Міністерство освіти України
ХДАМГ
на тему:
Титани епохи Відродження
в Італії
Виконав:
Перевірив:
Харків, 2000
Введення
XV і XVI сторіччя були часом великих змін в економіці, політичному і культурному житті європейських країн. Бурхливе зростання міст і розвиток ремесел, а пізніше і зародження мануфактурного виробництва, підйом світової торгівлі, залучає до своєї орбіти все більш віддалені райони поступове розміщення головних торгових шляхів з Середземномор'я на північ, що завершилося після падіння Візантії і великих географічних відкриттів кінця XV і початку XVI століття , змінили вигляд середньовічної Європи. Майже повсюдно тепер висуваються на перший план міста. Колись могутньої сили середньовічного світу - імперія і папство - переживав глибоку кризу. У XVI столітті розпадалася Священна Римська імперія німецької нації стала ареною двох перших антифеодальних революцій - Великої селянської війни в Німеччині і Нідерландського повстання. Перехідний характер епохи, що відбувається у всіх сферах життя, процес звільнення від середньовічних пут і разом з тим ще нерозвиненість стають капіталістичних відносин не могли не позначитися на особливостях художньої культури і естетичної думки того часу.
Всі зміни в житті суспільства супроводжувалися широким оновленням культури - розквітом природних і точних наук, літератури на національних мовах і, особливо, образотворчого мистецтва. Зародившись в містах Італії, це оновлення захопило потім і інші європейські країни. Поява книгодрукування відкрило небачені можливості для розповсюдження літературних і наукових творів, а більш регулярне і тісне спілкування між країнами сприяло повсюдному проникненню нових художніх течій.
Термін "Відродження" (Ренесанс) з'явився в XVI столітті старовини. Розглядаючи епоху Середньовіччя як простій перерва в розвитку культур. Ще Джордано Вазарі - живописець і перший історіограф італійського мистецтва, автор прославлених "Життєписів" найбільш знаменитих живописців, творців і архітекторів (1550 р.) писав про "відродження" мистецтва Італії. Це поняття виникло на основі широко поширеної на той час історичної концепції, згідно з якою Епоха Середньовіччя являла собою період безпросвітного варварства і неуцтва, що послідував за загибеллю блискучої цивілізації класичної Урів, історики того часу вважали, що мистецтво колись процвітало в античному світі, вперше відродилося в їх час до нового життя. Термін "Відродження" означав спочатку не стільки назва всієї епохи, скільки самий момент виникнення нового мистецтва, який приурочувався зазвичай до початку XVI століття. Лише пізніше поняття це отримало ширший зміст і стало позначати епоху, коли в Італії, а потім і в інших країнах сформувалася і розцвіла, опозиційна феодалізму, культура. Енгельс охарактеризував Відродження як «найбільший прогресивний переворот з усіх, пережитих до того часу людством».
Мистецтво раннього відродження
У перших десятиліттях XV століття в мистецтві Італії відбувається рішучий перелом. Виникнення потужного вогнища Ренесансу у Флоренції спричинило за собою оновлення всієї італійської художньої культури. Творчість Донателло, Мазаччо і їх сподвижників знаменує перемогу ренессанского реалізму, істотно відрізнявся від того "реалізму деталей", який був характерний для готізірующего мистецтва пізнього треченто. Твори цих майстрів пройняті ідеалами гуманізму. Вони героїзують і звеличують людину, піднімають його над рівнем буденності.
У своїй боротьбі з традицією готики художники раннього Відродження шукали опору в античності і мистецтві Проторенессанса. Те, що тільки інтуїтивно, на дотик шукали майстра Проторенессанса, тепер грунтується на точних знаннях.
Італійське мистецтво XV століття відрізняється великою строкатістю. Відмінність умов, в яких формуються місцеві школи, породжує різноманітність художніх течій. Нове мистецтво, що перемогло на початку XV століття в передовій флоренції, далеко не відразу отримало визнання і поширення в інших областях країни. У той час як у Флоренції працювали Брунелесскі, Мазаччо, Донателло, в північній Італії ще були живі традиції візантійського і готичного мистецтва, лише поступово витісняються Ренесансом.
Головним вогнищем раннього Відродження була Флоренція. Флорентійська культура першої половини і середини XV століття різноманітна і багата. З 1439 року, з часу відбувся у Флоренції вселенського церковного собору, на який прибули у супроводі пишного почту візантійський імператор Іоанн Палеолог і константинопольський патріарх, і особливо після падіння Візантії в 1453 році, коли багато що бігли з Сходу вчені знайшли притулок у Флоренції, місто це стає одним з головних в Італії центрів вивчення грецької мови, а також літератури і філософії Древньої Греції. І все ж провідна роль в культурному житті
Флоренції першої половини і середини XV століття, безперечно, належала мистецтву.
Період Високого Ренесансу
Цей відрізок часу представляє собою апогей епохи Відродження. Це був невеликий період, продожавшійся близько 30 років, але в кількісному і якісному рівні, цей відрізок часу подібний століть. Мистецтво Високого Відродження є підсумовуванням досягнень 15 століття, але в той же час це новий якісний стрибок, як в теорії мистецтва, так і в його втіленні. Надзвичайну «ущільненість» цього періоду можна пояснити тим, що кількість одночасно (в один історичний період) працюючих геніальних художників є певним рекордом навіть для всієї історії мистецтва. Досить назвати такі імена як Леонардо да Вінчі, Рафаель і Мікеланджело.
Сандро Боттічеллі
Ім'я Сандро Боттічеллі відомо всьому світу, як і ім'я одного з самих чудових художників італійського Відродження.
Сандро Боттічеллі народився в 1444 (або в 1445) році в сім'ї чинбаря, флорентійського громадянина Маріано Філіппепі. Сандро був самим молодшим, четвертим сином Філіппепі. У 1458 році батько, даючи для податкових записів відомості про своїх дітей, повідомляє, що його син Сандро, тринадцяти років, вчиться читати і що він слабкий здоров'ям. На жаль, майже нічого не відомо про те, де і коли Сандро пройшов художню виучку і чи дійсно, як повідомляють старі джерела, він спочатку навчався ювелірному ремеслу, а потім вже став займатися живописом. Мабуть, він був учнем відомого живописця Філіппо Ліппі, в майстерні якого він міг працювати між 1465-1467 роками. Не виключена також можливість, що Боттічеллі деякий час, в 1468 і 1469 роках, працював у іншого відомого флорентійського живописця і скульптора Андреа Верроккіо. У 1470 році він вже мав власну майстерню і самостійно виконував отримані замовлення.
Чарівність мистецтва Боттічеллі завжди залишається трохи загадковим. Його твори викликають почуття, яке не викликають твори інших майстрів. Мистецтво Боттічеллі за останні сто років після його «відкриття» виявилося занадто перевантаженим всілякими літературними, філософськими і релігійними асоціаціями і коментарями, якими його наділили художні критики і історики мистецтва. Кожне нове покоління дослідників і шанувальників намагалося знайти в картинах Боттічеллі виправдання своїх власних поглядів на життя і мистецтво. Одним Боттічеллі представлявся життєрадісним епікурейцем, другим-екзальтованим містиком, то його мистецтво розглядалося як наївний примітив, то в ньому бачили буквальну ілюстрацію самих витончених філософських ідей, одні знаходили неймовірно головоломні тлумачення сюжетів його творів, інші цікавилися тільки особливостями їх формального ладу. Всі знаходили образам Боттічеллі різне пояснення, але нікого вони не залишали байдужим.
Боттічеллі поступався багатьом художникам XV століття, одним - в мужній енергії, іншим - в правдивій достовірності деталей. Його образи (за дуже рідкісним винятком) позбавлені монументальності і драматизму, їх перебільшено крихкі форми завжди трохи умовні. Але як ніякий інший живописець XV віку Боттічеллі був наділений здатністю до найтоншого поетичного осмислення життя. Він уперше зумів передати ледве вловимий нюанси людських переживань. Радісне збудження змінюється в його картинах меланхолійною мрійливістю, пориви веселощів - щемливої тугою, спокійна споглядальність - невтримного пристрасністю.
Надзвичайно гостро для свого часу відчув Боттічеллі непримиренні протиріччя життя - суперечності соціальні і суперечності своєї власної творчої особистості, - і це наклало яскравий відбиток на його твори. Неспокійне, емоційно витончене і суб'єктивне, але разом з тим нескінченно людське, мистецтво Боттічеллі було одним з самих своєрідних проявів ренесансного гуманізму. Раціоналістичний духовний світ людей Відродження Боттічеллі оновив і збагатив своїми поетичними образами.
Два моменти зіграли вирішальну роль в ідейному формуванні художника - його тісна близькість з гуманістичним гуртком Лоренцо Медічі «Прекрасного», фактичного правителя Флоренції і його захоплення релігійними проповідями домініканського ченця Савонароли, після вигнання Медічі став на деякий час духовним і політичним керівником Флорентійської республіки. Рафінована насолода життям і мистецтвом при дворі Медічі і суворий аскетизм Савонароли - ось два полюси, між якими пролягав творчий шлях Боттічеллі.
Боттічеллі протягом багатьох років підтримував дружні стосунки з родиною Медічі, він неодноразово працював по замовленнях Лоренцо «Прекрасного» Особливо близький він був з двоюрідним братом флорентійського правителя - Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі, для якого написав свої прославлені картини «Весна» і «Народження Венери» , а також зробив ілюстрації до «Божественної комедії».
Новий напрям мистецтва Боттічеллі отримує своє крайнє вираження в останній період його діяльності, в творах 1490-х-початку 1500-х років. Тут прийоми перебільшення і дисонансу стають майже нестерпними (наприклад, «Чудо св. Зіновія»). Художник те занурюється в пучину безвихідної скорботи («П'єта»), то віддається просвітленої екзальтації («Причастя св. Ієроніма»). Його живописна манера спрощується майже до іконописної умовності, відрізняючись якоюсь наївною косноязичністю. Площинному лінійному ритму повністю підкоряється і малюнок, доведений в своїй простоті до межі, і колір з його різкими контрастами локальних фарб. Образи як би втрачають свою реальну, земну оболонку, виступаючи як містичні символи. І все ж у цьому, наскрізь релігійному мистецтві з величезною силою пробиває собі дорогу людський початок. Ніколи ще художник не вкладав в свої твори стільки особистого почуття, ніколи ще його образи не мали такого високого етичного значення.
Останні п'ять років свого життя Боттічеллі зовсім не працював. У творах 1500-1505 років його мистецтво досягло критичного рубежу. Занепад реалістичної майстерності і разом з ним огрубіння стилю невблаганно свідчили про те, що художник зайшов в глухий кут, з якого для нього вже не було виходу. У розладі з самим собою він вичерпав свої творчі можливості. Всіма забутий, він прожив в бідності ще декілька років, ймовірно, з гірким здивуванням спостерігаючи навколо себе нове життя, нове мистецтво.
Зі смертю Боттічеллі завершується історія флорентійського живопису Раннього Відродження - цієї справжньої весни італійської художньої культури. Сучасник Леонардо, Мікельанджело і молодого Рафаеля, Боттічеллі залишився чужий їх класичних ідеалів. Як художник він повністю належав XV сторіччю і не мав прямих наступників в живописі Високого Відродження. Однак його мистецтво не померло разом з ним. То була перша спроба розкрити душевний мир людини, спроба боязка і закінчилася трагічно, але що отримала через покоління і сторіччя своє нескінченно багатогранне відображення в творчості інших майстрів.
Мистецтво Боттічеллі - поетична сповідь великого художника, яка хвилює і завжди буде хвилювати серця людей.
Леонардо Да Вінчі
В історії людства нелегко знайти іншу настільки ж геніальну особистість, як засновник мистецтва Високого Відродження Леонардо да Вінчі (1452-1519). Всеохоплюючий характер діяльності цього великого художника і вченого став зрозумілий тільки тоді, коли були досліджені розрізнені рукописи з його спадщини. Леонардо присвячена колосальна література, докладним чином вивчено його життя. І, тим не менш, багато чого в його творчості залишається загадковим і продовжує розбурхувати розуми людей.
Леонардо Да Вінчі народився в селищі Анкиано поблизу Вінчі: недалеко від Флоренції, він був позашлюбним сином заможного нотаріуса і простої селянки. Помітивши надзвичайні здібності хлопчика в живопису, батько віддав його до майстерні Андреа Верроккьо. У картині вчителя «Хрещення Христа» фігура одухотвореного білявого ангела належить пензлю молодого Леонардо.
Серед його ранніх робіт картина «Мадонна з квіткою» (1472 р.). На відміну від майстрів XY ст. Леонардо відмовлявся від розповідності, використання деталей, які відволікають увагу глядача, насиченого зображеннями фону. Картина сприймається як проста, невигадлива сцена радісного материнства юної Марії.
Леонардо багато експериментував у пошуках різних складів фарб, він одним з перших в Італії перейшов від темпери до живопису маслом. «Мадонна з квіткою» виконана саме в цій, тоді ще рідкісної, техніці.
Працюючи у Флоренції, Леонардо не знаходив застосування своїм силам ні як учений-інженер: ні як живописець: вишукана витонченість культури та сама атмосфера двору Лоренцо Медічі залишилися йому глибоко чужими.
Близько 1482 Леонардо поступив на службу до міланського герцога Лодовіко Моро. Майстер рекомендував себе при цьому в першу чергу як військового інженера, архітектора, фахівця в галузі гідротехнічних робіт і тільки потім як живописця і скульптора. Проте перший міланський період творчості Леонардо (1482-1499 рр..) Виявився найбільш плідним. Майстер став найвідомішим художником Італії, займався архітектурою і скульптурою, звернувся до фрески та вівтарної картині.
Не всі грандіозні задуми, у тому числі і архітектурні проекти, Леонардо вдавалося здійснити. Виконання кінної статуї Франческо Сфорца, батька Лодовіко Моро: тривало більше десяти років, але вона так і не була відлита в бронзі. Глиняна модель монумента в натуральну величину, встановлена в одному з дворів герцогського замку, була знищена французькими військами, які захопили Мілан.
Це єдине велике скульптурний твір Леонардо да Вінчі отримало високу оцінку сучасників.
До нашого часу дійшли живописні картини Леонардо міланського періоду. Першою вівтарної композицією Високого Відродження стала «Мадонна в гроті» (1483-1494 р.р.). Живописець відійшов від традицій XY століття: у релігійних картинах якого переважала урочиста скутість. У вівтарній картині Леонардо мало постатей: жіночна Марія, Немовля Христос, що благословляє маленького Іоанна Хрестителя, і коленопрекосновенний ангел, немов що виглядає з картини. Образи ідеально прекрасні, природно пов'язані з навколишнім їх середовищем. Це подібність грота серед темних базальтових скель з просвітом в глибині - типовий для Леонардо пейзаж у цілому фантастично таємничий. Фігури і особи оповиті серпанком повітряної, що додає їм особливу м'якість. Італійці цей прийом Деонардо називали сфумато.
У Мілані, мабуть, майстер створив полотно «Мадонна з немовлям» («Мадонна Літта»). Тут на відміну від «Мадонни з квіткою» він прагнув до більшої узагальненості ідеальності образу. Зображений не певний момент, а якесь тривалий стан спокій радості, в яке занурена молода прекрасна жінка. Холодний ясне світло осяває її тонке м'яке обличчя з напівопущеними поглядом і легкою, ледь відчутною посмішкою. Картина написана темперою, що надає звучність тонам блакитного плаща і червоного плаття Марії. Дивно написані пухнасті темно-золотисті кучеряве волосся Дитятко, не по-дитячому серйозний його уважний погляд спрямований на глядача.
Коли в 1499 році Мілан був узятий французькими військами, Леонардо залишив місто. Почалася пора його поневіряння. Деякий час він працював у Флоренції. Там творчість Леонардо як опромінила яскравий спалах: він написав портрет Мони Лізи, дружини багатого флорентійця Франческо ді Джокондо (близько 1503). Портрет відомий як «Джоконда», став одним із самих прославлених творів світового живопису.
Невеликий оповитий повітряної серпанком портрет молодої жінки, яка сидить на тлі блакитно-зеленого пейзажу, сповнений такої живої і ніжною трепетности, що, за словами Вазарі, у поглибленні шиї Мони Лізи можна побачити биття пульсу. Здавалося б картина просто для розуміння. Тим часом у великій літературі, присвячений «Джоконді», стикаються самі тлумачення створеного Леонардо образу.
В історії світового мистецтва є твори, наділені дивною, таємничою і магічною силою. Пояснити це важко, описати не можливо. У їх ряду одне з перших місць займає зображення Мони Лізи. Вона, мабуть, була неабиякою, вольовою особистістю, розумною і цілісною натурою. Леонардо вклав у її дивовижний, спрямований на глядача погляд, у знамениту, як ковзаючу загадкову посмішку, у зазначений хиткою мінливістю виразу обличчя заряд такої інтелектуальної та духовної сили: який підняв її образ на недосяжну висоту.
В останні роки життя Леонардо да Вінчі мало працював як художник. Отримавши запрошення від французького короля Франциска 1, він виїхав у 1517 р до Франції і став придворним живописцем. Незабаром Леонардо помер. На автопортреті - малюнку (1510-1515 р.р.) сивобородий патріарх з глибоким скорботним поглядом виглядав набагато старшим за свій вік.
Про масштаб та унікальності дарування Леонардо дозволяють судити його малюнки, які у історії мистецтва одне з почесних місць. З малюнками Леонардо да Вінчі, замальовками, начерками, схемами нерозривно пов'язані не тільки рукописи, присвячені точних наук, але й з теорії мистецтва. Багато місце віддано проблемам світлотіні, об'ємної моделировке, лінійно і повітряної перспективі. Леонардо да Вінчі належать численні відкриття, проекти і експериментальні дослідження в математиці, механіці, інших природних наук.
Мистецтво Леонардо да Вінчі, його наукові та теоретичні дослідження, унікальність його особистості пройшли через всю історію світової культури і науки, справили величезний вплив.
Рафаель
Творчість Рафаеля Санті належить до числа тих явищ евпропейского культури, які не тільки овіяні світовою славою, а й здобули особливе значення - вищих орієнтирів у духовному житті людства. Протягом п'яти століть його мистецтво сприймається як один із зразків естетичної досконалості.
Геній Рафаеля розкрився в живописі, графіці, архітектурі. Твори Рафаеля являють собою найповніше, яскраве вираження класичної лінії, класичного начала в мистецтві Високого Відродження. Рафаелем був створений «універсальний образ» прекрасної людини, досконалого фізично і духовно, втілене уявлення про гармонійної краси буття.
Рафаель (точніше, Рафаелло Санті) народився 6 квітня 1483 року в місті Урбіно. Перші уроки живопису він отримав у батька, Джованні Санті. Коли Рафаелю було 11 років, Джованні Санті помер і хлопчик залишився сиротою (маль він втратив за 3 роки до смерті батька). Мабуть, протягом наступних 5-6 років він навчався живопису у Еванджеліста ді Пьяндімелето і Тімотео Віті, другорядних провінційних майстрів.
Духовне середовище, з дитинства оточувала Рафаеля, була надзвичайно доброчинної. Батько Рафаеля був придворним художником і поетом герцога Урбинского Федеріго да Монтефельтро. Майстер скромного обдарування, але людина освічена, він прищепив синові любов до мистецтва.
Перші відомі нам твори Рафаеля виконані близько 1500 - 1502 років, коли йому було 17-19 років. Це мініатюрні за розмірами композиції «Три грації», «Сон лицаря». Ці простодушні, ще школярськи боязкі речі відзначені тонкою поетичністю і щирістю почуття. З перших же кроків творчості обдарування Рафаеля розкривається у всій своєрідності, намічається його власна художня тема.
До кращих раннього періоду належить «Мадонна Конестабиле». Ліричному таланту Рафаеля тема мадонни особливо близька, і не випадково вона стане однією з головних у його мистецтві. Композиції, що зображують мадонну з немовлям, принесли Рафаелю широку популярність і популярність. На зміну крихким, лагідним, мрійливим мадоннам умбрийского періоду прийшли образи більш земні, повнокровні, їх внутрішній світ став більш складним, багатим за емоційним відтінкам. Рафаель створив новий тип зображення мадонни з немовлям - монументальний, строгий і ліричний одночасно, додав цій темі небачену значущість.
Земне буття людини, гармонію духовних і фізичних сил прославив у розписах станц (кімнат) Ватикану (1509-1517), досягнувши бездоганного відчуття міри, ритму, пропорцій, милозвучності колориту, єдності лідерів та величності архітектурних фонів. Багато зображення богоматері («Сікстинська мадонна», 1515-19), художні ансамблі в розписах вілли Фарнезина (1514-18) і лоджіях Ватикану (1519, з учнями). У портретах створює ідеальний образ людини Відродження («Бальдассаре Кастильоне», 1515). Проектував собор св. Петра, будував капелу Кіджі церкви Санта-Марія дель Пополо (1512-20) в Римі.
Живопис Рафаеля, її стиль, її естетичні принципи отрадажалі світогляд епохи. До третього десятелетий 16 століття культурна і духовна ситуація в Італії змінилася. Історична дійсність руйнувала ілюзії ранессансного гуманізму. Відродження підходило до кінця.
Життя Рафаеля обірвалося несподівано у віці 37 років 6 квітня 1520. Великому художникові були надані вищі почесті: прах його був похований у Пантеоні. Гордістю Італії Рафаель був для сучасників і залишився нею для нащадків.
Мікеланджело Буонарроті
Серед напівбогів і титанів Високого Відродження Мікеланджело займає Особливе місце. Як творець нового мистецтва, він заслуговує назви Прометея 16 століття
Таємно вивчаючи анатомію в монастирі Сан Спіріто, художник викрав у природи священний вогонь правдивого творчості. Його страждання - страждання скутого Прометея. Його характер, його шалений творчість і натхнення, його протест проти рабства тіла і духу, його прагнення до свободи нагадують біблійних пророків. Подібно до них він був безкорисливий, незалежний у відносинах з сильними світу цього, добрий і поблажливий до слабких. Непримиренний і гордий, похмурий і суворий, він втілив у собі всі муки відродженого людини-його боротьбу, страждання, протест, незадоволені прагнення, розлад ідеалу і дійсності.
Мікеланджело був художником іншого складу. Ніж його великі сучасники-Леонардо і Рафаель. Його скульптури і архітектурні витвори суворі, можна сказати, суворі, як і його духовний світ, і тільки пронизують його твори, які захоплюють подих велич і монументальність змушують забути про цю суворості. Душевний світ Мікеланджело був затьмарений не тільки сумним самотністю його особистого життя, але й розігралася на його очах трагедією, що спіткала його місто, його батьківщину. Йому довелося вистраждати до кінця те, до чого не дожили Леонардо, Рафаель, Макіавеллі: побачити, як Флоренція з вільної республіки перетворилася в герцогство Медічі. Коли Мікеланджело створював погруддя тіраноубійц Брута, то вбивцю Цезаря він наділив деякими своїми рисами, як би ототожнюючи себе з древнім борцем за свободу. Він ненавидів Медічі, а йому, як і однаково з ним мислячій Макіавеллі, довелося служити пензлем і різцем двом татам з роду Медічі. Однак у ранній юності він випробував сильний вплив атмосфери двору Лоренцо Прекрасного. Разом з одним своїм Граначчі він ходив у сади знаменитої вілли Кареджі вивчати і копіювати античні статуї.
У цих володіннях Лоренцо зібрав величезні багатства античного мистецтва. Молоді таланти завершували тут свою освіту під керівництвом досвідчених художників і гуманістів. Вілла являла собою школу на манердавньогрецької в Афінах. Самолюбство юного Мікеланджело страждало від свідомості переважної могутності цих титанів мистецтва. Але ця думка не миряться, а підбурювала його завзятість. Його увагу привернула головка фавна, майстри, що працювали на віллі, подарували йому шматок мармуру, і робота закипіла в руках щасливого хлопця. Адже він тримав у руках чудовий матеріал, в який міг вдихнути життя різцем. Коли робота була майже закінчена і маленький художник критично оглядав свою копію, він побачив за собою чоловіка років 40, досить некрасивого, одягненого недбало, який дивився мовчки на його роботу. Незнайомець поклав йому руку на плече і зауважив з легкою усмішкою:
Ти, мабуть, хотів зобразити старого фавна, який голосно сміється?
- Без сумніву, це ясно, - відповів Мікеланджело.
- Чудово! - Закричав той смеясь.-Але де ж ти бачив старого, у якого були б цілі всі зуби!
Хлопчик почервонів до білків очей. Як тільки незнайомець пішов, він вибив ударом різця два зуби з щелепи фавна.
На другий день він не знайшов своєї роботи на колишньому місці і зупинився в роздумах. Вчорашній незнайомець знову з'явився і, взявши його за руку, повів у внутрішні покої, де показав йому цю голову на високій консолі. Це був Лоренцо Медічі, і з цієї хвилини Мікеланджело залишився в його палаццо, де проводив час у суспільстві поетів і вчених, у цьому обраному колі Поліціано, Піко делла Мірандола, Фічіно та ін Тут його навчили литві мідних фігур. Зразком йому служили роботи Донателло. У його стилі Мікеланджело зробив рельєф «Мадонна біля сходів». Під впливом Поліціано поряд з живою природою Мікеланджело вивчав класичну стародавність. Поліціано дав йому сюжет для рельєфу Битва кентаврів, як зображували на античних саркофагах. Три роки прожив Мікеланджело в дивовижній атмосфері двору Медічі, це було б найщасливішим часом, якби не один випадок. Хтось П'єтро Торріджані, згодом відомий скульптор, в гніві вдарив його з такою силою, що шрам на носі залишився в нього назавжди.
Зі смертю Лоренцо Медічі в 1492 році почала вмирати і слава Флоренції. Мікеланджело покидає Флоренцію і проводить у Римі 4 роки. За цей час він створює «П'єта», «Вакха», «Купідона».
Прекрасне мармурова статуя, відоме під ім'ям «П'єта», залишається до цих пір пам'ятником першого перебування в Римі і повної зрілості 24-річного художника. Свята Діва сидить на камені, на колінах її покоїться мертве тіло Ісуса, зняте з хреста. Вона підтримує його рукою. Під впливом античних творів Мікеланджело відкинув всі традиції середніх віків у зображенні релігійних сюжетів. Тіла Христа і всьому твору він дав гармонію і красу. Чи не жах повинна була викликати смерть Ісуса, лише відчуття благоговійного подиву до великого страждальцю. Краса голого тіла багато виграє завдяки ефекту світла і тіні, що виробляють майстерно розташованими складками плаття Марії. Створюючи цей твір, Мікеланджело думав про Савонароле, спалив на багатті 23 травня 1498 року в тій самій Флоренції, яка так недавно його обожнювала, на тій площі, де гриміли його пристрасні промови. Ця звістка вразила у саме серце Мікеланджело. Холодному мармуру передав він тоді свою гарячу скорботу. В особі Ісуса, зображеного художником, знаходили навіть схожість з Савонарола. Вічним заповітом боротьби і протесту, вічним пам'ятником затаєних страждань самого художника залишився П'єта.
Мікеланджело повернувся до Флоренції в 1501 році, у важкий для міста момент. Флоренція знемагали від боротьби партій, внутрішніх чвар і зовнішніх ворогів і чекала визволителя. З дуже давніх літ у дворі Санта Марія дель Фьоре лежала величезна брила каррарського мармуру, яка призначалася для колосальної статуї біблійного Давида для прикраси купола собору. Глиба мала 9 футів висоти і залишилася в першій грубої обробці. Ніхто не брався завершити статую без надставок. Мікеланджело зважився виліпити цільне і досконалий твір, не зменшуючи його величини, і саме Давида.
Мікеланджело працював один над своїм твором, та й неможливо було тут чуже участь - так важко було розрахувати всі пропорції статуї. Художник задумав не пророк, не царя, а юного гіганта в повному надлишку молодих сил. У той момент, коли герой мужньо готується вразити ворога свого народу. Він твердо стоїть на землі, відхилившись трохи назад, відставивши праву ногу для більшої опори, і спокійно намічає поглядом смертельний удар ворогові, в правій руці він тримає камінь, лівою знімає з плеча пращу. У 1503 році 18 травня статуя була встановлена на плоша Сеньйорії, де вона простояла понад 350 років. «Давидові» Мікеланджело дивувалися «навіть невігласи». Однак, гонфалоньєра Флоренції Содеріні, зауважив, оглядаючи статую, що ніс його, здається, трохи великий. Мікеланджело взяв різець і непомітно трохи мармурового пилу і піднявся по лісах. Він зробив вигляд, що поскобліл мармур.
- Так, тепер чудово!-Вигукнув Содеріні. - Ви дали йому життя!
- Він зобов'язаний нею вам, - відповів художник з глибокою іронією.
У довгій і безвідрадною життя Мікеланджело був тільки один період, коли йому усміхнулося щастя, - це коли він працював для папи Юлія ll. Мікеланджело по-своєму любив цього грубуватого тата-воїна, який мав зовсім не папськими різкими манерами. Він не сердився навіть тоді, коли старий-тато вривався в його майстерню або Сикстинську капелу і, вивергаючи прокляття, квапив художника з роботою, щоб мати можливість ще перед смертю побачити шедеври Мікеланджело.
Гробниця папи Юлія не вийшла такою прекрасною, як її задумав Мікеланджело. Замість собору св. Петра її розмістили у невеликій церкві св. Петра, куди вона навіть не увійшла цілком, а окремі її частини розійшлися по різних місцях. Але і в такому вигляді це по праву одне з самих прославлених творів Відродження. Центральна її фігура-біблійний Мойсей, визволитель свого народу з єгипетської неволі (художник сподівався, що Юлій звільнить Італію від завойовників). Всеохоплююча пристрасть, нелюдська сила напружують потужне тіло героя, на його обличчі відбиваються воля і рішучість, пристрасна жага дій, погляд його спрямований у бік землі обітованої. В олімпійському велич сидить напівбог. Потужно спирається одна його рука на кам'яну скрижаль на колінах, інша покоїться тут же з недбалістю, гідного людини, якій достатньо руху брів, щоб змусити всіх коритися. Як сказав поет, «перед таким кумиром народ єврейський мав право впасти ниць з молитвою» За словами сучасників, «Мойсей« Мікеланджело справді бачив Бога.
За бажанням папи Юлія Мікеланджело розписав стелю Сікстинської капели у Ватикані фресками, що зображують створення світу. Мікеланджело взявся за цю роботу неохоче, він в першу чергу вважав себе скульптором, Їм він і був, це видно навіть з його живопису. На його картинах панують лінії і тіла. Через 20 років на одній зі стін цієї ж капели Мікеланджело написав фреску «Страшний суд» - приголомшливе бачення про появу на Страшному суді Христа, за помахом руки якого грішники руйнуються в пекельну безодню. М'язистий, геркулесоподобний гігант схожий не на біблійного Христа, який пожертвував собою заради блага людства, а на уособлення відплати античної міфології, Фреска розкриває страшні безодні зневіреної душі, душі Мікеланджело.
Не більше втішно і його останній твір, над яким він працював 25 років-гробниця Медічі у капелі церкви Сан Лоренцо у Флоренції, Символічні фігури на похилих кришках кам'яних саркофагів в здаються нестійкими позах, вірніше, ковзаючі вниз, у небуття, струмінь безвихідну скорботу. Мікеланджело хотів створити статуі_сімволи «РАНОК», «ДЕНЬ», «ВЕЧІР», «НІЧ».
У творах Мікеланджело виражена біль, спричинений трагедією Італії, злилася з болем з приводу власної сумною долі,
Красу, до якої не наточити страждання і нещастя, Мікеланджело знайшов в архітектурі. Будівництво собору святого Петра після смерті Браманте взяв на себе Мікеланджело. Гідний наступник Браманте, він створив купол і до цього дня неперевершеним ні за розмірами, ні по величі,
Вазарі залишив нам портрет Мікеланджело - кругла голова, великий лоб, видатні віскі, надламаний ніс (удар Торріджані), очі, швидше за маленькі, ніж великі. Така зовнішність не обіцяла йому успіху у жінок, До того ж він був сухий у зверненні, суворий, мовчазний, насмішкуватий. Великим розумом і природженим тактом повинна була володіти та жінка, яка зрозуміла б Мікеланджело. Він зустрів таку жінку, але занадто пізно, йому було тоді вже 60 років. Це була Вітторія Колона, високі таланти якої з'єднувалися з широкою освітою, вишуканістю розуму. Тільки в її будинку виявляв художник вільно свій розум і знання в літературі і мистецтві, Чарівність цієї дружби пом'якшило його серце. Вмираючи. Мікеланджело жалкував, що не відобразив поцілунку на її чолі, коли вона вмирала,
Мікеланджело не мав ні учнів, ні так званої школи. Але залишився цілий світ, створений ним.
Висновок
Ідеї гуманізму - духовна основа розквіту мистецтва епохи Відродження. Мистецтво Відродження перейнято ідеалами гуманізму, воно створило образ прекрасної, гармонійно розвиненої людини. Італійські гуманісти вимагали свободи для людини. Гуманізм доводив, що людина у своїх почуттях, у своїх думках, у своїх віруваннях не підлягає ніякій опіці, що над ним не повинно бути силою волі, що заважає йому відчувати і думати як хочеться. У сучасній науці немає однозначного розуміння характеру, структури і хронологічних рамок ренессанского гуманізму. Але, безумовно, гуманізм варто розглядати як головний ідейний зміст культури Відродження, невіддільної від усього ходу історичного розвитку Італії в епоху розкладання феодальних і зародження капіталістичних відносин. Гуманізм був прогресивним ідейним рухом, що сприяло утвердженню кошти культури, спираючись насамперед на античну спадщину. Італійський гуманізм пережив ряд етапів: становлення в XIV столітті, яскравий розквіт наступного століття, внутрішню перебудову і поступові впадемо у XVI столітті. Еволюція італійського Відродження була тісно пов'язана з розвитком філософії, політичної ідеології, науки, інших форм суспільної свідомості і, у свою чергу, зробило потужний вплив на художню культуру Ренесансу.
Відроджені на античній основі гуманітарні знання, що включали етику, риторику, філологію, історію, виявилися головною сферою у формуванні та розвитку гуманізму, ідейним стрижнем якого стало вчення про людину, її місце і роль в природі і суспільстві. Це вчення складалося переважно в етиці і збагачувалося в самих різних областях ренессанской культури. Гуманістична етика висунула на перший план проблему земного призначення людини, досягнення щастя його власними зусиллями. Гуманісти по-новому підійшли до питання соціальної етики, У рішенні яких вони спиралися на уявлення про потужність творчих здібностей і волі людини, про його широкі можливості побудови щастя на землі. Важливою передумовою успіху вони вважали гармонію інтересів індивіда і суспільства, висували ідеал вільного розвитку особистості і нерозривно пов'язаного з ним удосконалювання соціального організму і політичних порядків. Це надавало багатьом етичним ідеям і вченням італійських гуманістів яскраво виражений характер.
Багато проблем, що розроблялися в гуманістичній етиці, знаходять новий зміст і особливу актуальність у нашу епоху, коли моральні стимули людської діяльності виконують усе більш важливу соціальну функцію.
Гуманістичний світогляд став одним з найбільших прогресивних завоювань епохи Відродження, які надали сильний вплив на весь наступний розвиток європейської культури.
Список використовуваної літератури:
Є. Ротенберг «Мистецтво Італії 15 століття» вид. «Мистецтво» М., 1967
П. П. Муратов «Образи Італії» М., «Республіка» 1994
В. Гращенков «Сандро Боттічеллі» М., Державне видавництво образотворчого мистецтва, 1960 р.
Естетика. Словник. Политиздат, М. 1989 г.
Л. М. Брагіна «Соціально - етичні погляди італійських гуманістів» (II половина XV століття) Видавництво МДУ, 1983 р.
З історії культури Середніх століть і Відродження. Видавництво «Наука», М 1976
50 біографій майстрів західноєвропейського мистецтва. Видавництво «Радянський художник», Ленінград 1965
Історія мистецтва зарубіжних країн. Том 2. Видавництво «Академія художників СРСР», М 1963