М.В. Нестеров (1862 - 1942рр.)
Михайло Васильович Нестеров, прожив вісімдесят років, пережив в своїй довгій і многотрудного творчої біографії два піки - визнання як одного з перших релігійних художників рубежу століть і як одного з кращих портретистів, класика радянського мистецтва передвоєнної пори. Придворний художник царської родини, свого часу розписував престижні, грандіозні храми на замовлення наближених самодержця, він за рік до смерті був удостоєний Сталінської премії ...
При цьому нікому й у голову не приходило вважати Нестерова спритним пристосуванцем: мало хто мав у художніх колах настільки міцний моральний авторитет, так само користувався визнанням інтелігенції та рядових глядачів. Це й зрозуміло: вихованець московської передвижническую школи, незважаючи на захоплення євангельськими, іконописними сюжетами, він завжди тримався простого і ясного художньої мови.
Народився Нестеров Михайло Васильович 19 травня 1862 в Уфі, в інтелігентній родині купців, цікавилася мистецтвом. До 12 років Нестеров вчився в Уфі, в гімназії, потім перейшов в реальне училище Воскресенського в Москві. Але науку погано давалося йому. З ранніх років у ньому стала проявлятися велика любов до малювання. Директор Воскресенський звернув увагу на це і переконав батьків віддати хлопчика в Московське училище живопису, скульптури і зодчества, куди Нестеров і поступив в 2-ій половині 70-х років. Тут, серед однокашників, він познайомився з Левітаном, якого вже на шкільній лаві все в училищі називали «талантом». Ця дружба з Левітаном зіграла згодом важливу роль у розвитку Нестерова як пейзажиста.
У московському училищі живопису і архітектури його керівником був професор В.Г. Перов. Цілком зрозуміло, що перші твори Нестерова носять явний відбиток впливу Перова, починаючи з сюжету і закінчуючи останньою карикатурною фігурою («Після лазні», «Знаток», «Домашній арешт», «Жертва», «Приятелі» та ін.)
Спочатку коливається у своїх смаках, потім рішуче незадоволений напрямком, що панував в Училище живопису, скульптури та архітектури, М.В. Нестеров у 1881р. переїжджає з Москви в Петербург, щоб вступити до Академії мистецтв до захопила його тоді Крамскому.
Це йому легко вдається. Однак і тут його чекало розчарування. Крамськой нічого не сказав йому нового, талант молодого художника не тільки не отримав належного визнання, але не був навіть як слід помічений, і Нестеров знову повертається до Москви, в покинуте училище, яке і закінчує з успіхом у 1886р., Нагороджений званням «класного художника »і великою срібною медаллю за картину« До государя чолобитники ».
Потім з'явилися його "Христова наречена" (в Третьяковській галереї) і "За приворотним зіллям".
Р
Бачення юнакові Варфоломія
анніе твори Нестерова, який вважав себе учнем В.Г. Перова і В.Є. Маковського, виконані на історичні сюжети в реалістичній манері передвижників. Але незабаром в його творчості настав різкий перелом. Відтепер художник прагнув передати тугу за втраченим, незбутнього, втілити тему бентежної душі, готової сховатися від мирських хвилювань за стінами монастиря, і, нарешті, тему усамітнення, душевного спокою, розкрити яку майстру допомагав ліричний російський пейзаж. Сам Нестеров називав напрям, в якому працював, «опоетизований реалізмом». Йдучи у світ почуттів, він шукав свій ідеал в глибоко і щиро віруючих людей минулого.Великий успіх мали на виставках товариства передвижників картини Нестерова: "Пустельник" (в Третьяковській галереї; повторення в музеї Олександра III) і, особливо, "Бачення юнакові Варфоломію" (преподобному Сергія Радонезького, а також в Третьяковській галереї).
«Бачення юнакові Варфоломія» - центральний твір Нестерова. У його основу ліг епізод з житія преподобного Сергія Радонезького - одного з найбільш шанованих святих на Русі, засновника Троїце-Сергієвої лаври. Хлопчик - пастушок Варфоломій (майбутній Сергий) втратив лошат в лісі. Відправившись на пошуки, він заблукав у безлюдне місце, і зустрів незнайомого старця - священика. Той дав слузі шматочок проскури і, разом з ним, тягу до навчання і прояснення.
У стилістиці картини виразно проступають ознаки національного варіанту модерну. Місцем дії служить реальний среднерусский краєвид в околицях Абрамцева. Через природу художник намагався донести настрій споглядальності і заспокоєння.
Це полотно відкривало так званий «Сергієвський цикл», в який ще увійшли «Юність преподобного Сергія» (1892 - 1897гг.), «Праці Сергія Радонезького» (1896 - 1897гг.), «Преподобний Сергій Радонезький» (1899г.). Коли професор Прахов, завідував живописними роботами у київському Володимирському соборі, і В. М. Васнецов - головний виконавець цих робіт - побачили на Пересувний виставці «Пустельника» і «Ведення юнакові Варфоломію», вони тут же запропонували Нестерову брати участь у розписі собору.
Нестеров приступив до розпису Володимирського собору в Києві наприкінці 1890р і працював там, майже без перерви, аж до 1894 року.
Н
Юність преподобного Сергія
елегко далися ці чотири роки розпису Володимирського собору Нестерову. Йому належать запрестольний образ у двох приделах на хорах і по 10 інших образів там же, за 4 образу в диаконике і жертовнику і "Богоявлення" в Крестильніці.«Художник був поставлений в незвичайні для нього умови: він повинен був писати святих з широко розкритими очима на грандіозних площах церковних стін, до яких він не звик. Пишний російсько-візантійський стиль його збивав з пантелику. І незважаючи на це, там, в цьому пишно-чудовому соборі, знайшлися скромні і відокремлені куточки, де притулилися смиренні і сумні створення Нестерова: на маленьких бічних іконостасах нижнього і верхнього поверхів є мініатюрне Благовіщення, ікони святої Варвари, Бориса і Гліба, де жевріє це глибоко солодке святе почуття самознищення. Мати, що народжує немовля на нечувані страждання, мати, серце якої пронизано мечем печалі і зігріта світлою радістю народження, - вона сповнена у Нестерова неземного чарівності. ... І мученики, що віддають плоть на поталу, радісно вкушающий красу болю і муки, що розкривають обійми смерті в провидіння вічної близькості до Бога, - це образи незабутні », - так відгукується про цю дебютній роботі Нестерова - іконописця Мстислав Формаковскій.
Цією розпису Володимирського собору було досить, щоб ім'я Нестерова прогриміло в Росії з тою силою, що й ім'я Васнєцова.
З цього часу Нестеров, ледь закінчуючи розпис одного храму, приймався вже за роботу для іншого. У 1898 році за ініціативою спадкоємця Георгія, Нестеров запрошується на Аббастуманскіе гори для розпису палацової, в ім'я Олександра Невського, церкви. Протягом 5-6 років Нестеров виконав особисто 50 композицій на стінах і іконостасі. До вересня 1904 р. всі роботи були закінчені, а ескізи найголовніших творів придбані в Музей Олександра III.
З
Великий постриг
тенопісі Нестерова зображують земне життя Спасителя, Богоматері, хори ангелів, євангелістів святих, і т.д. Чомусь, перш за все і мимоволі увагу зупиняється саме на святих. Ось свята Ніно, покровителька Грузії, помірно сувора, чорноока жінка на тлі приємно синіючий гір. Ось Олександра, свята цариця, в короні, в багатому уборі; святий Пантелеймон, миловидний хлопчина, з цілющими травами в руці, в ошатних чистеньких лопатках; святий Георгій, легко вражає списом нестрашного рожевого дракона; преподобний Сергій, дбайливо одягнений у традиційний одяг схимника; святий Анастасій, свята Тетяна, свята Ксенія, - всі вони гарненькі, трохи манірно, всі з підкреслено великими очима.Їм написані ікони для церков у Новій Чорторий (Волинської губернії) і в Гаграх (на Кавказі). Останнім часом їм виконана велика розпис нового собору Марфо-Маріїнської обителі в Москві, і написані образу для собору в Сумах. Уваги заслуговують також картини Нестерова: "Юність преподобного Сергія" (1892 - 97; в Третьяковській галереї), "Під благовіст" (у Тенишевском музеї, в Смоленську), "Праці преподобного Сергія" (1896 - 97; в Третьяковській галереї), " На горах "(у графа Мерінга, в Києві)," Великий постриг "(1897 - 98; в музеї Олександра III)," Благовіщення "(власність Государя Імператора)," Преподобний Сергій Радонезький "(1891 - 99; в музеї Олександра III ), "Свята Русь" (у музеї Академії Мистецтв), "Святий Димитрій Царевич убитий" (1899; в музеї Олександра III), акварель "Прощання преподобного Сергія з князем Димитрієм Донським" в Третьяковській галереї). Тут художник не описує конкретних подій. Це - події православного духовного життя.
Вся церковна живопис (складова половину всіх творів Нестерова), отнимавшая так багато часу та енергії у працьовитого художника, залишала, тим не менш, досить можливості і для чистої станкового живопису. Одночасно майстер зобразив образи ченців і пустельників, старців-самітників, мрійників і сумних дівчат. Всі вони постають на тлі стриманих російських пейзажів. Природа на картинах Нестерова завжди тиха і спокійна. Тут не вирують бурі, не ллють дощі, що не гуркоче грім, і вітер не качає дерев. Блакить неба безтурботно чиста, прозора. Самотні скити, главки дерев'яних церков на тлі неба - все це підтримує відчуття міцного зв'язку минулого з сьогоденням.
Програмними творами майстра стали: "Свята Русь" (1905 р.) та на "На Русі" ("Душа народу" 1916 р.). На першій картині художник представив Христа в оточенні російських святих і народу на тлі російської природи. У 1907р. картина була придбана у власність Академією Мистецтв. У 1910 р. Нестерову було присвоєно звання академіка.
Н
Зима в маленькому далекому монастирі
а полотні «На Русі» зображено берег Волги у Царьова кургану. ... Перше враження, ніби перед нами «хресний хід»: несуть ікону з величезним чорним ликом Спаса. По один бік від нього - старий чернець у схімніческой ризі, по інший - високий. Середніх років священик! Але ні! - Ви вдивляєтеся: це не священик, як і вся ця процесія зовсім не «хресний хід»! Це російський цар у золотому вбранні XVI-XVII ст., В шапці Мономаха, з палицею і іншими, що покладався цареві, атрибутами. ... Ліворуч від цієї центральної групи, злегка в глибині, голий, пустуючих старець - юродивий, навколо якого Мандрівниця і ченці в'ються в якомусь хлистовской свят. Ззаду головної групи, направо від ікони, незліченна натовп народу, чоловіків і жінок різного віку, різних епох, різного суспільного становища. В останніх рядах в перспективному зменшенні, ви помічаєте Ф.М. Достоєвського, Льва Толстого і Володимира Соловйова. За всією цією величезною юрбою височів незліченний ряд червоних пік і священні стяги воїнства Російського, супроводжуючого натовп верхи на конях. А попереду всієї цієї строкатої, але надзвичайно гармонійно поєднується маси народу, трохи осторонь від неї, кроків за 6 - 8-ми від ікони чернолікого Спаса, йде світловолосий хлопчик з маленькою торбинкою на плечах, йде безтурботно вперед легкою ходою, широко розкривши спрямовані вдалину великі блакитні, повний віри очі ...Картина «Соловйов співає», написана Нестеровим в 1917 р.. Сюжет не складний: молода послушниця сидить рано вранці у дрімаючого озера, облямованого красивим лісом, і слухає, затамувавши подих, пісню Природи, що виливаються в солов'їні трелі, а на губах, на яких обітницю утримання від гріховних поцілунків, посмішка, така сумна, така зрозуміла , така людська ...
Х
Другий портретний цикл Нестеров присвятив філософії і релігії. У 1917 р. майстер написав великий спільний портрет видатних російських релігійних мислителів - священика Павла Флоренського та С.М. Булгакова, прогулюються у Троїце-Сергієвої лаври. Вони йдуть, під пензлем Нестерова, серед полів, мабуть, навесні (на плечах С. М. Булгакова пальто наопашки, сам без шапки), йдуть, занурені в глибокі думи, далекі від «світу цього». Ця картина, в якій Свята Русь як би з'єдналася з реальною Росією, отримала назву «Філософи» (Державна Третьяковська Галерея, Москва).
Після революції художник знаходився в розгубленості перед шквалом подій, що забрали звичний життєвий уклад. Аж до 1922 р. він не створив скільки-небудь значних творів. Не бажаючи брати участь у реалізації ленінського плану монументальної пропаганди, Нестеров виїхав з Москви, і його майстерня виявилася розгромленої. Для художника настали роки кризи. Але реалістичні основи його творчості, почуття глибокої пов'язаності з рідною землею і з народом допомогли йому.
Н
Річка Біла
апісанние в 30-х - 40-х рр.. портрети художників - братів П.Д. і А.Д. Коріних (1930), академіка О.М. Северцова (1934 р.), скульптура І.Д. Шадра (1934 р.), академіка І.П. Павлова (1935 р.), автопортрет, портрет скульптора В.І. Мухіної (1940 р.) з повним правом можна віднести до шедеврів світового значення. Всі вони знаходяться в Державній Третьяковській галереї.Видатним твором Нестерова є портрет І.П. Павлова (1935 р., Сталінська премія - 1941 р.). Художник зобразив великого російського вченого в момент високого духовного піднесення. Внутрішня зібраність і характерний вольовий жест, підкреслюють силу думки і найбільшу переконання вченого. У вмінні знайти той стан, рух, позу, які з найбільшою глибиною розкривають характер і внутрішній світ людини, і передати це з допомогою виразних засобів, позначилося високу майстерність Нестерова - портретиста.
Література:
Русакова А.А. Михайло Нестеров. Л., 1990.