Федір Осипович Шехтель

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

1.Вступ.

У моїй роботі мені хотілося б познайомити читача з життям і творчістю одного з найвидатніших архітекторів кінця XIX початку XX століть. Його ім'я Федір Осипович Шехтель. Шехтель був першокласним зодчим, сценографістом, художником книги і графіки, майстром прикладного мистецтва, педагогом, громадським діячем, людиною, який виховав у собі кращі якості російської інтелігенції.

За все своє життя він вклав неоціненний внесок у розвиток як світової, так і російської архітектури. Свідоме життя і творчість цього чудового майстра пов'язані переважно з Москвою, де за його проектами було зведено понад п'ятдесяти будівель, багато з яких представляють пам'ятники архітектури.

Шехтель працював у стилі модерн. Цей стиль обчислює свою історію приблизно з 1895 року, хоча його перші ознаки з'являються вже в 1870 - х роках. Стиль модерн розвивається в основному в архітектурі, він прийшов до нас з Бельгії. Характерним для нього була різноманітність і переливи форм, багатобарвність, поєднання, здавалося б непоєднуваних, геометричних форм з пластичними лініями. Модерн ніде не став державним стилем: він виявився занадто вільний для офіційних будівель. Він використовувався в будівництві особняків і парадних будівель.

Модерн досить молодий стиль, тому дослідникам не становить труднощі вивчення цього стилю, виявлення його особливостей. Модерн дуже динамічний, в ньому раціонально поєднується одночасно безліч стилів, ось чому він привертає особливий інтерес у сучасників.

Багато дослідників займалися вивченням творчості великого зодчого. Найбільшим дослідником світової архітектури є Кириченко Євгенія Іванівна. Вона займалася вивченням архітектури багатьох культур і народів. Вона є основним дослідників життя і творчості Федора Осиповича Шехтеля. На сторінках її книг розказана біографія зодчого, підкреслюються всі особливості його творчості. На основі її робіт мені і хотілося б оформити свій реферат.

2. Ранній період творчості.

Шехтель Федір Осипович народився в зросійщеної німецькій родині інженера-технолога. Його прадід був вихідцем з Баварії, що приїхав з Німеччини до Росії при Катерині II. Шехтель жили в Петербурзі, коли в 1859 році в сім'ї з'явився син Федір. Батько майбутнього зодчого Осип Осипович (1822 - 1867) походив з купецької сім'ї, що переселилася до Саратова з Саратовської губернії в 30-х роках XIX століття. Шехтель - батько був представником нового, освіченого купецтва, він закінчив повний курс в Санкт - Петербурзькому технологічному інституті. П'ять років потому, після народження Федора Осиповича, сім'я Шехтелем переїжджає до Саратова. Осип Осипович керував у Саратові виробництвом на фабриках, що належали його братам і на крохмальному заводі і ткацькій фабриці. Там же знаходився театр Шехтелем. Два роки після прибуття Шехтелем до Саратова в житті родини відбувається трагічна подія - помирає батько Федора Осиповича від застуди, яка переросла в гостре запалення легенів. Після смерті глави сім'я вона відчувала дуже серйозні економічні труднощі. Вони були настільки значні, що двох молодших дітей вдова змушена була віддати чужим людям, які усиновили їх і поїхали з дітьми в Санкт - Петербург. Мати, Доротея Карлівна Шехтель, забравши залишилися п'яти дітей, змушена була переїхати до Москви, щоб прогодувати і забезпечити своїх дітей. У столиці, вона надійшла економкою до Павла Третьякову, одному з найвидатніших представників купецтва Москви, який мав унікальною колекцією творів мистецтва. Вихований в атмосфері захоплення мистецтвом, Федр Осипович Шехтель, приїхавши до Москви, в будинок Третьякових, опинився в центрі художнього життя древньої столиці. Отже, будинок Третьякових став для молодого Шехтеля на якийсь час практично рідною. Формування вибору Шехтелем професії та навчального закладу пройшло не без впливу А. С. Каменського, великого архітектором другої половини XIX століття. Каменський - талановитий проектувальник, обдарований аквареліст, знавець російської та західних середньовічних стилів, був викладачем в училищі живопису, скульптури та архітектури. Знайомство з ним відіграло велику роль у долі майбутньої знаменитості. Після Шехтель писав: «Професії не вибирав - було вирішено давно: звичайно ж архітектурне відділення училища живопису, скульптури та архітектури». Ще до вступу в училище молодий Шехтель почав працювати в майстерні Каменського. Свідчення тому - проект історичного музею, виконаний Каменським і поміщений Федором Йосиповичем в альбом з фотографіями своїх робіт. Включення Шехтелем проекту фасаду історичного музею в альбом своїх архітектурних робіт, та ще й на першому аркуші, свідчить про те, що для нього він символізував початок в дорозі архітектури.

Під час навчання Федір Осипович Шехтель активно включається у творче життя столиці: він з головою занурюється в приватне будівництво, захопився створенням декорацій для театрів.

Одночасно навчання Шехтеля склалася невдало. Перебуваючи в третьому науковому, мальовничому і рисовальном класах і в другому архітектурному, Федір Осипович був відрахований з училища за погану відвідуваність. Про це свідчить рапорт інспектора К.А. Трутовського, адресований до Ради Московського художнього товариства з проханням про виключення з першого вересня 1878 ряду учнів за погану відвідуваність. Серед них - Федір Шехтель. Пізніше Федір Осипович писав «Шкодую, був відрахований за невідвідуваність». З кінця 1870 років Шехтель починає працювати самостійно. Але на початку заняття архітектурою займають у його творчості порівняно скромне місце. Шехтель ілюструє і оформляє книги, журнали, малює віньєтки, адреси, театральні афіші, обкладинки для нот, меню урочистих обідів. У місці з братом А.П. Чехова художником Н.П. Чеховим, з яким він познайомився і подружився в училище, Шехтель пише ікони і створює монументальні розписи. У середині 1880 - х років Федір Осипович Шехтель працює у Терського. І знову-таки за наполяганням А. С. Каменського. Швидше за все Терської, який був на вісім років старше Шехтеля був помічником Каменського. Цей факт не підтверджено, проте достеменно відомо одне - ці три архітектора в 1884 - 1887 були пов'язані спільно роботою. Таким чином, не дивлячись на відсутність архітектурної освіти, в майстернях Каменського і Терського, працюючи пліч-о-пліч з Чичагово, Шехтель пройшов прекрасну школу, його вчителя перебували тоді у світанку творчих сил. Вони були в числі тих майстрів, творчими зусиллями яких, відбувалося перетворення вигляду Москви дворянській в капіталістичну. Н Найбільше місце в діяльності молодого Шехтеля до кінця 1880-х - початку 1890-х років займає робота театрального художника. Він створює костюми та ескізи декорацій, і ця діяльність пізніше, в 1890-1900-ті роки, як би знайде продовження в проектування театрів і народних будинків. Шехтель як театральний декоратор тяжіє до сфери мистецтва, що була для кінця 19-го століття анахронізмом, - до епігонське романтичної декорації казенної оперної сцени. Він працює помічником "мага і чарівника", декоратора Великого театру К.Ф. Вальця - неперевершеного майстра перетворень, казкових метаморфоз, феєрій, руйнувань, бур, фонтанів, прославився постановками, які представляли барвисті, вражаючі видовища. Це одна сторона театральної діяльності молодого Шехтеля. Друга - народний театр і оформлення народних гулянь. Він працює художником у знаменитого М. В. Лентовського, ориентировавшегося на смак масового глядача, творця театру "Скоморох", для Лентовського задумав станційний театр і самостійно підготував декорації, створив в саду павільйон в індійському і китайському стилі. Про одну з постановок під назву "Весна-червона" можна скласти досить повне уявлення, оскільки сцени з її зображеннями були видані Шехтелем у вигляді спеціального альбома.Такім чином, витоки архітектурної діяльності Шехтеля сходять до двох джерел - до дожівшей до кінця століття романтичної традиції, що виявилась особливо живуча в оперному і балетному театрі, і до традиції народного театру. На етапі свого становлення архітектором Шехтелю вдалося плідно попрацювати з багатьма відомими архітекторами, а потім і перебудовувати ряд будівель, створених педагогами. Сама перша будівля архітектора збереглася: будучи учнем Каменського, якому деколи і приписують авторство, Шехтель у 1878 (за іншими даними, у 1884 році) виконав замовлення текстильного фабриканта Щапова, збудувавши для нього на розі Німецької (сучасної Бауманської), 58, та Денисовського провулка житлове приміщення. Свій перший особистий будинок на Петербурзькому шосе, 20, Шехтель зводив, числа купців. У 1895 році він для І. і А. Морозових перекроїв інтер'єри будинку по Леонтійовському провулку, 10, колись зведеному Каменським, і Подсосенскому провулку, 21, - дітищу Чичагова. Роботи Шехтеля, починаючи від найбільш ранніх, виявляють стійкість і визначеність інтересів і симпатією, говорять про його захоплення середньовічним зодчеством у всіх його модифікаціях - давньоруським, романським, готикою.

Федір Осипович Шехтель, перш, ніж стати найбільшим архітектором Росії, випробував багато професій, вчився у багатьох великих зодчих. Все це зумовило його творчі інтереси, особливості. Саме в ранній період творчості Федора Осиповича сформувався його індивідуальний стиль, якому не було рівних в історії архітектури.

3. Театр у творчості Шехтеля.

Як вже було сказано, театрально - декоративне мистецтво відігравало в творчості Федора Осиповича Шехтеля дуже велику роль. Шехтель був не тільки архітектором, він був Художником з великої літери. Це людина мистецтва. Він працював на театральному терені як декоратор. Створення костюмів, ескізів, декорацій - головне його заняття в театральній роботі.

У кінці XIX початку XX століть в театрально - декоративному мистецтві, як втім і в мистецтві в цілому, з'являється і розвивається новий стиль, це злити модерн, який займає значне місце у творчості багатьох майстрів того часу.

На жаль, матеріал, пов'язаний з діяльністю Шехтеля в театрі, дійшов до нас не в повному обсязі. Про істинне обсязі, про характер і поетиці зробленого в ранні роки дають деяке уявлення спогади двох людей, прекрасно знали Шехтеля і щиро до нього розташованих. Маються на увазі М. П. Чехов - молодший брат і автор відомих спогадів про великого письменника і Н. А. Попов - чудовий російський театральний діяч, режисер, ентузіаст і керівник народних театрів, письменник і критик. На сторінках спогадів обох цих авторів виникає привабливий образ художника моцартіанського типу. Він творить легко, радісно, ​​жартома і граючи, без видимих ​​зусиль; творчість - органічна, спочатку властива потреба його натури.

Спогади Попова більш професійно визначають сферу діяльності молодого Шехтеля в театрі. Вони вже пояснюють причину мізерності театральних робот Шехтеля в музейних сховищах: «Ф.О. Шехтель дуже легко ставився до своїх театральним роботам, ні з якого боку не цінував своїх ескізів і, роздаючи їх по майстернях, не дбав про їх збереження. І велика частина зникла безслідно. У нього самого зберігалися тільки два альбоми - «Люди-звірі» і ще один альбом з начерками костюмів. Решта збережена частина його робіт знаходиться у небагатьох приватних осіб та Державному театральному музеї імені А. А. Бахрушина. До Бахрушин свого часу прийшов архів Лентовського й серед купи паперів Бахрушина вдалося виділити значну колекцію робот Шехтеля, яка складалася з афіш, малюнків, програм ».

Як вже було сказано в попередньому розділі, театральне творчість Федора Осиповича Шехтеля нерозривно пов'язане з М. В. Лентовським. Спектаклі, що створювалися в театрі Лентовського, за участю Шехтеля як художника, майже неповторні. Вся атмосфера цих вистав, обрамлених шехтелевскімі декораціями, плакатами та ілюстрованими програмами, - створювалися грою талановитих акторів, одушевлених життєрадісний, театральністю ескізів.

Добре враховуючи творчі сили свого співробітника, Лентовський не раз привертав Шехтеля до створення своїх грандіозних народних гулянь. Одним з пам'ятників таких робіт є альбом «Весна - красна». Справа народних розваг і театрів Федір Осипович Шехтель любив і розумів. До нього його тягнуло незважаючи на те, що це не могло дати ніяких матеріальних благ.

«Весна - красна» - це театралізована хода, що містить грандіозну програму коронаційних торжеств на Ходинському полі. Дії та подання розгорталися в театрах - двох пантомімних, і двох драматичних. Планування самого поля була варіацією загальноприйнятих у міських парках схем. У центрі зведено коло - відкрита сцена для показу головного вистави - алегоричного народного ходи «Весна - красна». До неї примикав півколо другий площі, обрамлена чотирма відкритими театрами. За ним слідували, поступово розширюючись, ще чотири півкола площ, утворених гойдалками, каруселями, відкритими естрадами для піснярів, Молчановського хору, хору «Пролісок», фокусників, баляндрасників, оркестрів, Райков петрушек і т.д. Замикалися лінії дрібних будов двома дугоподібними корпусами будочек для роздачі харчів.

Ескізи декорацій до казки «Іван - Царевич» зображують Мідний палац Змія - Горинича, хатинку на курячих ніжках Баби - Яги в місячну ніч, палац у лісі, площа в старому російською місті. Вся декораційна частину і споруди виконані за малюнками Шехтеля. Ось який був план: «Прямо проти входу буде влаштований театр, де два рази на день будуть даватися спектаклі народних і чарівних п'єс. З правого боку, ближче до входу буде побудований мідний палац «Змія - Горинича», весь освячений червоними вогнями; тут і сам Змій - Горинич, і його варта, і битва з Добринею Микитовичем. Далі по цій стороні буде представлена ​​хатинка на курячих ніжках Баби - Яги; хатинка і місцевість висвітлені місячним світлом. З лівого боку ліс дрімучий, де на горі в палаці проживає Соловей - Розбійник, тут же зображений буде бій Солов'я - Розбійника з Іллею Муромцем; з лівого ж боку підводне царство, де зображений буде Кришталевий палац. У процесія, де буде весь російський казковий світ, найбільш цікаво хода Цар - Дівиці. Цар - Дівиця буде спочивати в кришталевому гробу, а навколо буде балет в неймовірних казкових костюмах. Посередині манежу буде оточений водою «острів квітів», увінчаний срібними альтанками ».

У Лентовського ж Шехтель, ймовірно, зустрівся з К. Ф. Вальцев, знаменитим магом і чарівником Великого театру. Вальц постійно займався в театрі Лентовського показом різних сценічних чудес. Так як Вальц був менш винахідливим декоратором, ніж Шехтель, він просить його зробити ескізи для своїх декорацій до мацартовской «Чарівній флейті».

У нинішній час володарем основної маси театральних творів Федора Осиповича Шехтеля є декораційний відділ Центрального державного театрального музею імені А. А. Бахрушина. Дві папки з ескізами декорацій, костюмів та архітектурних проектів були виділені в самостійне, хоча і невелике зібрання засновником музею з архіву Лентовського. У афішно відділі того музею є літи, виконані за малюнками Шехтеля для театрів і парків Лентовського. Нарешті, у рукописному відділі у фондах братів Попових, М. В. Лентовського і А. А. Бахрушина зустрічаються справи, що містять відомості про роботи Шехтеля в театрі, поодинокі афіші та програми.

Даний список доповнюють, які не належать до музейних зібрань, невеликий графічний і текстовий матеріали про Шехтель у фонді Н.А. Попова у Центральному державному архіві літератури і мистецтва СРСР. Три рази перевиданий альбом організованого М.В. Лентовським в 1883 році народного гуляння «Весна - красна» і згадка Шехтеля в мемуарах К. Ф. Вальца завершують відомий на сьогодні коло джерел, з якого можна отримати дані про зроблене Шехтелем для театру.

Однак, навіть не дивлячись на такий малий обсяг інформації, можна сказати, що театральна робота у творчості Шехтеля кінця 1870 - 1880-х років займала якщо не основне, то дуже істотне місце.

Шехтель був одним з найактивніших учасників та виконавців режисерських та постановочних ідей Лентовського. Шехтель тут виступає в ролі художника, творця ескізів костюмів, декорацій, афіш та програм. Він в той же час є архітектором - проектувальником. За проектами Шехтеля в парках Лентовського споруджувалися театри і відкриті естради, павільйони, кіоски галереї. У такому ж дусі споруджувалися будівлі за його проектами для народних гулянь та свят на відкритому повітрі і в закритих приміщеннях типу Манежу і залів Благородного зборів. Ця величезна за обсягом продукція - щось середнє між декорацією і архітектурним проектом, а може бути, і те й інше одночасно.

Декораційна діяльність Шехтеля у Лентовського впритул перепліталася з архітектурою. Тимчасова архітектура парків, святкова, легка, виконувалася звичайно з дерева і яскраво Розфарбовувалася, а іноді робилася з брезенту на дерев'яному каркасі.

Роботу Шехтеля в театрі і зв'язок з Лентовським ніяк не можна назвати випадковістю. Шехтель, як і Лентовський, був уродженцем Саратова. Артистичну кар'єру Лентовський почав з виступів у літньому театрі міського «Саду Шехтель». Стаціонарний театр в Саратові також був побудований братами Шехтель (дядьком і повним тезкою майбутнього зодчого Федором Йосиповичем і батьком Осипом Йосиповичем). «Сад Шехтель» був загальнодоступним розважальним садом. Цілком імовірно, що, задумуючи аналогічні проекти в столицях, Лентовський звернувся до сприяння молодого архітектора і художника.

Вся робота, виконана Шехтелем і Лентовським у співпраці, дійсно грандіозна. Важко говорити з повною упевненістю, становив Чи Шехтель проекти для перших антреприз Лентовського в 1877 році - «Сімейного саду» на Пресні в Ботанічному відділенні Зоологічного саду і театру «Буф», для якого перероблялося і розширювалося приміщення театру в колишньому пасажі Солодовникова на розі Петрівки і Кузнецького мосту. Швидше за все становив, так як в начинавшемся через рік переобладнанні старого саду «Ермітаж» на Божедомке він грав саму активну роль.

К. Ф. Вальц пише, що Лентовський привів Ермітаж з допомогою Шехтеля в зразковий порядок. Що Вальц під цим мав на увазі доповнює свідчення самого Лентовського: «Бажаючи збільшити зручності і задоволення для відвідує публіки, я вибудував у садку чайний буфет і відкрив сцену, яка й досі належить театру« Антей ». Не можу пригадати і перерахувати естрад, гімнастик, кіосків, дрібних содових прикрас, які будувалися мною для прикраси саду ».

4. Основи творчості.

Отже, ми розглянули, як формувався світогляд зодчого, як визначалася його майбутня доля. Після училища живопису, скульптури і зодчества молодий, але вже достатньо досвідчений Федір Осипович Шехтель вийшов у світ.

Основну свою творчу енергію Федір Осипович направив на творчість у Москві. Він творив у багатьох інших містах Росії, але Москва з самого початку дуже сподобалася зодчому.

Будівництво дач, особняків і оздоблення інтер'єрів московських будинків розгалуженої прізвища Морозових, котрі виникли після цих робіт творчий успіх і визнання визначили подальшу долю молодого Шехтеля. Очевидно, запізніле отримання диплома техніка-будівельника в 1893 році одночасно із затвердженням в Московській міській управі проекту особняка Морозова свідчить про остаточно дозрілої внутрішньої рішучості Шехтеля присвятити себе переважно архітектурної діяльності.

Одним з перших найбільш зрілих творінь Шехтеля по праву можна назвати особняк, побудований за його проектом для З.Г. Морозової на вулиці Спірідоновке. Тут зодчий вибирає стиль, в якому домінує архітектурне, а не декоративний початок. Він звертається частково до готики. Саме по собі звернення Шехтеля до готики не представляло нічого нового, новим був характер використання її образів. Система прийомів, використаних Шехтелем в особняку Морозової, - пряма протилежність системі, яку використовували зодчі в архітектурі 90-х років і застосовувалася, зокрема, самим Шехтелем в спорудах російського стилю.

У будівлі є багато фасадів, зникає звичний для погляду головний фасад, що є основою будівлі в його традиційному розумінні. Тут кожен фасад стає замкнутим цілим, він стає головним.

Вся повнота архітектурного задуму розкривається не при статичному сприйнятті з єдиної точки зору, що характерно для всього зодчества нового часу від Відродження до еклектики, а в динаміці, в процесі руху. Виразність будинку визначається логікою поєднання простих обсягів. Зміст застосованого декору дозволяє зосередити увагу на головному, домогтися емоційної насиченості.

Особливо слід підкреслити красу форми і ритму віконних прорізів. І тут Шехтель відходить від традиційної архітектури, в якій активна роль в системі композиції фасадів належала не вікнам, а їх декоративному оздобленню. Шехтель ж зробив ритм, форму, гладь і блиск скла одним з важливих елементів декору будинку. Великі розміри вікон породжують відчуття легкості, легкості, пов'язують їх з простором вулиці.

Вільний мальовничий план будівлі логічний і ретельно продуманий. Його створення - результат особливої ​​турботи про комфорт і зручності житла, підпорядкованості її особливостям побуту мешканців будинку. Парадні, житлові, ділові, і обслуговуючі приміщення об'єднані у групи, ізольовані один від одного.

Зодчий приділяє інтер'єрам особливу увагу. До цього архітектори не ігнорували інтер'єри, але лише в небагатьох випадках інтер'єри житлових будинків досягали принадності фасадів і ще рідше перевершували їх. Тут основна увага звернена в середину будівлі. Вестибюль, аванзал, парадні сходи, сходи, що з'єднує житлові кімнати першого і другого поверхів, їдальня, коридори, мала вітальня - як фасад, були створені з стилі англійської готики. Готика - найсильніша в особняку. Різьблені дерев'яні рами, що обрамляють вікна, дверні отвори і дзеркало у вестибюлі, стрілчасті арки, що відокремлюють вестибюль від аванзалу, високі спинки диванів і кріслі, люстри і багато інших деталей інтер'єру створюють монументальність і великомасштабного, дивують, здаються неправдоподібними.

Отже, ми бачимо як оригінальний і практичний був Шехтель в цій споруді. Ця будівля вражає своєю красою, привертає особливу увагу, тут зодчий втілив в життя багато своїх задумів і мрій, результатом роботи ми можемо милуватися і до цього дня.

Після закінчення будівництва особняка З.Г. Морозової, Шехтель починає роботу над власним особняком, який розташований в Ермолаевском провулку (вулиця Жолтовського, 28).

Ця будівля, на відміну від попередніх будівель зодчого, вже майже не несе буквальних візьме готики. Особняк швидше нагадує романтизований маленький замок з круглої і гранчастою вежами. Ця будівля немов втиснуте в незручний кутову ділянку, але воно створює ілюзію повної творчої свободи свого творця.

У мініатюрі тут вже намічені майже всі ті новаторські прийоми, які так чи інакше увійдуть незабаром в арсенал засобів виразності стилю модерн в архітектурі. Це стосується насамперед вирішення внутрішнього простору, яке будується на контрастах і в той же час на органічному взаємозв'язку всіх внутрішніх обсягів. Кожен такий обсяг образно виражений в зовнішності будівлі, утворюючи мальовничу пластичну композицію, максимально використовує обмежені габарити незручного ділянки.

Вхід в особняк відзначений єдиним декоративним кольоровим плямою на фасаді - укомпонованими у фасад мозаїкою зі стилізованим ліловим ірисом на золотому фоні.

Вже в особняку З.Г. Морозової Шехтель робить центром композиції дерев'яну парадні сходи, пов'язану з аванзалом. Тут він доводить цей прийом до логічного кінця, роблячи сходовий простір як би віссю всієї динамічної доцентрової композиції. Навіть кімнати, безпосередньо не пов'язані зі сходовим простір утворюють навколо нього ланцюг об'єднаних один з одним інтер'єрів. Дерев'яна парадні сходи покликана не просто зв'язати два поверхи будинку, але і візуально втілити єдність внутрішнього простору, його пластичну виразність. Це прийом буде згодом піднято Шехтелем до символічного звучання при створенні парадних сходів в особняку Рябушинського, пружна хвиля якої легко злітає на другий поверх, поєднуючи його з простором нижнього ярусу.

Зовнішній вигляд особняка був розрахований на круговий обхід, сприймаючись по - новому в різних ракурсах. По суті, саме динамічна пластична гра внутрішніх просторів і зовнішніх обсягів виявляється основою художньої виразності цього особняка, вже майже позбавленого декоративних елементів готики, але ще не несе нових візьме орнаментики модерну. Ще одним художнім прийомом є гостре зіставлення масштабів окремих внутрішніх просторів і введення підкреслено великих елементів інтер'єру, що контрастують з тонкою декоративною обробкою.

В особняку Шехтеля в Ермолаевском провулку зодчий знову був дуже оригінальний. У цій будівлі перевтілилися і вдосконалилися елементи, які архітектор застосував в попередніх спорудах.

Ще одним замечательнейшим будівлею, побудованим Федором Йосиповичем є будинок Ярославського вокзалу. Тут зодчий був настільки ж оригінальний, але ця будівля принципово відрізняється від особняка Морозової на Спірідоновке.

У композиції Ярославського вокзалу тема веж підпорядковує собі все інше, а врівноваженість асиметричної композиції позбавляє будівлю застиглість, зраджує йому рухливість, тремтливість живого організму. Композиція Ярославського вокзалу проста і легко запам'ятовується, але разом з тим вона здається невичерпної у своєму різноманітті, чому також сприяє асиметрія баштових обсягів. Башта входу утворює динамічний центр - стрижень композиції, по відношенню до якого обумовлюється положення інших обсягів.

Форми будівлі узагальнено і непомітно перетікають одна в іншу. Кути не виражені, грані між фасадами згладжені.

Багата гамма фактурно-кольорових зіставлень оздоблювальних матеріалів (цегла, камінь, штукатурка) доповнена рельєфами, металевими гратами, майоліковими панно і неизобразительной «живописом» кахельних фризів, включених в композицію з тією ж гнучкість свободою.

Будинок Ярославського вокзалу так само насичене оригінальністю і пишнотою фантазій зодчого. Ця споруда належить до одних з кращих будівель, побудованих Шехтелем в Москві. Від Ярославського вокзалу, став знову - таки подією у вітчизняній архітектурі, як і від його двійників - павільйонів у Глазго, починається життя одного з найважливіших напрямків модерну, відомого під назвою неорусского стилю.

Федір Осипович Шехтель продовжує працювати в так званому неорусском стилі. Дуже схожий по будові з Ярославським вокзалом Казанський вокзал.

У проекті Казанського вокзалу головним фасадом є не торцевий, звернений до шляхопроводу, а поздовжній, що виходить на площу. Щоб уникнути монотонності пролягли на версту фасадів, Шехтель звертається до многооб'емной композиції древніх теремів, використовуючи форми наришкинського бароко - самого світського стилю допетрівською Русі, співзвучної початку XX століття сухуватою раціональністю форм, графічністю композицій, великими отворами вікон.

Слід підкреслити вміння Шехтеля впорається з грандіозним завданням. У спорудженні Казанського вокзалу знайдена міра монументальності і розмірного людині масштабу: членування і обсяги великі, але не настільки, щоб придушити людей, деталі не подрібнені. Тут є симфонія вертикалей, ритміка складних, але зведених до простих форм, взаємодія вертикальних і горизонтальних ритмів, стилізація, хоча стілізіруются тут інші якості древнього зодчества - не мальовнича тремтливість, а легкість, графічність, прозорість форм.

Новим у композиції Казанського вокзалу є вираженість горизонтальних ритмів (треба зауважити, що до цих пір в композиціях Шехтеля переважали вертикальні ритми і акценти). Композицію немов тримають, обручем стягуючи будівля, ряди вікон. Мотив напівциркульних вікон першого поверху, виникаючи в крайньому лівому павільйоні на площі, майже зникаючи в його центральній частині, знову з'являється в вежі, досягаючи особливої ​​мощі в кутовому напівциркульною обсязі та головному корпусі торцевого фасаду. Те ж можна сказати про мотив маленьких вікон. Зібрані в групи різної протяжності, підтримувані стрічкою вікон над входом до зали першого класу, вони створюють те багатство ритмічних поворотів, яке не тільки поєднує різнорідні обсяги, але і підкреслює їх різноманіття.

Кожне нове велике твір Шехтеля - відкриття. Особняк Рябушинського на розі вулиці Качалова і вулиці А. Толстого - будинок, творіння в стилі національно-романтичної гілки модерну.

На перший погляд, особняк Рябушинського не має нічого спільного з модерном: математична ясність кубовидного обсягу, плоскі залізобетонні карнизи. Але це тільки на перший погляд. Фасади будівлі практично вільні від будь-яких художніх форм. Фасад, що виходить на вулицю Качалова представляє собою квадрат, квадратної ж є форма вікон, близькі до квадрату розділені вікнами фрагменти фриза, на співвідношеннях квадрата і діагоналі заснована форма ганків.

Вражаюча з першого погляду простота далеко не елементарна. Ганок разом з відступаючої частиною вуличного фасаду утворює другий, додатковий квадрат, накладається на перший. Чи не кожна геометрична форма має своє протиставлення. Незвично великі, масивні ганку немов відсувають тому що здається поряд з ними невагомою коробку особняка.

Віртуозне володіння простором дозволило Шехтелю з блиском реалізувати в особняку Рябушинського принцип організації приміщень по спіралі, навколо спіралеподібного завитка його чудової мармурових сходів-хвилі. Завиток спіралі, що позначав нескінченність розвитку, став провідною темою декору споруди в зовнішній огорожі, огорожі балконів, розпису старообрядницької молінь, створеної у прихованій від сторонніх очей частини особняка. Хвиля - символ постійного, мінливого руху - задала інтер'єрам ще одну лінеарний тему. Волнообраз малюнок мальовничого і рельєфного фризів їдальні, неспокійний спіралевидний ритм ланок решітки нагадує вічне, не одержує рух хвиль, які набігають на берег і тут же відступаючих тому, подібна нерівній кордоні морського прибою облямівка паркету в їдальні і холі. Мотив хвилі повторений в абрисах дверних порталів і віконних рам, у палітурках кольорового вітража холу та інших елементах обробки.

Тема хвилі дуже яскраво виражена в оздобленні парадних сходів та їдальні. Текучі форми парапету парадних сходів особняка з штучного сірого мармуру нагадують одночасно хвилі застиглої лави і тіло дивовижного звіра. Інтер'єр їдальні вражає вакханалією кривих ліній. Особливо це помітно на оздобленні каміна, рельєф якого представлений безліччю бурхливих і виразних ліній.

Вітражі, решітки, широке використання образотворчого мистецтва, розміри покійних за пропорціями кімнат - все спрямовано до того, щоб відірвати інтер'єр від буденності. Впорядкованість і комфорт особняка Рябушинського, властиві модерну взагалі, - явище принципово іншого порядку. В інтер'єрах особняка Рябушинського виразніше, ніж на фасадах, позначається прагнення до створення обстановки, не схожу ні на що існувало раніше.

Говорячи про зрілій творчості зодчого, не можна не розповісти одному з особняків, побудованих Шехтелем для себе. Цей особняк знаходиться на Великій Садовій вулиці, будинок 4, в близи площі Маяковського.

Урочистий фасад, прикрашений портиком з чотирьох колон виявляє деяку схожість з особняками початку XIX століття, але він порівняно молодий, особняк побудований майже сто років після споруди тих будівель, які послужили його прототипом. Ця будівля дуже оригінально в багатьох планах. Ніколи Шехтель не досягав такої прозорості у взаємодії плану і обсягів, як в особняку на Великій Садовій, ніколи так природно і гармонійно найменші нюанси планування не знаходили відображення в композиції фасаду. Просторовим ядром будинку є двосвітний хол, що виходить на вуличний фасад гігантським вікном. Кожній деталі будівлі надається особлива значущість. Особняк на перший погляд може здатися простим, але якщо до нього придивитися, то для глядача відкриється дивовижна елегантність і вишуканість споруди. У цьому й полягає оригінальність цього будинку.

Творча енергія і неповторний талант Шехтеля продовжували розвиватися. Кожне його нове творіння являло собою нові неповторні задуми, нові ідеї. Композиція особняка Дерожінской була побудована на класичних для давньоруської архітектури співвідношеннях квадрата і діагоналі.

Однак квадрат тут - внутрішня форма, вгадувана за другорядними членениями. Панує ж менш спокійна форма прямокутника. Ряди співвідношень, ритміка форм, складно перетворюються одна в іншу, скользяще, динамічні. Форми будівлі великі і могутні. У «скульптурності» цих форм, їх своєрідною патетиці і пластичності є щось споріднене експресіонізму.

Настільки ж експресивні і в'їзні ворота. У узагальненості їх форм - круглих, текучих, масивних - вгадується захоплення новим матеріалом - бетоном. Героїчна тема продовжується і в огорожі - потужної горизонталі глухого парапету, рівного по висоті людського росту, вбрані стрімкому русі прутів прозорою решітки. Її чіткому візерунку чужі внутрішня гармонія і закінченість. Повторювані ритмічні лінії утворюють незавершене, постійно поновлювана рух. Вся будівля безсумнівно є черговим шехтелевскім шедевром.

На прикладі багатьох будівель Шехтеля в Москві ми переконалися, що це був надзвичайно талановита людина. Однак необхідно зауважити, що він працював не тільки в Москві. Серед будівель, виконаних не в столиці найбільший інтерес представляють такі будівлі, як церква в Балаково Самарської губернії, заміський будинок Патрікеева в Хімках, дача І.В. Морозова в Петровському парку, заміський будинок Фон Дервіза в Кириця Рязанської губернії.

Але у всіх будівлях Шехтеля ми бачимо втілення унікальних ідей, унікального стилю, неповторного таланту.

5.Заключеніе.

Отже, ми бачимо, наскільки велика роль Федора Осиповича Шехтеля як в архітектурі Москви, так і в історії архітектури в цілому. Особливий стиль, що втілився у всіх творіннях зодчого, став одним з найкращих в архітектурі модерну.

Багато було сказано про життя Шехтеля, з чого зрозуміло, що він дійсно був талановитою людиною, проявив себе в багатьох видах мистецтва, і його талант безмежний. Плоди його творчості справді чудові і змушують захоплюватися будь-якої людини і до цього дня. Він був дуже значущим суспільним діячем.

Федір Осипович Шехтель жив і творив у дуже напружений історичний час. У 1905 році відбулася перша російська революція, 1914 - перша світова війна, 1917 - жовтнева революція. Всі ці події не могли не відіб'ється на житті і творчості зодчого. Він за життя застав роки становлення радянської влади, при якій роль мистецтва, в тому числі і архітектури, кардинально змінилася. Це завдало незгладимий відбиток у його творчості. Однак Шехтель як справжній архітектор не переставав вдосконалюватися, його стиль з кожним новим спорудою ставав все більш унікальним.

Шехтель був у числі безпосередніх творців нової мови архітектури, нової системи. Його творчість - одна з вершин першого етапу сучасної архітектури, відомого в Росії під назвою модерн.

Шехтель увійшов в історію вітчизняного мистецтва як найбільший майстер рубежу XIX - XX століть, один із творців національного варіанту модерну, характерний і яскравий голова російської архітектури школи кінця минулого - початку нинішнього століття.

Помер Шехтель 26 червня 1926.

Список літератури

Є.І. Кириченко «Федір Шехтель». Москва. Видавництво «Стройиздат». 1973 рік.

А.С. Логінова «Мистецтво російського модерну». Москва. Видавництво «Радянський Художник». 1989 рік.

3. Є.І. Кириченко «Велика садова, д. 4». Видавництво «Правда» 1984 рік.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Різне | Біографія
72.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Шехтель ФО
Степан Осипович Макаров
Дунаєвський Ісаак Осипович
Меньшиков Михайло Осипович
Федір Рокотов
Федір Панфьоров
Федір Решетніков
Тютчев Федір
Федір Буслаєв
© Усі права захищені
написати до нас