Хореографія як вид мистецтва
План
1. Поняття хореографії як мистецтва. 3
2. Становлення мистецтва балету. 4
3. Розвиток хореографії в Україну. 8
Література. 14
Хореографія сформулювала цілу систему специфічних засобів і прийомів, свій художньо виразну мову, за допомогою чого створюється хореографічний образ, який виникає з музично-ритмічних рухів. Він має умовно узагальнений характер і розкриває внутрішній стан і духовний світ людини. Основу хореографічного образу складає рух, який безпосередньо пов'язано з ритмом.
Специфічною особливістю мистецтва хореографії є її безпосередній зв'язок з музикою, яка допомагає розкрити хореографічний образ у всій яскравості і повноті, впливає на його темпорітмічное побудова.
При аналізі музичного мистецтва йшла мова про існування важливою зв'язку композитор - виконавець. У хореографії цей зв'язок значно ускладнюється, адже між композитором і виконавцем з'являється постать хореографа. Саме цей «потрійний союз» і робить хореографію видом мистецтва.
Перші свідчення про зародження мистецтва хореографії відсилають нас до глибокої давнини, коли в доісторичні добу танець виконував певну ритуальну функцію. Ця тенденція мала своє продовження і розвиток у культурах Стародавніх Єгипту і Греції, тоді як у Стародавньому Римі танець вже починає сприйматися як видовище.
Середньовіччя накладає на хореографічне мистецтво табу - заборону, хоча народний танець, незважаючи на будь-які перешкоди, продовжує свій розвиток (ця ситуація певною мірою стала основою для відомого роману В. Гюго «Собор Паризької Богоматері»).
Процес відновлення мистецтва хореографії пов'язаний з часом Відродження, але справжній його розвій починається у XVII ст., Коли у Франції була створена Королівська академія танцю (1661).
Новерр Жан Жорж (1727-1810) - французький хореограф, реформатор західноєвропейського балету. Його теоретичні і художні пошуки були пов'язані з розробкою двох важливих складових балетного мистецтва: феномену ритму і концепції природних даних танцівника. Згідно з позицією Ж.Ж. Новерра, професійну майстерність виконавця повинна органічно поєднуватися з емоційним началом, що сприятиме процесу створення повноцінного художнього образу. Теоретичні міркування щодо природи і специфіки балетного мистецтва були викладені хореографом на сторінках роботи «Листи про танець». Розвідки Ж.Ж. Новерра у розробці жанрової структури балету мали значний вплив на подальший розвиток хореографічного мистецтва.
Академією була розроблена основна система класичної хореографії і закладено фундамент балету (від фр. І лат. - Танцюю), який має свою жанрову структуру.
Хореографія - це своєрідна метатеорія балетного мистецтва, яке поряд з класичним і народно характерним танцем використовує елементи пантоміми тощо.
Засновником класичного балетного мистецтва був французький балетмейстер Ж.Ж. Новерр, який відстоював ідею синтезу між танцем і музикою. На думку Новерра, саме синтез зумовлював створення повноцінного хореографічного образу.
Провідними школами класичного балету на початку XIX ст. стають італійська і французька, які удосконалюють, розвивають на новому рівні основні принципи балету XVII-XVIII ст., ведуть пошуки нових засобів і прийомів, значно ускладнюють техніку стрибка, обертання, і тому подібне.
Процес розвитку балетного мистецтва XIX ст. мав взаємовпліво-вий характер. Так, пошуки, які відбувалися у європейській хореографії, стимулювали становлення цього виду мистецтва в Росії, яка згодом приведе до зворотного процесу - впливу мистецтва російського балету на західноєвропейський («Російські сезони» у Парижі). 216
Плідно працювали в Росії західні балетмейстери Ш. Дидло (1767-1837), який поставив багато різножанрових вистав і виховав таких зірок балетного мистецтва, як А. Істоміна (1799-1848) та Є. Телешова (1804-1857), і А. Сен -леон (1821-1870).
Подальший розквіт балету відбувається у другій половині
XIX - на початку XX ст. і пов'язаний насамперед з ім'ям М. Петіпа (1818-1910), який здійснив новаторські балетні постанови. Всесвітнє визнання Петіпа принесли балети «Спляча красуня» і «Лебедине озеро» (у співавторстві з Л. Івановим), а імена О. Преображенської, М. Кшесинської, П. Гердта увійшли в історію балетного мистецтва.
Новий етап у розвитку російського балету пов'язаний з іменем О. Горського (1871-1924) - постановника балетів «Дон Кіхот» і «Саламбо». Він відмовився від застарілих прийомів пантоміми, зробив дію більш чітким і більш динамічним, почав активно залучати до художнього оформлення своїх спектаклів відомих художників, зокрема К. Коровіна та О. Головіна.
Справжнім авангардистом хореографічного мистецтва XX ст. став М. Фокін (1880-1942). Його творчість формувалась під безпосереднім впливом художнього доробку М. Петіпа та О. Горського. У той же час він шукав нові засоби виразності, удосконалював, а багато в чому видозмінював малюнок танцю, створював нові танцювальні форми.
У постановках М. Фокіна «Єгипетські ночі», «Дафніс і Хлоя», «Петрушка» засяяли зірки російського балету А. Павлова, В. Ніжинський, Т. Карсавіна, О. Спесивцева.
Саме з іменами цих представників мистецтва хореографії і пов'язаний тріумф всесвітньо-відомих «Російських сезонів» у Парижі, які були організовані видатним театральним діячем С. Дягілєва.
Внесок дягілєвськіх сезонів у розвиток мистецтва світового балету важко переоцінити. Видатні художники того часу Р. Роллан, Ж.. Кок-то, О. Роден, П. Пікассо, К. Сен-сані були в захваті від цієї культурної акції.
Дягілєвська сезони є яскравим прикладом міжвидового синтезу мистецтв - музики, хореографії та живопису, яка була зроблена можливою завдяки творчим пошукам художників О. Бенуа, Л. Бакста, В. Серова, М. Реріха; композитора І. Стравінського; хореографів М. Фокіна і Д . Баланчина.
Аналізуючи феномен «Російських сезонів», необхідно чітко пам'ятати про важливе місце, яке посідав у контексті цього явища наш великий співвітчизник, провідний соліст трупи Дягілєва, видатний хореограф Серж (справжнє ім'я - Сергій Михайлович) Лифар (1905-1986).
Серж Лифар танцював головні ролі практично у всіх балетах «Російських сезонів» - у «Бачення троянди», «Аполлон Мусагет», «Блудного сина», «Післяполуденному відпочинку фавна» тощо. Протягом багатьох років ім'я Сержа Лифаря було несправедливо забутим, але в червні 1994 р. в Києві відбувся І Міжнародний конкурс балету ім. Сержа Лифаря. З того часу він проводиться кожні два роки. Великий художник нарешті повернувся на батьківщину, від якої, до речі, ніколи не відмовлявся. Саме тому на могилі видатного майстра написано: «Серж Лифар з Києва». Отже, творчість цього блискучого художника слід інтерпретувати як загальноцивілізаційний фенюмен.
Розквіт мистецтва балету другої половини XX ст. пов'язаний з іменами Г. Уланова, О. Лепешинська, Ю. Григоровича, М. Плісецької, Н. Безсмертновой, М. Лієпа, В. Васильєва, Є. Макснмовой, В. Чабукіані, Г. Нурієва, М. Барішнікова та ін
Сьогодні розвиток балетного мистецтва України безпосередньо асоціюється з творчістю А. Шекери, В. Калиновської, В. Ковтуна, Т. Таякіної, А. Рубіної, В. Писарева та ін
Аналізуючи мистецтво хореографії, слід зазначити, що воно представлене не лише класичним балетом, а й безпосередньо пов язане і з традиціями народного танцю, який відтворює у русі та пластиці специфіку національної самосвідомості (ансамбль танцю ім. П. Вірського).
Яскрава сторінка у розвитку мистецтва народного танцю пов'язана з традиціями іспанської національної культури, зокрема з діяльністю хореографа і танцівника А. Гадеса, у творчості якого поєдналися мистецтво класичного балету та унікальне явище іспанської культури - мистецтво фламенко.
Отже, мистецтво хореографії постійно розвивається і видозмінюється, адже мова пластики, мова танцю, яким володіють її провідні митці, завжди привертатиме увагу і викликати захоплення у глядачів усього світу.
Наукові роботи стосовно даної проблематики проводились у дисертаційних дослідженнях з мистецтвознавства: Пастух В.В, Кохана Т.Г., Васільевоі Л.Л., Романенко В.І., Білаша П.М., Бернадскоі Д.П. У данних дослідженнях аналізувались і розглядалися окремі танцювальні форми модерністичного, імпресіоністичного танцю, музичні форми джазу, року, імпресіонізму, на вітчизняному тлі, а також балетмейстерське мистецтво в Україні початку ХХст.
Перфоманс (Від англ performance - виступ, гра, виконання) - вид та сукупність різних постмодерністичного авторських виконань в сучасній хореографії американо-європейського походження. На сьогодні основою перфомансу є експеримент. Перфоманс також включає в себе певні техніки сучаснгої танцю і мистецтва - contraction & release, contactly improvisation, body art, пантоміму, рок-і поп-стилі, відео, кіно, новітні технології (світло, музику, піротехніку). Серед сучасних представників перфомансів можна виділити роботи та танцювальну техніку Піни Бауш, Тріши Браун, Стіва Пекстона, студії-трупи Г. Абрамова, М. Огрізкова, Н. Каспарова, Н. Агульнік, Л. Венедиктової. Важливо додати, що всі представники виду перфоманс постійно експериментують, створюючи нові авторські техніки, які поєднують, як професійні засоби танцю, так і аматорські.
Модерн джаз (від фр. Modern і англ. Jazz) - вид і танцювальна система сучасної хореографії американо-європейського походження. На сьогодні модерн-джаз як танцювальна система поєднує в собі визначені сучасні техніки танцю: техніку М. Грехем - стиснення і розширення (contraction & release), техніку Д. Хамфрі та Х. Лимона - підйоми і падіння (suspend - recovery), техніку М . Каннінгема - спіралі та штопорні обертів (spiral, corkscrew turn), техніку К. Данхем, Дж. Коула, Г. Джордано, М. метокси, Р. Одумса, Б. Феліксдала - використання пози «колапсу», ізоляція і полицентром, поліритмія . мультиплікація, координація, імпульс і управління, побудова уроку з модерного джазу, який складається з розігріву (warm-up), ізоляції (isolation), партеру (par terre), адажіо (adagio), кросу (cross-moverments, jumps, turn) , комбінацій і імпровізацій (combination & improvisation). Термінологія англійська, французька. Отже, модерн-джаз активно застосовується як у сучасних балетних постановках (особливо в постнеокласіці, постмодерні, постмодернізмі та хіп-хопі), так і в системі професійної хореографічної освіти. Дан вигляд, як сучасна танцювальна дисципліна та предмет представлений у професійних вищих та середніх навчальних закладах культури і мистецтв з хореографічною спрямованістю, наприклад: Державна академія театрального мистецтва (ГІТІС), кафедра хореографії (Москва-Росія). Національний університет культури і мистецтв, кафедра сучасної хореографії, кафедра сучасної хореографії (Київ-Україна), Училище хореографічного мистецтва «КМУАТ», відділення класичної хореографії, відділення народної хореографії, відділення сучасного танцю (Київ-Україна). На сьогодні вид модерн джаз широко використовується в сучасних балетах М. Канінгема, М. Бежара, Б. Ейфмана, У. Форсайта, І. Кіліана, М. ЕККА, П. Бауш, П. Тейлора, Р. Брюса, Р. Рехвіашвілі.
Імпровізація (від лат. Improvisus • раптовість, англ. Improvisation - імпровізація) - вид і танцювальна система сучасної хореографії американського походження. На сьогодні імпровізація у сучасній хореографії є творчим актом митця у момент виконання, без попередньої підготовки, танцювальна фантазія на тему. Це головний чинник для всієї сучасної хореографії (модерн джаз, перфоманс, хіп-хоп, контемпорарі, постмодернізм, постмодерн, джаз, теп). Містить визначено сучасні танцювальні техніки - традиційну (tradition), дунканівську (Dunkan) • імпровізація від внутрішнього настрою, постмодерністичного (postmodernistic) - імпровізація Форсайта з контрпродуктивного експериментами, контактну імпровізацію (contactly improvisation) - імпровізація з партнером Пекстона, імпровізацію звільнення (deliverence) - імпровізація, вільна від законів та обмежень, яка передбачає миттєве застосування будь-якої танцювальної техніки чи пластики (модерн, джазу, буто, йоги, акробатика тощо). Термінологія англійська. Імпровізація та контактна імпровізація активно застосовуються у сучасному балеті, а також у системі професійної хореографічної освіти. Дан вигляд, як сучасна танцювальна дисципліна та предмет представлений у професійних вищих та середніх навчальних закладах культури і мистецтв з хореографічною спрямованістю, наприклад: Державна академія театрального мистецтва (ГІТІС), кафедра хореографії (Москва-Росія). Національний університет культури і мистецтв, кафедра сучасної хореографії, кафедра класичної хореографії (Київ-Україна), Училище хореографічного мистецтва «КМУАТ», відділення класичної хореографії, відділення народної хореографії, відділення сучасного танцю (Київ-Україна). На сьогодні вид імпровізація широко використовується в сучасних балетах М. Канінгема, М. Бежара, Б. Ейфмана, У. Форсайта, І. Кіліана, М. ЕККА, П. Бауш, П. Тейлора, Р. Брюса, Р. Рехвіашвілі.
Контемпорарі (від англ. Contemporary і фр. Contemporain) - вид сучасної хореографії неокласичного напряму європейського походження. Саме причетність цього виду до неокласики і відповідає його другого назвою - контампорен. На сьогодні контемпорарі (контампорен) є сукупністю синтезованих авторських технік неокласичного спрямування (танцювальні лабораторії, студії, авторські та академічні театри Франції, Люксембурга, Великої Британії, Німеччини, Нідерландів, Данії), які містять фундамент класичного танцю (системи), неокласичні балетні прийоми, а також техніки, модерн джазу, імпровізацїі. Термінологія - головним чином, французька, другорядна - англійська. Урок складається з розігріву (warm-up), вправ близько верстата (exercises sur la barre), вправ на середині (exercises dance le centre), швидкої частини і стрибків (allegro & sautes), комбінацій (combinations). Важливим чинником у цьому виді є часте поєднання вправ на дрібну техніку і велику амплітуду, поєднання рухів par terre зі стрибками (petit et grand saute). Дан вигляд, як сучасна танцювальна дисципліна та предмет представлений у професійних вищих та середніх навчальних закладах культури і мистецтв з хореографічною спрямованістю, наприклад: Державна академія театрального мистецтва (ГІТІС), кафедра хореографії (Москва-Росія). Національний університет культури і мистецтв, кафедра класичної хореографії (Київ-Україна), Училище хореографічного мистецтва «КМУАТ», відділення класичної хореографії, відділення сучасного танцю (Київ-Україна). На сьогодні вид контемпорарі широко використовується в сучасних балетах М. Канінгема, М. Бежара, Б. Ейфмана, У. Форсайта, І. Кіліана, М. ЕККА, П. Бауш, П. Тейлора, Р. Брюса, Р. Рехвіашвілі. Отже, контемпорарі (контампорен) є сучасним видом та сукупністю авторських технік європейського походження, орієнтованих на класичний танець при застосуванні новітніх технологій сучасної хореографії. Представни даного виду є New-York City Ballet, English National Ballet, Grand D'Opera, І. Кіліан, Б. Ейфман, Д. Багуа та ін
Хіп-хоп (від англ. Hip-hop - танцювальний варіант музики реп) - вид і танцювальна система авторських студійних технік масово популярного синтезованого танцю в сучасній хореографії американо-європейського походження. На сьогодні вид хіп-хоп поєднує різні стильові форми танцю • соул-фанк, джаз рок, хіп-хоп, диско, техно, хаус, брейк, чорний поп, особливістю яких є емоційна передача настрою музики та співу, а також висока віртуозність та динамічна виразність. Термінологія англійська; урок містить розігрів (warm-up) та комбінації (combinations). Дан вигляд, як сучасна танцювальна дисципліна та предмет представлений у професійних вищих та середніх навчальних закладах культури і мистецтв з хореографічною спрямованістю, наприклад: Державна академія театрального мистецтва (ГІТІС), кафедра хореографії (Москва-Росія). Національний університет культури і мистецтв, кафедра сучасної хореографії, кафедра класичної хореографії (Київ-Україна), Училище хореографічного мистецтва «КМУАТ», відділення класичної хореографії, відділення народної хореографії, відділення сучасного танцю (Київ-Україна). Також хіп хоп як професійний вид сучасної хореографії, активно розвивається, збагачується різними виразними засобами інших видів сучасної хореографії: модерн джазу, імпровізації, сьогоднішньої молодіжно-побутової, вулично танцювальної субкультури. Серед представників хіп-хопу • танцювальні групи поп-зірок і студії США, Великої Британії, Німеччини, Італії, Франції, танцювальна студія «А6» (Україна-Київ), а також російська група "Тодес" (танцгрупою ми називаємо так звані «шоу -балети »в шоу; балети є лише у балетному театрі • модерн балет, класичний балет тощо).
2.Панченко В. Г. Мистецтво в контексті культури. - К., 1998.
3.Goldenberg RL Perfomance Art: from Futurisme to the Present. - Singapure, 2000. - Р. 156-157.2.
4.Нікітін В.Ю. Модерн джаз танець. Початок навчання. - М., 1998. - С. 12-13. 3.
5.Le Moal Philippe. Dictionnaire de la dance. - Paris, 1999. - Р. 705-706 4.
6.That 's Dancing. Home video. Heyly J. - USA: MGMUSA, 1985.
План
1. Поняття хореографії як мистецтва. 3
2. Становлення мистецтва балету. 4
3. Розвиток хореографії в Україну. 8
Література. 14
1. Поняття хореографії як мистецтва
Хореографічне мистецтво - це дуже об'ємне поняття, яке містить балет, мистецтво народного сучасного танцю.Хореографія сформулювала цілу систему специфічних засобів і прийомів, свій художньо виразну мову, за допомогою чого створюється хореографічний образ, який виникає з музично-ритмічних рухів. Він має умовно узагальнений характер і розкриває внутрішній стан і духовний світ людини. Основу хореографічного образу складає рух, який безпосередньо пов'язано з ритмом.
Специфічною особливістю мистецтва хореографії є її безпосередній зв'язок з музикою, яка допомагає розкрити хореографічний образ у всій яскравості і повноті, впливає на його темпорітмічное побудова.
При аналізі музичного мистецтва йшла мова про існування важливою зв'язку композитор - виконавець. У хореографії цей зв'язок значно ускладнюється, адже між композитором і виконавцем з'являється постать хореографа. Саме цей «потрійний союз» і робить хореографію видом мистецтва.
Перші свідчення про зародження мистецтва хореографії відсилають нас до глибокої давнини, коли в доісторичні добу танець виконував певну ритуальну функцію. Ця тенденція мала своє продовження і розвиток у культурах Стародавніх Єгипту і Греції, тоді як у Стародавньому Римі танець вже починає сприйматися як видовище.
Середньовіччя накладає на хореографічне мистецтво табу - заборону, хоча народний танець, незважаючи на будь-які перешкоди, продовжує свій розвиток (ця ситуація певною мірою стала основою для відомого роману В. Гюго «Собор Паризької Богоматері»).
Процес відновлення мистецтва хореографії пов'язаний з часом Відродження, але справжній його розвій починається у XVII ст., Коли у Франції була створена Королівська академія танцю (1661).
Новерр Жан Жорж (1727-1810) - французький хореограф, реформатор західноєвропейського балету. Його теоретичні і художні пошуки були пов'язані з розробкою двох важливих складових балетного мистецтва: феномену ритму і концепції природних даних танцівника. Згідно з позицією Ж.Ж. Новерра, професійну майстерність виконавця повинна органічно поєднуватися з емоційним началом, що сприятиме процесу створення повноцінного художнього образу. Теоретичні міркування щодо природи і специфіки балетного мистецтва були викладені хореографом на сторінках роботи «Листи про танець». Розвідки Ж.Ж. Новерра у розробці жанрової структури балету мали значний вплив на подальший розвиток хореографічного мистецтва.
Академією була розроблена основна система класичної хореографії і закладено фундамент балету (від фр. І лат. - Танцюю), який має свою жанрову структуру.
Хореографія - це своєрідна метатеорія балетного мистецтва, яке поряд з класичним і народно характерним танцем використовує елементи пантоміми тощо.
2. Становлення мистецтва балету
Становлення і розвиток мистецтва балету пов'язані з культурами Італії, Англії, Австрії та особливо Франції. Саме в цій країні почався процес відокремлення балету від опери і надання балетному мистецтву статусу самостійної галузі хореографії.Засновником класичного балетного мистецтва був французький балетмейстер Ж.Ж. Новерр, який відстоював ідею синтезу між танцем і музикою. На думку Новерра, саме синтез зумовлював створення повноцінного хореографічного образу.
Провідними школами класичного балету на початку XIX ст. стають італійська і французька, які удосконалюють, розвивають на новому рівні основні принципи балету XVII-XVIII ст., ведуть пошуки нових засобів і прийомів, значно ускладнюють техніку стрибка, обертання, і тому подібне.
Процес розвитку балетного мистецтва XIX ст. мав взаємовпліво-вий характер. Так, пошуки, які відбувалися у європейській хореографії, стимулювали становлення цього виду мистецтва в Росії, яка згодом приведе до зворотного процесу - впливу мистецтва російського балету на західноєвропейський («Російські сезони» у Парижі). 216
Плідно працювали в Росії західні балетмейстери Ш. Дидло (1767-1837), який поставив багато різножанрових вистав і виховав таких зірок балетного мистецтва, як А. Істоміна (1799-1848) та Є. Телешова (1804-1857), і А. Сен -леон (1821-1870).
Подальший розквіт балету відбувається у другій половині
XIX - на початку XX ст. і пов'язаний насамперед з ім'ям М. Петіпа (1818-1910), який здійснив новаторські балетні постанови. Всесвітнє визнання Петіпа принесли балети «Спляча красуня» і «Лебедине озеро» (у співавторстві з Л. Івановим), а імена О. Преображенської, М. Кшесинської, П. Гердта увійшли в історію балетного мистецтва.
Новий етап у розвитку російського балету пов'язаний з іменем О. Горського (1871-1924) - постановника балетів «Дон Кіхот» і «Саламбо». Він відмовився від застарілих прийомів пантоміми, зробив дію більш чітким і більш динамічним, почав активно залучати до художнього оформлення своїх спектаклів відомих художників, зокрема К. Коровіна та О. Головіна.
Справжнім авангардистом хореографічного мистецтва XX ст. став М. Фокін (1880-1942). Його творчість формувалась під безпосереднім впливом художнього доробку М. Петіпа та О. Горського. У той же час він шукав нові засоби виразності, удосконалював, а багато в чому видозмінював малюнок танцю, створював нові танцювальні форми.
У постановках М. Фокіна «Єгипетські ночі», «Дафніс і Хлоя», «Петрушка» засяяли зірки російського балету А. Павлова, В. Ніжинський, Т. Карсавіна, О. Спесивцева.
Саме з іменами цих представників мистецтва хореографії і пов'язаний тріумф всесвітньо-відомих «Російських сезонів» у Парижі, які були організовані видатним театральним діячем С. Дягілєва.
Внесок дягілєвськіх сезонів у розвиток мистецтва світового балету важко переоцінити. Видатні художники того часу Р. Роллан, Ж.. Кок-то, О. Роден, П. Пікассо, К. Сен-сані були в захваті від цієї культурної акції.
Дягілєвська сезони є яскравим прикладом міжвидового синтезу мистецтв - музики, хореографії та живопису, яка була зроблена можливою завдяки творчим пошукам художників О. Бенуа, Л. Бакста, В. Серова, М. Реріха; композитора І. Стравінського; хореографів М. Фокіна і Д . Баланчина.
Аналізуючи феномен «Російських сезонів», необхідно чітко пам'ятати про важливе місце, яке посідав у контексті цього явища наш великий співвітчизник, провідний соліст трупи Дягілєва, видатний хореограф Серж (справжнє ім'я - Сергій Михайлович) Лифар (1905-1986).
Серж Лифар танцював головні ролі практично у всіх балетах «Російських сезонів» - у «Бачення троянди», «Аполлон Мусагет», «Блудного сина», «Післяполуденному відпочинку фавна» тощо. Протягом багатьох років ім'я Сержа Лифаря було несправедливо забутим, але в червні 1994 р. в Києві відбувся І Міжнародний конкурс балету ім. Сержа Лифаря. З того часу він проводиться кожні два роки. Великий художник нарешті повернувся на батьківщину, від якої, до речі, ніколи не відмовлявся. Саме тому на могилі видатного майстра написано: «Серж Лифар з Києва». Отже, творчість цього блискучого художника слід інтерпретувати як загальноцивілізаційний фенюмен.
Розквіт мистецтва балету другої половини XX ст. пов'язаний з іменами Г. Уланова, О. Лепешинська, Ю. Григоровича, М. Плісецької, Н. Безсмертновой, М. Лієпа, В. Васильєва, Є. Макснмовой, В. Чабукіані, Г. Нурієва, М. Барішнікова та ін
Сьогодні розвиток балетного мистецтва України безпосередньо асоціюється з творчістю А. Шекери, В. Калиновської, В. Ковтуна, Т. Таякіної, А. Рубіної, В. Писарева та ін
Аналізуючи мистецтво хореографії, слід зазначити, що воно представлене не лише класичним балетом, а й безпосередньо пов язане і з традиціями народного танцю, який відтворює у русі та пластиці специфіку національної самосвідомості (ансамбль танцю ім. П. Вірського).
Яскрава сторінка у розвитку мистецтва народного танцю пов'язана з традиціями іспанської національної культури, зокрема з діяльністю хореографа і танцівника А. Гадеса, у творчості якого поєдналися мистецтво класичного балету та унікальне явище іспанської культури - мистецтво фламенко.
Отже, мистецтво хореографії постійно розвивається і видозмінюється, адже мова пластики, мова танцю, яким володіють її провідні митці, завжди привертатиме увагу і викликати захоплення у глядачів усього світу.
3. Розвиток хореографії в Україну
Вихід України на світовий культурний простір після проголошення Незалежності сприяв активному проникненню до країни великої кількості нових художніх форм, опанування, якими за радянських часів було неможливо в зв'язку з їх невідповідністю принципам соцреалізму. Тому нинішній розвиток сучасних форм хореографії, розширення сфери інтересів вітчизняних фахівців, завдяки вивченню більшого різноманіття їх стилів і видів відбувається під знаком інтеграції в галузі культури і мистецтв. Активна співпраця та обмін досвідом між українськими та зарубіжними фахівцями відкрили необмежені можливості для творчого пошуку, проте недостатня теоретична база, нечітке усвідомлення характерних ознак різних напрямків сучасної хореографії призвели до змішування різних за сутністю стилів та видів. У результаті утворилися нерегламентовані художні форми, які не можна було однозначно класифікувати.Наукові роботи стосовно даної проблематики проводились у дисертаційних дослідженнях з мистецтвознавства: Пастух В.В, Кохана Т.Г., Васільевоі Л.Л., Романенко В.І., Білаша П.М., Бернадскоі Д.П. У данних дослідженнях аналізувались і розглядалися окремі танцювальні форми модерністичного, імпресіоністичного танцю, музичні форми джазу, року, імпресіонізму, на вітчизняному тлі, а також балетмейстерське мистецтво в Україні початку ХХст.
Перфоманс (Від англ performance - виступ, гра, виконання) - вид та сукупність різних постмодерністичного авторських виконань в сучасній хореографії американо-європейського походження. На сьогодні основою перфомансу є експеримент. Перфоманс також включає в себе певні техніки сучаснгої танцю і мистецтва - contraction & release, contactly improvisation, body art, пантоміму, рок-і поп-стилі, відео, кіно, новітні технології (світло, музику, піротехніку). Серед сучасних представників перфомансів можна виділити роботи та танцювальну техніку Піни Бауш, Тріши Браун, Стіва Пекстона, студії-трупи Г. Абрамова, М. Огрізкова, Н. Каспарова, Н. Агульнік, Л. Венедиктової. Важливо додати, що всі представники виду перфоманс постійно експериментують, створюючи нові авторські техніки, які поєднують, як професійні засоби танцю, так і аматорські.
Модерн джаз (від фр. Modern і англ. Jazz) - вид і танцювальна система сучасної хореографії американо-європейського походження. На сьогодні модерн-джаз як танцювальна система поєднує в собі визначені сучасні техніки танцю: техніку М. Грехем - стиснення і розширення (contraction & release), техніку Д. Хамфрі та Х. Лимона - підйоми і падіння (suspend - recovery), техніку М . Каннінгема - спіралі та штопорні обертів (spiral, corkscrew turn), техніку К. Данхем, Дж. Коула, Г. Джордано, М. метокси, Р. Одумса, Б. Феліксдала - використання пози «колапсу», ізоляція і полицентром, поліритмія . мультиплікація, координація, імпульс і управління, побудова уроку з модерного джазу, який складається з розігріву (warm-up), ізоляції (isolation), партеру (par terre), адажіо (adagio), кросу (cross-moverments, jumps, turn) , комбінацій і імпровізацій (combination & improvisation). Термінологія англійська, французька. Отже, модерн-джаз активно застосовується як у сучасних балетних постановках (особливо в постнеокласіці, постмодерні, постмодернізмі та хіп-хопі), так і в системі професійної хореографічної освіти. Дан вигляд, як сучасна танцювальна дисципліна та предмет представлений у професійних вищих та середніх навчальних закладах культури і мистецтв з хореографічною спрямованістю, наприклад: Державна академія театрального мистецтва (ГІТІС), кафедра хореографії (Москва-Росія). Національний університет культури і мистецтв, кафедра сучасної хореографії, кафедра сучасної хореографії (Київ-Україна), Училище хореографічного мистецтва «КМУАТ», відділення класичної хореографії, відділення народної хореографії, відділення сучасного танцю (Київ-Україна). На сьогодні вид модерн джаз широко використовується в сучасних балетах М. Канінгема, М. Бежара, Б. Ейфмана, У. Форсайта, І. Кіліана, М. ЕККА, П. Бауш, П. Тейлора, Р. Брюса, Р. Рехвіашвілі.
Імпровізація (від лат. Improvisus • раптовість, англ. Improvisation - імпровізація) - вид і танцювальна система сучасної хореографії американського походження. На сьогодні імпровізація у сучасній хореографії є творчим актом митця у момент виконання, без попередньої підготовки, танцювальна фантазія на тему. Це головний чинник для всієї сучасної хореографії (модерн джаз, перфоманс, хіп-хоп, контемпорарі, постмодернізм, постмодерн, джаз, теп). Містить визначено сучасні танцювальні техніки - традиційну (tradition), дунканівську (Dunkan) • імпровізація від внутрішнього настрою, постмодерністичного (postmodernistic) - імпровізація Форсайта з контрпродуктивного експериментами, контактну імпровізацію (contactly improvisation) - імпровізація з партнером Пекстона, імпровізацію звільнення (deliverence) - імпровізація, вільна від законів та обмежень, яка передбачає миттєве застосування будь-якої танцювальної техніки чи пластики (модерн, джазу, буто, йоги, акробатика тощо). Термінологія англійська. Імпровізація та контактна імпровізація активно застосовуються у сучасному балеті, а також у системі професійної хореографічної освіти. Дан вигляд, як сучасна танцювальна дисципліна та предмет представлений у професійних вищих та середніх навчальних закладах культури і мистецтв з хореографічною спрямованістю, наприклад: Державна академія театрального мистецтва (ГІТІС), кафедра хореографії (Москва-Росія). Національний університет культури і мистецтв, кафедра сучасної хореографії, кафедра класичної хореографії (Київ-Україна), Училище хореографічного мистецтва «КМУАТ», відділення класичної хореографії, відділення народної хореографії, відділення сучасного танцю (Київ-Україна). На сьогодні вид імпровізація широко використовується в сучасних балетах М. Канінгема, М. Бежара, Б. Ейфмана, У. Форсайта, І. Кіліана, М. ЕККА, П. Бауш, П. Тейлора, Р. Брюса, Р. Рехвіашвілі.
Контемпорарі (від англ. Contemporary і фр. Contemporain) - вид сучасної хореографії неокласичного напряму європейського походження. Саме причетність цього виду до неокласики і відповідає його другого назвою - контампорен. На сьогодні контемпорарі (контампорен) є сукупністю синтезованих авторських технік неокласичного спрямування (танцювальні лабораторії, студії, авторські та академічні театри Франції, Люксембурга, Великої Британії, Німеччини, Нідерландів, Данії), які містять фундамент класичного танцю (системи), неокласичні балетні прийоми, а також техніки, модерн джазу, імпровізацїі. Термінологія - головним чином, французька, другорядна - англійська. Урок складається з розігріву (warm-up), вправ близько верстата (exercises sur la barre), вправ на середині (exercises dance le centre), швидкої частини і стрибків (allegro & sautes), комбінацій (combinations). Важливим чинником у цьому виді є часте поєднання вправ на дрібну техніку і велику амплітуду, поєднання рухів par terre зі стрибками (petit et grand saute). Дан вигляд, як сучасна танцювальна дисципліна та предмет представлений у професійних вищих та середніх навчальних закладах культури і мистецтв з хореографічною спрямованістю, наприклад: Державна академія театрального мистецтва (ГІТІС), кафедра хореографії (Москва-Росія). Національний університет культури і мистецтв, кафедра класичної хореографії (Київ-Україна), Училище хореографічного мистецтва «КМУАТ», відділення класичної хореографії, відділення сучасного танцю (Київ-Україна). На сьогодні вид контемпорарі широко використовується в сучасних балетах М. Канінгема, М. Бежара, Б. Ейфмана, У. Форсайта, І. Кіліана, М. ЕККА, П. Бауш, П. Тейлора, Р. Брюса, Р. Рехвіашвілі. Отже, контемпорарі (контампорен) є сучасним видом та сукупністю авторських технік європейського походження, орієнтованих на класичний танець при застосуванні новітніх технологій сучасної хореографії. Представни даного виду є New-York City Ballet, English National Ballet, Grand D'Opera, І. Кіліан, Б. Ейфман, Д. Багуа та ін
Хіп-хоп (від англ. Hip-hop - танцювальний варіант музики реп) - вид і танцювальна система авторських студійних технік масово популярного синтезованого танцю в сучасній хореографії американо-європейського походження. На сьогодні вид хіп-хоп поєднує різні стильові форми танцю • соул-фанк, джаз рок, хіп-хоп, диско, техно, хаус, брейк, чорний поп, особливістю яких є емоційна передача настрою музики та співу, а також висока віртуозність та динамічна виразність. Термінологія англійська; урок містить розігрів (warm-up) та комбінації (combinations). Дан вигляд, як сучасна танцювальна дисципліна та предмет представлений у професійних вищих та середніх навчальних закладах культури і мистецтв з хореографічною спрямованістю, наприклад: Державна академія театрального мистецтва (ГІТІС), кафедра хореографії (Москва-Росія). Національний університет культури і мистецтв, кафедра сучасної хореографії, кафедра класичної хореографії (Київ-Україна), Училище хореографічного мистецтва «КМУАТ», відділення класичної хореографії, відділення народної хореографії, відділення сучасного танцю (Київ-Україна). Також хіп хоп як професійний вид сучасної хореографії, активно розвивається, збагачується різними виразними засобами інших видів сучасної хореографії: модерн джазу, імпровізації, сьогоднішньої молодіжно-побутової, вулично танцювальної субкультури. Серед представників хіп-хопу • танцювальні групи поп-зірок і студії США, Великої Британії, Німеччини, Італії, Франції, танцювальна студія «А6» (Україна-Київ), а також російська група "Тодес" (танцгрупою ми називаємо так звані «шоу -балети »в шоу; балети є лише у балетному театрі • модерн балет, класичний балет тощо).
Література
1.Мазепа В.І. Художня реальність в складі культури / / Мистецтво: художня реальність і утопія. - К., 1992.2.Панченко В. Г. Мистецтво в контексті культури. - К., 1998.
3.Goldenberg RL Perfomance Art: from Futurisme to the Present. - Singapure, 2000. - Р. 156-157.2.
4.Нікітін В.Ю. Модерн джаз танець. Початок навчання. - М., 1998. - С. 12-13. 3.
5.Le Moal Philippe. Dictionnaire de la dance. - Paris, 1999. - Р. 705-706 4.
6.That 's Dancing. Home video. Heyly J. - USA: MGMUSA, 1985.