Хохлома
Хохломская розпис.
Російський народний художній промисел; виник у 17 столітті. Назва походить від села Хохлома (Нижегородська область). Декоративний розпис на дерев'яних виробах (посуд, меблі) відрізняється тонким візерунком із зображенням різних рослин, виконане червоним і чорним (рідше зеленим) тонами і золотом по золотистому фону.
Палеха.
Палехской мініатюра.
Вид російської народної мініатюрного живопису темперою на лакових виробах з пап'є-маше (коробки, шкатулки, портсигари). Виникла в 1923 році в селищі Палех на основі іконописного промислу. Для палехських мініатюр (побутові, фольклорні, історичні, літературні сюжети), виконаних яскравими локальними фарбами по чорному фону, характерні тонкий плавний малюнок, велика кількість золота, витонченість подовжених фігур.
Городець.
Городоцька розпис.
Російський народний художній промисел; існує з середини 19 століття в районі м. Городець (Нині Нижегородська область). Яскрава, лаконічна Городоцька розпис (жанрові сценки, фігурки коней, птахів, квіткові візерунки), виконана вільним мазком з білою і чорною графічної обведенням, прикрашала прядки, меблі, віконниці, двері. У 1938 р. заснована артіль (з 1960 р. фабрика Городецька розпис), що виконує сувеніри.
Жостово.
Жостовская розпис.
Російський народний художній промисел; виник на початку 19 століття в селі Жостово (нині Митіженскій район Московської області). Декоративний живопис олією на металевих тацях, що покриваються потім лаком: букети, фрукти, виконані яскравими фарбами на чорному або кольоровому фоні. У 1928 році заснована артіль (нині Жостовская фабрика декоративного розпису).
Мстерськая мініатюра.
Вид російської народної мініатюрного живопису темперою на лакових виробах з пап'є-маше (коробки, шкатулки та ін.) Виникла в 1923 році в селищі Мстера (Володимирська область) на основі іконописного промислу. Для мстерской мініатюри (побутові, фольклорні, літературні, історичні сюжети) характерні теплота і мальовнича м'якість колориту, невеликі фігурки, пейзажні фони.
Холуй.
Вид російської народної мініатюрного живопису темперою на лакових виробах з пап'є-маше. Виникла в 1932 році в селищі Холуй (Іванівська область) на основі іконописного промислу. Сюжетні композиції (сучасні, фольклорні, історичні, літературні сюжети) на тлі пейзажу.
Гжельська кераміка.
Вироби керамічних підприємств у районі села Гжель (Раменський район Московської області) У 2-ій половині 18 століття "чорні" (прості) і "муравленние" (поливні) гончарні вироби змінюються майолікою з різнобарвною розписом по білій поливі. У 19 столітті вироблялися фарфор, фаянс і полуфаянс. У наш час традиції гжельской кераміки продовжує завод художньої кераміки в селищі Туригіна.
Хохлома.
На річці Узоле, в стародавніх заволзьких лісах розкинулися старовинні російські села - Новопокровське, Хрящі, Кулігін, Семино. Звідси і веде свою історію відомий у всьому світі хохломской промисел. У цих селах і понині живуть майстри-художники, які розписують дерев'яний посуд, продовжуючи традиції батьків, дідів і прадідів.
Проте встановити час появи хохломской розпису дослідникам поки не вдалося. Адже дерев'яний посуд та іншу начиння довго не зберігали. Від частого застосування вона зношувалася, приходила в непридатність. Її викидали або спалювали, замінюючи нової. До нас дійшли вироби хохломских майстрів в основному лише XIX століття. Але різні документальні відомості вказують на те, що промисел зародився в більш ранній час, можливо в XVII столітті.
Характерна для хохломи оригінальна техніка, де розпис кіновар'ю і чорною фарбою виконувалася по золотому фону, знаходить аналогії в давньоруському мистецтві.
У документах є згадка про те, що в кінці XVI і на початку XVII століття в Троїце-Сергієвій лаврі за урочистому прийомі гостей їм підносили дерев'яні ковші, прикрашені золотом і кіновар'ю, а також кубки.
На початку XVII століття до Троїце-Сергієвій лаврі були приписані заволзькі землі, серед яких знаходилася і Хохлома. Селяни не тільки бачили цю золочену посуд, а й могли знати спосіб її забарвлення. Але у хохломских майстрів був свій спосіб "золочення". Посуд натирали олов'яним порошком, покривали оліфою і нагрівали в різьблені позолочені печі. Оліфа від високої температури жовтіла, а олово, просвічуване крізь неї, ставало золотом.
Один з кращих майстрів хохломской розписи так говорив про це промислі: (Самий характер розпису, який наслідує золотою і срібною посуді був підказаний декоративним мистецтвом Стародавньої Русі ... Хохлома, ймовірно, була лише пізнім відображенням цього великого мистецтва ...)
У XIX столітті промисел настільки розрісся, що постачав свій товар у великій кількості не тільки на внутрішній ринок, а й за кордон у країни Середньої Азії і Західної Європи. Виготовленням посуду та інших предметів побуту займалося відразу кілька сіл Семенівського та Балакнінского повітів Нижегородської губернії, Макарьінского і Варнавінского - Костромської. Серед них було щось типу поділу праці. В одному селі оброблялося дерево, в іншій - наносився малюнок.
Найбільш ранні твори хохломи в зборах Російського музею відносяться до другої половини XIX століття. Вони нараховують близько 170 різноманітних за призначенням предметів побуту. Посуд представлена мисками і чашками будь-яких розмірів: від маленьких, схожих на десертні розетки, до величезних 70-80 сантиметрів у діаметрі; різними поставцем і бочата сільнички і безліччю ложок.
Дешеву повсякденну посуд можна було відрізнити по простих узорів, нанесеним спеціальними штампиками з фетровому тканини або гриба-дощовика. Це спіралі, ромби, дрібні розетки і листочки.
Більш дорогі речі розписували пензлем від руки, створюючи різні композиції травного орнаменту, де ритмічно поєднуються злегка згинаються тоненькі червоненькі і чорні гілочки з пишними пір'ястими листям-травинками. Іноді червоно-чорна пухнаста травичка доповнювала основний орнаментальний мотив кучерявого великого стебла, кожен завиток якого закінчувався червоною ягідкою.
У 1960-ті роки стали виконувати багатопредметні набори і сервізи.
Сучасна хохлома по праву отримала широке визнання не тільки в нашій країні, але й далеко за її межами. Прикрашені яскравим розписом столові набори, чашки, ложки, меблі експонується на багатьох найбільших міжнародних виставках. І завжди це неповторне життєрадісне мистецтво знаходить любов і розуміння людей всіх національностей.
Мстера.
У колекції творів сучасних художніх промислів, що зберігаються в Російському музеї, значне місце займає лакова мініатюра Мстери.
Виготовлення лакованих скриньок з мініатюрною розписом на кришках виникло в нинішньому селищі Мстера Володимирській області в тридцяті роки нашого століття. Збори Російського музею дає уявлення про шлях розвитку та становлення мистецтва Мстери за майже півстоліття його існування. Серед екпонатов є й такі, які відкривають нам одну із сторінок передісторії промислу. Це різні побутові предмети з дерева, розписані темперними фарбами і покриті шаром лаку: круглі плоскі коробочки з орнаментом, лоток з лубочної сценкою, посудини з кришками (так звані кубушки), одні з персонажами пісень Кольцова, інші - з біблійними сюжетами. Зображення святої трійці або скачуть на конях волхвів, вміщені на закруглених стінках судин, викликають мимовільне подив. Щоб зрозуміти, як з'явилися на світ ці предмети з дерева, створені в постреволюційні роки, потрібно звернутися до ще більш раннього періоду історії Мстери.
Богоявленська слобода Мстера Возніковского повіту Владимирської губернії, починаючи з XIV століття була одним з багатьох в той час центрів іконопису. До середини XVIII століття на частку володимирського краю випала місія продовження іконописного справи, коли в інших центрах воно йшло до загасання. Саме у Мстере, а також у Палеху і холуїв з цього часу зосередилося основне виробництво ікон, які розходилися по всій Росії.
У 1923 році на міжнародній виставці Полешане представили свої скриньки з мініатюрами. Дерев'яні предмети мстерцев не витримали конкуренції з яскравими творами палешан. Образливим було таке поразка для мстерцев. Вирішили і вони використовувати під мініатюру той же матеріал - пап'є-маше.
Шкатулки, скриньки, Папіросниця, з пап'є-маше стали чудовою основою для мініатюрної темперного живопису, у якій майстри знайшли нові можливості для розвитку свого мистецтва.
У 1931 році під Мстере утворилася артіль (Пролетарське мистецтво), де був створений цех в якому стали працювати над створенням шкатулок багато колишніх іконописці. Зачинателями цього мистецтва були Н.П. Іклів, А. Н. Брягін, А.Ф. Катягін, Є.В. Юрін, І.М. Морозов, В.М. Овчинников, Г.Т. Дмитрієв.
З 1930-х до початку 50-х років у Мстере склалися й одержали розвиток основні особливості стилю місцевої лакової мініатюри. За цей час мстерци досягли високої професійної майстерності і створили чимало чудових творів. На відміну від образів палехських художників персонажі Н.П. Кликова - цілком реальні люди, які у реальної, навіть конкретній обстановці. Але тут є необхідна в лакової мініатюрі ступінь умовності і узагальнення. Поступово нам відкриваються засоби її досягнення. У композиції явно читаються три плани. Перший - смуга землі - як би відсуває дію вглиб своєрідною сцени, обрамлена декорацією, що представляє густий ліс на тлі світлого неба. Велику роль відіграє колорит, побудований на сполученнях відкритих, чистих фарб, якими Кликов ліпить фігури персонажів, підкреслюючи їх об'ємність НЕ світлотінню, а відблисками. Пейзаж залишає відчуття реального, завдяки блакитним небес з хмарами, гіллястим деревам і колориту, що передає атмосферу теплого, сонячного дня.
1960-і роки ознаменувалися принципово новим етапом у мистецтві Мстери. Цей час можна вважати періодом пошуків нового підходу до лакової мініатюрі, Що виразилося у прагненні митців розширити коло сюжетів і образів і оновити засоби виразності. Великий інтерес проявився до історичної теми. У роботах 60-х років зустрічається і спроба осмислити зображувані події, і висловити своє ставлення до них.
У творах художників 70-х років, якими колекція Російського музею досить багата, постає складна і багатогранна картина сучасного мистецтва Мстери, своїм корінням йде в глиб століть, а цілями і завданнями який іде у майбутнє. Багато з особливостей, що з'явилися в останнє десятиліття, отримують розвиток в мініатюрі 70-х років. Це все більшого розвитку декоративного начала, причому декоративність розуміється художниками інакше, ніж її розуміли основоположники мстерского мистецтва.
Не випадково і те, що фольклор і російська історія є джерелами натхнення художників сучасної Мстери. Поряд з бажання втілити у своїх творах споконвічні риси російського народу, мстерской художники бачили в цих темах великі можливості і для створення декоративних композицій.
В останні роки у мстерцев з'явилося прагнення повернутися до пейзажної мініатюрі 1930-50 рр.. з її блакитними небесами, просторовим побудовою композицій, передачею навколишнього життя. Під Мстере зростає нове покоління молодих художників. Мине небагато часу, і колекція поповниться творами, в яких перед нами постане нове обличчя унікального мистецтва Мстери.
Жостово.
Є в Підмосков'ї село Жостово, жителі якого вже більше півтора століть володіють майстерністю прикраси всього однієї речі - підноса. Під пензлем народних живописців цей предмет знайшов якості художнього твору. Зібрані в букети або вільно розкинулися на блискучому чорному тлі садові і польові квіти прикрашають піднос і несуть людям чуство радість душі, поеззію вічного цвітіння природи. Адже навряд чи знайдеться людина, не любить природу, байдужий до квітів, їх красі, аромату, укладеної в них велику силу життя. Ця тема близька кожному, тому так багато шанувальників жостовські таланту не тільки в нашій країні, але і за кордоном.
А колись, на початку XIX століття, відкриваючи в Жостова першу майстерню з виробництва виробів з пап'є-маше, купець Філіп Нікітьевіч Вишняков і не підозрював, що заснував новий промисел, якому судилося з часом увійти до числа унікальних осередків російської народної культури. Тут склалося самобутнє мистецтво декоративного живопису, що увібрала в себе традиції народних розписів на побутових предметах і станкового мальовничого натюрморту, по-своєму Понятова і переробленої народними майстрами. Перші підноси виготовлялися з пап'є-маше, як і випускаються разом з ними коробочки, табакерки, марочніци й шкатулки. Спочатку і прикрашала їх живопис була однаковою - пейзажі, написані з гравюр і картин, літні та зимові трійки коней, чаювання за столом. Розміщені на чорному фоні в центрі поля добре читалися силуетами фігур, локальними кольоровими плямами.
У 1830-і роки підноси в Жостова стали робити з металу. На думку про заміну пап'є-маше на більш міцний матеріал жостовцев навели підноси Нижнього Тагілу, знаменитого ще в XVIII столітті центру їх виробництва. У XIX столітті в Тагілі робили підноси, прикрашені рослинним орнаментом, характерним для предметів уральської народної розписної начиння.
Іншим відомим центром виробництва підносів став Петербург. Тут були в моді підноси фігурних форм, складного малюнка, зображувала квіти, фрукти, птахів серед різних раковин і примхливих завитків.
Жостовські майстра врахували досвід живописців Нижнього Тагілу і Петербурга, але не просто використовували сподобалися стилі і прийоми, а створили на їх основі свій власний неповторний стиль і характер прикраси підносів. Він склався у 1870 - 1880-і роки.
У цей час збільшився попит на підноси в містах. У трактирах, у питних закладах і готелях підноси використовувалися за прямим їх призначенням, і як прикраса інтер'єру. Подносное виробництво в Жостова поступово відокремилося від лакової мініатюри на пап'є-маше. Виникло чимало майстерень, які виробляли підноси на продаж у Москві, в Петербурзі та інших місцевостях. З тих пір і понині Жостово і навколишні села є свого роду заповідниками цього унікального мистецтва.
Колекція жостовські підносів в Російському Музеї невелика. Але в ній є першокласних твори, виконані в різні періоди життя промислу та наочно відображають особливості та рівень мистецтва свого часу.
До числа найвідоміших творів належить овальний піднос, прикрашений живописом по перламутру.
Майже на кожному старовинному таці стоїть клеймо майстерні, в якій він був виконаний. З цього клейма можна дізнатися ім'я господаря майстерні, а по ній визначити час створення підноса.
.
На видаленні 50-60 кілометрів на північний схід від Москви, в Раменському районі, вздовж Егорьевского шосе розташовані два десятки злилися між собою найкрасивіших сіл і сіл.
Гжель - назва одного з сіл - колишнього волосного центру, що став збірним для всієї округи, символом неповторного мистецтва та народної майстерності.
Гжель називають випускаються в цих місцях високохудожні порцелянові вироби, розписані кобальтом по білому тлу.
Гжель - назва одного з провідних підприємств, де відроджено істинно народне керамічне мистецтво старовинних російських майстрів.
Гжель вперше згадується в письмових джерелах в 1339 році в духовній грамоті Івана Даниловича Калити. З тих пір протягом століть, як одна з найбільш прібольних волостей, переходила Гжель у спадщину в роду великих московських князів і царів, приносячи їм чималий дохід.
Ще в XVI столітті гжельци возили в Москву надлишки побутової посуду, а також у Яузскую слободу московським гончарів свою глину, деякі залишалися там і працювати. Виїжджали вони і на московські ярмарки і торги. Знайомилися на торгах з привізними виробами майстрів з інших місць Росії, з інших країн.
На базі селянських промислів і торгівлі поступово складався новий тип селянського населення Гжели.
До 70 - 80 років XVIII століття Гжель стає центром виробництва в Росії художньої майоліки. Справа в тому, що з часу відкриття мануфактури Афанасія Гребенщикова в 1724 році багато гжельци працювали там гончарями. Кмітливі і розторопні, вони швидко схоплювали секрети нового виробництва майолікових виробів, а повертаючись на батьківщину, заводили свої примітивні, але численні нові сурми, створювали свої вироби не тільки з звичайних червоних глин, як раніше, а використовували за новою технологією білі маси з домішками інших сортів глин і мінеральних добавок.
Самобутні гжельские вироби користувалися незмінним попитом. Селяни-кустарі працювали від зорі до зорі, маючи справу з глиною і творячи з неї необхідні в побуті речі. Кожен з них мав свою манеру, і створюючи вироби, вносив власне бачення навколишнього світу. Гідність посуду, іграшок визначалося смаками покупців і управлялося їх попитом. Популярність гжельських виробів означала відповідність їх вимогам, що відповідають утилітарним цілям та художнім смакам людей того часу. У середині XVIII століття в Росії досить швидко почали розвиватися гончарні виробництва, проте гжельские вироби користувалися незмінним попитом. Звідси виробництво кераміки поширюється в Коломенської, Серпухівський та інші повіти Московської губернії.
Кінець XVIII століття з'явився часом розквіту гжельской майоліки; особливо великого мистецтва місцеві майстри досягли при виготовленні глечиків, кумганов, Квасников. Робота вимагала великого терпіння і мистецтва. Розпис не допускала поправок та переробок, так як велася по м'якому, не обпаленого черепку, покритому білою емаллю. Гжедьци випускали окремо і дрібну майолікові пластику, яка часто відображала типові сценки їх життя, наповнені гумором композиції, солдатів, селянок, модниць і франтів, зайнятих різними справами. Сюжети були виразні і дохідливо, підкорювали ястностью задумів, наївністю їх творців - простих народних умільців.
Тут виготовлялися і вироби промислово-господарського призначення, як, наприклад каналізаційні труби для московських вулиць.
Протягом багатьох десятиліть гжельци створювали дивні по красі і різноманітності розпису кахлі для оформлення печей та камінів. Понад 500 їх зразків зберігає тепер у своїй колекції Ермітажу.
Багато гжельские майстри брали участь створення гончарного промислу і в інших місцях Росії.
Полуфаянс Гжели намагалися робити ще в останні роки XVIII століття. Завозяться з-за кордону предмети з цього матеріалу були настільки дорогі, що їх могли купити лише небагато, але вони ж мимоволі штовхали гжельцев опанувати технологію їх виробництва.
Полуфаянс вже мав білий, хоча і товстий черепок, і розпис велася не по сирій емалі, як на майолікових виробах, а після випалу, за твердим черепку, що значно полегшувало, прискорювало роботу і прискорювало шлюб.
Полуфаянс став таким же чудовим художнім явищем, як і майоліка. Гжельцам вдалося отримати білу посуд білу, на зразок фаянсу на початку XIX століття. Додавши до своїх глини вапно, гжельци отримали матеріал, названий простим фаянсом або полуфаянс, і протягом XIX століття створювали з нього десятки тисяч необхідних предметів побуту.
Не відразу гжельци виробили свій самобутній стиль розпису кобальтом, але поступово він досяг досконалості саме в полуфаянс. Синій колір стає класичним, невіддільним від гжельского полуфаянс. Це був новий образотворчий мальовничу мову, що прийшов на зміну затурного малюнку з поліхромної розфарбуванням, яка раніше використовувалася в майоліці. Синя фарба краще всього з'єднується з глазур'ю, при випалюванні дає менше шлюбу, випромінює сяйво, не підвладне часу. У розписі присутні і елементи олюднення, одухотворення речей.
До середини XIX століття Гжель була найбільшим постачальником керамічних виробів країни.
У другій половині XIX століття в російській керамічному виробництві відбуваються значні зрушення. Лідирують тепер великі механізовані заводи. Економічність виробництва, добротність виробів і помірність цін давали можливість виграти боротьбу на ринках збуту.
У 1926 році кількість працюючих у фарфорово-фаянсової промисловості по гжельской області становило 506 осіб.
Товариство Гжель створено в результаті об'єднання шести дрібних цехів різних сіл у 1972 році.
У селі Жирово випускають керамічні каміни, У селах Трошково і Фенін - гончарну і майолікові посуд. У селі Фенін спільно з італійською фірмою створюється виробництво з випуску кахлів і плитки. У селі Коломіна - Фрязіно роблять порцелянові іграшки, а сучасні виробництва в с Туригіна і Бахтєєва - головні центри виробництва художньої порцеляни.
Гжельские майстри глибоко і свято зберігають традиції своїх предків, творчо їх розвивають і примножують. У напівказкове світі, створюваному майстрами - керамістами нинішньої Гжели, важко провести чітку межу між мистецтвом минулого і сьогодення. Не вичерпується джерело, що виник сторіччя тому в душі російського народу, пройшовши через товщу століть, він як і раніше залишається могутньою естетичної силою і не втрачає своєї чистоти. У наступності традицій народних майстрів, вірності їм і знаходиться зерно успіху і популярності гжельской кераміки в наш час.
Історія Гжели йде вглиб століть, і її народному мистецтву судилося довге життя, сьогодні знаменитий народний промисел набирає нові сили. У різні кінці планети летять сині птахи Гжели, щоб прикрашати побут людей, виховувати чуство прекрасного.
Холуй.
У сім'ї сучасних промислів лакової мініатюрного живопису на пап'є-маше холуйський є наймолодшим за часом виникнення.
Холуй, нині селище, а раніше Холуйська слобода, розташований по обох берегах річки Тузи, припливу Клязьми.
Будинки в Холуїв більшою частиною дерев'яні, одноповерхові. Багато прикрашені чудовим різьбленням з ізображеніемі фантастичних істот - напівриб-напівлюдей. Краса житла в поєднанні з красою місцевої природи створювала оточення, яке сприяло творчості. Здавна жителі холуя, не маючи орної землі, змушені були займатися яким-небудь ремеслом. Головним у них було писання ікон і вишивання.
Холуй славився своїми ярмарками, які років сто тому суперничали з нижегородської. Із різних місць сюди привозили на продаж різноманітні вироби і матеріали. Вся округа - холуй, Мстера, Палех, Шуя - була осередком народного ремісничого іконописання. Воно склалося кілька століть тому.
Ікони писали темперою. У кінці XIX століття перейшли на олійний живопис. До кінця XIX століття іконопис в Холуїв зжила себе.
Перші несміливі кроки в мистецтві мініатюрного живопису були зроблені в 1930-х роках.
Для холуйською лакової мініатюри характерна близькість до натури, живописна картинність. Це один із її напрямів. У ньому багато побутових сюжетів; в комрозіціях немає перевантаження подробицями, вони лаконічні і зрозумілі. Колорит відрізняється свіжістю і чистотою. Золотий орнамент створює перехід до нейтральної площині предмету. Мініатюра міцно поєднана з річчю, яку вона прикрашає.
Уже в самий ранній період діяльності іконописців холуя визначилося відмінність їхніх творчих манер, що проявилося в роботах над мініатюрах і надалі.
У 1960-ті роки, крім колишніх одноманітних шкатулок і коробок, з'являються скриньки старовинної форми, які при розписі дозволяють використовувати кілька сюжетів.
Промисел холуйською лакової живопису, наймолодший за часом виникнення, нарівні з Палеха та Мстери вносить свій внесок у загальний розвиток цього мистецтва.
.