Міністерство науки і освіти
Пензенський Державний Університет
Реферат з естетики на тему:
«Фотографія як мистецтво»
Виконала:
Студентка гр. 07ве2
Алексєєва Ольга
Олександрівна
Пенза 2007
Зміст.
Загадковий світ фотографії ... ... 2
Як починалася малюнок. 3
Фотографія - це мистецтво?. 6
Висновок. 17
Анрі Базен
У наш час йдуть нескінченні суперечки про те, чи можна віднести фотографію до мистецтва, або ж скоріше вона є лише засобом його досягнення, все одно як, наприклад, полотно і фарби? За допомогою них можна створити справжні витвори мистецтва, але з такою, ж часткою ймовірності можна «побудувати» бізнес. Адже в сучасному світі фотограф це не тільки творча особистість, але і свого роду бізнесмен. Без якісної фотозйомки не обходиться жодне урочисте захід. Фотографія затребувана і приносить непоганий дохід. Але всі, хто любить фотографію, милується шедеврами професіоналів, сам створює якісні, неповторні роботи і при цьому не ставить перед собою мету продати своє творіння - для того відповідь очевидна: фотографія - це мистецтво!
Щоб з упевненістю говорити про те, чи є фотографія мистецтвом, необхідно розібратися, що ж таке фотографія і що таке мистецтво? Чи можуть співіснувати? Або ж це одне «ціле»? Для цього оглянемося тому і пошукаємо відповідь на сторінках історії фотографії.
Історія фотографії, на відміну від досліджень в інших видах мистецтв, які мають багатовікові традиції, почала розроблятися лише в недавньому часі, точніше в повоєнні роки. У цей час у багатьох країнах стали виходити книги, присвячені фотографічному мистецтву. Звичайно ж, дослідження в цій області з початку відставали від жанрів мистецтва фотографії. Цьому сприяло кілька причин: відсутність великої кількості музеїв, архівів, колекціонерів, а також недовговічність негативів і паперових відбитків того часу. Ставили під сумнів фотографічну живопис також кількість знімків і швидкість відтворення. Адже на відміну від картин, які малювалися роками, на фото-твір йшло зовсім мало часу.
Розвитку фотографічного мистецтва по початку супроводжувало безліч критики і нерозуміння з боку поціновувачів мистецтва. Вони розглядали світлопис лише як механічну копію дійсності, здатну бути лише подобою живопису. Однак фотографи того часу, працюючи найчастіше для періодичних видань, у своїх знімках зачіпали такі наболілі проблеми, як злидні, соціальна нерівність, експлуатація дитячої праці та інші.
Хотілося б відзначити декілька фактів, без яких фотографії не було б взагалі.
Основою для винаходу фотографії послужило спостереження знаменитого грецького вченого Аристотеля. У IV столітті до н.е. він описав цікаве явище: світло, що проходить крізь маленький отвір у віконній віконниці, малює на стіні той краєвид, який видно за вікном.
Зображення виходить перевернутим і дуже тьмяним, але відтворює натуру без спотворень. В кінці X століття н.е. в роботах арабських учених з'явилися перші згадки про camera obscura (з лат. "темна кімната») - пристосування для точного змалювання пейзажів і натюрмортів.
Її конструкція мінялася і удосконалювалася, але основою залишався ящик з маленькою дірочкою в передній стінці. Згодом камеру забезпечили збирає лінзою, а ящик зробили з двох половинок, які можна було рухати, щоб сфокусувати картинку.
Зображення стали набагато яскравіше, тому пристрій іноді називали camera lucina (з лат. «Світла кімната»). Завдяки саме цьому нехитрому пристрою ми знаємо, наприклад, як виглядав Архангельськ в середині XVII століття: його точну перспективу зняли в ті часи за допомогою camera obscura. Техніка дозволяла отримувати зображення, залишалося лише зафіксувати його без участі рисувальника.
Вперше це вдалося зробити лише в XIX столітті. Француз Жозеф Нісефор Ньєпс почав покривати металеві пластинки бітумним лаком. Під дією світла лак ставав нерозчинним, але на різних дільницях у різному ступені - в залежності від яскравості освітлення. Після обробки пластинки розчинником і травлення кислотою на ній виникав рельєф, подібний гравірованому. Свій спосіб Ньєпс назвав геліогравюри. Зйомка за методом Ньепса тривала 6-8 годин на яскравому сонці.
Цілою епохою в історії фотографії з'явився винахід Луї Жака Манде Дагера. Зображення (дагеротип) отримували на срібній пластинці, обробленій парами йоду. Після експонування протягом 3-4 годин платівку виявляли в парах ртуті і фіксували гарячим розчином кухонної солі або гіпосульфіту. Дагеротипи відрізнялися дуже високою якістю зображення, але можна було отримати тільки один знімок.
Третім людиною, який стояв біля витоків фотографії, був англієць Вільям Генрі Талбот. Він робив знімки на папері, просоченої солями срібла. Отримане негативне зображення Талбот друкував контактним способом і із збільшенням. Свій спосіб винахідник назвав «калотипией» (з грец. «Прекрасний відбиток»). Головним достоїнством калотипії стала можливість одержання декількох копій одного зображення.
Першим російським майстром, який узяв методами калотипії і дагерротипії, став московський гравер і винахідник Олексій Греков. У червні 1840 він відкрив перший в Росії «художній кабінет» для портретної фотозйомки. Так само великий внесок у розвиток російської фотозйомки внесли: Сергій Левицький (запропонував ретушувати негативи для знищення або зменшення технічних недоліків), Андрій Деньер (який створив перший альбом, до якого увійшли фотопортрети відомих діячів російської культури), Павло Ольхін (сприяв появі в 1887 році журналу «Фотографічний вісник»), Євген Буринський (розробив унікальний метод виявлення згаслих текстів), Климент Аркадійович Тімірязєв.
Говорячи про технічні досягнення в області фотографії в Росії до 1917 року, можна назвати десятки імен російських винахідників, які отримали патенти на оригінальні фотографічні прилади та матеріали. Наприклад, в 1854 році І. Олександрівський винайшов стереофотоаппарата. Підполковник російської армії І. Філіпенко в 1885 році сконструював фотоапарат і пристрій для прояву фотопластини на світлі, які містилися в невеликому чемодані. У 1894 році фотограф М. Яновський винайшов фотографічний апарат, що дозволяє представити рухомий об'єкт у вигляді серії моментальних фотографій, які відображають окремі фази руху.
Одна з центральних проблем ідентифікації будь-якого виду мистецтва - проблема його мови. Аналізуючи історію образотворчого мови фотографії, виділяють кілька періодів його розвитку. Спочатку фотографи воліли знімати монументальне, нерухоме (гори, будинки). Для портретів ж моделям доводилося надовго застигати. Цей перший період почався в 1839 р. і тривав як основний трохи більше десятиліття. Другий період пов'язаний з появою нової фототехнології, що дозволила зменшити витримку з десятків хвилин до секунд і одночасно расширившей можливості відображення все більш широкого кола об'єктів дійсності. Фотографи прагнули зробити об'єктом зйомки весь навколишній світ. Природність і щирість фотографії створювали свіжість сприйняття, чарували своєю простотою.
В кінці 19 - початку 20 століття у фотографії розвивається метод, пов'язаний з умисним вторгненням руки у створення твору - пікторіалізм. Він невід'ємний від технічного нововведення - сухий технології. Недолік даної технології (відсутність багатства тональностей) компенсувався нанесенням фарби при друці. Ручна інтонація стушевиваются безпосередність фотозображення. Спробу подолання протиріч пікторіалізму зробили художники, які дисгармонії і репрезентації протиставляли багатство тональностей, внутрішню музикальність, що органічно притаманне самій реальності, а не нав'язане їй штучно. Під взаємовідносини форм вносилося глибоке людське почуття без будь-якого монтажу.
В кінці 1930-х рр.. російська фотографія виявилася в тому ж жалюгідному становищі, що і вся російська культура. Залізна завіса наглухо ізолював її від художньої міжнародного життя, а всередині країни соціально заохочуємо був лише соцреалістичний фоторепортаж.
На другу половину 1990-х рр.. в житті країни припадають зміни, безпосередньо на ній позначилися: прорив у вітчизняне культурний простір «ліберальних цінностей» через сучасне західне мистецтво, кінематограф, телебачення, глянсові журнали. З'явилася можливість порівнювати, вибирати і робити висновки.
Під час зародження фотографії в естетиці панувала думка про те, що мистецтвом може бути лише рукотворне твір.
Зображення ж дійсності, отримане за допомогою технічних фізико-хімічних методів, не могло навіть претендувати на такий статус. І хоча вже перші фотографи, які тяжіли до художності зображення, виявляли чималу композиційну винахідливість для відображення реальності (часом змінюючи її до невпізнанності), в систему суспільних цінностей і пріоритетів у ролі однієї з муз малюнок довго не вписувалася.
Втім, всі сучасні види "технічних мистецтв" пережили таку еволюцію: на початку свого існування були свого роду забавними атракціонами, потім технічними засобами передачі інформації і лише в процесі створення нового мистецтв, відбувся перехід до комунікативно-художнім функцій. Це не означає, однак, що проблема взаємовідношення фотографії і мистецтва не обговорювалася. Французький живописець Деларош (1797 - 1856), підкреслюючи можливості, що відкриваються фотографією, писав: "Живопис померла з цього дня". На противагу цьому один німецький журнал стверджував протилежне: "... Відкриття фотографії має високе значення для науки і вельми обмежений для мистецтва". У 1913 р. ризький журнал з практичної і художньої фотографії "Промені" ("Stari") опублікував спец. статтю "фотографія і мистецтво", обговорювали питання про те, чи є фотографія мистецтвом або ж тільки практичним, прикладним умінням, в якому основну роль відіграє володіння технікою. Автор цієї статті дійшов висновку, що питання про те, чи є фотографія мистецтвом, буде мати силу до тих пір, поки буде існувати малюнок. Питання про технічну сторону не новий для мистецтва, тільки у фотографії він проявився з історично нової сторони. Володіння фототехнікою, оволодіння майстерністю тут виглядають більш легким завданням, ніж, наприклад, оволодіння технікою гри на музичному інструменті. Ця легкість і вводить в оману критиків фотографії як мистецтва.
У перші роки після свого виникнення фотографія була віднесена громадською думкою і фахівцями з різних областей культури до числа забавних дрібничок. Фотографія цього періоду не володіла ще ні документальністю, ні інформативністю, ні свободою світлових рішень і знахідок, тобто жодної з тих особливостей, які сьогодні теорія розглядає як визначальні для фотографії. Розвиток фотографії багато в чому визначали суспільні потреби. Виникнення газетної індустрії направило фотографію в русло репортажности. У той час, коли на основі фотографії з'явилися перші "рухомі картинки" (кіно), сам фотознімок був скромне документальне свідчення, поступаючись у виразності і вишуканості живопису і графіку. Навколо фотографії постійно виникали теоретичні суперечки: чи можна порівнювати фотографію з живописом у плані художньої цінності? Чи не є малюнок вироджується живописом, для якої техніка замінює майстерність художника? Але це не більше ніж протиставлення двох явищ мистецького життя, двох видів мистецтва, явно тяжіють один до одного і взаємодіючих між собою. Фотографія звільнила живопис від утилітарної функції - образотворчої фіксації факту, що ще в епоху Відродження було однією з найважливіших завдань живопису. Можна сказати, що цим фотографія допомогла розвитку живопису, сприяла повного виявлення її неповторною специфіки. Але і фотографія багато увібрала в себе з багатовікового досвіду розвитку образотворчого мистецтва. Саме бачення світу "в кадрі" є спадщина живопису. Рамка картини є перша розкадровка дійсності в історії культури. Ракурс і побудова перспективи, вміння глядача "прочитати" фотографію як площинне зображення об'ємного простору - все це становить велику культурну спадщину, що дісталася фотографії від живопису. Вплив живопису на фотографію величезна. При цьому завдання фотографії двозначна: з одного боку, як можна більш повно відокремитися від живопису і визначити свої власні кордони, з іншого - найбільш повно освоїти на власній основі художній досвід живопису.
Фотографія не безпристрасне дзеркало світу, художник у фотомистецтві здатен висловити своє особисте ставлення до запечатляет на знімку явища через ракурс зйомки, розподіл світла, вміння правильно вибрати момент зйомки і т. д. Фотохудожник не менш активний по відношенню до естетично осваиваемому об'єкту, ніж художник в будь-якому іншому виді мистецтва. Техніка фотозйомки полегшує і спрощує відображення дійсності. У цьому плані задовільно достовірне зображення можна отримати з мінімальною затратою часу на освоєння процесу зйомки. Подібного не можна сказати про живопис.
Технічні засоби фотографії звели до мінімуму витрати людських зусиль для отримання достовірного зображення: кожен бажаючий може фіксувати обраний ним об'єкт. Технологічна сторона зйомки знаходиться у веденні фототехніки. Тут існують свої традиції і специфічні параметри майстерності. Однак при цьому призначення техніки інше: не забезпечення повного ефекту "наслідування", а навпаки, вторгнення, цілеспрямована деформація відображення з метою виділення характеру та значущості людського ставлення до псевдонімом.
Міркування про мистецькою природою фотографії можливі в основному в плані пошуку та затвердження принципового схожості з традиційними видами мистецтва і в плані визнання корінних особливостей фотографії, її кардинального відмінності від традиційних видів мистецтва. Кожен з цих аспектів вивчення має свою внутрішню логіку і лише їх гармонійне поєднання, дозволяє більш-менш об'єктивно визначити художні можливості і природу фотографії. Про художності твору говорить переживання краси, гармонії, відчуття насолоди, ефект особистісно-виховного впливу. Специфіку фотографії як виду мистецтва становить документальність, достовірність зображення, можливість увічнити мить. Націливши увагу на фотопроізведеніе, можна виділити ряд значимих характеристик, які розкривають особливості фотографії. Кожну з виявлених рис фотографії можна супроводити докладним коментарем. Задача визначення сутності фотографії як виду мистецтва полягає: по-перше, у виявленні того, наскільки можливо абстрагуватися від природи матеріалу заради створення художнього образу і, по-друге, яку соціальну та культурну функцію виконує художня форма, тобто наскільки чисто і адекватно робота фіксується самосвідомістю художника, а також громадською думкою. Специфіка художнього образу в фотомистецтві полягає в тому, що це образотворчий образ документального значення. Фотографія дає образ, що поєднує в собі художню виразність за достовірністю і в застиглому зображенні втілює суттєвий момент дійсності.
Фотообразів, як правило, - ізоочерк. Життєві факти у фотографії майже без додаткової обробки і змін перенесені зі сфери діяльності в сферу художню. Проте фотографія здатна взяти життєвий матеріал і як би переламати дійсність, змусивши нас по-новому бачити і сприймати її. Зазначена закономірність діє на стику інформативно-комунікативного і комунікативно-мистецького її значення: голий факт можна віднести до сфери інформативною, але його художня інтерпретація вже буде явищем іншого порядку. І саме естетичне ставлення фотографа до снимаемому фактом визначає кінцевий результат і ефект знімка.
Розглядаючи фотографію з мистецького боку, необхідно зупинитися на її документалістской природі. Фотографія включає в себе і художній портрет сучасника, і нагальні прес-фото (документ), і фоторепортажі. Зрозуміло, не можна від кожного службового інформаційного знімка вимагати високого мистецтва, але і не можна в кожному високохудожньому творі бачити тільки відеоінформацію та фотодокументи. Документалізм, справжність, реальність - це головне у фотографії. У цьому корінному її властивості криється причина глобального впливу фотографії на сучасну культуру.
Інші якості фотографії, її особливості, їх значення для культури в цілому викристалізовуються при порівнянні фотографії і окремих видів мистецтва. Документалізм - якість, вперше проникло в художню культуру з появою фотографії. Будучи використаним у різних видах мистецтва, це якість, щоразу заломлюючись крізь їх специфіку, утворювало якийсь нове своє похідне. З інших видів мистецтва ці збагачують документальність похідні поверталися до фотографії, розширюючи та збагачуючи не тільки фонд художньої культури, а й можливості естетичної практики фотографії як виду мистецтва. Нехудожня малюнок, тобто документальна по використовуваних прийомів і журналістська за функціональним призначенням, крім інформаційного навантаження несе ще й естетичну.
Фотожурналістика, як відомо, прямо апелює до документальності, від народження властивою фотографії і всім її різновидам. Однак ця властивість використовується по-різному, в залежності від завдання. У тих випадках, коли мова йде про фотохроніці - сумлінної, вичерпної, протокольно точної інформації про подію - індивідуальність автора знімка себе не виявляє. Вона цілком підпорядкована фіксації факту, граничної достовірності його відображення.
Інша справа в фотопубліцістіке. Тут фотограф теж має справу з фактами дійсності, однак, їхня подача здійснюється принципово в авторському баченні, вони забарвлюються особистою оцінкою автора.
Документальність і художність у сфері фотомистецтва зливаються, перекривають один одного. У цілому ж сучасна фотографія існує в єдності всіх її сторін - ідейної та художньої, смисловий і виразною, соціальної та естетичної.
Окремі аспекти фотографії як виду мистецтва виявляються у виборі кольору, художнього стилю, жанру, образотворчого мови і т. д. Колір - один з найважливіших компонентів сучасного фотомистецтва. Він виник у фотографії під впливом бажання наблизити фотозображення до реальних форм предметів. Колір робить фотообразів зовні більш достовірним. Цей фактор спочатку викликав потребу в розфарбовуванні кадрів, а пізніше дав поштовх розвитку кольорової фотографії. Істотно тут і вплив традицій живопису, в якій історично наростало смислоутворуююче використання кольору. На досвіді кольорових знімків можна сформулювати правила використання кольору у фотографії. Перше з них - знімати в кольорі лише тоді, коли це має принципове значення, коли без кольору неможливо передати те, що задуми. Друге правило: символіка кольору, світла, гри тонів і відтінків, нагромаджена і акумульована попередньої культурної тенденцією, досвідом старших видів мистецтва - живопису, театру і пізніших суміжних технічних - кіно і телебачення, може ефективно використовуватися у фотографії. Третє правило: використання контрасту колірного для створення контрасту смислового. Фотографія ще не зовсім освоїла колір. Їй належить повніше увібрати всю колірну палітру світу. Колір повинен бути освоєний фотографією естетично, і стати засобом не тільки зображення, а й концептуального осмислення реальності.
Художній стиль - особлива проблема в теорії та практиці фотографії. Вона не вирішується в рамках питання про жанри. В емпіричному аспекті стиль - це і пастельні, акварельні кадри, і графічно строгі фотороботи, і узагальнено "масляні" зображення аж до повної імітації фотосредства живопису на полотні. Теоретично проблема стилю в естетиці розроблена явно недостатньо, і все ж можна позначити її стосовно до фотографії. У фотографії дуже наочно і присутність, і відсутність художнього стилю. Натуралістично і документально знятий кадр буде скрупульозно демонструвати всі дрібниці і деталі, що увійшли в простір об'єктива. Але це буде неорганізований хаос бачення. Якщо ж подібний знімок зробити під кутом авторського бачення, художньо, оформити стилістично, то вийде зовсім інша робота. Напрямок, характер і сила авторського відхилення від "дзеркальної", натуралістичної, чисто відбивної фотографії і визначають стиль в фотопроізведеніі. Він може бути суто індивідуальним або відповідним певної школи, традиції, мистецькій програмі.
Час в кадрі не є однозначним, одномірним. Тут виділяються два основних шари, що є немов би синтетичне злитими. Ці шари - моментальність і монументальність, які, незважаючи на полярну співвідносності, взаємообумовлені. Художній світ єдиний в гармонійній єдності всіх складових, усіх деталей художньої фотографії.
Фотомистецтво припускає наявність фотографа-художника. Від нього вимагається ретельна вибірковість, особливе особистісне "бачення", що дозволяє відрізняти гідне уваги від зовнішнього, випадкового, неповного. Не кожен знятий кадр стає художнім твором і, очевидно, не кожна плівка дає вдале фотопроізведеніе. Так само, як художник постійно, щодня робить ескізи, фотохудожник тренує своє око, своє фотовіденіе світу. Щоденна робота дозволяє відшліфувати техніку виконання і виробити стійкі принципи морально-етичного і естетичного ставлення до можливих об'єктів фотомистецтва. Фотохудожник повинен володіти безліччю якостей. Він повинен бути психологом, осягати характер портретованого, вловити момент його саморозкриття, вміти знаходити сокровенне самоіз'явленіе в позі, міміці, виразі обличчя, тлі й ракурсі подачі, щоб повніше розкрити його внутрішній світ і своє ставлення до нього. Фотограф повинен володіти глибоким знанням життя, різних її сторін. Планомірно і послідовно працюючи над темою, створюючи цикл творів, майстер не просто фіксує документальні моменти, з часом перетворюються в історичну цінність. Не тільки створює інформативний банк образотворчих даних, який в залежності від соціологічного, етнографічного, історичного характеру може бути по-різному використаний. Не просто створює художній твір, а й виступає як дослідник певної теми, що використовує таку цікаву і багату за своєю пізнавальності і можливостям гносеологічну форму, як фотографія. Вона перетворюється при цьому в спосіб художнього пізнання та оцінки знімається явища.
В особі фотографа повинен бути об'єднаний і синтезований людина техніки та естетики, людина, яка любить точність, чіткість, і людина, підхоплюємо поривом натхнення, людина почуття і споглядання, що вміє бачити образність і гармонію, фотохудожник виступає в ролі літописця епохи, що покладає на нього особливу відповідальність. Перед ним розкривається неосвоєні поле, в якому потрібно прокладати шляхи і стежки, намічати ділянки, розмежовані різними функціональними можливостями фотографії. Естетика не дає художнику рецепту і не забезпечує гарантований успіх. Вона лише дає орієнтири пошуку, результат якого, в кінцевому рахунку, залежить від таланту і праці автора. На кінцевій стадії творчого процесу естетика допомагає виробити художню оцінку знімка.
У розвитку фотомистецтва важливу роль відіграє критика, в тому числі теоретико-критичне мислення самих фотомайстрів. Критика і теорія за умови їх авторитетності та компетентності можуть припинити дилетантські суперечки, що заважають і відволікають і фотографів, і глядачів. Для фотокартки важливо всебічний розгляд фотографії як соціально-художнього феномену. До деяких аспектів критичного аналізу відносяться: соціологія, культурологія, психологія, гносеологія, аксіологія, семіотика та естетика фотографії.
З урахуванням різних аспектів художньої фотографії можна сформулювати її суть, спробувати дати визначення фотомистецтва. Фотомистецтво - створення хіміко-технічними засобами зорового образу документального значення, художньо виразного і з достовірністю запечатляет в застиглому зображенні суттєвий момент дійсності.
У фотографії викристалізувалося декілька досить чітко окреслених напрямів: етнографічно-соціологічне, репортажне, плакатно-рекламне, художньо-конструктивне, декоративне, символічно-концептуальне, імпресіоністської. Кожне з цих напрямків виконує свою специфічну, чітко визначену культурно-комунікативну функцію. Дані напрями взаємно не виключають один одного. Один і той же фотохудожник, як правило, працює в кількох із них. Дуже важливо мати на увазі полуфункциональности художньої фотографії, щоб, наприклад, художньо-конструктивна її функція не усувала етнографічно-соціологічну і навпаки, щоб концептуальність фотовіденія йшла рука об руку з національною традицією. Як будь-який вид мистецтва, малюнок підпорядкована загальним закономірностям розвитку мистецтв, свідомості та художнього світогляду. Художній образ історично виростає на основі емпірично сприйнятої дійсності і відображає становлення та розвиток культурно-смислового опосередкування між художником і зовнішнім світом.
Розвиток будь-якого виду мистецтва можна розглядати як самосвідомість своєї власної культурної функції, тобто як становлення художнього самосвідомості в рамках певного виду мистецтва. Для фотографії це означає, що, стикаючись із сучасною дійсністю в руслі етнографічно-соціологічної, репортажної, плакатної фотографії, художник-фотограф з необхідністю продовжує розвивати і поглиблювати художній образ у рамках символічно-концептуальної фотографії. У цьому сенсі концептуальна фотографія як би є підсумком того художнього життєво-особистісного досвіду, завдяки якому фотохудожник стає майстром і створює неминущі цінності. Але з цього випливає й інше: всі напрямки та жанри художньої фотографії становлять цілісну специфіку фотографії як виду мистецтва, і тільки через розуміння особливостей і художніх можливостей кожного з них можливе створення сукупного і цільного уявлення про фотографію як новому, сучасному виді мистецтва, де в чому типовому для існуючого розуміння мистецтва, а де в чому вносить свої історичні та смислові корективи у розуміння системи, взаємозв'язків і функцій видів мистецтва як у рамках художньої культури, так і в рамках сучасної культури взагалі.
Пензенський Державний Університет
Реферат з естетики на тему:
«Фотографія як мистецтво»
Виконала:
Студентка гр. 07ве2
Алексєєва Ольга
Олександрівна
Пенза 2007
Зміст.
Загадковий світ фотографії ... ... 2
Як починалася малюнок. 3
Фотографія - це мистецтво?. 6
Висновок. 17
Загадковий світ фотографії ...
У наш час все існує заради того, щоб закінчитися фотографією. Фотографія муміфікуючими час.Анрі Базен
У наш час йдуть нескінченні суперечки про те, чи можна віднести фотографію до мистецтва, або ж скоріше вона є лише засобом його досягнення, все одно як, наприклад, полотно і фарби? За допомогою них можна створити справжні витвори мистецтва, але з такою, ж часткою ймовірності можна «побудувати» бізнес. Адже в сучасному світі фотограф це не тільки творча особистість, але і свого роду бізнесмен. Без якісної фотозйомки не обходиться жодне урочисте захід. Фотографія затребувана і приносить непоганий дохід. Але всі, хто любить фотографію, милується шедеврами професіоналів, сам створює якісні, неповторні роботи і при цьому не ставить перед собою мету продати своє творіння - для того відповідь очевидна: фотографія - це мистецтво!
Щоб з упевненістю говорити про те, чи є фотографія мистецтвом, необхідно розібратися, що ж таке фотографія і що таке мистецтво? Чи можуть співіснувати? Або ж це одне «ціле»? Для цього оглянемося тому і пошукаємо відповідь на сторінках історії фотографії.
Як починалася малюнок.
Бажання зберегти красу швидкоплинного життя створило дивовижний вид мистецтва - фотографію. Історія фотографії - це захоплююча історія зародження та втілення в життя мрії про фіксацію і тривалому збереженні зображень навколишніх явищ і предметів, один з самих яскравих і бурхливих етапів розвитку сучасної інформаційної технології. Тільки озираючись на минуле фотографії, можна оцінити той величезний вплив, яке воно зробило на розвиток сучасної культури, науки і техніки.Історія фотографії, на відміну від досліджень в інших видах мистецтв, які мають багатовікові традиції, почала розроблятися лише в недавньому часі, точніше в повоєнні роки. У цей час у багатьох країнах стали виходити книги, присвячені фотографічному мистецтву. Звичайно ж, дослідження в цій області з початку відставали від жанрів мистецтва фотографії. Цьому сприяло кілька причин: відсутність великої кількості музеїв, архівів, колекціонерів, а також недовговічність негативів і паперових відбитків того часу. Ставили під сумнів фотографічну живопис також кількість знімків і швидкість відтворення. Адже на відміну від картин, які малювалися роками, на фото-твір йшло зовсім мало часу.
Розвитку фотографічного мистецтва по початку супроводжувало безліч критики і нерозуміння з боку поціновувачів мистецтва. Вони розглядали світлопис лише як механічну копію дійсності, здатну бути лише подобою живопису. Однак фотографи того часу, працюючи найчастіше для періодичних видань, у своїх знімках зачіпали такі наболілі проблеми, як злидні, соціальна нерівність, експлуатація дитячої праці та інші.
Хотілося б відзначити декілька фактів, без яких фотографії не було б взагалі.
Основою для винаходу фотографії послужило спостереження знаменитого грецького вченого Аристотеля. У IV столітті до н.е. він описав цікаве явище: світло, що проходить крізь маленький отвір у віконній віконниці, малює на стіні той краєвид, який видно за вікном.
Зображення виходить перевернутим і дуже тьмяним, але відтворює натуру без спотворень. В кінці X століття н.е. в роботах арабських учених з'явилися перші згадки про camera obscura (з лат. "темна кімната») - пристосування для точного змалювання пейзажів і натюрмортів.
Її конструкція мінялася і удосконалювалася, але основою залишався ящик з маленькою дірочкою в передній стінці. Згодом камеру забезпечили збирає лінзою, а ящик зробили з двох половинок, які можна було рухати, щоб сфокусувати картинку.
Зображення стали набагато яскравіше, тому пристрій іноді називали camera lucina (з лат. «Світла кімната»). Завдяки саме цьому нехитрому пристрою ми знаємо, наприклад, як виглядав Архангельськ в середині XVII століття: його точну перспективу зняли в ті часи за допомогою camera obscura. Техніка дозволяла отримувати зображення, залишалося лише зафіксувати його без участі рисувальника.
Вперше це вдалося зробити лише в XIX столітті. Француз Жозеф Нісефор Ньєпс почав покривати металеві пластинки бітумним лаком. Під дією світла лак ставав нерозчинним, але на різних дільницях у різному ступені - в залежності від яскравості освітлення. Після обробки пластинки розчинником і травлення кислотою на ній виникав рельєф, подібний гравірованому. Свій спосіб Ньєпс назвав геліогравюри. Зйомка за методом Ньепса тривала 6-8 годин на яскравому сонці.
Цілою епохою в історії фотографії з'явився винахід Луї Жака Манде Дагера. Зображення (дагеротип) отримували на срібній пластинці, обробленій парами йоду. Після експонування протягом 3-4 годин платівку виявляли в парах ртуті і фіксували гарячим розчином кухонної солі або гіпосульфіту. Дагеротипи відрізнялися дуже високою якістю зображення, але можна було отримати тільки один знімок.
Третім людиною, який стояв біля витоків фотографії, був англієць Вільям Генрі Талбот. Він робив знімки на папері, просоченої солями срібла. Отримане негативне зображення Талбот друкував контактним способом і із збільшенням. Свій спосіб винахідник назвав «калотипией» (з грец. «Прекрасний відбиток»). Головним достоїнством калотипії стала можливість одержання декількох копій одного зображення.
Першим російським майстром, який узяв методами калотипії і дагерротипії, став московський гравер і винахідник Олексій Греков. У червні 1840 він відкрив перший в Росії «художній кабінет» для портретної фотозйомки. Так само великий внесок у розвиток російської фотозйомки внесли: Сергій Левицький (запропонував ретушувати негативи для знищення або зменшення технічних недоліків), Андрій Деньер (який створив перший альбом, до якого увійшли фотопортрети відомих діячів російської культури), Павло Ольхін (сприяв появі в 1887 році журналу «Фотографічний вісник»), Євген Буринський (розробив унікальний метод виявлення згаслих текстів), Климент Аркадійович Тімірязєв.
Говорячи про технічні досягнення в області фотографії в Росії до 1917 року, можна назвати десятки імен російських винахідників, які отримали патенти на оригінальні фотографічні прилади та матеріали. Наприклад, в 1854 році І. Олександрівський винайшов стереофотоаппарата. Підполковник російської армії І. Філіпенко в 1885 році сконструював фотоапарат і пристрій для прояву фотопластини на світлі, які містилися в невеликому чемодані. У 1894 році фотограф М. Яновський винайшов фотографічний апарат, що дозволяє представити рухомий об'єкт у вигляді серії моментальних фотографій, які відображають окремі фази руху.
Одна з центральних проблем ідентифікації будь-якого виду мистецтва - проблема його мови. Аналізуючи історію образотворчого мови фотографії, виділяють кілька періодів його розвитку. Спочатку фотографи воліли знімати монументальне, нерухоме (гори, будинки). Для портретів ж моделям доводилося надовго застигати. Цей перший період почався в 1839 р. і тривав як основний трохи більше десятиліття. Другий період пов'язаний з появою нової фототехнології, що дозволила зменшити витримку з десятків хвилин до секунд і одночасно расширившей можливості відображення все більш широкого кола об'єктів дійсності. Фотографи прагнули зробити об'єктом зйомки весь навколишній світ. Природність і щирість фотографії створювали свіжість сприйняття, чарували своєю простотою.
В кінці 19 - початку 20 століття у фотографії розвивається метод, пов'язаний з умисним вторгненням руки у створення твору - пікторіалізм. Він невід'ємний від технічного нововведення - сухий технології. Недолік даної технології (відсутність багатства тональностей) компенсувався нанесенням фарби при друці. Ручна інтонація стушевиваются безпосередність фотозображення. Спробу подолання протиріч пікторіалізму зробили художники, які дисгармонії і репрезентації протиставляли багатство тональностей, внутрішню музикальність, що органічно притаманне самій реальності, а не нав'язане їй штучно. Під взаємовідносини форм вносилося глибоке людське почуття без будь-якого монтажу.
В кінці 1930-х рр.. російська фотографія виявилася в тому ж жалюгідному становищі, що і вся російська культура. Залізна завіса наглухо ізолював її від художньої міжнародного життя, а всередині країни соціально заохочуємо був лише соцреалістичний фоторепортаж.
На другу половину 1990-х рр.. в житті країни припадають зміни, безпосередньо на ній позначилися: прорив у вітчизняне культурний простір «ліберальних цінностей» через сучасне західне мистецтво, кінематограф, телебачення, глянсові журнали. З'явилася можливість порівнювати, вибирати і робити висновки.
Фотографія - це мистецтво?
Мистецтво - це творче відображення, відтворення дійсності в художніх образах.Під час зародження фотографії в естетиці панувала думка про те, що мистецтвом може бути лише рукотворне твір.
Зображення ж дійсності, отримане за допомогою технічних фізико-хімічних методів, не могло навіть претендувати на такий статус. І хоча вже перші фотографи, які тяжіли до художності зображення, виявляли чималу композиційну винахідливість для відображення реальності (часом змінюючи її до невпізнанності), в систему суспільних цінностей і пріоритетів у ролі однієї з муз малюнок довго не вписувалася.
Втім, всі сучасні види "технічних мистецтв" пережили таку еволюцію: на початку свого існування були свого роду забавними атракціонами, потім технічними засобами передачі інформації і лише в процесі створення нового мистецтв, відбувся перехід до комунікативно-художнім функцій. Це не означає, однак, що проблема взаємовідношення фотографії і мистецтва не обговорювалася. Французький живописець Деларош (1797 - 1856), підкреслюючи можливості, що відкриваються фотографією, писав: "Живопис померла з цього дня". На противагу цьому один німецький журнал стверджував протилежне: "... Відкриття фотографії має високе значення для науки і вельми обмежений для мистецтва". У 1913 р. ризький журнал з практичної і художньої фотографії "Промені" ("Stari") опублікував спец. статтю "фотографія і мистецтво", обговорювали питання про те, чи є фотографія мистецтвом або ж тільки практичним, прикладним умінням, в якому основну роль відіграє володіння технікою. Автор цієї статті дійшов висновку, що питання про те, чи є фотографія мистецтвом, буде мати силу до тих пір, поки буде існувати малюнок. Питання про технічну сторону не новий для мистецтва, тільки у фотографії він проявився з історично нової сторони. Володіння фототехнікою, оволодіння майстерністю тут виглядають більш легким завданням, ніж, наприклад, оволодіння технікою гри на музичному інструменті. Ця легкість і вводить в оману критиків фотографії як мистецтва.
У перші роки після свого виникнення фотографія була віднесена громадською думкою і фахівцями з різних областей культури до числа забавних дрібничок. Фотографія цього періоду не володіла ще ні документальністю, ні інформативністю, ні свободою світлових рішень і знахідок, тобто жодної з тих особливостей, які сьогодні теорія розглядає як визначальні для фотографії. Розвиток фотографії багато в чому визначали суспільні потреби. Виникнення газетної індустрії направило фотографію в русло репортажности. У той час, коли на основі фотографії з'явилися перші "рухомі картинки" (кіно), сам фотознімок був скромне документальне свідчення, поступаючись у виразності і вишуканості живопису і графіку. Навколо фотографії постійно виникали теоретичні суперечки: чи можна порівнювати фотографію з живописом у плані художньої цінності? Чи не є малюнок вироджується живописом, для якої техніка замінює майстерність художника? Але це не більше ніж протиставлення двох явищ мистецького життя, двох видів мистецтва, явно тяжіють один до одного і взаємодіючих між собою. Фотографія звільнила живопис від утилітарної функції - образотворчої фіксації факту, що ще в епоху Відродження було однією з найважливіших завдань живопису. Можна сказати, що цим фотографія допомогла розвитку живопису, сприяла повного виявлення її неповторною специфіки. Але і фотографія багато увібрала в себе з багатовікового досвіду розвитку образотворчого мистецтва. Саме бачення світу "в кадрі" є спадщина живопису. Рамка картини є перша розкадровка дійсності в історії культури. Ракурс і побудова перспективи, вміння глядача "прочитати" фотографію як площинне зображення об'ємного простору - все це становить велику культурну спадщину, що дісталася фотографії від живопису. Вплив живопису на фотографію величезна. При цьому завдання фотографії двозначна: з одного боку, як можна більш повно відокремитися від живопису і визначити свої власні кордони, з іншого - найбільш повно освоїти на власній основі художній досвід живопису.
Фотографія не безпристрасне дзеркало світу, художник у фотомистецтві здатен висловити своє особисте ставлення до запечатляет на знімку явища через ракурс зйомки, розподіл світла, вміння правильно вибрати момент зйомки і т. д. Фотохудожник не менш активний по відношенню до естетично осваиваемому об'єкту, ніж художник в будь-якому іншому виді мистецтва. Техніка фотозйомки полегшує і спрощує відображення дійсності. У цьому плані задовільно достовірне зображення можна отримати з мінімальною затратою часу на освоєння процесу зйомки. Подібного не можна сказати про живопис.
Технічні засоби фотографії звели до мінімуму витрати людських зусиль для отримання достовірного зображення: кожен бажаючий може фіксувати обраний ним об'єкт. Технологічна сторона зйомки знаходиться у веденні фототехніки. Тут існують свої традиції і специфічні параметри майстерності. Однак при цьому призначення техніки інше: не забезпечення повного ефекту "наслідування", а навпаки, вторгнення, цілеспрямована деформація відображення з метою виділення характеру та значущості людського ставлення до псевдонімом.
Міркування про мистецькою природою фотографії можливі в основному в плані пошуку та затвердження принципового схожості з традиційними видами мистецтва і в плані визнання корінних особливостей фотографії, її кардинального відмінності від традиційних видів мистецтва. Кожен з цих аспектів вивчення має свою внутрішню логіку і лише їх гармонійне поєднання, дозволяє більш-менш об'єктивно визначити художні можливості і природу фотографії. Про художності твору говорить переживання краси, гармонії, відчуття насолоди, ефект особистісно-виховного впливу. Специфіку фотографії як виду мистецтва становить документальність, достовірність зображення, можливість увічнити мить. Націливши увагу на фотопроізведеніе, можна виділити ряд значимих характеристик, які розкривають особливості фотографії. Кожну з виявлених рис фотографії можна супроводити докладним коментарем. Задача визначення сутності фотографії як виду мистецтва полягає: по-перше, у виявленні того, наскільки можливо абстрагуватися від природи матеріалу заради створення художнього образу і, по-друге, яку соціальну та культурну функцію виконує художня форма, тобто наскільки чисто і адекватно робота фіксується самосвідомістю художника, а також громадською думкою. Специфіка художнього образу в фотомистецтві полягає в тому, що це образотворчий образ документального значення. Фотографія дає образ, що поєднує в собі художню виразність за достовірністю і в застиглому зображенні втілює суттєвий момент дійсності.
Фотообразів, як правило, - ізоочерк. Життєві факти у фотографії майже без додаткової обробки і змін перенесені зі сфери діяльності в сферу художню. Проте фотографія здатна взяти життєвий матеріал і як би переламати дійсність, змусивши нас по-новому бачити і сприймати її. Зазначена закономірність діє на стику інформативно-комунікативного і комунікативно-мистецького її значення: голий факт можна віднести до сфери інформативною, але його художня інтерпретація вже буде явищем іншого порядку. І саме естетичне ставлення фотографа до снимаемому фактом визначає кінцевий результат і ефект знімка.
Розглядаючи фотографію з мистецького боку, необхідно зупинитися на її документалістской природі. Фотографія включає в себе і художній портрет сучасника, і нагальні прес-фото (документ), і фоторепортажі. Зрозуміло, не можна від кожного службового інформаційного знімка вимагати високого мистецтва, але і не можна в кожному високохудожньому творі бачити тільки відеоінформацію та фотодокументи. Документалізм, справжність, реальність - це головне у фотографії. У цьому корінному її властивості криється причина глобального впливу фотографії на сучасну культуру.
Інші якості фотографії, її особливості, їх значення для культури в цілому викристалізовуються при порівнянні фотографії і окремих видів мистецтва. Документалізм - якість, вперше проникло в художню культуру з появою фотографії. Будучи використаним у різних видах мистецтва, це якість, щоразу заломлюючись крізь їх специфіку, утворювало якийсь нове своє похідне. З інших видів мистецтва ці збагачують документальність похідні поверталися до фотографії, розширюючи та збагачуючи не тільки фонд художньої культури, а й можливості естетичної практики фотографії як виду мистецтва. Нехудожня малюнок, тобто документальна по використовуваних прийомів і журналістська за функціональним призначенням, крім інформаційного навантаження несе ще й естетичну.
Фотожурналістика, як відомо, прямо апелює до документальності, від народження властивою фотографії і всім її різновидам. Однак ця властивість використовується по-різному, в залежності від завдання. У тих випадках, коли мова йде про фотохроніці - сумлінної, вичерпної, протокольно точної інформації про подію - індивідуальність автора знімка себе не виявляє. Вона цілком підпорядкована фіксації факту, граничної достовірності його відображення.
Інша справа в фотопубліцістіке. Тут фотограф теж має справу з фактами дійсності, однак, їхня подача здійснюється принципово в авторському баченні, вони забарвлюються особистою оцінкою автора.
Документальність і художність у сфері фотомистецтва зливаються, перекривають один одного. У цілому ж сучасна фотографія існує в єдності всіх її сторін - ідейної та художньої, смисловий і виразною, соціальної та естетичної.
Окремі аспекти фотографії як виду мистецтва виявляються у виборі кольору, художнього стилю, жанру, образотворчого мови і т. д. Колір - один з найважливіших компонентів сучасного фотомистецтва. Він виник у фотографії під впливом бажання наблизити фотозображення до реальних форм предметів. Колір робить фотообразів зовні більш достовірним. Цей фактор спочатку викликав потребу в розфарбовуванні кадрів, а пізніше дав поштовх розвитку кольорової фотографії. Істотно тут і вплив традицій живопису, в якій історично наростало смислоутворуююче використання кольору. На досвіді кольорових знімків можна сформулювати правила використання кольору у фотографії. Перше з них - знімати в кольорі лише тоді, коли це має принципове значення, коли без кольору неможливо передати те, що задуми. Друге правило: символіка кольору, світла, гри тонів і відтінків, нагромаджена і акумульована попередньої культурної тенденцією, досвідом старших видів мистецтва - живопису, театру і пізніших суміжних технічних - кіно і телебачення, може ефективно використовуватися у фотографії. Третє правило: використання контрасту колірного для створення контрасту смислового. Фотографія ще не зовсім освоїла колір. Їй належить повніше увібрати всю колірну палітру світу. Колір повинен бути освоєний фотографією естетично, і стати засобом не тільки зображення, а й концептуального осмислення реальності.
Художній стиль - особлива проблема в теорії та практиці фотографії. Вона не вирішується в рамках питання про жанри. В емпіричному аспекті стиль - це і пастельні, акварельні кадри, і графічно строгі фотороботи, і узагальнено "масляні" зображення аж до повної імітації фотосредства живопису на полотні. Теоретично проблема стилю в естетиці розроблена явно недостатньо, і все ж можна позначити її стосовно до фотографії. У фотографії дуже наочно і присутність, і відсутність художнього стилю. Натуралістично і документально знятий кадр буде скрупульозно демонструвати всі дрібниці і деталі, що увійшли в простір об'єктива. Але це буде неорганізований хаос бачення. Якщо ж подібний знімок зробити під кутом авторського бачення, художньо, оформити стилістично, то вийде зовсім інша робота. Напрямок, характер і сила авторського відхилення від "дзеркальної", натуралістичної, чисто відбивної фотографії і визначають стиль в фотопроізведеніі. Він може бути суто індивідуальним або відповідним певної школи, традиції, мистецькій програмі.
Час в кадрі не є однозначним, одномірним. Тут виділяються два основних шари, що є немов би синтетичне злитими. Ці шари - моментальність і монументальність, які, незважаючи на полярну співвідносності, взаємообумовлені. Художній світ єдиний в гармонійній єдності всіх складових, усіх деталей художньої фотографії.
Фотомистецтво припускає наявність фотографа-художника. Від нього вимагається ретельна вибірковість, особливе особистісне "бачення", що дозволяє відрізняти гідне уваги від зовнішнього, випадкового, неповного. Не кожен знятий кадр стає художнім твором і, очевидно, не кожна плівка дає вдале фотопроізведеніе. Так само, як художник постійно, щодня робить ескізи, фотохудожник тренує своє око, своє фотовіденіе світу. Щоденна робота дозволяє відшліфувати техніку виконання і виробити стійкі принципи морально-етичного і естетичного ставлення до можливих об'єктів фотомистецтва. Фотохудожник повинен володіти безліччю якостей. Він повинен бути психологом, осягати характер портретованого, вловити момент його саморозкриття, вміти знаходити сокровенне самоіз'явленіе в позі, міміці, виразі обличчя, тлі й ракурсі подачі, щоб повніше розкрити його внутрішній світ і своє ставлення до нього. Фотограф повинен володіти глибоким знанням життя, різних її сторін. Планомірно і послідовно працюючи над темою, створюючи цикл творів, майстер не просто фіксує документальні моменти, з часом перетворюються в історичну цінність. Не тільки створює інформативний банк образотворчих даних, який в залежності від соціологічного, етнографічного, історичного характеру може бути по-різному використаний. Не просто створює художній твір, а й виступає як дослідник певної теми, що використовує таку цікаву і багату за своєю пізнавальності і можливостям гносеологічну форму, як фотографія. Вона перетворюється при цьому в спосіб художнього пізнання та оцінки знімається явища.
В особі фотографа повинен бути об'єднаний і синтезований людина техніки та естетики, людина, яка любить точність, чіткість, і людина, підхоплюємо поривом натхнення, людина почуття і споглядання, що вміє бачити образність і гармонію, фотохудожник виступає в ролі літописця епохи, що покладає на нього особливу відповідальність. Перед ним розкривається неосвоєні поле, в якому потрібно прокладати шляхи і стежки, намічати ділянки, розмежовані різними функціональними можливостями фотографії. Естетика не дає художнику рецепту і не забезпечує гарантований успіх. Вона лише дає орієнтири пошуку, результат якого, в кінцевому рахунку, залежить від таланту і праці автора. На кінцевій стадії творчого процесу естетика допомагає виробити художню оцінку знімка.
У розвитку фотомистецтва важливу роль відіграє критика, в тому числі теоретико-критичне мислення самих фотомайстрів. Критика і теорія за умови їх авторитетності та компетентності можуть припинити дилетантські суперечки, що заважають і відволікають і фотографів, і глядачів. Для фотокартки важливо всебічний розгляд фотографії як соціально-художнього феномену. До деяких аспектів критичного аналізу відносяться: соціологія, культурологія, психологія, гносеологія, аксіологія, семіотика та естетика фотографії.
З урахуванням різних аспектів художньої фотографії можна сформулювати її суть, спробувати дати визначення фотомистецтва. Фотомистецтво - створення хіміко-технічними засобами зорового образу документального значення, художньо виразного і з достовірністю запечатляет в застиглому зображенні суттєвий момент дійсності.
У фотографії викристалізувалося декілька досить чітко окреслених напрямів: етнографічно-соціологічне, репортажне, плакатно-рекламне, художньо-конструктивне, декоративне, символічно-концептуальне, імпресіоністської. Кожне з цих напрямків виконує свою специфічну, чітко визначену культурно-комунікативну функцію. Дані напрями взаємно не виключають один одного. Один і той же фотохудожник, як правило, працює в кількох із них. Дуже важливо мати на увазі полуфункциональности художньої фотографії, щоб, наприклад, художньо-конструктивна її функція не усувала етнографічно-соціологічну і навпаки, щоб концептуальність фотовіденія йшла рука об руку з національною традицією. Як будь-який вид мистецтва, малюнок підпорядкована загальним закономірностям розвитку мистецтв, свідомості та художнього світогляду. Художній образ історично виростає на основі емпірично сприйнятої дійсності і відображає становлення та розвиток культурно-смислового опосередкування між художником і зовнішнім світом.
Розвиток будь-якого виду мистецтва можна розглядати як самосвідомість своєї власної культурної функції, тобто як становлення художнього самосвідомості в рамках певного виду мистецтва. Для фотографії це означає, що, стикаючись із сучасною дійсністю в руслі етнографічно-соціологічної, репортажної, плакатної фотографії, художник-фотограф з необхідністю продовжує розвивати і поглиблювати художній образ у рамках символічно-концептуальної фотографії. У цьому сенсі концептуальна фотографія як би є підсумком того художнього життєво-особистісного досвіду, завдяки якому фотохудожник стає майстром і створює неминущі цінності. Але з цього випливає й інше: всі напрямки та жанри художньої фотографії становлять цілісну специфіку фотографії як виду мистецтва, і тільки через розуміння особливостей і художніх можливостей кожного з них можливе створення сукупного і цільного уявлення про фотографію як новому, сучасному виді мистецтва, де в чому типовому для існуючого розуміння мистецтва, а де в чому вносить свої історичні та смислові корективи у розуміння системи, взаємозв'язків і функцій видів мистецтва як у рамках художньої культури, так і в рамках сучасної культури взагалі.