(5 грудня 1901 - 15 грудня 1966)
Американський мультиплікатор, батько Міккі Мауса і Дональда Дака і ще більше 200 персонажів.
Казка на вашому екрані
Місто, в якому він народився, був великий, галасливий і абсолютно не задовольняв батьків Уолта. Чикаго. Вони вирішили поселити дітей на фермі біля маленького містечка Марселін, штат Mіссурі. Уолту було тоді тільки 4 роки. У сім'ї не було грошей на олівці і папір, а Уолт хотів малювати. Він знайшов смолу, палицю і намалював будинок ... на стіні власного будинку. Це, можливо, був самий перший малюнок Уолта. Роки через три він почне продавати свої малюнки сусідам. А ще через 40 років вони будуть продавати ці малюнки на аукціонах.
Проживати на фермі було так само дорого й невигідно, як у великому місті, і сімейство знову вирішила спробувати щастя, помінявши місце проживання. Цього разу було обрано місто Канзас-Сіті. Там 8-річний Уолт почав заробляти гроші, протягом шести років встаючи о 3:30 кожного ранку та розносячи газети.
Уолт хотів робити малюнки подібно до тих, які бачив у коміксах, але у нього не було ні краплі вільного часу. Його деспот-батько, думаючи, що всі художники - нероби, жорстоко карав Уолта. Тим не менш Уолту вдалося вступити до чиказький Інститут Мистецтв, де він виявив, що його справжні таланти знаходяться швидше в області осмислення і координування проектів, ніж у складанні документів.
Еліос Дісней - батько Уолта, тесляр, фермер і будівельний підрядник, нещадно лупцював своїх дітей і Уолт прийшов до висновку, що він не справжній його батько. Батькові також вдалося вселити в хлопчика ненависть до євреїв, і Уолт ніколи не стримувався у своїх судженнях про них. Але це вже трохи інша історія.
Критики і психологи вважають, що ці випробування і, особливо, занепокоєння щодо його походження, стали свого роду шаблоном у більш пізніх фільмах Діснея. До речі, помічено, що в героях Діснея дитина дізнається сам себе. З того факту, який диснеївський герой найбільш симпатичний дитині, можна зрозуміти, які у нього проблеми. У 1918 році Уолт Дісней спробував вступити на військову службу, але в шістнадцять років на службу не брали. Тоді Уолт приєднався до Червоного Хреста і був посланий за кордон, де провів рік за кермом санітарної машини.
Після повернення в Канзас-Сіті в 1919 році, Уолт Дісней почав роботу в якості художнього директора комерційної студії. Там він і зустрів Уба Айверкса, молодого художника, що став його діловим партнером. Вони відкрили спільну студію і придбали стару камеру, з якої і робили двохвилинні рекламні фільми. Фільми були показані тільки в місцевих кінотеатрах і, в кінцевому рахунку, партнери перемістили свою студію в Лос-Анджелес, щоб бути хоч трішки ближче до кінопромисловості Голлівуду. Немов наркотиком стає для нього мультиплікація.
Протягом століть художники пробували зображати рухомі фігури. У результаті розвитку техніки це стало можливим. Мультиплікація об'єднала музику, голосу і фарби. Дісней як ніхто розумів це.
Виїхавши з міста з 40 $ в кишені, він зустрів свого брата Роя, у якого і грошей було небагато побільше і в бажанні що-небудь робити йому не можна було відмовити. Об'єднавши грошові ресурси і, зайнявши ще 500 $, брати відкрили магазин в гаражі власного дядька. А в січні 1926 року в Каліфорнії відкрилася перша студія Діснея. Два брати - Уолт і Рой наблизилися до своєї мрії, почавши створювати анімаційні фільми. Створення навіть невеликого епізоду вимагало таланту директора, актора, звукооператора, сценариста і музичного редактора. Уолт і Рой виявилися здатними на все це.
Як вони могли конкурувати з іншими аніматорами, коли навіть для великої студії двохвилинний фільм вимагає багатомісячної роботи, а для повнометражного потрібно кілька років?
Сценарій мультфільму походить на величезний комікс. Вказівки поміщені в одному ряду з п'ятидюймовими олівцевими ескізами, які перемежовуються діалогами, надрукованим біля кожного малюнка. Як тільки ці storyboards закінчені, директор влаштовує конференцію з аніматорами, фахівцями з композиції, художниками фону і музикантами.
Єдина людина, яка може брати участь у виробництві від початку і до кінця - це директор. Фільм складається з багатьох елементів: діалогів, кольору, звуку та музики. Найбільша робота директора полягає у виборі часу і координуванні всіх цих елементів, які й складуть готовий фільм. У студії Діснея було тільки двоє робітників - Уолт і Рой. І вони впоралися.
У 1927 році братів обдурили, відсудивши у них право на екранізацію "Освальда - щасливого кролика". Це підштовхнуло Уолта почати роботу над новим персонажем - веселої, енергійної мишею по імені Мортімер. Перший фільм про Мортімера - "Стрімкий літак" був випущений в 1928. Показ не був настільки успішним, тому що в цей же час з'явилися звукові фільми, що склали конкуренцію продукції студії.
Незабаром студія Уолта Діснея отримала контракт від уряду США на виробництво навчальних фільми. Проекти були настільки прибутковими і цікавими, що студія повністю відмовилася від продовження роботи над фільмами про Мортімера.
У 1928 році брати повернулися до ідеї про "енергійної миші". Напружена робота привела до появи короткометражного фільму "Пароплав Віллі". Капітаном судна була маленька миша. Так народився Міккі Маус, якого, на початку, озвучував сам Дісней.
Перший великий успіх прийшов у 1929 році з фільмом "Безглузді симфонії" і першою в світі повнометражної мультиплікацією "Білосніжка і сім гномів" (1937 рік). Між цими фільмами на світ з'явилися Плуто і Гуффі - інші популярні діснеївські герої, а також перший кольоровий фільм з Міккі Маусом - "Концерт".
Для виробництва кольорових фільмів знадобилося освоювати нову професію. До цього моменту фахівці-композитори, розробивши загальні ідеї, передавали їх аніматорам. Тепер же потрібні були фахівці фону та консультанти в підборі кольору.
У 1940 році вийшов "Піноккіо" і "Фантазія" - перша успішна спроба зрозуміти музику через візуальні образи. У 1941 році з'явився "Дамбо". Під час війни студія Діснея випускала фільми для американських солдатів. У той час це було просто необхідним для підняття військової доблесті і моралі.
Уолт Дісней стає інформатором ФБР. Може бути йому хотілося дізнатися, чи дійсно він був сином свого батька, а може бути він піднімав таким чином мораль громадянську. Збереглося приблизно 500 сторінок з його послань до Бюро. Втім, про все це можна прочитати в книзі: "Walt Disney: An American Original", а не в цій статті.
У 1948 році Уолт Дісней починає свою знамениту серію кольорових видових фільмів: "Жива пустеля", "Зникаюча прерія", "Африканський лев" і "Біла дика місцевість".
Паралельно з цим він працює над дитячими фільмами: "Острів Скарбів", "Робін Гуд" і "Мері Поппінс". Пізніше, в 1955 році в Каліфорнії він відкрив перший Діснейленд - парк атракціонів. Потім Діснейленди відкриються у Флориді, Токіо та Парижі:
Але це був тільки початок. У 1965 році Уолт Дісней звернув увагу на різні проблеми, пов'язані з поліпшенням якості міського життя в Америці. Він особисто склав проект "експериментального спільноти завтрашнього дня", спланований як можливий розвиток творчого потенціалу американської промисловості.
Дісней скупив 43 квадратних милі невикористаної землі, що вдвічі перевищує розмір Манхеттена. Тут він планував розмістити новий "Світ Діснея": розваги, курорти, готелі, мотелі, індустріальні комплекси, аеропорт майбутнього і його "експериментальне співтовариство завтрашнього дня". Після більш семи років планування і підготовки, включаючи 52 місяці фактичного будівництва, "Світ Діснея" відкрився, як і було намічено, 1 жовтня 1971 року.
Каліфорнійський Інститут Мистецтв був заснований Діснеєм у 1961 році.
Новий університетський містечко розкинулося на площі в 60 акрів у місті Валенсія, на північний схід від Лос-Анджелеса. Уолт Дісней задумував нову школу як "співтовариство мистецтв" - новий підхід до професійного навчання. На додаток до музики і живопису в інституті вивчається кінематографія, театр, скульптура і мода.
Проте Уолт Дісней насамперед мультиплікатор. Було б нечесно в статті про нього не розповісти більш детально про деяких його фільмах.
Попелюшка
Попелюшка була другим фільмом Діснея, зробленим на основі класичної казки. Першим був "Білосніжка і сім гномів", створений тринадцятьма роками раніше.
Велика частина персонажів була озвучена ветераном студії Джиммі Макдоналдом. Голоси йому вдавалися. Він експериментував з записом на різних швидкостях і на різних пристроях. У силу свого таланту Джиммі був "офіційним" голосом Міккі Мауса з 1947 по 1983 рік.
До речі, багато вчених вважають, що кришталева туфелька попелюшки - це результат неправильного перекладу. Справа в тому, що vair - старовинне французьке слово позначає "горностай", в той час як verre означає скло. Вимова те ж саме, проте, значення різні. Тільки версії "Попелюшки", запозичені в Шарля Перро оповідають про скляну черевичку. У Діснея туфелька кришталева.
Уолт Дісней винайшов абсолютно новий метод, що дозволив скоротити витрати у створенні фільму. Живі актори знімалися на кіноплівку, а матеріал вивчався для подальшої роботи над "Попелюшкою".
Пісня, під яку Попелюшка і Принц закохуються один в одного, називається "Все-таки це кохання". І це одна з шести пісень, спеціально написаних для "Попелюшки" Меком Девідом, Альямі Хофманом і Джеррі Лівінгстоном. Компанія Уолта Діснея в грудні 1949 року відкрила дочірню компанію The Walt Disney Music Company, що займається записом пісень до фільмів. Першим продуктом цієї компанії стала запис шести пісень з "Попелюшки".
Аліса в країні чудес
Ілюстрації Сера Джона Теннієл до книг Льюїса Керрола були на той час настільки відомі, що Уолт Дісней придбав право на їх використання, як основу візуального стилю для "Аліси в країні чудес".
Візуальне розвиток характерів вимагало маси попередніх начерків. Місяці грубих ескізів передували остаточного створення образів.
У своїй заключній формі образ Аліси не був схвалений пуристів - поборниками чистоти стилю, ні широкої масою глядачів. Через надто сміливого графічного стилю - результат винахідливості Мері Блеіра і мультиплікатора Марка Девіса-фільму довелося довго чекати свого часу.
Кетрін Бімонт озвучила не тільки Алісу в мультиплікаційному фільмі, але й через 30 років "озвучила" атракціон "Аліса" в Діснейленді.
Спляча красуня
Більш ніж будь-який інший фільм Діснея, "Спляча красуня" показала аудиторії, який реалістичною може бути анімація.
Сам Уолт висловився з цього приводу наступним чином: "У мене було тільки одне загальна пропозиція для всіх аніматорів: робіть героїв настільки реальними, наскільки це можливо. Ми працювали з живими моделями більш ретельно, ніж будь-коли раніше. Щоб дати художникам натхнення, було необхідно сформувати анатомію руху героїв фільму. " Дісней назвав цей вдосконалений процес "мистецтвом живопису в життєподібного русі".
Мері Коста (принцеса Аврора) розпочала свою музичну кар'єру у віці дев'яти років. Незабаром її мрією стало побачити Уолта Діснея і попрацювати з ним. На наступний день після прослуховування в студії вона була повідомлена, що отримала роботу. Але кожен раз, коли вона, записуючись, питала про вказівки Уолта, їй нічого не передавали. Він не зустрічався з нею до закінчення картини, так як боявся вплинути на її індивідуальність. Тільки три роки по тому вони вперше поснідали разом.
З усіх персонажів "Сплячої красуні" саме негативні герої залишають найбільше враження. Вони найбільш інтригуючі серед всіх лиходіїв Діснея, в значній мірі через роботу аніматора Марка Девіса, який вдихнув життя і в інших відомих мультиплікаційних лиходіїв. Саме Марк вирішив, що для злих чарівників також необхідні ліричні відступи і драматичні монологи.
Пітер Пан
"Пітер Пан" Діснея заснований на п'єсі, написаній в 1904 році сером Джеймсом Баррі, і наступних книжкових версіях цієї відомої історії.
Дісней використовував саме початковий варіант і примітки до п'єси самого автора. Ці примітки були не тільки керівництвом для акторів і не тільки нотатками з репетицій п'єси, але і власними концепціями сера Джеймса Баррі, що розповідають про характери героїв і їх реакції на чарівні випадки, що розгортаються перед ними.
Коли Уолт і його брат Рой були дітьми, вони розбили свої скарбнички, щоб зібрати разом достатньо грошей і подивитися цю п'єсу в театрі. Уолт настільки полюбив історію хлопчика, який не захотів рости, що трохи пізніше грав Пітера Пана в шкільній постановці.
До фільму Діснея, Пітера завжди грала молода жінка, але Дісней вибрав зображення дванадцятирічного хлопчика. Він пояснив це таким чином: "Йому дванадцять і він не збирається виростати просто тому, що це зручний вік."
Крім цього достеменно відомо, що образ Тінкера Белл не заснований на образі Мерлін Монро. Тінкер Белл запозичила свої форми у "Pin-up girls", типу Бетті Граблі і інших дівчат часів Другої Світової війни.
Мерлін Монро була ще зовсім невідома, в той час як образ Тінкера Белл був уже розроблений. Жінка на ім'я Маргарет Керрі була прямим її прототипом.
Дісней купив права на екранізацію в 1939 році, а робота над "Пітером Паном" велася протягом довгих 14 років.
Тінкер Белл "продовжила" свою кар'єру в заставках, що випереджають показ Діснеївських програм по телевізору, а вільний від цієї "роботи" час командує феєрверками у Діснейленді. У п'єсі сера Джеймса Баррі "Пітер Пан, чи хлопчик, який ніколи не виросте", Тінкера Белл була тільки маленьким промінцем світла.
Білосніжка і сім гномів
У цьому фільмі використовувалася приглушена кольорова палітра, не тільки тому, що так хотів сам Дісней, але й тому, що це найбільш підходило до нової технології Technicolor, здатної до абсолютної передачу пастельних тонів. Фільм коштував 2 мільйони.
Треба сказати, що за часів економічного занепаду в Америці це виглядало як справжній подвиг.
Саме постановку казки 1912 року, з Маргует Кларк в ролі Білосніжки, а точніше німий фільм, знятий за цій постановці в 1915 році, і побачив Уолт Дісней під час спеціального показу в місті Канзас-Сіті.
Згідно біографу Діснея Бобу Томасу, це стало його найяскравішим враженням про відвідування кіно.
"Білосніжка і сім гномів" став першим повнометражним анімаційним фільмом. Саме з цього фільму виникло поняття саундтрек. Він став також першим фільмом в історії, який був повністю відновлений за допомогою цифрової технології. Для фінального відновлення в 1994 році були зібрані п'ятеро залишилися в живих художників, які працювали над оригінальною версією: Франк Томас, Олле Джонстон, Уорд Кімпбел, Марк Девіс і Джо Грант. Поряд з ними був запрошений віце-президент компанії "Уолт Дісней" пан Рой Дісней. Побачене заслужило їх одностайне схвалення.
Білосніжка стала першим мультиплікаційним героєм, настільки схожим на людину. Вичерпне вивчення анатомії було обов'язковим для аніматорів Діснея, а модель Мердж Белтчер допомогла їм зберегти людські руху.
Наприкінці виробництва фільму Уолт Дісней зауважив недолік у фігурі Принца в момент, коли він нахиляється до Білосніжку для поцілунку. Журнал Liberty повідомив, що Волт ретельно проконтролював новий варіант зображення Принца і змусив всі кінотеатри, які показували "Білосніжку", замінити копію. Навіть після прем'єри він продовжував працювати над фільмом і покращувати його.
Втім, через стислі терміни були допущені деякі недоліки. Під час фінального поцілунку присутні всі гноми, крім "Сонного". Аніматор Френк Томас розповідає, що помилка була помічена перед самою прем'єрою, проте композиція сцени не давала можливості внести швидкі зміни.
Пісня Півдня
"Пісня Півдня" заснована на історіях з двох книг: "Дядечко Ремус" (1880 року) і "Казки дядечка Римуса" (1883 року) автора Джоуля Чандлера Харріса.
До "Пісні Півдня" Дісней вже працював з фільмами, що поєднують живих акторів і мультиплікаційних героїв. Однак, "Пісня Півдня" став першим диснеївським фільмом, в якому це було настільки якісно здійснено. Роком раніше Дісней зробив "Три кабальєро". Але той фільм використовував мультиплікацію, як первинний елемент, а живу дію, як вторинний.
В "Пісні Півдня" дядечко Ремус розповідає Джонні три байки, кожна з яких звертається до деякої проблеми в житті хлопчика. Всі байки показані за допомогою мультиплікації. Подібне не було повторено до 1964 року, аж до класичного фільму "Мері Поппінс" того ж Діснея.
101 Далматинець
Фільм був поставлений по книзі "101 Далматинець" англійського автора Доді Сміта. Протягом трьох років 300 художників, використовуючи 1,218,750 олівець, працювали над фільмом. Більш ніж 1,000 різних відтінків кольору (100 з них офіційно зареєстровані як нові) були використані для досягнення тонкощі і різноманітності, необхідного для реальної передачі образів собак і людей.
На собаках у фільмі рівно 6,469,952 плям. На додаток до плям, інші картинки зажадали 800 галонів фарби, що важить майже п'ять тонн. Цією фарби достатньо, щоб розфарбувати 135 будинків. Голоси 25 людей використовувалися для озвучування. Період роботи над звуковою доріжкою до фільму зайняв кілька років.
Бембі
Впущений в 1942 році, "Бембі" приголомшив глядачів красивим натуральним зображенням лісу і його мешканців. Знову Марк Девіс.