Флорентійський неоплатонізм і творчість Боттічеллі

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

РЕФЕРАТ
з культурології
на тему: «Флорентійський неоплатонізм і творчість Боттічеллі»

Виконала: Чапліна Галина Володимирівна
Ставрополь, 2004

Зміст
Введення. 3
1. Флорентійський неоплатонізм. 4
2. Творчість Сандро Боттічеллі. 7
2.1. Ранній період творчості. 7
2.2. Міфологічні картини .. 8
2.3. Релігійні картини .. 9
2.4. Пізні роботи .. 9
Висновок. 11
Література. 12

Введення

Погляд на світ нового часу, протилежний погляду на світ середньовіччя, зародився в Італії з рухом, який отримав назву Відродження. На перших порах цей погляд поділяли лише деякі одинаки, але протягом XV ст. він став властивий значного большин-ству культурних італійців, як мирян, так і церковників.
Через перехідного характеру епохи Відродження хронологічні рамки цього історичного періоду встановити досить важко. Якщо грунтуватися на таких ознаках, як гуманізм, антропоцентризм, модифікація християнської традиції, відродження античності, то хронологія виглядатиме так:
Проторенесанс (дученто і треченто - XII-XIII - ХІІІ-ХІV ст.),
Раннє Відродження (кватроченто ХIV-ХV ст.),
Високе Відродження (чинквеченто XV-XVI ст.).
Термін «Renissance» (Відродження) був введений мислителем і художником самої цієї епохи Джорджо Вазарі. Так він назвав час з 1250 по 1550 рр.. З його точки зору це був час відродження античності як ідеального зразка для наслідування.
Надалі зміст терміна еволюціонувало. Відродження стало означати емансипацію науки і мистецтва від богослів'я, охолоджування до християнській етиці, зародження національних літератур, прагнення людини до свободи від обмежень католицької церкви. Тобто Відродження, по суті, стало означати гуманізм.

1. Флорентійський неоплатонізм

Італійське Відродження є не одне загально-італійське рух, а ряд або одночасних, або чергуються рухів в різних центрах Італії. Роздробленість Італії служила тут не останньою причиною. Найбільш повно риси Відродження проявилися у Флоренції та Римі. Мілан, Неаполь і Венеція також пережили цю епоху, але не так інтенсивно, як Флоренція.
Флоренція була найбільш цивілізованим містом світу в той час, і в ній були найбільш підходящі умови для виникнення епохи Відродження. З Флоренцією пов'язані майже всі великі імена в літературі, а також ранні і деякі з пізніших імен у мистецтві.
Міська культура створювала нових людей, формувала нове відно-шення до життя, створювала атмосферу, в якій народжувалися великі ідеї і великі твори. Але ідейно все це оформлялося на елітарному рівні.
Нове народжуване світовідчуття людини потребувало світоглядної опори. Античність і виступила такою опорою. «Саме звернення до класичної давнини пояснюється не чим іншим, як необхідністю знайти опору для нових потреб розуму і нових життєвих устремлінь», - писав російський історик Н. Карєєв на початку ХХ ст.
Отже, епоха Відродження - це звернення до античності. Але вся культура цього періоду зайвий раз доводить, що Відродження в чистому вигляді не буває. Мислителі Відродження бачили в античності те, що хотіли. Тому зовсім не випадково особливої ​​інтелектуальної розробці піддався в цю епоху неоплатонізм. Античний (власне космологи-чний) неоплатонізм не міг не привернути увагу ідеєю еманації (виходи) божественного сенсу, ідеєю насиченості миру (космосу) божественним змістом, нарешті, ідеєю Єдиного як максимально конкретного оформлення життя і буття.
Бог стає ближчим до людини. Він мислиться пантеїстично (бог злитий з світом, він одухотворяє мир). Тому світ і тягне людини. Розуміння людиною світу, наповненого божественною красою, стає однією з головних світоглядних завдань епохи Відродження.
Найкращим способом осягнення Божественної краси, розчиненої в світі, справедливо визнається робота людських почуттів. Тому виникає такий пильний інтерес до візуального сприйняття, звідси - розквіт просторових видів мистецтва (живопису, скульптури, архітектури). Адже саме ці мистецтва, на переконання діячів відроджу-дення, дозволяють більш точно відобразити Божественну красу. Тому культура Відродження носить виразний художній характер.
Інтерес до античності пов'язаний з модифікацією християнської (католицької) традиції. Завдяки впливу неоплатонізму стає сильною пантеїстична тенденція. Це надає унікальність і неповторність культурі Італії XIV-XVI століть. Люди по-новому поглянули на самих себе, але при цьому не втратили віру в Бога. Вони почали усвідомлювати себе відповідальними за свою долю, значущими, але при цьому не перестали бути людьми середньовіччя.
Суперечливість культури Відродження: радість самоствердження і трагізм світовідчування. Наявність цих двох перехресних тенденцій (античність і модифікація католицизму) визначило суперечливість культури та естетики Відродження. З одного боку, людина Відродження пізнав радість самоствердження, про це говорять багато джерела цієї епохи. З іншого боку, збагнув всю трагічність свого існування. І одне, й інше пов'язане у світовідчутті людини Відродження з Богом.
З XV століття вперед діалоги Платона і велика кількість робіт платоністов і неоплатоніки, перш за все Гребля, став доступні на первинному грецькою мовою в Західній Європі. У результаті цього нового знайомства з початковими текстами, платонічні впливу на Ренесанс стало навіть більш складним і важким визнати, ніж на середньовічні думки. Зберігалися старі традиції неоплатонізму (ідеї Августина), і в той же час розвинулися нові під впливом читання первинних текстів. Європейські мислителі зрозуміли, що неоплатонічної інтерпретація Платона була в деякій мірі перекручена і односторонній. Отже, вони розвивали свої власні інтерпретації Платона на основі читання його робіт.
Незважаючи на його глибокий вплив на мислителів Греції християнства, платонізм був розцінений з глибокою підозрою Візантійської Ортодоксальній Церквою. Він асоціювався з войовничим язичництвом афінських неоплатоніста. Тим не менш, неоплатонізм пережив відверте відродження в XI столітті, У наступному столітті була продовжена традиція письма неоплатонічний коментарів щодо Аристотеля, включення деяких із проміжків, надісланих олександрійськими коментаторами. У XV столітті відомий візантійський філософ, Джордж Гемістус Плетон, в 1438-39 рр.. переконав Козімо де Медічі спонсорувати платонічну Академію у Флоренції. Її засновник Марсіліо Фісіно (Marsilio Ficino, 1433-99) переклав всього Платона і Плотіна на латинську (перша повна версія на західному мовою). Іншим видним представником флорентійського неоплатонізму був гуманіст Піко делла Мірандола (1463-94), автор впливової Урочистої мови про гідність людини. Платонічне богослов'я Фісіно містить не тільки платонічну і неоплатонічну філософію, але також і елементи, відтягнуті від середньовічного арістотеліанізма, Цицерона, Огастіна, і італійських авторів-гуманістів. Незважаючи на язичництво Плетон, платонізм флорентійської Академії був християнським, гуманного і ліберального виду. Це було, принаймні частково, через вплив в Італії Миколи Кузанського (1401-64), який розробив свою власну первинну версію християнського платонізму, під впливом Ерігени і німецької містичної традиції.
Вплив флорентійської Академії платонізму було досить велике, це помітно не тільки в листах більш пізніх італійських філософів, але також і в іконографії італійського живопису Ренесансу.

2. Творчість Сандро Боттічеллі

2.1. Ранній період творчості

Справжнє ім'я художника - Алессандро Філіпепі (Alessandro Di Mariano Filipepi). Ім'я Боттічеллі отримано від його старшого брата Джованні, лихваря, якого називали Il Botticello («Маленьким барель»). Батько Боттічеллі був чинбарів; він віддав Сандро у вчення ювелірові після того, як його шкільне навчання було закінчено. Але незабаром Сандро захопився живописом і став вчитися у ченця Філіппо Ліппі, який був одним з найбільш визнаних майстрів Флоренції.
Пітореск Ліппі, який сформувався в ранньому флорентійському Ренесансі, зберігав деякі елементи готичної вишуканості і декоративності. Його стиль став основою для власного художнього формування Боттічеллі, і вплив Ліппі проявляється навіть в останніх роботах його учня. Викладаються Ліппі методи живопису і фрески дали Боттічеллі упевнене управління лінійної перспективою. Стилістично, Боттічеллі придбав від Ліппі набір типів і складів, деяку витончену химерність в костюмах, лінійний сенс форми і пристрасть до деяких більш блідим відтінкам, яке все ще помітно навіть після того, як Боттічеллі розвинув свої власні сильні та резонансні колірні схеми.
У 1470-х рр.. Боттічеллі вже був відомий у Флоренції як незалежний майстер зі своїм власним цехом. Під впливом Антоніо Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) та Андреа дель Вероччо (Andrea del Verrocchio), провідних флорентійських живописців 1460-х, Боттічеллі перетворив форми, перейняті у Ліппі. Він також замінив готичну витонченість Ліппі здоровим та енергійним натуралізмом, властивим концепціям ідеальної краси. Ці переходи в стилі Боттічеллі помітні в двох його роботах: «Юдиф і Холоферн» (1469) і «Сила духу» (1470). У своїх роботах він використовував охру для показу затінених областей плоті, який дає коричневу теплоту, дуже відмінну від блідості Ліппі. Форми в його картинах окреслені чіткою і плавною лінією. Помітна зростаюча здатність художника передати характер і навіть настрій фігур дією, позою і виразом обличчя.
В кінці 1470-х рр.. Боттічеллі був уже зрілим художником зі своєї усталеної манерою письма.

2.2. Міфологічні картини

Боттічеллі одним з перших вніс у мистецтво свого часу античний міф і алегорію і з особливою любов'ю працював над міфологічними сюжетами.
Багато хто з замовлень, даних Боттічеллі його багатими покровителями, були пов'язані з флорентійськими звичаями з нагоди шлюбу, який був найбільш важливою сімейної церемонією того часу. Картини з нагоди одруження встановлювалися в будинку нареченого. Теми таких картин були або романтичні, звеличує любов і коханих, або зразкові, що зображували героїнь відомої чесноти. Часто на таких картинах наречені зображувалися в оточенні міфічних героїв.
Міфологічні фігури у світському мистецтві використовувалися в більш ранньому Ренесансі, але складна культура Флоренції під час правління Медічі, поєднувала романтичні почуття вишуканою кохання з ентузіазмом гуманістів по відношенню до класичної старовини і її зникаючим художнім традиціям, використовувала ці міфологічні персонажі ближче до античного стилю. Новий міфологічний мова стала поточним, натхненним частково класичною літературою і скульптурою, і відповідно до описів втрачених древніх картин шукав повну фізичну реалізацію ідеального людського тіла.
Серед найбільш характерних прикладів цієї нової моди в світського живопису - чотири з найбільш відомих робіт Боттічеллі: «Алегорія Весни», «Паллас і Кентавр», «Венера і Марс» і «Народження Венери».

2.3. Релігійні картини

Боттічеллі працював у всіх поточних жанрах флорентійського мистецтва. Він робив фрески, розписи вівтарів, тондо (круглі картини), маленькі групові картини і маленькі релігійні триптихи.
Кращим витвором Боттічеллі вважають розпочату ним в 1474 р. стінну живопис в Сикстинській капелі Ватикану.
У його мистецтві Діва Марія - завжди висока, царствена фігура, що носить звичайну червоний одяг і синій плащ. Вона часто має вираз внутрішньої задумі, властиве святим у зображеннях Боттічеллі.

2.4. Пізні роботи

З початку 1490-х рр.. стиль Боттічеллі помітно змінився: картини стали меншого масштабу; живописець, підкреслюючи жести і вирази персонажів, концентрував увагу на їх пристрасному пориві до дії. Це таємниче відступ від идеализированностью натуралізму 1480-х, можливо, слід було з захоплення Боттічеллі ідеями полум'яного реформістського проповідника Джіроламо Савонароли в 1490-х. У 1494 р. правління Медічі нахилилися, і було встановлено республіканський уряд під пануванням Савонароли. Савонарола був аскетичним ідеалістом, який напав на корупцію церкви і пророкував її майбутнє оновлення. Він захоплювався працями Томи Аквінського та середньовічних коментаторів Арістотеля. Савонарола наполягав на суворому дотриманні обітниці некористолюбство, розпорядився продати монастирські маєтки і заборонив будь-які прояви розкоші в одязі, харчуванні, у всьому чернечому побуті; зобов'язав ченців своїми працями добувати засоби до життя, у зв'язку з чим завів школи живопису, скульптури, архітектури та книжкової мініатюри . Заохочував заняття науками, особливо богослов'ям, філософією і етикою; з метою кращого розуміння Священного Писання і пропаганди християнства серед язичників заснував викладання давньогрецької, давньоєврейської та деяких східних мов. Авторитет Савонароли зростав не тільки серед простолюду, а й серед освічених кіл флорентійського суспільства, в числі його шанувальників були відомі гуманісти Джованні Піко делла Мірандола, Анджело Поліціано, художник Фра Бартоломео, юний Мікеланджело і багато інших. Сандро Боттічеллі також був відданим послідовником Савонароли, навіть після того, як чернець був страчений у 1498. Духовні напружені відносини цих років відображені в двох релігійних картинах, апокаліптичному «Містичному Розп'яття на хресті» (1497) і «Містичному Різдво» (1501), які висловлюють власну віру Боттічеллі в оновлення церкви. «Трагедія Лукреції» (1499) та «Історія Римської Діви» (1499), здається, засуджують тиранію Медічі і святкують республіканства.
Боттічеллі зробив деякі начерки, щоб ілюструвати перше друковане видання 1481 Божественної Комедії Данте і працював періодично протягом наступних років над незакінченою великим набором малюнків, які відповідали кожному віршу.
В даний час збереглося приблизно 50 картин майстра. Чудове збори Галереї Uffizi (Італія) включає багато хто з його шедеврів.

Висновок

Феномен Ренесансу був викликаний низкою факторів, серед яких можна назвати наступні, найбільш характерні для більшості країн Західної Європи. У цей період досить виразно формувалися нові (буржуазні або ринкові) відносини, які вимагали руйнування стримує їх розвиток системи середньовічної регламентації господарського життя. Нові форми господарювання припускали вивільнення, виділення суб'єкта господарювання в самостійну одиницю. Цей процес супроводжувався відповідними змінами у духовному житті суспільства і перш за все тих його верств, які перебували в епіцентрі змін.
Слід враховувати і дуже важливий фактор достатнього рівня культурного розвитку середньовічного суспільства, яке опинилося в цілому здатним сприймати нові ідеї, культуру і мистецтво Відродження.
Культура італійського Відродження дала світу цілу плеяду блискучих діячів, незмірно збагатили скарбницю світової культури.

Література

1. Культурологія у питаннях і відповідях: Навч. сел. - Ростов н / Д.: Фенікс, 1999. - 480 с.
2. Культурологія: Учеб. сел. / Под ред. Г.В. Драча .- Ростов н / Д.: Фенікс, 1998. - 573 с.
3. Культурологія: Учеб. сел. / Укл. і відп. ред. А.А. Радугин. - М.: Центр, 1996. - 400 с.
4. Малюга Ю.А. Культурологія: Учеб. сел. - М.: ИНФРА-М, 1998. - 333 с.
5. Рассел Б. Історія західної філософії. - Ростов н / Д.: Фенікс, 1998.
6. Філософський енциклопедичний словник. - М.: Політвидав, 1986. - С.485.
7. Хоруженко К.М. Культурологія: Енциклопедичний словник. - Ростов н / Д.: Фенікс, 1997. - 640 с.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
34.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Життя і творчість Сандро Боттічеллі
Неоплатонізм
Ходіння на Флорентійський собор
Боттічеллі
Флорентійський собор і Флорентійська унія Історія Філіокве
Особистість Сандро Боттічеллі в контексті епохи Відродження
Творчість
Творчість 23
Творчість Посохина М В
© Усі права захищені
написати до нас