналізмі. Заголовками він визначає предмети, про які піде мова, причому зазвичай це щось невідчутне: "Душа", "Поезія", "Визначення душі", "Визначення поезії", "Туга", "Визначення творчості". Однак розмова виходить не прямим, а обхідним - він ведеться асоціативно, близько предмета. Не дивно, що одна з чотирьох ранніх книг названа "Теми і варіації", а один із віршів зветься "Три варіанти". У Пастернака - на відміну від його кумирів Фета і Блоку - заголовок майже обов'язкове і, як правило, роз'яснювальний. Ранній пастернаковской стиль ускладнений великою кількістю історизмів (типу молокани, стиль жакоб, м'ясоїд), термінів з різних областей, забутою фразеології, просторіччі. Приклад таких пояснень учитель може знайти в статті Н. М. Шанського "Серед поетичних рядків Б. Л. Пастернака". Наступний етап - розуміння специфіки образів. Вони не тільки самі по собі наочні ("... як обвуглені груші / З дерев тисячі граків ";" розмоклому кам'яної бубликом / У воді Венеція пливла ";" Я клавіш зграю годував з руки / Під ляскання крил, плескіт і клекіт ") , але і поєднуються за принципом суміжності, метонімічно. Пастернак прагне багато разів і багатьма способами визначити явище - деякі вірші будуються як ланцюг, обвал порівнянь. Причому асоціації зорові поєднуються в поета з асоціаціями культурними та соціальними, в дію одночасно включаються декілька відтінків слова: Я не тримаю. Іди, благотвори. Іди до інших. Вже написаний Вертер, А в наші дні і повітря пахне смертю: Відкрити вікно що жили відчинити. Цікаво, що Пастернака багато знають саме за окремими рядками, запам'ятовують їх, захоплюються ними. Але, займаючись деталями, ми не повинні забувати про цілісність сприйняття. Іноді мальовниче і музичне почала відверто борються тут (найкрасномовніший і знаменитий приклад - вірш "Марбург"). Але є серед перших пастернаковских речей і такі, в яких визначення природно перетікають в наскрізний ліричний сюжет. Це "Сон", "Льодохід", "Після дощу" - вірші, досить ясні, щоб стати опорними для аналізу в класі. Подаючи приклади до цих пір, ми навмисно обходили стороною найзначнішу книгу раннього Пастернака - "Сестра моя - життя". Принципи організації, притаманні окремим творам, тут стосуються побудови та розширення книги в цілому. Майже в кожному вірші поет захоплює велике коло явищ, ущільнюючи їх. При цьому він виявляє єдність не тільки високих, власне поетичних тим природи, кохання і мистецтва - в них постійно входять, їх пронизують побутові реалії. До самого Б. Пастернаку можна віднести слова Тоні з її листа Юрію Живаго: "Я люблю все особливе в тобі, все вигідне і невигідне, всі звичайні твої боку, дорогі в їх незвичайному поєднанні, облагороджена внутрішнім змістом обличчя". Але є в автора "Сестри моєї - життя" і те, що безумовно виділяє його - це безпосередність дитинства. У навколишньому він шукає первозданне і, обдарований незрівнянної повнотою відчуття світу, здатний в миті знаходити вічність, відкриває споконвічне: Закрий їх, кохана! Запорошити! Весь степ як до гріхопадіння: Вся - світом обійнята, вся - як парашут, Вся - дибящееся бачення! У листі М. Асєєву Пастернак писав про свою третю книгу: "Я у свій час серйозно думав її випустити анонімно; вона краще і вищий за мене". Іноді дійсно здається, що "я" перетікає в природу, стаючи одним з її проявів ("Спи, подруга, - лавиною вернуся"). Іноді виникає враження, що книга безлюдна: сад заповнює простір, ввалюється в будинок. Але всі такі метаморфози, всі такі бачення одухотворені любов'ю. Почуття загострює, збільшує, перетворює предмети. Звідси - гіперболізація, експресивність і метафоризм пастернаковского стилю. Усвідомити сутність і особливості поетики "Сестри моєї - життя" можна на прикладі віршів "Ти у вітрі, гілкою пробують ..."," Степ "," Задушлива ніч "," Гроза, моментальна навік ", намагаючись не втратити при розборі початкового відчуття свіжості образів і настроїв. Третя тема - "Вічності заручник в часу в полоні", або "Пастернак і революція, Пастернак і епоха" - на мій погляд, обов'язкове, необхідна, хоча розглядати її припустимо і довго і коротко: і в один, і в чотири уроки - в Залежно від установок і смаків вчителя. Одна з розхожих легенд, яку азартно стверджували радянські критики, а тепер (з протилежного оцінкою) готові успадкувати, здається, сьогоднішні автори, - про Пастернака - затворника і естети. Однак недарма вже В. Брюсов писав, що його вірші, "може бути, без відома автора, просякнуті духом сучасності". Час - та реальна атмосфера, в якій існував поет. Воно проникало в пори, воно сковувало, і воно надихало. В одному з ранніх виступів поет протиставляв Лірику і Історію як дві протилежності. Але пізніше він же з гордістю міг вимовити: "Це було при нас. Це з нами увійшло в приказку ". У романі "Доктор Живаго" є важлива фраза: "З кожним сталося по дві революції, одна своя, особиста, а інша спільна". Особисте відчуття історії у Пастернака було сильним, але виявлялося воно різноманітно: у формі прямого хронікального зображення (поеми 20-х років) і у формі зображення паралельного або непрямого (драматичні уривки про Великої французької революції), у формі прямих, досить різких оцінок (вірші , подібні "Російської революції", "мутиться мозок. Ось так? У палаті ?..") та особливості ліричного стилю. Робити акцент на чомусь одному - означає говорити напівправду. Треба розбиратися. Незабутнє враження справила на майбутнього поета перша російська революція. З натхненням прийняв він і революцію Лютневу, але відчуття свої висловив вельми своєрідно - книгою "Сестра моя - життя", де відтворено стихія природна: "У це знамените літо 1917 року, у проміжку між двома революційними термінами, здавалося, разом з людьми мітингували і ораторствував дороги, дерева і зірки. Повітря з кінця в кінець був охоплений гарячим тисячеверстним натхненням і здавався особистістю та ім'ям, здавався ясновидцем і натхненним ". Час захопило і захопило поета. "Раптом стало очевидно в усі кінці світу" - це епіграф з Гоголя до вірша "Розпад", яке може пролунати в класі, демонструючи ту динаміку вірша, одночасно мажорного і тривожного, ту звихрену образів, яка характерна для книги в цілому, де панують вітри і грози, зливи і заметілі. У ті ж тону було спочатку пофарбовано й сприйняття революції Жовтневої. Але, не торкаючись навіть окремих різких публіцистичних відгуків, необхідно зауважити, що драматизм у ставленні до епохи поступово наростав - вже в "ТЕМАХ і варіаціях" він явно підвищується. На відміну від багатьох поетів-сучасників, Пастернак аж ніяк не захоплювався затерянность унікальної особистості серед множин, в довгому залізничному складі: "Ми були людьми. Ми епохи. Нас збило і мчить у каравані ...". "Час існує для людини, а не людина для часу", - вважав він. До якоїсь пори сумбур революційних днів вельми відповідав сумбур почуттів, і тоді виникало відчуття рятівного самообману: Все життя я бути хотів як всі, Але століття у своїй красі Сильніше мого ниття І хоче бути, як я. Однак тривалість все менше схожий на ліричного героя і людей його кола - все більше на Леніна і ленінців. Кульмінація усвідомлення цього доводиться в 20-і роки на поему "Висока хвороба", яка і цитувалася. У ній сходяться, може бути, більш чітко сформульовані в інших творах і виступах думки про неминучість революції, її моральному сенсі, жертовне розуміння своєї власної долі ("Я кажу про всю середу, / З якої я мав на увазі / Зійти зі сцени і зійду . / Тут місця немає сорому "). Вважаючи, що "епос навіяні часом", поет створює дві великі поеми "Дев'ятсот п'ятий рік" і "Лейтенант Шмідт". І абсолютно точно можна сказати, що в цих речах, написаних не лише на автобіографічному, але і на документальному матеріалі, стиль епохи, переклички з Маяковським і Асєєвим висловилися сильніше, ніж стиль індивідуальний. У нас немає ніяких підстав сумніватися в непідробності, щирості шляху поета. Його терзали протиріччя (див. послання "Борису Пільняка", датоване 1931 роком), проте тоді ж, на початку 30-х, створювалася і лірична книга "Друге народження", сповнена не лише проникливих, органічних творів, але і компромісів. Але майже тоді ж, в середині 30-х, служіння епосі переростає в конфлікт з нею. Пізніше цей перелом буде знову пережитий і осмислений у романі "Доктор Живаго", аналіз якого і завершить розгляд еволюції поглядів Пастернака на революцію.