Криницина А.Б.
Головним змістом лірики Некрасова з самого початку його поетичної творчості стає зображення страждання, завдяки чому Некрасов і став тим, ким його тепер визнаємо - великим російським поетом. Бо готовність до страждання, мужність перенесення страждання - одна з моральних основ російської душі. Руська земля здавна заслужила прізвисько «багатостраждальної»: надто вже часто її народ відвідували різні скорботи. У бідах у нього розвинулися такі християнські чесноти, як смирення, терпіння, співчуття і милосердя, які визнаються на Русі вищими з усіх людських почуттів. Тому вірші Некрасова зачіпають найпотаємніші струни в душах. Воістину, в Некрасова немає звуку, «під яким не чутно кипіння людської крові і сліз». Без перебільшення Некрасова можна назвати самим російським по духу з усіх поетів ХІХ століття.
Основним, мотивом скорботної по загальному тону поезії Некрасова є любов. Це гуманне почуття вперше позначається у змалюванні образу рідної матері поета; трагедія її життя змусила Некрасова особливо чуйно віднестися взагалі до долі російської жінки. Поет багато разів у своїй творчості зупиняється на кращих силах жіночої натури і малює цілу галерею типів жінок - селянок: Орина - солдатська мати, Дарина, Мотрона Тимофіївна. Тим же гуманним почуттям любові пройняті і намальовані Некрасовим образи дітей: знову галерея дитячих типів і бажання поета пробудити в серце читача співчутливе ставлення до цих беззахисним істотам. «Улад образи мої, - говорить поет: я тільки голосу любові і суворої істини слухав»; фактично це і є credo поета: любов до істини, до знання, до людей взагалі і до рідного народу.
Навіть Тургенєв, заперечуючи в інші хвилини поетичний талант Некрасова, відчував на собі силу цього таланту, коли говорив, що «вірші Некрасова, зібрані в один фокус, - жгутся». Будучи за вдачею людиною живим і чутливим, що розділяли прагнення і ідеали свого часу, Некрасов не міг залишитися байдужим глядачем суспільного і національного життя; в силу цього турботи і сподівання кращої частини російського суспільства, без відмінності партій і настроїв, стали предметом і його турбот, його обурення, викриття і жалю. Некрасову нічого було «придумувати», так як саме життя давала йому багатий матеріал, і важкі побутові картини в його віршах відповідали побачене й почуте ним насправді. Що ж стосується характерних особливостей його таланту - деякої впертістю і обурення, то й вони пояснюються тими умовами, в яких створювався і розвивався його талант. «Це було, за словами Достоєвського, поранене на самому початку життя серце, і ця-то ніколи не загоюються рана його і була початком і джерелом всієї пристрасної, страдницьке поезії його на всю потім життя». З дитячих років йому довелося познайомитися з горем, а потім витримати кілька сутичок з невблаганною життєвої прово і душа його мимоволі стала жорсткішою, і в ній спалахувало почуття помсти, яке позначилося у благородній пориві викриття недоліків і темних сторін життя, в бажанні відкрити на них очі іншим , застерегти інші покоління від тих гірких образ і болісних страждань, які довелося випробовувати самому поетові. Але Некрасов не обмежується розповіддю про свої тільки страждання; звикнувши хворіти душею за інших, він злив себе з суспільством, з цілим людством, у справедливому свідомості, що «білий світ кінчається не нами; що можна особистим горем не страждати і плакати чесними сльозами; що хмара кожна, що загрожує бідою, що нависла над життям народної, слід залишає фатальний в душі живої і шляхетним ».
Змісту віршів відповідала і особлива творча манера Некрасова. У довгих пошуках формував він свій «суворий, незграбний вірш». Критик Алмазов ще в 1852 році дивувався, «яким чином Некрасов ухитрявся вбити в поетичну форму ультрапрозаіческое зміст». Свідомо відходить Некрасов від пушкінської гармонії: «Але рано наді мною тяжчі узи Інший, неласкавій і зненавидженої Музи, Сумною супутниці сумних бідняків, Народжених для праці, страждань і кайданів» («Муза» 1852). У його віршах вражає поєднання прозаїчної, розмовної лексики з фольклорно-пісенної, що давало несподівані художні ефекти. На прозової інтонації будуються вірші, в яких Некрасов розповідає про міське життя, малюючи нариси про петербурзької бідноті, карикатури на важливих сановників, скарги на свій власний важкий життєвий шлях. Деякі фрази його настільки прозаїчні за своїм змістом, що здаються вирваними із справжніх розмов («Він дійсний статський радник», «Чи не можна буде через вас дістати інше місце?"), Так що навіть важко вловити в них правильний ямб або анапест.
На фольклорно-пісенної інтонації будуються вірші, присвячені селянським доль, в цьому випадку фольклорним ставав не тільки мову, але й мелодика вірша.
Для прикладу візьмемо ще один вірш - «В селі». Перша його частина написана від імені дворянина-мисливця. Він хандрить, скаржиться на погоду:
Право, не клуб чи воронячого роду
Біля нашого нині приходу?
Ось і сьогодні ... ну, просто біда! <...>
З самого ранку сумовитий, дощовий,
Видався нині деньок нещасливий:
Задарма в болоті промок до кісток,
Задумав працювати, та праця не дається,
Зирк, вже й вечір - ворони летять ...
Дві старенької зійшлися біля криниці,
Дай-но послухаю, що кажуть ...
Ми виразно чуємо інтонацію розмовної мови: буркітливе роздратування, тугу, досаду, раніше неможливі у віршах: «Задарма в болоті промок до кісток», «клуб воронячого роду», «Дурне каркання, дикі стогони». Але як тільки починається діалог селянок (у другій частині), вірш пом'якшується і стає задушевно, захоплююче співучим:
"Здрастуй, рідна". - "Як можеться, кумонько?
Усе ще плачеш, ніяк?
Ходить, знати, до серця гірка думоньки,
Немов господар - битий шлях? "-
"Як же не плакати? Пропала я, грішна!
Серденько ниє, болить ...
Помер, Касянівна, помер, сердешна,
Помер і в землю зарито!
Навіть не віриться, що Некрасов зберігає все той же розмір (дактиль): запановує народна протяжна пісня-плач. Змінюється відповідно і мова: сердешна, можеться, Савушка, шубушка, хатинка, голубонько, зайчики. Переважають зменшувально-пестливі суфікси. У першій строфі, особливо відчутна звукопис на «у», що створює настрій тужливого плачу: кумонько, думоньки, серденько, і завершення рефреном: «Помер, Касянівна, помер, сердешна», згодом повторюється в кожній строфі. Інтонація плачу взагалі дуже часто зустрічається в Некрасівській ліриці і стала тим новим, що вніс Некрасов у російську поезію (згадаймо у зв'язку з цим Некрасовский шедевр «Їду чи вночі вулицею темною ...», який передбачив створення образу Соні Мармеладової у Достоєвського). Протяжності і співучості вірша Некрасов домагався використанням трискладових розмірів - дактиля, Амфібрахій і анапеста, до нього рідко зустрічаються в російській поезії. Після того, як Некрасов їх віртуозно розробив, вони зайняли рівноправне місце поряд з класичним ямбом.
Для віршів Некрасова характерно багатоголосся, коли вірші пишуться від імені різних героїв. Скільки різноманітних людей і в поемі «Кому на Русі жити добре», і в «Селянських дітей», і в сатирі «Балет», і в циклі сатир «Про погоду», і в «псів полюванні», і в «Медвежій полюванні» , і в поемі «Мороз, Червоний ніс»! І яке безліч юрбиться людей в одній тільки сатирі «Сучасники»: фабриканти, міністри, відкупники, адвокати, залізничні ділки, інженери! Навіть назви віршів рясніють у Некрасова іменами: «Влас», «Калістрат», «Гей, Іване!», «Орина, мати солдатська», «Дідусь Мазай», «Дядечко Яків», «Катерина», «Княгиня Волконська», « Маша ». За розмаїттям імен - різноманітність осіб і характерів. У залежності від соціального походження персонажа стиль, мова та інтонація вірша змінюється. Це дозволяє говорити про наявність мовної характеристики героїв у ліриці Некрасова, не менш виразною, ніж у російській реалістичному романі. Варіації тони можуть бути нескінченними: балакуча скоромовка, оповідний оповідь, народні голосіння «в голос», шансонетка або вуличний романс «під шарманку», широка розлога пісня, балагурний тон, тон гнівний або проповідницький, проникливі інтимні покаянні інтонації, іронічний фейлетон.