Моші «Белоярська Школа - інтернат Середнього (повної) загальної освіти»
Реферат на тему:
ТЕМА КОХАННЯ У ТВОРЧОСТІ В.В. МАЯКОВСЬКОГО
Автор: Усачова Анастасія Сергіївна,
учениця 11 «А» класу
Керівник: Євдокимова Олена Олександрівна,
вчитель російської мови та літератури
с. Білоярської, 2008 р.
Зміст:
I. Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3 с.
II. Основна частина
2.1 Тема любові у творчості В.В Маяковського ... ... ... ... ... ... 5 с.
III. Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 17 с.
IV. Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 19 с.
V. Додаток ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... 20 с.
Введення
Володимир Володимирович - один з моїх улюблених поетів. Маяковський - предтеча, співак і жертва жовтневої революції 1917 р. Він оспівує, описує, висловлює створюваними образами пережитий ним самим світ, свій світогляд. Творчість поетів завжди цікаво. Змінюється людина, змінюється суспільство - з'являються ті чи інші вірші, що відображають його думки, а значить і, так чи інакше, суспільства, в якому він живе. Тому біографія поета завжди допомагає зрозуміти сенс його творів, подивитися на світ, події його очима.
Маяковський і любовна лірика. Раніше я вважала, що ці два поняття несумісні; адже при вивченні поезії Маяковського зазвичай звертають увагу на його громадянські та філософські аспекти. Це цілком закономірно і визначається бажанням представити автора як головного поета революції. На щастя, за останні роки почало з'являтися все більше і більше матеріалів, які змушують по новому поглянути на життя і творчість Маяковського. Причому, чим більше я дізнаюся про Маяковського як про людину, тим цікавіше він мені стає його творчість. Справжнім одкровенням для мене стала любовна лірика Маяковського.
Тема особистого життя відомих письменників і поетів завжди інтригуюча, тому що дуже цікаво розглядати їх творчість в певні моменти їх життя. В. Маяковського довгий час вважали поетом, співає революцію, радянський лад. Всю специфіку його творчості в радянській літературі пов'язували з віршами-агітації. Поет був одним з найталановитіших футуристів. Своїх сучасників В. Маяковський вражав «своєрідністю форми, оригінальністю синтаксису, сміливістю інверсій, незвичній вещності образів, ... жорстокої гостротою мотивів». Тому і така традиційна тема, як любов, лірика у творчості поета не традиційна, несподівана. «Він хотів неможливого. Його почуття були перебільшені ... Люди і пристрасті в його свідомості брали грандіозні обриси. Якщо він писав про любов - любов була величезною ».
Мета мого реферату: розглянути і вивчити тему любові в творчості В.В. Маяковського.
Завдання:
1) Вивчити біографію поета.
2) Проаналізувати любовне творчість В.В. Маяковського.
Оцінюючи свій перший досвід написання віршів, Маяковський в автобіографії пише: «Третя гімназія видавала нелегальний журнальчик« Порив ». Образився. Інші пишуть, а я не можу?! Став скрипіти. Вийшло неймовірно революційно і в такій же мірі бридко ... Написав друге. Вийшло лірично. Не рахуючи таке стан серця сумісним з моїм «соціалістичним гідністю», кинув зовсім ». Саме це своєрідне сором писати лірику, виглядати як все, вплинуло надалі на відображення поетом у віршах теми любові.
Любов. Невичерпність цієї теми очевидна. У всі часи, судячи з дійшли до нас сказань і переказами різних народів, вона хвилювала серця і уми людей. Любов - це найскладніша, таємнича і парадоксальна реальність, з якою стикається людина. І не тому, як звичайно вважається, що від любові до ненависті лише один крок, а тому, що «ні прорахувати, ні вирахувати» кохання не можна! У любові неможливо бути дріб'язковим і бездарним - тут потрібні щедрість і талановитість, пильність серця, широта душі, добрий, тонкий розум і багато-багато іншого, ніж удосталь наділила нас природа, і що нерозумно ми розтрачуємо і притуплює в нашій суєтного життя. Поети та письменники, філософи і містики, художники та композитори різних епох зверталися до цієї вічної теми, намагаючись засобами свого жанру висловити чарівність, гармонію, драматизм любові, осягнути її таємницю. Тема любові у творчості великих поетів завжди актуальна, тому що вона як ніщо інше дозволяє так глибоко відчути їх внутрішній світ і стан душі. Сьогодні людство має колосальним історико-літературним матеріалом для осмислення феномена любові.
Хоча рання російська література не знає таких прекрасних образів любові, як література Західної Європи, але в кінці XIX - початку XX століття тема любові вривається в російську літературу з вулканічною енергією. За кілька десятиліть у Росії про кохання пишеться більше, ніж за кілька століть. Причому література ця відрізняється інтенсивними пошуками і оригінальністю мислення. Я хотіла б зупинитися, на жаль, тільки на одному з них - Володимира Володимировича Маяковського.
Глибину своєї любові, величину страждань поет розкриває зрозумілими всім рядками: «Жоден дзвін не на радість, крім дзвону твого любого імені», «Дай хоч останньою ніжністю вистелити твій минає світло».
1. Тема любові у творчості Маяковського В.В.
Про любов В. Маяковський писав у щоденнику: «Любов це життя, це головне. Від неї розгортаються і вірші, і справи, і все інше. Любов - це серце всього ». Ця теза поет переносив і у творчість, відбиваючи його в різних варіантах, навіть розглядаючи любов не тільки як стосунки чоловіка і жінки, але й ширше любов до всього світу, побудована на основі цих відносин, любов до партії, будую і т.п.
Проти обивательщини в любові, про особисте у відносинах людей В. Маяковський говорить і в віршах 1915 Наприклад, у вірші «Військово-морська любов» поет описує любов міноносці і міноносочкі з сумним фіналом. Після втручання «медноголосіни» у відносини люблячих сердець, після удару по ребру міноносьему овдовіла міноносіца. Вірш відображає і особисте розуміння автора, виступ проти міщанства в любові. Музою поета вважається Ліля Брік. Їй він присвячував ранні ліричні вірші (Лілічка! Замість листа, 1916 р.):
І в проліт не кинуся,
І не вип'ю отрути,
І курок не зможу біля скроні натиснути.
Наді мною,
Крім твого погляду,
Не владний лезо жодного ножа ...
Глибину своєї любові, величину страждань поет розкриває зрозумілими всім рядками: «Жоден дзвін не на радість, крім дзвону твого любого імені», «Дай хоч останньою ніжністю вистелити твій минає світло».
Лілі Брік присвячена поема В. Маяковського «Хмара у штанях». Познайомилися вони в 1914 р. Осип Брік, перший чоловік Л. Брік, був шанувальником творчості В. Маяковського. Саме він видав «Хмара у штанях» окремою книжкою на свої гроші.
Біограф Маяковського відзначає, що з Лілею поета «пов'язувало якесь містичне відчуття, набагато глибше, ніж звичайна любов до жінки ... Ліля справді була для поета музою, причому не тільки натхненницею його поезії, але й життєвою опорою. Адже Маяковський скоріш хотів бути «горлопанів» і «бунтарем» і багатьом справді таким і здавався, однак у душі він був людиною ранимим і навіть не впевненим у собі. Тим, хто слухав виступи Маяковського, хто захоплювався його бравадою, громовим голосом, запалом, це могло здатися вигадкою. Його величезна фігура здавалася втіленням сили. Але, тим не менш, як і багато людей мистецтва, в глибині душі Маяковський постійно потребував запевнення у своїй величі. Ліля Брік слухала поета, захоплювалася їм, заспокоювала його, вселяла впевненість. Вона не грала і вже поготів не подобалася йому, вона дійсно була впевнена в його геніальності. Вона взагалі мала талантом слухати людей так, що вони виростали у власних очах.
Катанян В.А., біограф В. Маяковського, зібрав і опублікував у 1993 р. У збірнику «Ім'я цієї теми: любов» спогади жінок, близьких Володимиру Володимировичу, які відіграли більш-менш помітну роль у житті поета. Серед них: Софія Шамардіна, Маруся Бурлюк, Ельза Тріоле, її сестра Ліля Брік, Наталія Брюханенко, Наталя Рябова, Галина Катанян та Вероніка Полонська, Єлизавета Зібер, Тетяна Яковлєва. В. Маяковський закохувався не один раз.
Про свою любов до Яковлевої поет говорить у віршах «Лист товаришеві Кострову про сутність любові». Любов В. Маяковського готова змітати всі перешкоди. Він порівнює її зі стихійним лихом, породженим «ураганом, вогнем і водою»:
Нам
Любов не рай так кущі,
Нам
Любов
Гуде про те,
Що знову
У роботу пущений
Серця
Вистигнути мотор.
«Емігрантка» і «невозвращенка» - так говорили про Т. Яковлевої сучасники поета. Ця історія кохання сповнена трагізму. Кращий радянський поет може закохатися в російську емігрантку? Це не по-радянськи. Тому й вірші, написані Маяковським про неї, присвячені їй довгий час не публікувалися. Відображаючи своє захоплення коханої Маяковський писав:
Ви і нам
в Москві потрібні,
не вистачає
довгоногих.
Тетяна Яковлєва викликала в поета велике почуття, він присвятив їй вражаючі за силою вірші:
Ти одна мені
зростанням врівень,
стань же поруч
з бровою брови ...
Ревнощі,
дружини, сльози ...
ну їх! -
вспухнут повіки,
впору Вію.
Я не сам,
а я
ревную
за Радянську Росію.
Що стосується місця теми любові у творчості Маяковського, то А. Субботін у книзі «Обрії поезії» доводить, що мотив піднесення любові пронизує всю творчість поета. Тому що не тільки поет такого масштабу, а й будь-який «людина не може" просто жити »і« просто любити ». Йому потрібно зрозуміти, усвідомити, пояснити собі і іншим, чому він живе і любить так, а не інакше ... ».
Любов у Маяковського поєднувала «особисте і суспільне». Гіпербола була домінантою стилю Маяковського. Його пристрасті були також гіперболічно, як і образи. Якщо він любив, це була немислима любов. Його любовна лірика, що змальовує нерозділене кохання болісна до крику, до істерики.
З появою у пресі «Хмари в штанях» («Тринадцятий апостол») у російській поезії відбулася подія аж ніяк не рядова. Поема 22-річного Маяковського робила замах на основи буржуазного світопорядку і передбачала швидкий прихід революції. За словами самого поета, вона стала результатом «викрепшего свідомості близької революції».
Свою поему Маяковський почав ще в першій половині 1914 року, після відвідування Одеси під час чорноморського турне. В Одесі Маяковський закохався в юну Марію Денисову, дівчину незвичайного чарівності і сильного характеру. Закохався сумирно, страждав від цього, і вже по дорозі у наступне місто у вагоні поїзда читав друзям перші рядки поеми ... Потім була велика перерва, війна відсунула цей задум. І коли настало прозріння щодо війни, коли поетові відкрилися витоки світової катастрофи, він зрозумів, що готовий до продовження роботи над поемою, але вже в іншому розумінні життя взагалі. Любовна драма переростала в драму життя. Сам поет так визначив зміст твору: «геть вашу любов», «геть ваше мистецтво», «геть ваш лад», «геть вашу релігію» - чотири крику чотирьох частин ». Закінчено поема була до липня 1915 року.
На самому початку поеми, в її передмові, затверджується наступальна міць молодості:
У мене в душі ні одного сивого волосся, І старечої ніжності немає в ній! Світ величезний міццю голосу, Іду - красивий, двадцятидворічний.
Молодість і любов йдуть поруч. Тема любові є основною в першому розділі поеми. Любовна драма, що служить зав'язкою сюжету, незвичайна. У любовному трикутнику немає процвітаючого щасливого суперника, якого полюбила Марія. Вона взагалі не говорить при поясненні - любить чи не любить, вона тільки повідомляє: «Знаєте, я виходу заміж». Вона - Джоконда, «яку треба вкрасти!». Її вкрали, купили, спокусили багатством, грошима, комфортом ... Будь-яке з цих припущень може бути вірним. У трикутнику третій персонажем включений буржуазний жізнепорядок, де відносини між чоловіком і жінкою засновані на вигоді, користі, купівлі-продажу, але не на любові. Тут Маяковський типізує явище, йде від реального факту, так як Марія Денисова не виходила тоді заміж, це сталося пізніше. І шлюб її не був шлюбом за розрахунком: інша доля, інший характер. І взагалі героїня поеми - образ збірний (хоча на самому початку роботи над поемою Маяковський писав саме про Денисової). Ім'я Марія, як вважає поет, підходить до нього більше, ніж будь-яке інше, воно здається йому найбільш жіночним.
Герой поеми глибоко страждає. Страждання і відчай штовхають його до бунту, і страждання його вихлюпуються на такій потужній ліричної хвилі, яка здатна затопити людини, тягнучи його в потік небачених пристрастей. Саме тут народжуються парадоксальні метафори:
Чую: тихо, як хворий з ліжка, зістрибнув нерв. Або: Мама! Ваш син чудово хворий! Мама! У нього пожежа серця. Або: Очі ослезненние бочками викачано, Дайте про ребра спертися. І ін
Строй першого розділу, як і всієї поеми, відрізняє агресивна лексика, вулична грубість і навмисний антиестетизм. Богохульство виявляє анархічні тенденції, бунтарську стихію поеми. Герой Маяковського являє собою могутній образ заперечення, бунта.Первая глава поеми пронизана темою кохання, але ця любов нерозділена; і тому дуже сильна:
Буде любов чи ні? Яка - велика чи крихітна? Знову закоханий вийду в ігри, Вогнем осяваючи брів загин.
Любов героя - настільки потужний імпульс, що вона внутрішньо його спопеляє. Але це почуття не автономно, воно набуває характеру соціальної драми. Благаючи про любові чистої, не іспоганенной ніякої користю, всю пристрасть заперечення поет переносить на буржуазне світоустрій. У ньому він бачить зло, що спотворює мораль, і не бажає його більше прінімать.В поемі «Облако в штанах» Маяковський прагне поставити свого лірико-трагедійного героя, виражає устремління всього людства, на місце Бога - одряхлілого, безпорадного, не здатного на якісь якого діяння заради людей. Цей герой через свого нерозділеного кохання до жінки і до людей в цілому стає богоборцем з серцем Христа. Однак, для того щоб стати Людино-богом, герой і всі інші люди повинні бути вільними, розкрити свої кращі можливості, скинути з себе будь-рабство. Звідси революційний нігілізм Маяковського, який знайшов своє вираження у визначенні програмного сенсу поеми «Хмара у штанях»: «Геть вашу любов», «Геть ваше мистецтво», «Геть ваш лад», «Геть вашу релігію». Любові, мистецтва, соціального ладу і релігії старого світу Маяковський протиставляє свою любов, своє мистецтво, своє уявлення про соціальний устрій майбутнього, свою віру в ідеал нового, у всіх відносинах прекрасної людини. Спроба реалізації цієї програми після революції виявилася для поета трагічною. У «Хмарі» Маяковський виходить до людей «без'язикої» вулиці в ролі поета-пророка, «тринадцятого апостола», «сьогоднішнього дня крікогубого Заратустри», щоб вимовити перед ними нову Нагірну проповідь. Називаючи себе «сьогоднішнього дня крікогубим Заратустрой», Маяковський хотів сказати, що і він, подібно Заратустрі, є пророком прийдешнього - але не надлюдини, а звільненого від рабства людства.
У поемах-трагедіях «Хмара у штанях», «Флейта-хребет», «Війна і мир», «Людина» та «Про це» у героя Маяковського, що виступає в ролі богоборця, «тринадцятого апостола», Демона і воїна, з'являються трагічні двійники, схожі на Христа. У зображенні цієї трагічної подвійності Маяковський розвиває традиції Гоголя, Лермонтова, Достоєвського і Блоку, стає богоборцем з серцем Христа. Його богоборство починається з мук нерозділеного кохання до жінки і тільки потім набуває соціальний і буттєвий сенс. У поемі «Флейта-хребет» він показав прийдешній свято взаємної, розділеної любові, а в поемі «Війна і мир» - свято братнього єднання всіх країн, народів і материків. Маяковський хотів розділеної любові не тільки для себе, але «щоб усього всесвіту йшла любов».
Ідеали В. Маяковського трагічно розбивалися об реальну дійсність. У поемі «Людина» показаний крах усіх зусиль і прагнень героя, спрямованих на досягнення особистих і суспільних ідеалів. Цей крах обумовлений відсталістю людського єства, трагічним дефіцитом любові, рабською покірністю людей Повелителеві Всього - цьому всесильному намісника Бога на землі, символу влади грошей, влади буржуазії, здатної купити любов і мистецтво, підпорядкувати собі волю і розум людей.
Темі кохання присвячена і поема «Про це». Поема складається з прологу і двох частин: «Балада Редінгской в'язниці» і «Ніч під Різдво». Вступ відповідає на питання: «Про що - про це?». Висновок «Прохання на ім'я ...», як і пролог, названо напівжартома. Якщо в основній частині виділяється ліричний герой, то у вступі та висновку він зливається з самим автором. Особливістю поеми є те, що все описане відбувається не насправді, а в свідомості ліричного героя, і проходить як зміна образних асоціацій. Всі опис пронизане скорботної, обуреної і трагічної тональністю і обрамляється глибоко оптимістичним ораторським тоном автора.
Реферат на тему:
ТЕМА КОХАННЯ У ТВОРЧОСТІ В.В. МАЯКОВСЬКОГО
Автор: Усачова Анастасія Сергіївна,
учениця 11 «А» класу
Керівник: Євдокимова Олена Олександрівна,
вчитель російської мови та літератури
с. Білоярської, 2008 р.
Зміст:
I. Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3 с.
II. Основна частина
2.1 Тема любові у творчості В.В Маяковського ... ... ... ... ... ... 5 с.
III. Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 17 с.
IV. Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 19 с.
V. Додаток ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... 20 с.
Введення
Володимир Володимирович - один з моїх улюблених поетів. Маяковський - предтеча, співак і жертва жовтневої революції 1917 р. Він оспівує, описує, висловлює створюваними образами пережитий ним самим світ, свій світогляд. Творчість поетів завжди цікаво. Змінюється людина, змінюється суспільство - з'являються ті чи інші вірші, що відображають його думки, а значить і, так чи інакше, суспільства, в якому він живе. Тому біографія поета завжди допомагає зрозуміти сенс його творів, подивитися на світ, події його очима.
Маяковський і любовна лірика. Раніше я вважала, що ці два поняття несумісні; адже при вивченні поезії Маяковського зазвичай звертають увагу на його громадянські та філософські аспекти. Це цілком закономірно і визначається бажанням представити автора як головного поета революції. На щастя, за останні роки почало з'являтися все більше і більше матеріалів, які змушують по новому поглянути на життя і творчість Маяковського. Причому, чим більше я дізнаюся про Маяковського як про людину, тим цікавіше він мені стає його творчість. Справжнім одкровенням для мене стала любовна лірика Маяковського.
Тема особистого життя відомих письменників і поетів завжди інтригуюча, тому що дуже цікаво розглядати їх творчість в певні моменти їх життя. В. Маяковського довгий час вважали поетом, співає революцію, радянський лад. Всю специфіку його творчості в радянській літературі пов'язували з віршами-агітації. Поет був одним з найталановитіших футуристів. Своїх сучасників В. Маяковський вражав «своєрідністю форми, оригінальністю синтаксису, сміливістю інверсій, незвичній вещності образів, ... жорстокої гостротою мотивів». Тому і така традиційна тема, як любов, лірика у творчості поета не традиційна, несподівана. «Він хотів неможливого. Його почуття були перебільшені ... Люди і пристрасті в його свідомості брали грандіозні обриси. Якщо він писав про любов - любов була величезною ».
Мета мого реферату: розглянути і вивчити тему любові в творчості В.В. Маяковського.
Завдання:
1) Вивчити біографію поета.
2) Проаналізувати любовне творчість В.В. Маяковського.
Оцінюючи свій перший досвід написання віршів, Маяковський в автобіографії пише: «Третя гімназія видавала нелегальний журнальчик« Порив ». Образився. Інші пишуть, а я не можу?! Став скрипіти. Вийшло неймовірно революційно і в такій же мірі бридко ... Написав друге. Вийшло лірично. Не рахуючи таке стан серця сумісним з моїм «соціалістичним гідністю», кинув зовсім ». Саме це своєрідне сором писати лірику, виглядати як все, вплинуло надалі на відображення поетом у віршах теми любові.
Любов. Невичерпність цієї теми очевидна. У всі часи, судячи з дійшли до нас сказань і переказами різних народів, вона хвилювала серця і уми людей. Любов - це найскладніша, таємнича і парадоксальна реальність, з якою стикається людина. І не тому, як звичайно вважається, що від любові до ненависті лише один крок, а тому, що «ні прорахувати, ні вирахувати» кохання не можна! У любові неможливо бути дріб'язковим і бездарним - тут потрібні щедрість і талановитість, пильність серця, широта душі, добрий, тонкий розум і багато-багато іншого, ніж удосталь наділила нас природа, і що нерозумно ми розтрачуємо і притуплює в нашій суєтного життя. Поети та письменники, філософи і містики, художники та композитори різних епох зверталися до цієї вічної теми, намагаючись засобами свого жанру висловити чарівність, гармонію, драматизм любові, осягнути її таємницю. Тема любові у творчості великих поетів завжди актуальна, тому що вона як ніщо інше дозволяє так глибоко відчути їх внутрішній світ і стан душі. Сьогодні людство має колосальним історико-літературним матеріалом для осмислення феномена любові.
Хоча рання російська література не знає таких прекрасних образів любові, як література Західної Європи, але в кінці XIX - початку XX століття тема любові вривається в російську літературу з вулканічною енергією. За кілька десятиліть у Росії про кохання пишеться більше, ніж за кілька століть. Причому література ця відрізняється інтенсивними пошуками і оригінальністю мислення. Я хотіла б зупинитися, на жаль, тільки на одному з них - Володимира Володимировича Маяковського.
Глибину своєї любові, величину страждань поет розкриває зрозумілими всім рядками: «Жоден дзвін не на радість, крім дзвону твого любого імені», «Дай хоч останньою ніжністю вистелити твій минає світло».
1. Тема любові у творчості Маяковського В.В.
Про любов В. Маяковський писав у щоденнику: «Любов це життя, це головне. Від неї розгортаються і вірші, і справи, і все інше. Любов - це серце всього ». Ця теза поет переносив і у творчість, відбиваючи його в різних варіантах, навіть розглядаючи любов не тільки як стосунки чоловіка і жінки, але й ширше любов до всього світу, побудована на основі цих відносин, любов до партії, будую і т.п.
Проти обивательщини в любові, про особисте у відносинах людей В. Маяковський говорить і в віршах 1915 Наприклад, у вірші «Військово-морська любов» поет описує любов міноносці і міноносочкі з сумним фіналом. Після втручання «медноголосіни» у відносини люблячих сердець, після удару по ребру міноносьему овдовіла міноносіца. Вірш відображає і особисте розуміння автора, виступ проти міщанства в любові. Музою поета вважається Ліля Брік. Їй він присвячував ранні ліричні вірші (Лілічка! Замість листа, 1916 р.):
І в проліт не кинуся,
І не вип'ю отрути,
І курок не зможу біля скроні натиснути.
Наді мною,
Крім твого погляду,
Не владний лезо жодного ножа ...
Глибину своєї любові, величину страждань поет розкриває зрозумілими всім рядками: «Жоден дзвін не на радість, крім дзвону твого любого імені», «Дай хоч останньою ніжністю вистелити твій минає світло».
Лілі Брік присвячена поема В. Маяковського «Хмара у штанях». Познайомилися вони в 1914 р. Осип Брік, перший чоловік Л. Брік, був шанувальником творчості В. Маяковського. Саме він видав «Хмара у штанях» окремою книжкою на свої гроші.
Біограф Маяковського відзначає, що з Лілею поета «пов'язувало якесь містичне відчуття, набагато глибше, ніж звичайна любов до жінки ... Ліля справді була для поета музою, причому не тільки натхненницею його поезії, але й життєвою опорою. Адже Маяковський скоріш хотів бути «горлопанів» і «бунтарем» і багатьом справді таким і здавався, однак у душі він був людиною ранимим і навіть не впевненим у собі. Тим, хто слухав виступи Маяковського, хто захоплювався його бравадою, громовим голосом, запалом, це могло здатися вигадкою. Його величезна фігура здавалася втіленням сили. Але, тим не менш, як і багато людей мистецтва, в глибині душі Маяковський постійно потребував запевнення у своїй величі. Ліля Брік слухала поета, захоплювалася їм, заспокоювала його, вселяла впевненість. Вона не грала і вже поготів не подобалася йому, вона дійсно була впевнена в його геніальності. Вона взагалі мала талантом слухати людей так, що вони виростали у власних очах.
Катанян В.А., біограф В. Маяковського, зібрав і опублікував у 1993 р. У збірнику «Ім'я цієї теми: любов» спогади жінок, близьких Володимиру Володимировичу, які відіграли більш-менш помітну роль у житті поета. Серед них: Софія Шамардіна, Маруся Бурлюк, Ельза Тріоле, її сестра Ліля Брік, Наталія Брюханенко, Наталя Рябова, Галина Катанян та Вероніка Полонська, Єлизавета Зібер, Тетяна Яковлєва. В. Маяковський закохувався не один раз.
Про свою любов до Яковлевої поет говорить у віршах «Лист товаришеві Кострову про сутність любові». Любов В. Маяковського готова змітати всі перешкоди. Він порівнює її зі стихійним лихом, породженим «ураганом, вогнем і водою»:
Нам
Любов не рай так кущі,
Нам
Любов
Гуде про те,
Що знову
У роботу пущений
Серця
Вистигнути мотор.
«Емігрантка» і «невозвращенка» - так говорили про Т. Яковлевої сучасники поета. Ця історія кохання сповнена трагізму. Кращий радянський поет може закохатися в російську емігрантку? Це не по-радянськи. Тому й вірші, написані Маяковським про неї, присвячені їй довгий час не публікувалися. Відображаючи своє захоплення коханої Маяковський писав:
Ви і нам
в Москві потрібні,
не вистачає
довгоногих.
Тетяна Яковлєва викликала в поета велике почуття, він присвятив їй вражаючі за силою вірші:
Ти одна мені
зростанням врівень,
стань же поруч
з бровою брови ...
Ревнощі,
дружини, сльози ...
ну їх! -
вспухнут повіки,
впору Вію.
Я не сам,
а я
ревную
за Радянську Росію.
Що стосується місця теми любові у творчості Маяковського, то А. Субботін у книзі «Обрії поезії» доводить, що мотив піднесення любові пронизує всю творчість поета. Тому що не тільки поет такого масштабу, а й будь-який «людина не може" просто жити »і« просто любити ». Йому потрібно зрозуміти, усвідомити, пояснити собі і іншим, чому він живе і любить так, а не інакше ... ».
Любов у Маяковського поєднувала «особисте і суспільне». Гіпербола була домінантою стилю Маяковського. Його пристрасті були також гіперболічно, як і образи. Якщо він любив, це була немислима любов. Його любовна лірика, що змальовує нерозділене кохання болісна до крику, до істерики.
З появою у пресі «Хмари в штанях» («Тринадцятий апостол») у російській поезії відбулася подія аж ніяк не рядова. Поема 22-річного Маяковського робила замах на основи буржуазного світопорядку і передбачала швидкий прихід революції. За словами самого поета, вона стала результатом «викрепшего свідомості близької революції».
Свою поему Маяковський почав ще в першій половині 1914 року, після відвідування Одеси під час чорноморського турне. В Одесі Маяковський закохався в юну Марію Денисову, дівчину незвичайного чарівності і сильного характеру. Закохався сумирно, страждав від цього, і вже по дорозі у наступне місто у вагоні поїзда читав друзям перші рядки поеми ... Потім була велика перерва, війна відсунула цей задум. І коли настало прозріння щодо війни, коли поетові відкрилися витоки світової катастрофи, він зрозумів, що готовий до продовження роботи над поемою, але вже в іншому розумінні життя взагалі. Любовна драма переростала в драму життя. Сам поет так визначив зміст твору: «геть вашу любов», «геть ваше мистецтво», «геть ваш лад», «геть вашу релігію» - чотири крику чотирьох частин ». Закінчено поема була до липня 1915 року.
На самому початку поеми, в її передмові, затверджується наступальна міць молодості:
У мене в душі ні одного сивого волосся, І старечої ніжності немає в ній! Світ величезний міццю голосу, Іду - красивий, двадцятидворічний.
Молодість і любов йдуть поруч. Тема любові є основною в першому розділі поеми. Любовна драма, що служить зав'язкою сюжету, незвичайна. У любовному трикутнику немає процвітаючого щасливого суперника, якого полюбила Марія. Вона взагалі не говорить при поясненні - любить чи не любить, вона тільки повідомляє: «Знаєте, я виходу заміж». Вона - Джоконда, «яку треба вкрасти!». Її вкрали, купили, спокусили багатством, грошима, комфортом ... Будь-яке з цих припущень може бути вірним. У трикутнику третій персонажем включений буржуазний жізнепорядок, де відносини між чоловіком і жінкою засновані на вигоді, користі, купівлі-продажу, але не на любові. Тут Маяковський типізує явище, йде від реального факту, так як Марія Денисова не виходила тоді заміж, це сталося пізніше. І шлюб її не був шлюбом за розрахунком: інша доля, інший характер. І взагалі героїня поеми - образ збірний (хоча на самому початку роботи над поемою Маяковський писав саме про Денисової). Ім'я Марія, як вважає поет, підходить до нього більше, ніж будь-яке інше, воно здається йому найбільш жіночним.
Герой поеми глибоко страждає. Страждання і відчай штовхають його до бунту, і страждання його вихлюпуються на такій потужній ліричної хвилі, яка здатна затопити людини, тягнучи його в потік небачених пристрастей. Саме тут народжуються парадоксальні метафори:
Чую: тихо, як хворий з ліжка, зістрибнув нерв. Або: Мама! Ваш син чудово хворий! Мама! У нього пожежа серця. Або: Очі ослезненние бочками викачано, Дайте про ребра спертися. І ін
Строй першого розділу, як і всієї поеми, відрізняє агресивна лексика, вулична грубість і навмисний антиестетизм. Богохульство виявляє анархічні тенденції, бунтарську стихію поеми. Герой Маяковського являє собою могутній образ заперечення, бунта.Первая глава поеми пронизана темою кохання, але ця любов нерозділена; і тому дуже сильна:
Буде любов чи ні? Яка - велика чи крихітна? Знову закоханий вийду в ігри, Вогнем осяваючи брів загин.
Любов героя - настільки потужний імпульс, що вона внутрішньо його спопеляє. Але це почуття не автономно, воно набуває характеру соціальної драми. Благаючи про любові чистої, не іспоганенной ніякої користю, всю пристрасть заперечення поет переносить на буржуазне світоустрій. У ньому він бачить зло, що спотворює мораль, і не бажає його більше прінімать.В поемі «Облако в штанах» Маяковський прагне поставити свого лірико-трагедійного героя, виражає устремління всього людства, на місце Бога - одряхлілого, безпорадного, не здатного на якісь якого діяння заради людей. Цей герой через свого нерозділеного кохання до жінки і до людей в цілому стає богоборцем з серцем Христа. Однак, для того щоб стати Людино-богом, герой і всі інші люди повинні бути вільними, розкрити свої кращі можливості, скинути з себе будь-рабство. Звідси революційний нігілізм Маяковського, який знайшов своє вираження у визначенні програмного сенсу поеми «Хмара у штанях»: «Геть вашу любов», «Геть ваше мистецтво», «Геть ваш лад», «Геть вашу релігію». Любові, мистецтва, соціального ладу і релігії старого світу Маяковський протиставляє свою любов, своє мистецтво, своє уявлення про соціальний устрій майбутнього, свою віру в ідеал нового, у всіх відносинах прекрасної людини. Спроба реалізації цієї програми після революції виявилася для поета трагічною. У «Хмарі» Маяковський виходить до людей «без'язикої» вулиці в ролі поета-пророка, «тринадцятого апостола», «сьогоднішнього дня крікогубого Заратустри», щоб вимовити перед ними нову Нагірну проповідь. Називаючи себе «сьогоднішнього дня крікогубим Заратустрой», Маяковський хотів сказати, що і він, подібно Заратустрі, є пророком прийдешнього - але не надлюдини, а звільненого від рабства людства.
У поемах-трагедіях «Хмара у штанях», «Флейта-хребет», «Війна і мир», «Людина» та «Про це» у героя Маяковського, що виступає в ролі богоборця, «тринадцятого апостола», Демона і воїна, з'являються трагічні двійники, схожі на Христа. У зображенні цієї трагічної подвійності Маяковський розвиває традиції Гоголя, Лермонтова, Достоєвського і Блоку, стає богоборцем з серцем Христа. Його богоборство починається з мук нерозділеного кохання до жінки і тільки потім набуває соціальний і буттєвий сенс. У поемі «Флейта-хребет» він показав прийдешній свято взаємної, розділеної любові, а в поемі «Війна і мир» - свято братнього єднання всіх країн, народів і материків. Маяковський хотів розділеної любові не тільки для себе, але «щоб усього всесвіту йшла любов».
Ідеали В. Маяковського трагічно розбивалися об реальну дійсність. У поемі «Людина» показаний крах усіх зусиль і прагнень героя, спрямованих на досягнення особистих і суспільних ідеалів. Цей крах обумовлений відсталістю людського єства, трагічним дефіцитом любові, рабською покірністю людей Повелителеві Всього - цьому всесильному намісника Бога на землі, символу влади грошей, влади буржуазії, здатної купити любов і мистецтво, підпорядкувати собі волю і розум людей.
Темі кохання присвячена і поема «Про це». Поема складається з прологу і двох частин: «Балада Редінгской в'язниці» і «Ніч під Різдво». Вступ відповідає на питання: «Про що - про це?». Висновок «Прохання на ім'я ...», як і пролог, названо напівжартома. Якщо в основній частині виділяється ліричний герой, то у вступі та висновку він зливається з самим автором. Особливістю поеми є те, що все описане відбувається не насправді, а в свідомості ліричного героя, і проходить як зміна образних асоціацій. Всі опис пронизане скорботної, обуреної і трагічної тональністю і обрамляється глибоко оптимістичним ораторським тоном автора.
В. Маяковський почав роботу над поемою «Про це» у грудні 1922 року. Він прирік себе на домашнє ув'язнення, щоб наодинці обдумати і осмислити те, як має жити нова людина, якими мають бути його мораль, побут, любов у післяреволюційних умовах. Маяковський так і визначив основну тему поеми: «За особистих мотивів про загальний побут».
У цій темі, і особистої і дрібної,
перепетій не раз і не п'ять,
я кружляв поетичною білкою
і хочу кружляти знову.
У лютому 1923 року поема вже була закінчена. Хоча й створювався твір за такий короткий термін, протягом двох місяців, за словами дослідника творчості Маяковського А. Метченко, «по швидкості відгуку на актуальні питання« Про це »не поступається жодному з післяжовтневих творів Маяковського». І, звичайно, за два місяці він перебрав не тільки «тисячі тонн словесної руди», але і пропустив через себе потужний потік налинули думок на цю злободенну тему. Сучасники навіть не зрозуміли і не прийняли цю поему.
Герой в силу якихось складних відносин, що залишаються за межами поеми, розлучений з коханою і відчуває себе в своїй кімнаті, як у в'язниці. Телефон для нього - соломинка для потопаючого. Він дізнається, що вона хвора, і «страшніше куль» те, що з ним не хочуть говорити. Відчуття «скребе ревнощів» перетворює героя на ведмедя. Але «ведмідь» страждає, плаче. Сльози - вода.
Ця асоціація розростається в образ річки. Починається любовний марення-галюцинація. Він на «крижині-подушці» пливе вже Невою в минуле і впізнає себе в «людину з-за семи років», теж отвергнутом коханої. Зі сторінок поеми лунає крик про допомогу: «Рятуйте! Там на мосту, на Неві, людина! »Герой пливе далі, і під ним« острів зростає подушкові ». Острів розростається в сушу, і ось він вже в Москві в тому ж вигляді ведмедя. Він звертається до всіх зустрічним з благанням допомогти тій людині на мосту. Ніхто його не розуміє. Він з жахом переконується в тому, що і в ньому самому, а не тільки в оточуючих, не викорчувані пережитки минулого. А в цей час «людина з-за семи років» сам «прокрокував» до героя поеми і заявляє йому, що він готовий один мучитися за всіх, чия любов споганені міщанським побутом. У напівмаренні-напівсні герой бачить себе на дзвіниці Івана Великого і знизу проти нього «йдуть дуелянти», «ти ворог наш столітній. Один вже такий попався - гусар! »- Знущаються над героєм-поетом знахабнілі міщани, порівнюючи його з Лермонтовим. Вони розстрілюють його «з сотні кроків, з десяти, з двох в упор - за зарядом заряд ...» страшний сон, але живий поет-герой. Сутність його боротьби і відродження в тому, що «На Кремлі поетови клапті сяяли за вітром червоним прапорцем». Герой-переможець пливе на борту сузір'я Великої Ведмедиці, горлаючи «вірші світобудови в шум». Ковчег пристає до вікна його кімнати, звідки почалося його фантастичну подорож. Герой зливається тепер із самим поетом, розкриває сенс всього, що відбулося у заключній «резолюції».
У поемі Маяковський показав боротьбу ліричного героя за ідеальну, розділену любов, без якої немає життя. У ході цього трагічного двобою з героєм відбуваються фантастичні метаморфози, його природне єство під впливом «громади любові» развоплощается, перетворюється у творчу і духовну енергію, символами якої є вірш, поезія і страждає Христос. Гіперболічний процес метаморфоз виражений поетом в складній системі трагічних двійників поета: ведмедя, комсомольця-самогубці, схожого одночасно і на Ісуса, і на самого Маяковського, і на інших. У цілому цей трагедійний метаморфічних процес знаходить форму поеми-містерії про любов, страждання, смерті і прийдешнє воскресіння вселюдини, людину природного, прагне зайняти місце бога.
Багато хто після появи поеми писали, що в ній відбився період НЕПу. Але Маяковський брав ширше, повертаючи в минуле і намічаючи перспективу. Одна з основних тем поеми - це боротьба з міщанством. Маяковський веде бій з вульгарністю обивательщини, з усім, що в нас «пішли рабьім вбито». Але найголовніше в поемі, «войовниче затвердження великої любові», відновлення цього почуття, знівеченого власницьких відносин. Проблема статі тим самим переростає в проблему соціальну та гуманістичну. Своєю поемою, на думку І.Машбіц-веров, «Маяковський ... стверджує можливість і необхідність великої, прекрасної, невмирущої любові. За цей Маяковський і бореться. Треба було знищити гидоту купівлі-продажу, злочинної власницький світ, який перетворює жінок в «в'язанку ганчірок і м'яса» ... »Саме цей світ розлучає закоханих у поемі, перекручує улюблену. Трагічна колізія поеми, тому що в її основі лежить «зіткнення двох форм життя, двох відносин до світу» (А. Метченко). Тут компроміс із собою може вести до розпаду особистості. І тому «лейтмотивом поеми« Про це », - пише А. Метченко, - є вимога цілісності, ідеал людини, цілісного, як у суспільному, так і в особистому житті».
До розкриття тему В. Маяковський приступає з притаманною тільки йому особливістю, з величезною енергією нагнітаючи тиск теми. Поет «викладає свій символ віри в приголомшливих віршах про любов як силі творчої».
Ця тема прийде, повік не зноситься,
тільки скаже: - Відтепер дивись на мене! -
І дивишся на неї, і йдеш прапороносцем,
красношелкій вогонь над землею прапора.
Це хитра тема! Пірне під події,
У схованках інстинктів готуючись до стрибка,
І ніби шаліючи - посміли забути її! -
Затрясеться; посипляться душі зі шкір ...
Тема ж першого розділу актуальна і сьогодні. В епізоді розмови по телефону герой не хоче зізнатися собі в тому, що улюблена відкинула його, що він не визнає право жінки на свободу почуття. Ось така дилема: питання про винятковість високої сутності любові і про ревнощі як низинному почутті власника, колишньому здавна почуттям і правом чоловіки. Поет, як би продовжуючи поему «Про це» у 1928 р. в «Листі товаришеві Кострову з Парижа про сутність любові» пише:
Любити - це з простирадл, безсонням рваних,
зриватися, ревнуючи до Коперника,
його, а не чоловіка Марії Іванни,
вважаючи своїм суперником.
У системі образів поеми «Про це» основне місце займає ліричний герой, його відносини і зв'язки з іншими образами. Напруженість конфлікту в тому, що героя оточує грубість, насильство, брудні слова. Найближчим людям його устремління незрозумілі. Всі, хто його оточує, любов «замінюють чаєм, Штопко шкарпеток». Це змушує героя переступити навіть через свою родину. І ось остання надія. Крізь ненависний світ міщанства поет пробирається до коханої.
Тепер лише ти могла б врятувати.
Вставай! Біжимо до мосту! -
Биком на бійні під удар
Довбешку мою нагнув.
Збір себе, піду туди.
Секунда - і ступнемо.
Але ... її оточує той же ворожий набрід. І героєві доводиться переступити навіть через власну любов. Самим важким, однак, виявляється не це. Найважче для ліричного героя - це перебудова свідомості. У ньому сильні спроби ухилитися від боротьби за нове в сім'ї і любові, консерватизм і інерція старого мислення, коли ситуація вимагає нового підходу до життя. Суть внутрішньої боротьби ліричного героя полягає в тому, що вона, «йде за утвердження принципів нової моралі в найінтимніших сферах життя, побуту». Є спокуса піти на компроміс, домогтися взаємності, але для цього ліричному герою довелося б «вкоротити» свою «громаду-любовь». Думка про капітуляцію відкидається, тому що герой не може свою любов замінити на штопання шкарпеток, не може в собі вбити людину. Тому що любов неможлива в світі торгашів, як неможливі в ньому краса і добро.
Тому й слід сказати, що поема «Про це» відображає найважливіший, переломний момент у становленні нової людини. У героя виникає потреба «душу сиву з себе витрусити». «Поет, - за словами Лур'є, - особливо гостро сприймає те, що звільнення в революції ... від норм старої моралі і власницьких пут не стало для людини радянського суспільства дійсною свободою від влади старого світу, не призвело до повного оновлення духовного і морального світу особистості. Перед ним раптом відкривається, що ця надскладне завдання може бути розв'язана в далеку історичну перспективу, у зміні низки людських поколінь. Поет на власному гіркому досвіді пізнає, як складний і болісний шлях морального самоочищення ... "
Ваш тридцяте століття обжене зграї
серце роздирали дрібниць.
Нині недокоханості надолужимо
Зірковістю незліченних ночей.
Воскреси хоча б за те, що я поетом
чекав тебе, відкинув буденну нісенітниця!
Воскреси мене хоча б за це!
Воскреси - своє дожити хочу!
Щоб не було любові - служниці
Заміжжя, похоті, хлібів.
Ліжку проклявши, вставши з лежанки,
щоб усього всесвіту йшла любов.
Щоб день, який горем старящ,
НЕ хрістараднічать, благаючи.
Щоб вся на перший крик: - Товаришу! -
Оберталася земля.
Щоб жити не в жертву будинку дірок
щоб міг у рідні відтепер стати
батько, принаймні, світом,
землею, принаймні, - мати.
Навіть 70 років потому після тієї революції ми до цього дня на собі відчутно відчуваємо актуальність піднятих Маяковським в цій поемі проблем, буквально у всьому, починаючи від теми любові і побуту і закінчуючи перебудовою свідомості, перебудовою мислення. У цьому зв'язку можна сказати, що поема Маяковського «Про це» сучасна за змістом і для неї, у зв'язку з такими ж корінними змінами в суспільстві, починається нове життя. Тому що нам, як і тоді, потрібно боротися за майбутнє, «витягати» майбутнє в сьогодення. Саме про це говорить Маяковський, звертаючись в поемі до хіміку ХХХ століття. А пережитки минулого найміцніше і найдовше тримаються в побуті. У чомусь ми пішли далеко вперед від описаного в поемі, а в чомусь ще не зробили і кроку.
Поема в умовах радянської Росії в 20-30 роки ХХ століття розвивалася та іншими поетами, серед яких були Єсенін, Пастернак, Ахматова, Цвєтаєва. Є у них, при всіх відмінностях між ними, щось об'єднуюче, обумовлене часом революційних змін у суспільстві. Однак при всьому цьому все-таки при порівнянні, наприклад, поем Маяковського "Про це" і Єсеніна «Чорна людина», виявляється, що поема Маяковського в соціально-історичному та філософському плані значно масштабніше. Поет далеко випереджав свій час, вловивши і відбивши в поемі ледве помітні паростки майбутнього, чим і обумовлено в значній мірі нерозуміння і неприйняття поеми "Про це" сучасниками. При порівнянні з Цвєтаєвої і Пастернаком проявляється те ж саме: «там, де Цвєтаєва ставить крапку і обриває життя героїні, а Пастернак вбирає, вбирає життя з усіма її властивостями сьогоднішнього дня історії, Маяковський йде далі, мужньо досліджує дійсність у всій її суперечливості і прагне в далеке майбутнє. Йому важлива перспектива, »- пише А. Н. Лур 'є. Тому поетична думка Маяковського виявляється більш дієвою, оскільки виходить із конкретно-історичної оцінки дійсності. Він так і заявляє:
Я ж з висот поезії кидаюся в комунізм,
Бо немає мені без нього любові.
Для Маяковського традиційні «він і вона - балада моя» виявляється вузьким, напружено шукає думка поета розриває ці рамки і від квартирного маленького світу розширюється до масштабів всієї планети, від любові до жінки до проблем вселюдського гуртожитки, від ХХ до ХХХ століття. Саме так і виникло новаторське за структурою твір, синтезувати різні жанрові різновиди поеми.
Маяковський по-новому підійшов до проблеми особистості в житті та мистецтві. Тему любові, яка відноситься до так званої «чистої» поезії, Маяковський відвоював для соціальної лірики: любов і побут, любов і сім'я, любов і дружба, любов і боротьба за торжество комунізму в атмосферу тих років. Поет, як громадянин свого часу і своєї країни, демонструє, за яких умов ця тема «повік не зноситься», як має змінитися уявлення про кохання, щоб ця тема не стала дрібної. У цьому відношенні знаменно у Маяковського його «Прохання на ім'я ...», яке збагатило літературу чудової поетичної програмою майбутнього, в якій особисте, інтимне почуття звеличується, як могутній чинник єднання людини з людством. Ось і виходить, що ідеал любові, затверджуваний Маяковським, невіддільний від перемоги комунізму. Цей ідеал не має ніякого відношення до кохання, що розуміється як атрибут двоспальним ліжка. Цей ідеал підноситься до відчуття спорідненості з усім трудовим людством, розсовує рамки сім'ї. Такого розуміння любові до Маяковського світова лірика ще не знала.
Залишається відзначити значення поеми «Про це» у розвитку жанру. Це поема не побутова, а романтична, яка стверджує велич винятковості в любові, а не так званої «вільного кохання». На підставі того, що в поемі головний інтерес викликають почуття, устремління, думки, І.Машбіц-Верів характеризує поему, як психологічну та філософську. Звичайно, ця поема багато в чому специфічна, але вона не стоїть осібно у ряді монументальної поезії, завжди художньо досліджує назрілі, вузлові проблеми часу. Деякі дослідники (А. Субботін) позначають спадкоємний зв'язок Маяковського з Пушкіним, Лермонтовим, Некрасовим. Для наступних поколінь поетів Маяковський сам є зразком новаторського, сміливого підходу до поезії. У всьому цьому і бачиться нам величезне значення поеми «Про це» та її новаторське жанрове своєрідність.
Навіть у передсмертному листі В. Маяковського згадується любов:
Ліля, люби мене.
Товариш уряд, моя сім'я - це Ліля Брік, мама, сестри і Вероніка Вітольдівна Полонська.
Якщо ти збудуєш їм стерпне життя - спасибі.
Як кажуть -
«Інцидент ісперчен»,
любовний човен
розбився об побут.
Я з життям в розрахунку
і не до чого перелік
взаємних болів, бід і образ.
Щасливо залишатися, Володимир Маяковський.
12.4.30.
Висновок
В. Маяковського довгий час вважали поетом, співає революцію, радянський лад. Всю специфіку його творчості в радянській літературі пов'язували з віршами-агітації. Поет був одним з найталановитіших футуристів. Своїх сучасників В. Маяковський вражав «своєрідністю форми, оригінальністю синтаксису, сміливістю інверсій, незвичній вещності образів, ... жорстокої гостротою мотивів». Тому і така традиційна тема, як любов, лірика у творчості поета не традиційна, несподівана. «Він хотів неможливого. Його почуття були перебільшені ... Люди і пристрасті в його свідомості брали грандіозні обриси. Якщо він писав про любов - любов була величезною ».
Підводячи підсумок, хочеться сказати, що російська література XIX - XX століть постійно зверталася до теми любові, намагаючись зрозуміти її філософський і моральний сенс.
На прикладі творів Маяковського розглянутих в рефераті, я спробувала розкрити тему любові в літературі та філософії.
Про любов В. Маяковський писав у щоденнику: «Любов це життя, це головне. Від неї розгортаються і вірші, і справи, і все інше. Любов - це серце всього ». Ця теза поет переносив і у творчість, відбиваючи його в різних варіантах, навіть розглядаючи любов не тільки як стосунки чоловіка і жінки, але й ширше любов до всього світу, побудована на основі цих відносин, любов до партії, будую і т.п.
Мета мого реферату досягнута. Дослідивши біографію і любовну лірику В. В. Маяковського ми прийшли до висновків, що любов - постійна лірична тема поезії. Але за рахунок специфіки стилю, гіперболізму у В. Маяковського вона набуває нетрадиційний відтінок. Здається, що поет говорить зрозуміло, розуміє, відчуває як всі, але висловлює це якимись іншими словами, як-то інакше. Зазвичай поети використовують природу для опису, підкреслення почуттів. У Маяковського у творах немає пейзажу, немає природи. Це робить навіть ніжні почуття якимись грубими, але не менш сильними. За гіперболічними, футуристичними образами, відображеннями приховує звичайний романтик з ранимою душею.
Як би не ставитися до його творчості, воно пофарбувало цілу історичну епоху. Вірші Маяковського будуть вивчати і в новому тисячолітті, про який він мріяв у своїх творах.
Маяковський вважав, що грубість, вульгарність, лицемірство навколишнього світу здатні перекрутити почуття людини, щоб не нищити їх навіть в самий момент зародження. Саме тому він ненавидів і активно боровся з обивательським світом, безжально бичуючи і висміюючи всю його недосконалість. І в той же час цей чудовий поет вірив, що справжня любов - нескінченно сильна, всемогутня, її не можуть налякати ні побут, ні образи, нерозуміння, вона здатна постояти за себе, тому що це не егоїстичне почуття, а дар, жертва іншому, близькому і дорогому для тебе людині.
Література
1. Велика шкільна енциклопедія. 6-11 кл. - Т. 1. - М., 1999.
2. Гончаров Б.П. Поетика Маяковського. - М., 1983.
3. Кореневського Є. Любовний човен розбився об побут: Ліля Брік - єдина муза. Велике серце поета. Дві смерті. / / Сайт: Аргументи І Факти.
4. Лур'є О.М. Ліричний герой у поемах Маяковського. Лекція .- Л., 1972.
5. Машбиць-Верів І. Поеми Маяковського. - М., 1963.
6. Маяковський В.В. Вірші. - Л., 1973.
7. Метченко А. Творчість Маяковського. 1917-1924 рр.. - М., 1954.
8. Нянін А. Жанрова своєрідність поеми В. В. Маяковського "ПРО ЦЕ" / / Уральський державний університет ім. А. М. Горького, Філологічний факультет, кафедра літератури / / Сайт: Прес-Центр "Золоті Ворота Уралу". 2001.
9. Перцов В. Маяковський: життя і творчість. т.2. (1918-1924р). - М., 1976.
10. Петросов К.Г. Творчість В. В. Маяковського. - М. 1985.
11. Російські письменники ХХ століття: Бібліографічний словник. - Т1. - М., 1999.
12. Суботін А. Горизонти поезії. - Свердловськ, 1984.
13. Тимофєєв Л. Поетика Маяковського. - М., 1941.
14. Енциклопедія для дітей. - Т. 9: Російська література. - Ч. 2: ХХ століття. - М., 1999.
У цій темі, і особистої і дрібної,
перепетій не раз і не п'ять,
я кружляв поетичною білкою
і хочу кружляти знову.
У лютому 1923 року поема вже була закінчена. Хоча й створювався твір за такий короткий термін, протягом двох місяців, за словами дослідника творчості Маяковського А. Метченко, «по швидкості відгуку на актуальні питання« Про це »не поступається жодному з післяжовтневих творів Маяковського». І, звичайно, за два місяці він перебрав не тільки «тисячі тонн словесної руди», але і пропустив через себе потужний потік налинули думок на цю злободенну тему. Сучасники навіть не зрозуміли і не прийняли цю поему.
Герой в силу якихось складних відносин, що залишаються за межами поеми, розлучений з коханою і відчуває себе в своїй кімнаті, як у в'язниці. Телефон для нього - соломинка для потопаючого. Він дізнається, що вона хвора, і «страшніше куль» те, що з ним не хочуть говорити. Відчуття «скребе ревнощів» перетворює героя на ведмедя. Але «ведмідь» страждає, плаче. Сльози - вода.
Ця асоціація розростається в образ річки. Починається любовний марення-галюцинація. Він на «крижині-подушці» пливе вже Невою в минуле і впізнає себе в «людину з-за семи років», теж отвергнутом коханої. Зі сторінок поеми лунає крик про допомогу: «Рятуйте! Там на мосту, на Неві, людина! »Герой пливе далі, і під ним« острів зростає подушкові ». Острів розростається в сушу, і ось він вже в Москві в тому ж вигляді ведмедя. Він звертається до всіх зустрічним з благанням допомогти тій людині на мосту. Ніхто його не розуміє. Він з жахом переконується в тому, що і в ньому самому, а не тільки в оточуючих, не викорчувані пережитки минулого. А в цей час «людина з-за семи років» сам «прокрокував» до героя поеми і заявляє йому, що він готовий один мучитися за всіх, чия любов споганені міщанським побутом. У напівмаренні-напівсні герой бачить себе на дзвіниці Івана Великого і знизу проти нього «йдуть дуелянти», «ти ворог наш столітній. Один вже такий попався - гусар! »- Знущаються над героєм-поетом знахабнілі міщани, порівнюючи його з Лермонтовим. Вони розстрілюють його «з сотні кроків, з десяти, з двох в упор - за зарядом заряд ...» страшний сон, але живий поет-герой. Сутність його боротьби і відродження в тому, що «На Кремлі поетови клапті сяяли за вітром червоним прапорцем». Герой-переможець пливе на борту сузір'я Великої Ведмедиці, горлаючи «вірші світобудови в шум». Ковчег пристає до вікна його кімнати, звідки почалося його фантастичну подорож. Герой зливається тепер із самим поетом, розкриває сенс всього, що відбулося у заключній «резолюції».
У поемі Маяковський показав боротьбу ліричного героя за ідеальну, розділену любов, без якої немає життя. У ході цього трагічного двобою з героєм відбуваються фантастичні метаморфози, його природне єство під впливом «громади любові» развоплощается, перетворюється у творчу і духовну енергію, символами якої є вірш, поезія і страждає Христос. Гіперболічний процес метаморфоз виражений поетом в складній системі трагічних двійників поета: ведмедя, комсомольця-самогубці, схожого одночасно і на Ісуса, і на самого Маяковського, і на інших. У цілому цей трагедійний метаморфічних процес знаходить форму поеми-містерії про любов, страждання, смерті і прийдешнє воскресіння вселюдини, людину природного, прагне зайняти місце бога.
Багато хто після появи поеми писали, що в ній відбився період НЕПу. Але Маяковський брав ширше, повертаючи в минуле і намічаючи перспективу. Одна з основних тем поеми - це боротьба з міщанством. Маяковський веде бій з вульгарністю обивательщини, з усім, що в нас «пішли рабьім вбито». Але найголовніше в поемі, «войовниче затвердження великої любові», відновлення цього почуття, знівеченого власницьких відносин. Проблема статі тим самим переростає в проблему соціальну та гуманістичну. Своєю поемою, на думку І.Машбіц-веров, «Маяковський ... стверджує можливість і необхідність великої, прекрасної, невмирущої любові. За цей Маяковський і бореться. Треба було знищити гидоту купівлі-продажу, злочинної власницький світ, який перетворює жінок в «в'язанку ганчірок і м'яса» ... »Саме цей світ розлучає закоханих у поемі, перекручує улюблену. Трагічна колізія поеми, тому що в її основі лежить «зіткнення двох форм життя, двох відносин до світу» (А. Метченко). Тут компроміс із собою може вести до розпаду особистості. І тому «лейтмотивом поеми« Про це », - пише А. Метченко, - є вимога цілісності, ідеал людини, цілісного, як у суспільному, так і в особистому житті».
До розкриття тему В. Маяковський приступає з притаманною тільки йому особливістю, з величезною енергією нагнітаючи тиск теми. Поет «викладає свій символ віри в приголомшливих віршах про любов як силі творчої».
Ця тема прийде, повік не зноситься,
тільки скаже: - Відтепер дивись на мене! -
І дивишся на неї, і йдеш прапороносцем,
красношелкій вогонь над землею прапора.
Це хитра тема! Пірне під події,
У схованках інстинктів готуючись до стрибка,
І ніби шаліючи - посміли забути її! -
Затрясеться; посипляться душі зі шкір ...
Тема ж першого розділу актуальна і сьогодні. В епізоді розмови по телефону герой не хоче зізнатися собі в тому, що улюблена відкинула його, що він не визнає право жінки на свободу почуття. Ось така дилема: питання про винятковість високої сутності любові і про ревнощі як низинному почутті власника, колишньому здавна почуттям і правом чоловіки. Поет, як би продовжуючи поему «Про це» у 1928 р. в «Листі товаришеві Кострову з Парижа про сутність любові» пише:
Любити - це з простирадл, безсонням рваних,
зриватися, ревнуючи до Коперника,
його, а не чоловіка Марії Іванни,
вважаючи своїм суперником.
У системі образів поеми «Про це» основне місце займає ліричний герой, його відносини і зв'язки з іншими образами. Напруженість конфлікту в тому, що героя оточує грубість, насильство, брудні слова. Найближчим людям його устремління незрозумілі. Всі, хто його оточує, любов «замінюють чаєм, Штопко шкарпеток». Це змушує героя переступити навіть через свою родину. І ось остання надія. Крізь ненависний світ міщанства поет пробирається до коханої.
Тепер лише ти могла б врятувати.
Вставай! Біжимо до мосту! -
Биком на бійні під удар
Довбешку мою нагнув.
Збір себе, піду туди.
Секунда - і ступнемо.
Але ... її оточує той же ворожий набрід. І героєві доводиться переступити навіть через власну любов. Самим важким, однак, виявляється не це. Найважче для ліричного героя - це перебудова свідомості. У ньому сильні спроби ухилитися від боротьби за нове в сім'ї і любові, консерватизм і інерція старого мислення, коли ситуація вимагає нового підходу до життя. Суть внутрішньої боротьби ліричного героя полягає в тому, що вона, «йде за утвердження принципів нової моралі в найінтимніших сферах життя, побуту». Є спокуса піти на компроміс, домогтися взаємності, але для цього ліричному герою довелося б «вкоротити» свою «громаду-любовь». Думка про капітуляцію відкидається, тому що герой не може свою любов замінити на штопання шкарпеток, не може в собі вбити людину. Тому що любов неможлива в світі торгашів, як неможливі в ньому краса і добро.
Тому й слід сказати, що поема «Про це» відображає найважливіший, переломний момент у становленні нової людини. У героя виникає потреба «душу сиву з себе витрусити». «Поет, - за словами Лур'є, - особливо гостро сприймає те, що звільнення в революції ... від норм старої моралі і власницьких пут не стало для людини радянського суспільства дійсною свободою від влади старого світу, не призвело до повного оновлення духовного і морального світу особистості. Перед ним раптом відкривається, що ця надскладне завдання може бути розв'язана в далеку історичну перспективу, у зміні низки людських поколінь. Поет на власному гіркому досвіді пізнає, як складний і болісний шлях морального самоочищення ... "
Ваш тридцяте століття обжене зграї
серце роздирали дрібниць.
Нині недокоханості надолужимо
Зірковістю незліченних ночей.
Воскреси хоча б за те, що я поетом
чекав тебе, відкинув буденну нісенітниця!
Воскреси мене хоча б за це!
Воскреси - своє дожити хочу!
Щоб не було любові - служниці
Заміжжя, похоті, хлібів.
Ліжку проклявши, вставши з лежанки,
щоб усього всесвіту йшла любов.
Щоб день, який горем старящ,
НЕ хрістараднічать, благаючи.
Щоб вся на перший крик: - Товаришу! -
Оберталася земля.
Щоб жити не в жертву будинку дірок
щоб міг у рідні відтепер стати
батько, принаймні, світом,
землею, принаймні, - мати.
Навіть 70 років потому після тієї революції ми до цього дня на собі відчутно відчуваємо актуальність піднятих Маяковським в цій поемі проблем, буквально у всьому, починаючи від теми любові і побуту і закінчуючи перебудовою свідомості, перебудовою мислення. У цьому зв'язку можна сказати, що поема Маяковського «Про це» сучасна за змістом і для неї, у зв'язку з такими ж корінними змінами в суспільстві, починається нове життя. Тому що нам, як і тоді, потрібно боротися за майбутнє, «витягати» майбутнє в сьогодення. Саме про це говорить Маяковський, звертаючись в поемі до хіміку ХХХ століття. А пережитки минулого найміцніше і найдовше тримаються в побуті. У чомусь ми пішли далеко вперед від описаного в поемі, а в чомусь ще не зробили і кроку.
Поема в умовах радянської Росії в 20-30 роки ХХ століття розвивалася та іншими поетами, серед яких були Єсенін, Пастернак, Ахматова, Цвєтаєва. Є у них, при всіх відмінностях між ними, щось об'єднуюче, обумовлене часом революційних змін у суспільстві. Однак при всьому цьому все-таки при порівнянні, наприклад, поем Маяковського "Про це" і Єсеніна «Чорна людина», виявляється, що поема Маяковського в соціально-історичному та філософському плані значно масштабніше. Поет далеко випереджав свій час, вловивши і відбивши в поемі ледве помітні паростки майбутнього, чим і обумовлено в значній мірі нерозуміння і неприйняття поеми "Про це" сучасниками. При порівнянні з Цвєтаєвої і Пастернаком проявляється те ж саме: «там, де Цвєтаєва ставить крапку і обриває життя героїні, а Пастернак вбирає, вбирає життя з усіма її властивостями сьогоднішнього дня історії, Маяковський йде далі, мужньо досліджує дійсність у всій її суперечливості і прагне в далеке майбутнє. Йому важлива перспектива, »- пише А. Н. Лур 'є. Тому поетична думка Маяковського виявляється більш дієвою, оскільки виходить із конкретно-історичної оцінки дійсності. Він так і заявляє:
Я ж з висот поезії кидаюся в комунізм,
Бо немає мені без нього любові.
Для Маяковського традиційні «він і вона - балада моя» виявляється вузьким, напружено шукає думка поета розриває ці рамки і від квартирного маленького світу розширюється до масштабів всієї планети, від любові до жінки до проблем вселюдського гуртожитки, від ХХ до ХХХ століття. Саме так і виникло новаторське за структурою твір, синтезувати різні жанрові різновиди поеми.
Маяковський по-новому підійшов до проблеми особистості в житті та мистецтві. Тему любові, яка відноситься до так званої «чистої» поезії, Маяковський відвоював для соціальної лірики: любов і побут, любов і сім'я, любов і дружба, любов і боротьба за торжество комунізму в атмосферу тих років. Поет, як громадянин свого часу і своєї країни, демонструє, за яких умов ця тема «повік не зноситься», як має змінитися уявлення про кохання, щоб ця тема не стала дрібної. У цьому відношенні знаменно у Маяковського його «Прохання на ім'я ...», яке збагатило літературу чудової поетичної програмою майбутнього, в якій особисте, інтимне почуття звеличується, як могутній чинник єднання людини з людством. Ось і виходить, що ідеал любові, затверджуваний Маяковським, невіддільний від перемоги комунізму. Цей ідеал не має ніякого відношення до кохання, що розуміється як атрибут двоспальним ліжка. Цей ідеал підноситься до відчуття спорідненості з усім трудовим людством, розсовує рамки сім'ї. Такого розуміння любові до Маяковського світова лірика ще не знала.
Залишається відзначити значення поеми «Про це» у розвитку жанру. Це поема не побутова, а романтична, яка стверджує велич винятковості в любові, а не так званої «вільного кохання». На підставі того, що в поемі головний інтерес викликають почуття, устремління, думки, І.Машбіц-Верів характеризує поему, як психологічну та філософську. Звичайно, ця поема багато в чому специфічна, але вона не стоїть осібно у ряді монументальної поезії, завжди художньо досліджує назрілі, вузлові проблеми часу. Деякі дослідники (А. Субботін) позначають спадкоємний зв'язок Маяковського з Пушкіним, Лермонтовим, Некрасовим. Для наступних поколінь поетів Маяковський сам є зразком новаторського, сміливого підходу до поезії. У всьому цьому і бачиться нам величезне значення поеми «Про це» та її новаторське жанрове своєрідність.
Навіть у передсмертному листі В. Маяковського згадується любов:
Ліля, люби мене.
Товариш уряд, моя сім'я - це Ліля Брік, мама, сестри і Вероніка Вітольдівна Полонська.
Якщо ти збудуєш їм стерпне життя - спасибі.
Як кажуть -
«Інцидент ісперчен»,
любовний човен
розбився об побут.
Я з життям в розрахунку
і не до чого перелік
взаємних болів, бід і образ.
Щасливо залишатися, Володимир Маяковський.
12.4.30.
Висновок
В. Маяковського довгий час вважали поетом, співає революцію, радянський лад. Всю специфіку його творчості в радянській літературі пов'язували з віршами-агітації. Поет був одним з найталановитіших футуристів. Своїх сучасників В. Маяковський вражав «своєрідністю форми, оригінальністю синтаксису, сміливістю інверсій, незвичній вещності образів, ... жорстокої гостротою мотивів». Тому і така традиційна тема, як любов, лірика у творчості поета не традиційна, несподівана. «Він хотів неможливого. Його почуття були перебільшені ... Люди і пристрасті в його свідомості брали грандіозні обриси. Якщо він писав про любов - любов була величезною ».
Підводячи підсумок, хочеться сказати, що російська література XIX - XX століть постійно зверталася до теми любові, намагаючись зрозуміти її філософський і моральний сенс.
На прикладі творів Маяковського розглянутих в рефераті, я спробувала розкрити тему любові в літературі та філософії.
Про любов В. Маяковський писав у щоденнику: «Любов це життя, це головне. Від неї розгортаються і вірші, і справи, і все інше. Любов - це серце всього ». Ця теза поет переносив і у творчість, відбиваючи його в різних варіантах, навіть розглядаючи любов не тільки як стосунки чоловіка і жінки, але й ширше любов до всього світу, побудована на основі цих відносин, любов до партії, будую і т.п.
Мета мого реферату досягнута. Дослідивши біографію і любовну лірику В. В. Маяковського ми прийшли до висновків, що любов - постійна лірична тема поезії. Але за рахунок специфіки стилю, гіперболізму у В. Маяковського вона набуває нетрадиційний відтінок. Здається, що поет говорить зрозуміло, розуміє, відчуває як всі, але висловлює це якимись іншими словами, як-то інакше. Зазвичай поети використовують природу для опису, підкреслення почуттів. У Маяковського у творах немає пейзажу, немає природи. Це робить навіть ніжні почуття якимись грубими, але не менш сильними. За гіперболічними, футуристичними образами, відображеннями приховує звичайний романтик з ранимою душею.
Як би не ставитися до його творчості, воно пофарбувало цілу історичну епоху. Вірші Маяковського будуть вивчати і в новому тисячолітті, про який він мріяв у своїх творах.
Маяковський вважав, що грубість, вульгарність, лицемірство навколишнього світу здатні перекрутити почуття людини, щоб не нищити їх навіть в самий момент зародження. Саме тому він ненавидів і активно боровся з обивательським світом, безжально бичуючи і висміюючи всю його недосконалість. І в той же час цей чудовий поет вірив, що справжня любов - нескінченно сильна, всемогутня, її не можуть налякати ні побут, ні образи, нерозуміння, вона здатна постояти за себе, тому що це не егоїстичне почуття, а дар, жертва іншому, близькому і дорогому для тебе людині.
Література
1. Велика шкільна енциклопедія. 6-11 кл. - Т. 1. - М., 1999.
2. Гончаров Б.П. Поетика Маяковського. - М., 1983.
3. Кореневського Є. Любовний човен розбився об побут: Ліля Брік - єдина муза. Велике серце поета. Дві смерті. / / Сайт: Аргументи І Факти.
4. Лур'є О.М. Ліричний герой у поемах Маяковського. Лекція .- Л., 1972.
5. Машбиць-Верів І. Поеми Маяковського. - М., 1963.
6. Маяковський В.В. Вірші. - Л., 1973.
7. Метченко А. Творчість Маяковського. 1917-1924 рр.. - М., 1954.
8. Нянін А. Жанрова своєрідність поеми В. В. Маяковського "ПРО ЦЕ" / / Уральський державний університет ім. А. М. Горького, Філологічний факультет, кафедра літератури / / Сайт: Прес-Центр "Золоті Ворота Уралу". 2001.
9. Перцов В. Маяковський: життя і творчість. т.2. (1918-1924р). - М., 1976.
10. Петросов К.Г. Творчість В. В. Маяковського. - М. 1985.
11. Російські письменники ХХ століття: Бібліографічний словник. - Т1. - М., 1999.
12. Суботін А. Горизонти поезії. - Свердловськ, 1984.
13. Тимофєєв Л. Поетика Маяковського. - М., 1941.
14. Енциклопедія для дітей. - Т. 9: Російська література. - Ч. 2: ХХ століття. - М., 1999.