Лірика
Традиційними темами екзаменаційного твори є наступні:
Основні мотиви лірики Тютчева і Фета.
Теми вічні в ліриці Тютчева і Фета.
Людина і природа в ліриці Тютчева і Фета.
Аналогічні теми можуть охоплювати творчість тільки одного з цих поетів. Відповідно до цього, зрозуміло, зміниться вибір літературного матеріалу, на основі якого буде будуватися робота над твором.
Припустимо, вам належить розкрити теми у викладеній вище формулюванні. У цьому випадку слід звернутися до лірики двох великих російських поетів, відібравши твори, в яких, по-перше, найбільш яскраво відбилася їх творча індивідуальність, по-друге, чітко проявилася загальна спрямованість їхніх творчих пошуків. Проте зрозуміти мистецьке кредо "чистих ліриків" можна, тільки добре уявляючи собі сучасну їм історичну епоху. Тому у вступній частині твору можна дати загальну характеристику основних прикмет часу 40-60-х років XIX століття, торкнувшись ідейно-політичної боротьби, яка в тій чи іншій мірі вплинула на творчість кожного художника.
Розквіт творчості Тютчева і Фета припадає на 40-60-ті роки XIX століття, які знаменувалися зростаючою популярністю революційно-демократичної ідеології, що тягне за собою соціальну спрямованість лірики поетів демократичної орієнтації, найяскравішим представником якої став Некрасов. У Росії 60-х років відбувалося розмежування літературних і суспільних сил під впливом нових революційних "базаровскіх" віянь. Коли гучно відкидалося "чисте мистецтво" в ім'я практичної користі, коли декларувалася громадянськість поезії, робилася ставка на докорінне перетворення всього державного ладу Росії, результатом якого мають стати рівність, свобода і соціальна справедливість.
У цій суспільній атмосфері творче кредо Фета, відстоює "чисту красу", якій служить вільне мистецтво, не могло не викликати нападок з боку революційно-демократичної критики.
За своїми поглядами Фет був консерватором, вважаючи, що ніякі соціальні перетворення не можуть принести в світ свободу і гармонію, бо вони можуть існувати лише у мистецтві. Полеміка Фета з "шістдесятниками", боротьба з чужими йому ідеями революційної демократії, своєрідний "суперечка з віком" тривали до кінця життя поета.
Політичний світогляд Тютчева в чому збігається з фетовскім. Незважаючи на те, що революційний початок глибоко "проникло в суспільну кров", поет бачив у революції тільки стихію руйнування. Тютчев вважав, що порятунок від кризи, що охопила Росію, потрібно шукати в єднанні слов'ян під егідою російського "всеслов'янської" царя. Така "християнська імперія", на його переконання, зможе протистояти революційному і "антихристиянської" Заходу.
Однак реальна історична дійсність внесла суттєві корективи у світогляд Тютчева. Програна Росією Кримська війна виявила безсилля, неспроможність уряду перед лицем випробувань, що спіткали країну.
Реформа 1861 року розкрила гострі соціальні контрасти: розкішні святкування та розваги світського суспільства на тлі голоду і злиднів народу. Це не могло не викликати обурення поета-гуманіста, його біль і розчарування. Такі настрої сприяли посиленню у Тютчева трагізму сприйняття життя. "Доля Росії, - писав він, - уподібнюється кораблю, який сів на мілину, який ніякими зусиллями екіпажу не може бути зрушене з місця, і лише тільки одна доливають хвиля народного життя в стані підняти його і пустити в хід".
Незважаючи на вузькість тематики Тютчева і Фета, вірніше, їх спрямованість до вічних, позачасовим проблем, сучасники віддавали належне їх потужному ліричному талантові Вельми показовою тургеневская оцінка: "Про Тютчева не сперечаються, хто його не відчуває, тим самим доводить, що він не відчуває поезії ". Навіть засуджуючи Фета за його громадянську пасивність, байдужість до суспільних потреб, Чернишевський називав його "обдарований з нинішніх наших ліричних поетів" і вважав, що він не повинен обмежувати свого таланту і писати про те, до чого не лежить душа.
Салтиков-Щедрін теж відводив Фету одне з чільних місць у російській літературі, відзначаючи його щирість і свіжість, якими він підкорює серця читачів, хоча і вважав його все-таки другорядним поетом, так як він "досить тісний, одноманітний і обмежений".
Навіть Некрасов, декларативно і прямолінійно стверджує громадянськість лірики, говорив, що "людина, що розуміє поезію і охоче відкриває свою душу її відчуттів, ні в одному російською автора, після Пушкіна, не почерпне стільки поетичного насолоди, скільки доставить йому р. Фет".
Переходимо до роботи над головною частиною твори. Перш за все уважно вчитаємося у формулювання тем і постараємося виявити їх подібність і відмінність. Для цього потрібно уточнити, "розшифрувати" їх зміст. Основними темами творчості Тютчева і Фета є природа, любов, філософські роздуми про таємниці буття. Вони, безумовно, і є темами вічними, тобто не обмеженими тієї чи іншою епохою. Таким чином, перші два формулювання припускають розмові пейзажної, любовної, філософської лірики великих поетів.
Третя тема акцентує увагу на складних, тонких взаємовідносинах людини і навколишнього його природного світу в їх суперечливості та єднанні. Значить, розкриття даної теми передбачає звернення до творів, які відображують своєрідне сприйняття природи, її вплив на душевний світ людини, його думки, почуття, настрої. Таким чином, робота над будь-якою з цих тем може грунтуватися на загальному літературному матеріалі.
Прагнучи до повного і глибокого розкриття теми, необхідно звернути увагу на загальну спрямованість творчих пошуків поетів і їх індивідуальність і своєрідність.
Виділимо їх загальні риси:
єдність естетичних поглядів;
спільність тематики: любов, природа, філософське осмислення життя;
склад ліричного обдарування: психологічна глибина, тонкість почуття, витонченість стилю, витонченість мови, сверхчуткое художнє сприйняття природи.
Для поетів "чистого мистецтва" характерні висока культура, схиляння перед досконалими зразками класичної скульптури, живопису, музики, підвищений інтерес до мистецтва Давньої Греції та Риму, романтична тяга до ідеалу краси, прагнення долучитися до "іншого", піднесеного світу.
Розглянемо, як у ліриці Тютчева і Фета при спільності тематики по-своєму відбилося їх художнє світовідчуття.
Любовна лірика обох великих поетів пронизана потужним драматичним, трагедійним звучанням, що пов'язане з обставинами їхнього особистого життя. Кожен з них пережив смерть коханої жінки, залишила в душі незагойна рану. Шедеври любовної лірики Фета і Тютчева народилися з справжньої болю, страждань, почуття непоправної втрати, відчуття провини і каяття.
Найвищим досягненням любовної лірики Ф. І. Тютчева є так званий "Денісьевскій цикл", присвячений любові, пережитої поетом "на схилі років" до Олени Олександрівні Денісьевой. Цей дивовижний ліричний роман тривав 14 років, закінчившись смертю Денісьевой від сухот у 1864 році. Але в очах суспільства це були "беззаконні", ганебні відносини. Тому і після смерті коханої жінки Тютчев продовжував звинувачувати себе в її страждання, в тому, що не зумів захистити її від "суду людського".
Вірші про останню любові поета за глибиною психологічного розкриття теми не мають собі рівних в російській літературі:
О, як на схилі наших років
Ніжний ми любимо і забобонний ...
Сяй, сяй, прощальний світло
Любові останньої, зорі вечірньої!
Величезна сила впливу на читача цих рядків корениться в щирості і невигадливості вираження глибокої, вистражданої думки про швидкоплинність величезного, неповторного щастя, якого вже не повернути. Кохання у поданні Тютчева - це таємниця, найвищий дар долі. Вона хвилююче, химерна і непідконтрольна. Смутний потяг, що таїться в глибині душі, несподівано проривається вибухом пристрасті. Ніжність і самопожертву можуть несподівано перетворитися на "поєдинок фатальною":
Любов, любов - свідчить переказ -
Союз душі з душею рідний -
Їх с'едіненье, сочетанье,
І фатальний їх злиття,
І. .. поєдинок фатальною ...
Однак така метаморфоза все-таки не здатна вбити любов, більше того, що страждає людина не бажає позбутися від мук любові, бо вона дарує йому повноту і гостроту світовідчуття.
Навіть смерть коханої не може позбавити людину від цього всепоглинаючого почуття, змушуючи його знову й знову переживати, вже у спогадах, неповторні хвилини щастя, пофарбованого стражданням.
Дочка Ф. І. Тютчева згадувала в "Щоденнику": "Олена Денісьева померла. Я побачилася знову з батьком у Німеччині. Він був у стані, близькому до божевілля ... Він усіма силами душі був прикутий до тієї земної пристрасті, предмета якої не стало. І це горе, всі збільшуючись, переходило у відчай, яке було недоступне утіх релігії ... "
Затята, пристрасна любов до молодої жінки, ровесниці його дочки, зробила Тютчева назавжди її бранцем. Лише сильна, глибоке, всепоглинаюче почуття могло вилитися в такі вірші:
О, цей Південь, о, ця Ніцца! ..
О, як їх блиск мене турбує!
Життя, як підстрелена птиця,
Піднятися хоче - і не може ...
Зі смертю коханої жінки пішли життя, мрії, бажання, померкли її перш яскраві фарби. Точне до болю порівняння, уподібнюють людину птиці з поламаними крилами, передає почуття потрясіння від тяжкої втрати, спустошеності, безсилля:
Любила ти, і так, як ти, любити -
Ні, нікому не вдавалося!
О Господи! .. і це пережити ...
І серце на клаптики не розірвалося.
"Денісьевскій цикл" Тютчева став нерукотворним пам'ятником його коханої. Вона, подібно Беатріче Данте або Лаурі Петрарки, знайшла безсмертя. Тепер ці вірші існують окремо від трагічної історій кохання, але вершиною світової любовної лірики вони стали тому, що їх живила живе життя.
Любовна лірика А. А. Фета також невіддільна від його долі, його особистої драми, яка пояснює те, що в усіх його віршах, то дужче, то слабея, звучить "відчайдушна, ридає нота".
Будучи унтер-офіцером кірасирського полку, Фет познайомився з Марією Лазич, дочкою бідного херсонського поміщика. Вони полюбили один одного, але майбутній поет не зважився одружитися на дівчині, так як не мав достатніх коштів. Він писав про це в березні 1849 близькому другу, І. Борисову: "Ця істота стояло б до останньої хвилини свідомості мого переді мною - як можливість можливого для мене щастя і примирення з бридкою дійсністю. Але у неї нічого, і в мене нічого. .. " Крім того, одруження змусила б Фета поставити хрест на всіх його планах. У 1851 році Марія загинула: згоріла від необережно кинутого сірника. Припускали навіть, що це було самогубство. У всякому разі, А. Фет до кінця своїх днів не міг забути Марію, відчуваючи гірке почуття провини і каяття.
Їй присвячено багато вірші поета: "Старі листи", "Недвижно очі, божевільні очі", "Сонця промінь поміж лип ..."," Довго снилися мені зойки ридань твоїх "та багато інших.
У любовних віршах Фета майже завжди один адресат. Він звертає до померлої дівчині пристрасні, схвильовані монологи, повні безлад і каяття.
В елегії "Старі листи" поет перечитує їх, знову переживаючи колишню драму:
Я вами засуджений, свідки німі
Весни моєї душі і похмурої зими.
Ви ті ж світлі, святі, молоді,
Як у той жахливий час, коли прощалися ми ...
Я зухвало відштовхнув писала вас руку,
Я засудив себе на вічну розлуку
І з холодом в грудях пустився в далеку дорогу.
Ці гіркі, повні самобичування рядка перетворилися на своєрідне ліричне "злочин і кара".
Але гострий сяють почуття, болісна енергія переживання як би долає смерть. Поет розмовляє з коханою, як з живою, домагаючись у неї відповіді, навіть заздрячи її безмовності і небуття:
Очей тих немає - і мені не страшні труни,
Завидно мені безмовність твоє,
І, не зважаючи ні тупості, ні злості,
Швидше, швидше в твоє небуття!
У цих віршах, наповнених пристрастю і відчаєм, звучить відмова поета примиритися з вічною розлукою, зі смертю коханої. Тут навіть "небуття" відчувається їм як щось позитивне, як нерозривний вже зв'язок з нею. Долаючи трагедію, Фет перетворює її в драматичну радість, в гармонію, на постійне джерело натхнення. Час розмиває свої кордони. Для поета і минуле, і сьогодення, і майбутнє - це "тепер". Так називається його вірш, в якому, звертаючись до своєї читачці з далекого майбутнього, він говорить, що в цю саму мить "і ти і я - ми зустрінемося, - тепер". Інші слова Фета: "Хоч не вічний людина, те, що вічно, людяно", - стверджують безсмертя людської душі, незважаючи на тлінність тіла. Таким чином, тут виявляється характерна особливість лірики Фета: краса і гармонія в його віршах народжується з подоланого страждання так само, як радість видобувається з болю.
У творчості Тютчева пейзажна лірика настільки тісно переплетена з його філософськими роздумами про життя, що розглядати ці основні мотиви його поезії слід в їх нерозривній, органічній єдності. Тютчев - це лірик-мислитель, натхненний співак природи, проникливий виразник людських почуттів. Переліски, сади, алеї пробуджують в ньому гостре відчуття природи, творча уява, філософське сприйняття життя. Людина в його розумінні поєднує в собі два начала: душу і тіло. "Велика і піднесена книга природи", за висловом Руссо, "відкрита всім очам ... Вона говорить всім людям і мовою, зрозумілою для всіх умів". Ту ж думку Тютчев блискуче висловив в двох лаконічних поетичних рядках:
У ній є душа, в ній є свобода,
У ній є любов, в ній є мова ...
Лірика природи стала найбільшим художнім досягненням Ф. Тютчева. Пейзаж дається поетом у динаміці, русі. Причому діалектика явищ природи відображає таємничі порухи людської душі. Конкретно-зримі прикмети зовнішнього світу породжують суб'єктивне враження. Наприклад, у вірші, рісующем настання осені, поет дуже точно передає настрій світлого смутку, думка про швидкоплинність і принади життя:
Є в осені первісної
Коротка, але чудова пора -
Весь день коштує як би кришталевий,
І променисті вечора.
Де бадьорий серп гуляв і падав колос,
Тепер вже порожньо все - простір скрізь, -
Лише павутини тонкий волосся
Блищить на дозвільної борозні.
У цьому проникливому осінньому пейзажі, крім конкретності і точності реалістичних деталей, виявляється чудова здатність Тютчева - будити уяву читача, змусити його подумки "домалювати" ледь намічений поетичний образ. Наприклад, на перший погляд, дивно і незвично звучить словосполучення "дозвільна борозна". Але, якщо вдуматися, то виявляється, цим автор підкреслює, що всі роботи вже закінчені, все прибрано, і настала пора спокійній неробства. Таким чином, легкий натяк автора дозволяє йому досягти повного і закінченого враження у читача.
Описуючи картини природи, Тютчев створює не поетичні натури, а "пейзажі у віршах", тому що його зорові образи пройняті думкою, почуттям, настроєм, переживанням:
Тіні сизі суміші,
Колір поблекнул, звук заснув -
Життя, рух розв'язалися
У сутінок хиткий, в дальній гул ...
Метелики політ незримий
Чути в повітрі нічному ...
Час туги невимовною! ..
Все в мені, і я у всьому! ..
У цьому дуже "тютчевском" вірші чудово передана і безмежність Всесвіту, і живе, трепетне дихання життя в її найтонших проявах, і ледве вловимі відтінки особистісного переживання. Все це разом висловлює вищий стан, якого тільки може досягти людина. Тут чітко звучить тютчевською думка про суперечності і цілісності буття, про трагічний єдності людини і природи. Вона постає такий живий і одухотвореною, що людина сприймає її як близьку і рідну йому. Однак він не може до кінця злитися з природою, бо це означало б його загибель, "розчинення в первісному хаосі":
3 О, страшних пісень цих не співай
Про древній хаос, мій рідний!
Як жадібно світ душі нічний
Слухає повісті коханої!
З смертної рветься він грудей,
Він з безмежним прагне злитися! ..
О, бур заснули не буди -
Під ними хаос ворушиться! ..
Людська душа наполегливо прагне до злиття з природою, але це єдність неможливо. Таким чином, вічне, космічне, нерозв'язне протиріччя набуває трагічний характер. Однак поет може "хоча на мить" стати причетним до вселенської життя. Світ людини являє собою цілий космос, зіставний з величезністю світобудови. Тому для вираження складності духовного життя поет використовує образи природи:
Як океан обіймає земну кулю,
Земне життя колом обійнята снами;
Настане ніч - і звучними хвилями
Стихія б'є об берег свій.
Такі паралелі і зіставлення пробуджують в читачі щоразу нові, свіжі асоціації, биття внутрішнього життя. Філософська глибина осягнення буття поєднується у Тютчева з жадібним інтересом до конкретних історичних подій, які він називає "високими видовищами", зі спробою розгадати їх сенс, зрозуміти закономірності розвитку людського суспільства. Він сприймає реальне життя в невпинному протиборстві ворогуючих сил, що викликає в ньому тривожне передчуття грандіозних історичних катастроф і потрясінь, які несуть з собою крах соціальних підвалин і релігійно-моральних принципів:
І наше життя стоїть перед нами,
Як привид на краю землі,
Блідне в похмурій дали;
І нове, молоде плем'я
Між тим на сонце розквітло.
А нас, друзі, і наш час
Давно забуттям занесло.
Тут, у вірші "Безсоння" відображається пригнічений настрій поета, виразно той, хто слухає рух світової історії, в якій він відчуває себе "уламком старих поколінь". Однак Тютчев міг подолати в собі напади туги і приреченості, знайти сили радісно вітати молоде життя. Його поезія оптимістична; вона стверджує прекрасне майбутнє, в якому буде жити нова, найщасливіші плем'я, для якого свободи сонце "мерщій і жарче буде гріти". У всьому світогляді поета відбивається любов і жага до життя, втілені в тріумфуючих рядках "Весняної грози" і "Весняних вод":
Ще в полях біліє сніг,
А води вже навесні шумлять -
Біжать і будять сонний брег,
Біжать і вражають і свідчать ...
Вони говорять у всі кінці:
Ми молодий весни гінці,
Вона нас вислала вперед! "
Весна сприймається поетом не тільки як чудовий час року, а і як перемога життя над смертю, як гімн юності і людському оновленню.
А. Фет, як і Ф. Тютчев, досяг в пейзажній ліриці блискучих художніх висот, ставши визнаним співцем природи. Тут проявилися його дивовижна гострота зору, любовне, трепетне увага до найдрібніших подробиць рідних пейзажів, їхнє своєрідне, індивідуальне сприйняття.
А. К. Толстой дуже тонко вловив неповторне фетовское якість - здатність передати природні відчуття в їх органічній єдності, коли "запах переходить в колір перламутру, у сяйво світляка, а місячне світло або промінь ранкової зорі переливаються в звук". Почуття природи у Фета універсально, бо він має найбагатшими можливостями поетичного "слуху" і "зору". Приклади такого поліфонічного сприйняття природи можна зустріти в таких його віршах, як "Перша борозна", "У каміна", "Над озером лебідь ..."," Що за вечір! " та багатьох інших. Пейзажна лірика Фета, як і у Тютчева, невіддільна від людської особистості, його мрій, прагнень і поривань. Характерно в цьому плані його вірш "Ластівки":
Ось понеслася і зачертіла -
І страшно, щоб гладь скла
Стихією чужої не схопила
Молніевідного крила.
І знову те ж відвагу
І та ж темна струмінь, -
Не таке чи натхнення
І людського я?
Вільний політ птаха викликає в ліричного героя мимовільну асоціацію з зухвалістю, бунтівливість людського духу, який прагне прорватися у невідоме, пізнати непізнаване, ціною життя стикнутися з вищої таємницею буття. Цю здатність стосуватися незвіданого Фет вважав долею поета, "обраного співака". Вся його поезія - це зліт, ривок, спроба заглянути в інший світ. Не дивно, що, порівнюючи себе з ластівкою, він говорить, що його найвища мета - "стихії чужої позамежної ... хоч краплю зачерпнути". Подібну думку висловив і Фет у своєму поетичному кредо: "Хто не в змозі кинутися з сьомого поверху вниз головою з непохитною вірою в те, що він ширятиме повітрям, не лірик".
А. А. Фет гостро відчуває красу і гармонію природи в її скороминущості й мінливості.
У його пейзажної лірики багато дрібних подробиць реальному житті природи, яким відповідають найрізноманітніші прояви душевних переживань ліричного героя. Наприклад, у вірші "Ще травнева ніч" принадність весняної ночі породжує в герої стан схвильованості, очікування, томління, мимовільності вираження почуттів:
Яка ніч! Всі зірки до єдиної
Тепло і лагідно в душу дивляться знову,
І в повітрі за піснею солов'їної
Розноситься тривога і любов.
У кожній строфі цього вірша діалектично поєднуються два протилежні поняття, які знаходяться в стані вічної боротьби, викликаючи кожного разу нове настрій. Так, на початку вірша холодний північ, "царство льодів" не тільки протиставляється теплої весни, але й породжує її. А потім знову виникають два полюси: на одному тепло і лагідність, а на іншому - "тривога і любов", тобто стан занепокоєння, очікування, неясних передчуттів.
Ще більш складна асоціативна контрастність явищ природи і людського її сприйняття відбилася у вірші "Яскравим сонцем у лісі палає багаття". Тут намальована реальна, зрима картина, в якій яскраві фарби гранично контрастні: червоний охопленої вогонь і чорне вугілля. Але, крім цього кидається в очі контрасту, у вірші є й інший, більш складний. Темної ночі краєвид яскравий і барвистий:
Яскравим сонцем у лісі пломеніє багаття,
І, стискаючись, тріщить ялівець,
Точно п'яних гігантів стовпилися хор,
Розчервонівшись, хитається ялинник.
А день, який повинен нести світло і радість, у Фета холодний і нудний; його тьмяні фарби одноманітні і непривабливі:
І ліниво і скупо мерехтливий день
Нічого не вкаже в тумані;
У холодної золи зігнутої, пень
Прочернеет один на галявині.
Тобто саме ніч у Фета - пора поетичного натхнення, вона будить уяву і політ фантазії. І реалістичний пейзаж раптом втрачає свої обриси, перетворюючись на космічний символ вогню Життя, протистоїть холодної, безпристрасно Смерті.
Мабуть, самим фетовскім віршем, що відображає його творчу індивідуальність, є "Шепіт, боязке дихання ..." Вона вразила сучасників поета і до цих пір продовжує захоплювати і зачаровувати нові покоління читачів своєю психологічною насиченістю при максимальному лаконізмі виразних засобів. У ньому повністю відсутня наповненості, посилена безглагольнимі перерахуванням надто особистих вражень. Однак кожен вираз тут стало картиною; при відсутності дії в наявності внутрішній рух. І полягає воно в смисловому композиційному розвитку ліричної теми. Спочатку це перші непомітні деталі нічного світу:
Шепіт, боязке дихання,
Трелі солов'я,
Срібло і колисання
Сонного струмка ...
Потім у полі зору поета потрапляють більш далекі великі деталі, більш узагальнені і невизначені, туманні і розпливчасті:
Світло нічний, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милого особи.
У заключних рядках і конкретні, і узагальнені образи природи зливаються, утворюючи величезну ціле - небо, охоплене зорею. І внутрішній стан людини теж входить в цю об'ємну картину світу як органічна його частина:
В димних хмаринка пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І цілування, і сльози,
І зоря, зоря! ..
Тобто тут у наявності еволюція людського і природного планів, хоча повністю відсутній аналітичний елемент, лише фіксація відчуттів поета. Ні конкретного портрета героїні, тільки невиразні, невловимі прикмети її зовнішності в суб'єктивному сприйнятті автора. Таким чином, рух, динаміка невловимого, чудернацьке почуття передає складний світ особистості, викликаючи відчуття органічного злиття життя природної і людської.
Значне місце в ліриці А. Фета займають філософські роздуми. Це думки про тлінність людини, про його страх перед незрозумілою загадкою смерті:
Тікати? Куди? Де правда, де помилка?
Опора де, щоб руки до неї простягнена?
Що не розквіт живий, що ні посмішка, -
Вже під ними торжествує смерть.
Сліпці марно шукають, де дорога,
Довірся почуттів сліпим поводирям;
Але якщо життя - базар крикливий бога,
То тільки смерть - його безсмертний храм.
Фінал вірші "Смерть" несподіваний і парадоксальний, бо стверджує вічне життя душі в смерті.
У вірші "Серед зірок", теж відноситься до філософської ліриці Фета, картина безмежного неба змушує ліричного героя відчути себе піщинкою, життя якої - лише мить у порівнянні з вічним буттям зірок. Він ніби чує їх голос, що лунає з височини:
"... Нам немає числа. Даремно думкою жадібної
Ти думи вічної доганяєш тінь;
Ми тут горимо, щоб в сутінок непроглядний
До тебе просився беззакатний день.
Ось чому; коли дихати так важко,
Тобі відрадно так підняти чоло
З лиця землі, де все темно й скупо,
До нас, у нашу глиб, де пишно і світло ".
Тут чітко протиставляється нікчемності землі вищий непізнаваний світ, який владно тягне до себе, зачаровує гармонією і таємницею. Поет як би виявляється поза часом, заглядаючи прямо у вічність, йому "доступна вся безодня ефіру", відкрито нескінченне світобудову.
Ключова тема фетовской естетики - "боротьба мистецтва з буденним життям", яку поет чудово висловив в одному з останніх своїх віршів:
Одним поштовхом зігнати човен живу
З випрасуваних відливами пісків,
Однією хвилею піднятися в життя іншу,
Учуять вітру з квітучих берегів;
Тоскно сон перервати єдиним звуком,
Упиться раптом невідомим, рідним,
Дати життя зітхання, дати солодкість таємним муках,
Чуже вмить відчути своїм ...
У цих вистражданих, щирих рядках з абсолютною чіткістю і глибиною виразилося фетовское подання про призначення поетичної творчості.
Переходимо до роботи над укладенням. Давши розгорнуту характеристику лірики двох видатних поетів середини XIX століття, закономірно зробити висновок про значення їх творчості, наступності з пушкінської традицією і експериментаторські пошуком поезії "срібного століття". Тютчев і Фет стали предтечею символізму, збагативши скарбницю російської літератури новими образотворчими засобами: образністю, стислістю і виразністю стилю, здатністю відобразити тонку і складне життя душі в її потаємної глибині; цілісністю і повнотою поетичної "концепції" буття. Таким чином, поети "чистого мистецтва" доповнили актуальні для даного історичного періоду проблеми темами вічними, загальнолюдськими, створивши різноманітну, насичену, глибоку, об'єктивну картину світу.