(1906-1975) - один з найбільших композиторів сучасності, видатний піаніст, педагог і громадський діяч. Шостакович був удостоєний звання Народного артиста СРСР (1954), Героя Соціалістичної Праці (1966), Державної премії СРСР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Державної премії РРФСР (1974), премії ім. Сібеліуса, Міжнародної премії миру (1954). Почесний член академій і університетів багатьох країн світу.
Польського походження, Дмитро Шостакович народився в Санкт-Петербурзі 12 (25) вересня 1906 р., помер в Москві 9 серпня 1975г. Батько - інженер-хімік, любитель музики. Мати - обдарована піаністка, вона дала первинні навички гри на фортепіано. Після занять в приватній музичній школі в 1919 р. Шостакович прийнятий в Петербурзьку консерваторію по класу фортепіано, пізніше став займатися композицією. Ще студентом він почав працювати - був тапером під час показу "німих кінофільмів".
У 1923 р. Шостакович закінчив консерваторію як піаніст (у Л. В. Ніколаєва), а в 1925 р. - як композитор. Його дипломною роботою була Перша симонія. Вона стала найбільшою подією музичного життя і поклала початок світової популярності автора.
Вже в Першій симфонії можна бачити, як автор продовжує традиції П.І. Чайковського, Н.А. Римського-Корсакова, М.П. Мусоргського, Лядова. Все це виявляється як синтез провідних течій, заломлених по-своєму свіжо. Симфонія відрізняється активністю, динамічним натиском, несподіваними контрастами.
У ці ж роки Шостакович концертує як піаніст. Він отримав почесний диплом на першому Міжнародному конкурсі ім. Ф. Шопена у Варшаві, якийсь час стояв перед вибором - зробити своєю професією написання музики, або концертну діяльність.
Після Першої симфонії почалася коротка смуга експериментів, пошуку нових музичних засобів. В цей час з'явилися: Перша соната для фортепіано (1926), п'єса "Афоризми" (1927), Друга симфонія "Жовтень" (1927), Третя Симфонія "Першотравнева" (1929).
Поява кіно-і театральної музики ("Новий Вавілон" 1929), "Золоті гори" 1931, спектаклі "Клоп" 1929 і "Гамлет" 1932) пов'язано з формуванням нових образів, особливо соціальної карикатури. Продовження цього було знайдено в опері "Ніс" (по М. В. Гоголю 1928) і в опері "Леді Макбет Мценського повіту" ("Катерина Ізмайлова") за Н.С. Лескову (1932).
Сюжет однойменної повісті М. С. Лескова переосмислений Шостаковичем як драма неабиякої жіночої натури в умовах несправедливого суспільного устрою. Сам автор назвав свою оперу "трагедією-сатирою". В її музичній мові гротеск у дусі "Носа" поєднується з елементами російського романсу і протяжної пісні. У 1934 опера була поставлена в Ленінграді і Москві, йшла під назвою "Катерина Ізмайлова"; потім послідував ряд прем'єр в театрах Північної Америки і Європи (опера 36 разів виходила в (наново перейменованому) Ленінграді, 94 рази в Москві, її також ставили в Стокгольмі , Празі, Лондоні, Цюріху і Копенгагені. Це був тріумф і Шостаковича поздоровляли як генія.)
У січні 1936 спектакль "Катерина Ізмайлова" відвідав Сталін. Опера шокувала його. Реакція знайшла своє вираження в редакційній статті "Сумбур замість музики", опублікованій в "Правді" і на довгі роки визначила шлях розвитку радянської музики. Через декілька днів "Правда" надрукувала ще одну редакційну статтю на музичну тему "Балетна фальш"; цього разу нищівній критиці був підданий балет Шостаковича "Світлий струмок" (1935).
Після статі "Правди" більшість творів Шостаковича, написаних до 1936, практично зникла з культурного побуту країни. Композитор був вимушений відмінити призначену на осінь 1936 прем'єру симфонії N4 (вперше вона була виконана в 1961). "Катерина Ізмайлова" була "реабілітована" на батьківщині тільки в 1962. Твори 1920-х років (за винятком симфонії N1 і деяких мініатюр) не виконувалися в СРСР аж до середини 1960-х років, а "Ніс" був відновлений тільки в 1974.
Четверта (1934), П'ята (1937), Шоста (1939) симфонії є цікавим новим етапом у творчості Шостаковича.
Розвиваючи симфонічний жанр, Шостакович одночасно надає все більше значення камерно-інструментальної музики.
З'являються ясні, світлі, граціозні, урівноважені Соната для віолончелі та фортепіано (1934), Перший струнний квартет (1938), Квінтет для струнного квартету і фортепіано (1940) стали найбільшими подіями музичного життя.
Сьома симфонія (1941) стала музичним пам'ятником Великій Вітчизняній війні. Продовженням її ідей стала Восьма симфонія.
У післявоєнні роки все більше уваги Шостакович уділяє вокальному жанру.
У лютому 1948 було опубліковано Постанова ЦК ВКП (б) про оперу В. І. Мураделі "Велика дружба", в якому музика найбільших радянських композиторів у тому числі Прокоф'єва, Шостаковича, Хачатуряна з'являлася "формалістичною" і "чужою радянському народу". Нова хвиля нападок на Шостаковича в пресі значно перевершила ту, що піднялася в 1936. Вимушений підкорятися диктату, Шостакович, "усвідомивши помилки", виступив з ораторією "Пісня про ліси" (1949), кантатою "Над Батьківщиною нашою сонце сяє" (1952), музикою до ряду фільмів історичного і військово-патріотичного змісту та ін, що частково полегшило його положення. Паралельно складалися твори більш високої художньої гідності концерт N1 для скрипки з оркестром, вокальний цикл "З єврейської народної поезії" (обидва 1948) (останній цикл ніяк не узгоджувався з антисемітською політикою держави), струнні квартети N4 і N5 (1949, 1952), цикл "24 прелюдії і фуги" для фортепіано (1951); за винятком останнього, всі вони були виконані тільки після смерті Сталіна.
Симфонізм Шостаковича дає найцікавіші приклади використання класичної спадщини побутових жанрів, масових пісень (Одинадцята симфонія "1905 рік" (1957), Дванадцята симфонія "1917 рік" (1961)). Продовженням і розвитком спадщини Л.-В. Бетховена стала Тринадцята симфонія (1962), написана на вірші Є. Євтушенка. Сам автор говорив, що в його Чотирнадцятої симфонії (1969) використані ідеї "пісень і танців смерті" Мусоргського.
Важлива віха - поема "Страта Степана Разіна" (1964), вона стала кульмінацією епічної лінії в творчості Шостаковича.
Чотирнадцята симфонія з'єднала досягнення камерно-вокального, камерно-інструментального і симфонічного жанрів. На вірші Ф. Гарсія Лорки, Т. Апполінаро, В. Кюхельбекера і Р.М. Рільке створено глибоко філософський, ліричний твір.
Завершенням великої роботи по розвитку симфонічного жанру з'явилася П'ятнадцята симфонія (1971), яка об'єднала все краще, що було досягнуте на різних етапах творчості Д.Д. Шостаковича.
Величезний об'єм, найвищий рівень творчості Шостаковича - це не тільки внесок в долю і історію вітчизняної музики, але і внесок у розвиток світової культури.
Залишається одне питання - в Росії відчувається деяке охолодження до Шостаковича, а на Заході тим часом все частіше називають його першим серед рівних в сім'ї найбільших композиторів XX століття. У Росії мабуть спрацьовує не дуже упереджена думка "Тут своїх проблем вистачає. Навіщо ж ще і в концертному залі душу розривати на частини ..."
Шостакович був як дзеркало: кожен бачив у ньому себе, своє. Це властивість найбільших художників. Тому ми і звемо їх "вічними супутниками".
***
Дмитро Шостакович у Куйбишеві
Більше шістдесяти років минуло з того дня, коли прозвучала в нашому місті Сьома Ленінградська симфонія Дмитра Шостаковича. Це сталося п'ятого березня 1942-го року.
Війна. До перемоги ще так далеко. Неможливо звикнути до зведень із фронту, тривог за близьких, до похоронка, продовольчим картками, холоду і всьому, що несе народу війна.
У Куйбишев евакуйовані заводи, установи, тисячі людей. Тут Великий театр, видатні музиканти, артисти. Місто називають музичною столицею країни.
Сюди евакуйований з Ленінграда Дмитро Шостакович.
Що означало тоді для нас це ім'я? Ще не було телебачення, програвач сприймався як розкіш, у Куйбишеві тільки в 1940-му році почав створюватися симфонічний оркестр. Музики його ми ще майже не знали. Тільки пісні приходили з екрану. А чутка, що оточувала це ім'я чи не з дитячого віку, до нас доходила. Її складали його земляки-ленінградці.
- Геній ... Геній ...
Про це першими сповістили світові його вчителя і товариші по навчанню. Їх вражало все - феноменальне знання музики, володіння професійною майстерністю. Це слово голосно залунало після концерту, який дав 17-річний піаніст і композитор, і ще впевненіше після виконання Першої симфонії, представленої на наступний рік як диплома. Ті, хто були поруч, знаходили слуховий досвід, їм першим був чіткий незвичний музичний мова юного композитора. Педагоги і товариші по навчанню не знаходили іншого слова, щоб дати уявлення про його феноменальному дар.
Тоді слово "геній" вперше прозвучало у пресі.
Разом з тим оцінки його творчої особистості були далеко неоднозначні. Нові шляхи, відступ від звичного викликали замішання, нерозуміння, а часом і протест. Але учень аж ніяк не відрізнявся покірністю, хоча відстоювати право на власний стиль, на самостійність було зовсім непросто.
На щастя, вчителі та їх непокірний учень виявилися гідними один одного.
Один чудовий епізод.
Директором консерваторії був відомий композитор Олександр Глазунов. У перші післяреволюційні роки талановитим студентам, які отримували стипендію, видавали продовольчу підтримку. Рішення про стипендії іноді брав сам Луначарський.
Глазунов звернувся до Максима Горького, спілкувався з Луначарським, з проханням влаштувати з ним зустріч. І от між Глазуновим і Луначарським відбувся такий діалог:
Луначарський: - Хто він? Скрипаль? Піаніст?
Глазунов: - Композитор.
Луначарський: - Скільки йому років?
Глазунов: - П'ятнадцятий. Акомпанує фільмів. (Шостакович підробляв, супроводжуючи своєю грою в кінотеатрі німі фільми). Нещодавно загорівся під ним підлогу, а він грав, щоб не вийшло паніки ... Він композитор ...
Луначарський: - Подобається?
Глазунов: - Огидно.
Луначарський: - Чому прийшли?
Глазунов: - Мені не подобається, але справа не в цьому. Час належить цьому хлопчикові.
Почути час. Втілити його. Тяжкість цієї місії була часом нестерпна. Він знав, що таке депресія. Одного разу навіть знищив свої рукописи.
Як часто йому дорікали в тому, що він руйнує традиції класиків, що його музика не схожа на ту, що писали раніше. Скільки років знадобилося професіоналам і, тим більше, любителям музики, щоб зрозуміти те, що йому здавалося таким ясним, таким очевидним. "Ми нерідко малюємо класиків, - писав Шостакович, - іконописними, згладжуючи в них якраз ті риси, які робили їх великими людьми. Ми забуваємо, що мистецтво класиків було завжди шукають, неспокійним. Вони завжди піднімала цілину, йшли всупереч рутині і міщанству, сміливо ставлячи в мистецтві животрепетні, наболілі проблеми свого часу, сміливо створюючи для нього нові засоби художнього вираження ".
Шостаковичу було б що розповісти про те, якою ціною розплачується творець, дерзнув свій геній підпорядкувати таким цілям.
Вдивляючись у його життя, починаєш думати, що доля вибрала його для експерименту. Цікаво, скільки може витримати людина, обдарована генієм і відстоює своє право на внутрішню свободу, якщо його весь час відчувати на розрив - то оглушлива слава, то падіння в безодню загальної хули і знову і знову - на висоту і у прірву ...
Він витримав.
Одного разу сказав своєму другові: "Якщо б мені відрізали руки, я б все одно писав, тримаючи перо в зубах".
Це всі ми знаємо сьогодні. А тоді, не знаючи його музики, ми, студенти музичного училища, бадьоро відповідали на уроках, що Шостакович написав оперу "Леді Макбет М невського повіту", і музика виявилася такою поганою, що вийшов "Сумбур замість музики". Так писала газета "Правда" в 1936 році. І ми газеті безумовно вірили. Адже ніхто з цією думкою не сперечався. Звідки нам було знати, що опера вже два роки з великим успіхом йшла в Ленінграді, що диригував нею знаменитий Самуїл Самосуд, який стверджував, що "Леді Макбет" - опера геніальна "і висловлював впевненість., Що майбутнє виправдає цю характеристику.
А Максим Горький, який захищав молодого Шостаковича, писав, що стаття в "Правді" ударила його точно цеглиною по голові.
"Сумбур", а чому? У чому і як це виражено?
Тут критика повинна дати технічну оцінку музики Шостаковича, - писав він. - А те, що дала стаття "Правди", дозволило зграї бездарних людей, халтурників усіляких, труїти Шостаковича ...".
Як же він мав рацію ...
А композитор працював. Він написав Четверту симфонію. Її просто не дозволили виконати.
Написана у 1936-му, вона вперше прозвучала в 1961-му. Музику його балету "Світлий струмок" у пресі назвали "Балетної фальшем". (Цього року Великий театр відкрив цим балетом новий сезон).
Вже через рік в Ленінграді - прем'єра нової. П'ятої симфонії. Диригент - друг і перший виконавець багатьох творів Шостаковича Євген Мравінскін. Пізніше він згадуватиме: "До цих пір не можу зрозуміти, як це я наважився прийняти таку пропозицію ... Адже на карту було поставлено не тільки моя репутація, але, що набагато важливіше, доля нового нікому не відомого твору". Ймовірно, мова йшла не тільки про цей конкретний творі, а й про долю самого композитора.
Успіх був приголомшливий. Овація тривала півгодини.
Першу стежку а цей незнайомий світ проклав! для мене мій педагог по віолончелі Мілій Миколайович Тейх. Його юність пройшла в Ленінграді і складалася в атмосфері могутнього впливу творчої особистості Шостаковича. II ставши викладачем музичного училища, він пристрасно повертав на свою віру учнів. Милий Миколайович першим у місті виконав Сонату Шостаковича для віолончелі, яку композитор написав у 1934 - му році. Це було чи не перше серйозне камерний твір композитора, яке прозвучало в Куйбишеві. Соната, яка сьогодні здається класично ясною, тоді викликала гостру критику. Писали про складність музики, про вплив Заходу ...
Забігаючи вперед, скажу, що в 1942-му році він грав цю сонату на конкурсі, присвяченому 25-річчю радянської влади. І в журі і серед учасників конкурсу були прославлені музиканти. Тейх був удостоєний першої премії.
Моє вступ сильно затягнувся. Але що робити. Без нього я навряд чи змогла б навіть намагатися розповісти про те, чим був для нашого покоління Шостакович і яке місце він посів у нашому духовному світі на все життя.
І ось Шостакович у нашому місті. Його можна зустріти на вулиці, він іноді заходить у 1-у музичну школу. Тут педагоги музичного училища, закритого у воєнні роки, продовжували займатися зі своїми студентами. Він доступний для спілкування.
У зв'язку з цим згадується курйозний епізод, про який мені розповів сам його герой, піаніст, ім'я якого було, в основному, відомо музикантам, які працювали у ресторанах. Здатний людина, він іноді намагався складати музику. І ось одного разу йому наснилася дивна музична тема. Він запам'ятав її, вранці записав. І вирішив показати се Шостаковичу. Домігся зустрічі. Показав. І почув: "Музика, дійсно, чудова. Шкода лише, що до вас її написав ... Едвард Гріг. Це" Смерть озе "з музики до п'єси Ібсена" Пер Гюнт ".
Шостаковича можна зустріти на футбольному або хокейному матчі. Він пристрасний уболівальник. В одному з листів, написаних з Куйбишева, розповідає, що був на хокейному матчі. "Суддя був у шубі і без ковзанів ..." Гумором композитор володів повною мірою - від добродушного до саркастичного, що знищує. Згадаймо романси на вірші Саші Чорного, музику на слова з гумористичного журналу, "Крокодил" ...
Музичне життя в місті кипіла. Тут працювало відділення Спілки композиторів, проходили конкурси композиторів, виконавців, камерні концерти, авторські концерти Шостаковича. І все це ніби спрямовувалося до головної події - прем'єрі "Сьомий".
Інтерес до твору був величезним. Ще 16-го лютого, більше, ніж за півмісяця до прем'єри, "Правда" опублікувала статтю Олексія Толстого. Він був одним з тих. хто слухав репетиції симфонії і кому було дано зрозуміти масштаб майбутньої події. Місцева газета "Волзька комуна" напередодні прем'єри і на наступний день після неї присвячує їй цілі сторінки. Концерт транслювався по всій країні. Відлуння його рознеслося по всьому світу.
Сьогодні документів і художніх творів, присвячених Сьомий, достатньо для самостійного музею.
І все ж я, по праву тих, хто був у той вечір в залі оперного театру, дозволю собі ще раз про цю подію нагадати.
Нас, всіх музикантів симфонічного оркестру нещодавно створеної філармонії, запросили на цей концерт. Зима 1942-го року. Затемнені вулиці, як ніби назавжди забули про те, що таке світло. І - контраст: натовпи людей біля театру, яскраве світло, переповнений зал. Ми раз у раз дізнаємося обличчя тих, кого знаємо лише по портретах. Тут, як сказали б ми тепер, еліта країни. Багато іноземців.
Збентежена очікування.
На сцені - симфонічний оркестр Великого театру. Диригент Самуїл Самосуд.
.... Слова "овація", "успіх" ні в якій мірі не передають того, що було в залі. У багатьох на очах сльози. Знову і знову виходить на сцену творець цього творіння. І не віриться, що це саме він, 35-річний худорлявий інтелігент-очкарик, виглядав зовсім юним, міг викликати таку бурю емоцій.
А тепер змушена з гіркотою зізнатися: ні, не варта я була тоді виявитися причетною до такої події.
Ні музичного досвіду у 18-річної студентки музучилища, тільки що почала своє професійне життя в оркестрі, ні життєвого досвіду ще не було.
Хтось висловив чудову думку: великі твори наче ростуть разом з поколінням своїх сучасників. Нашому поколінню і дано було долею стати сучасниками цього легендарного твору.
Протягом всього свого життя Шостакович займав особливе місце в мистецтві. Давно і міцно її музичний авторитет зізнавався у всьому світі. Найбільші виконавці виявляли найгарячіший інтерес до кожного нового його твору.
Його особистість, також як і його музика, притягувала до себе, розбурхувала, ніяк не підкоряючись однозначного тлумачення. Білі подивитися в Радянську енциклопедію, оце життя має представитися на рідкість щасливим. Не знаю, чи є ще композитор, за життя удостоївся таких почестей. Але чому ж на його долю випало стільки різких поворотів, страшних ударів?
1948-ий рік. В історії радянської музики він пам'ятний постановою ЦК КПРС про оперу Мураделі "Велика дружба", роком боротьби в мистецтві з так званим формалізмом і космополітизмом.
Навряд чи сьогодні хто-небудь згадає хоч рядок з цієї опери. Але одна її назва викликає в пам'яті ту диявольську курілесіцу, яка закрутила чи ні всіх найталановитіших композиторів країни. І першим з них, звичайно ж, був Дмитро Шостакович. У рік розгрому опери "Леді Макбет Мценського повіту" йому було 29. Він вистояв.
Зараз йому 42. Як ця Постанова пройшлося по Шостаковичу?
Наведу лише одне свідоцтво. Розповідає Мстислав Ростропович.
"... В 1948 році, прийшовши до Консерваторії, ми побачили на дошці оголошень наказ:
"Шостакович Д.Д. більше не є професором по класу композиції у зв'язку з невідповідністю професорської кваліфікації ..." Такого приниження я ніколи не відчував ". Ростропович пише про СВОЄМУ приниження. Що ж повинен був пережити Шостакович?
Його твори знімаються з репертуару, від них відмовляються театри. Здавалося, він роздавлений, знищений. Як жити далі? Відповідь на це питання у нього завжди був тільки один: треба працювати Він відповідає на всю цю вакханалію одному йому доступним способом. Він створює велике гостросатиричному твір на власні слова і називає його "Антіформалістіческій райок" - своєрідний привіт його найулюбленішому композитору - Модест Петрович Мусоргський, у якого теж є сатиричний твір під такою назвою.
Пише без найменшої надії, що воно коли-небудь буде виконуватися. У Москві вона пролунала вперше майже півстоліття тому ...
А в березні 1949-го року мав відбутися Всеамериканської конгрес діячів науки і культури. І одного разу в квартирі пролунав потрясла всіх дзвінок. Говорив Сталін. Шостаковичу було запропоновано їхати до США на конгрес у складі радянської делегації.
Ще одна дата. У 1958-му році вийшло партійне Постанова про скасування того, колишнього, прийнятого в 1948-му. Ростропович і Вишневська розповідали: "Нам було страшно, що ми випадково заглянули в клекоче в його душі вулкан ..."
Тільки творчість була його порятунком.
У листах, у висловлюваннях він був завжди гранично скупий: "... Через мою музику люди зрозуміють набагато більше, що я думав і відчував ...", - сказав він одного разу в бесіді Мстиславу Ростроповичу.
Нашому місту дуже пощастило. Десять років на чолі оркестру стояв диригент, якому під силу були твори великого композитора.
Він володів тим професіоналізмом і тим музичним кругозором, який дозволяв йому захопити не тільки оркестр, але повести за собою і слухачів, для яких з кожним концертним сезоном музика Шостаковича ставала все ближче, дорожче. Це Геннадій Проваторов, той самий, якому Шостакович довірив в Москві, в театрі Станіславського прем'єру другої редакції ошельмовать колись опери, що отримала тепер назву "Катерина Ізмайлова". У Куйбишеві Проваторов поставив і виконав грандіозне завдання: тут були виконані майже всі симфонії Шостаковича. Думаю, далеко не всім периферійним оркестрам і, тим більше, не всім диригентам така задача могла бути під силу ...
Проваторов завжди дуже зацікавлено ставився до вступного слова лектора. Він охоче допускав його у свою творчу лабораторію, розгортаючи перед лектором процес пошуку свого шляху до інтерпретації твору, любив, щоб це були не тільки монологи, а й діалоги.
Чи треба говорити, наскільки це було цінне і захоплююче. Зробити оркестр не просто слухняним інструментом, але - однодумцем, допомогти слухачеві не тільки слухати, а й чути, зрозуміти, що думав і відчував композитор, звертаючись до нього, до слухача - ось завдання диригента. І Проваторов був її гідний.
Ще одна вражаюча, хоча і значно менш відома сторінка життя Шостаковича пов'язана з нашим містом.
У Ленінградській консерваторії, де молодий професор Шостакович у довоєнні роки вів клас композиції, одним з його улюблених учнів був юний Веніамін Флейшман. Багато обіцяв у майбутньому цей юнак. Скупий на похвали, професор відгукувався про нього і як про композитора і як про людину найвищими словами.
Флейшман працював над оперою "Скрипка Ротшильда" за оповіданням Чехова. Чи був підказаний цей сюжет Шостаковичем або обраний самим студентом, невідомо. Чехов - найулюбленіший письменник Шостаковича. Опера була майже закінчена.
22 червня 1941-го року. У ленінградській консерваторії зберігся список студентів-добровольців, які подали заяви до військкомату. Під номером 62 прізвище Флейшман. У вересні 41-го він загинув.
Йдучи на фронт, він залишив клавір опери в ленінградському спілці композиторів.
У травні 42-го з Куйбишева Шостакович пише своєму учневі композитору Евлахову: "Дорогий друже! Біла" Скрипка Ротшильда "знаходиться в ленінградському спілці композиторів, то, будь ласка, наглядайте за нею, а ще краще зробіть копію, якщо буде оказія у Куйбишев , перешліть мені. Я дуже люблю цей твір і турбуюся, як би воно не пропало ".
Він отримав клавір і завершив роботу. Його стараннями опера в 60-х роках виконувалася в Москві та Ленінграді.
У кого тоді вистачало сил і часу відкласти свої справи, щоб завершити незакінчена іншими? Прославлений на весь світ Дмитро Шостакович знаходить і час і сили, щоб, перервавши свою творчу роботу, виконати свій борг перед минулим.
Куйбишевському оркестру належить честь першого виконання ще одного твору Шостаковича - 12-ою симфонії, присвяченої Леніну.
Директор і художній керівник філармонії Марк Вікторович Блюмин розповів мені про те, як це сталося. Під час відрядження до Москви він дізнався, що композитор закінчив роботу над Дванадцятої симфонією. Зателефонувавши Шостаковичу, він попросив його надати честь прем'єри Куйбишевському оркестру під управлінням диригента Абрама Стасевича. Згоду було отримано.
Як потім виявилося, в той же вечір Дванадцята виконувалася в Ленінграді. Але - на годину пізніше. Одинадцята і Дванадцята пов'язані між собою темою. Одна називається "1905-й", інша - "1917-й".
Якщо радянська преса була одностайна в гарячому схвалення обох, го за кордоном, навпаки, ними вилився холодний душ. Звичайно ж, композитора звинувачували у лицемірстві, двоєдушність. Сьогодні ми знаємо, як довго і болісно пручався композитор політичному тиску. Його ім'я було дуже відоме в усьому світі, до нього була прикута занадто велика увага, щоб йому дали можливість жити тільки в світі своїх духовних потреб. Важко читати, як він чинив опір вступу в партію, поки сили не вичерпалися.
Вступив. Одного разу, потрапивши до лікарні через зламану ногу, сказав другові: "Мене, напевно, Бог покарав за мої гріхи, наприклад, за вступ до партії".
Все так, Але його юність збіглася з найтрагічніших і самим романтичним періодом російської революційної історії. Ця епоха створила особливу "душевну температуру". Згадаймо, що серед його найближчих друзів юності був Тухачевський, що він був добре знайомий з Маяковським і писав музику до його п'єсою "Клоп", а ще - він добре знав і цінував пісенні багатства, створені цією епохою і не раз в своїй творчості пив з цього джерела.
Переконана, що серед кращих творів радянського мистецтва ім належить гідне місце.
11 травня 1975-го року, в ознаменування 30-річчя Перемоги Сьома Ленінградська симфонія знову прозвучала в тому ж переповненому вщерть залі Палацу культури, де відбулася її прем'єра. На сцені був вже оркестр не Великого театру, а Куйбишевський. За минулі десятиліття він став зрілим творчим колективом. Диригент - Геннадій Проваторов.
Вступне слово було доручено мені. Я прочитала фрагменти листа поета Карл Сендберг, опублікованого в тому ж 1975-му році в журналі "Радянська музика".
"Вручив листа Дмитра Шостаковича. 26 липня 1942 року.
По всій Америці опівдні минулої неділі звучала ваша Сьома симфонія, мільйони слухали ваш музичний портрет Росії, зануреної в кров і скорботу ...
... Отже, перед нами народ, який у дні біди, що нависла над його столицею, заявляє світу: у нього є свій композитор, він пише музику, коли падають бомби. У Берліні немає нових симфоній, в Парі ж, Брюсселі, Амстердамі, Копенгагені, Осло, Празі, Варшаві - скрізь, де нацисти господарюють і заводять "новий порядок", немає нових симфоній.
Весняне сонце 1942-го року плавить залишки снігів, і холод випливає з грунту, і битва в Росії розгорається, і знову чути бойові кліки в сутичці сталі і крові.
Приходить літо, і ви, Дмитро Шостакович, кладете мікрофільм із партитурою в порожню консервну банку. З Москви через давню Персію і ще більш давній Єгипет, з Каїра обхідним шляхом у Нью-Йорк відправляється ця маленька банка з плівкою.
А що потім? Потім маестро Тосканіні пояснює оркестру з 92 інструментів, що з нею робити, і музика йде в ефір для внемлющіх мільйонів ....
Вона починається тишею плодоносної грунту, полями і долинами, відкритими праці людини.
Вона триває ..., нагадуючи, що в дні миру у людей є надія спіймати своїх птахів щастя, щоб послухати їх.
Потім вступають барабани і рушниці і з мріями покінчено, починається війна ...
Музика крокує і воює, бореться і вбиває, вона заявляє гордо, що краще тисячократно померти жахливою смертю, ніж дозволити нацистам забрати у вас батьківщину і вказувати вам, як ви повинні жити.
Ваша пісня оповідає про великого співучий люд, який непідвладний ураження або завоювання і який в прийдешньому внесе свою частку та внесок у розуміння людської свободи і порядку ".
(Переклад Бориса Слуцького)
Переповнений зал слухав Симфонію - єдиний твір у програмі - затамувавши подих. Проваторов диригував напам'ять.
Ми всі - і композитор, і його симфонія і її перші слухачі - стали старшими на три десятиліття.
Інструментальна музика надає слухачеві свободу сприйняття. Думаю, я була не самотня, чуючи в ній не тільки незабутнє військове минуле. Вона ніби увібрала в себе і всі трагедії і радості минулих десятиліть. Здавалося, вона казала, що боротьба проти зла, агресії, невігластва ще має бути довга і важка. І музика знову народжувала гарячу віру в перемогу добра, світла, мудрості ...
Шостакович надіслав на адресу виконавців вдячну телеграму: "Дорогі товариші! Прийміть мої гарячі вітання з великим святом 30-річчя Перемоги. Прийміть мою щиру подяку за те, що ви вирішили виконати Сьому симфонію". Зал зустрів її стоячи бурхливими оплесками.
"Серце поета це центр, через який проходять всі тріщини світу" (Генріх Гейне). Скільки ж шрамів залишили вони на серце Шостаковича ...
Всього через кілька місяців, у тому ж 1975-м, воно перестало битися.
Чи треба говорити, який величезний суспільний інтерес представляє собою Куйбишевський період життя композитора.
Багато разів у пресі мені зустрічалися цитати з книги "Листи до друга". Це листи Шостаковича Ісааку Глікманом. І ось, нарешті, я тримаю цю книгу в руках. На першому ж листі дата і зворотну адресу: "30 листопада 1941 рік. Куйбишев".
У першому, як і в усіх наступних його листах, все викладається короткими фразами. Ніяких вигуків. У листах - точні дати закінчення роботи над частинами симфонії, адреси його квартир, події мистецького життя в місті, іноді - лаконічні повідомлення про свій стан і про тривоги за родичів. Інші короткі записи буквально приголомшують контрастом між буттям і міццю людського духу.
Багато уваги цій темі приділяв у свій час Куйбишевський журналіст Володимир Молько. У газетах опубліковано його великі статті, в яких він розповів усе, що було відомо тоді і про саму симфонії і про час перебування композитора в Куйбишеві - адреси, коло спілкування, розповідь Віри Дулово про те, як у квартирі, де вона жила зі своїм чоловіком Олександром Батуріним, відбулася своєрідна "передпрем'єра" симфонії. Її виконали по клавіру Шостакович і Лев Оборін. І тут Шостакович від усіх присутніх у квартирі, серед яких був і диригент Самосуд, почув перші захоплені оплески ...
... Кожна людина, кому не байдужа історія країни та її культура, має право розраховувати на те, що місто робить все, щоб зберегти безцінні матеріали від руйнування і забуття. Шістдесятиріччя Перемоги і творчий подвиг великого композитора пов'язані нерозривно. Нам не буде прощення, якщо ми про це забудемо.