Зміст
Введення
Глава 1. Телебачення як різновид ЗМІ
Інформаційна функція
Культурно-просвітницька функція
Інтегративна функція
Соціально-педагогічна або управлінська функція
Організаторська функція
Освітня функція
Рекреативна функція
Глава 2. Історія та тенденції розвитку телебачення і тележурналістики
Глава 3. Становлення і розвиток телебачення як виду мистецтва
3.1 Телебачення та література
3.2 Театр і телебачення
3.3 Музика та телебачення
Висновки
Література
Введення
ЗМІ - це дзеркало, дзеркало без сумнівів, багатогранне, можливостей відображення - маса - від газет районного масштабу до центральних телеканалів.
У сучасній Росії друковані видання читає далеко не кожна сім'я, а телевізор є в кожному будинку. І за даними статистики, пересічний громадянин нашої країни щодня проводить перед телевізійним екраном від трьох до трьох з половиною годин. У середньостатистичному російському будинку телевізор працює близько семи годин на день (це зовсім не означає, що його постійно дивляться, психологи впевнені, що навіть фонове мовлення здатне надавати досить сильний вплив на свідомість і підсвідомість).
Суспільство, може бути, повільно усвідомлює, яку нову і впливову силу воно набуло в особі телебачення. Телебачення несе інформацію, розширює кругозір, хвилює, радує і засмучує людини; в будь-якому випадку воно робить його життя багатше і різноманітніше. Воно не може дати хліба, але здатен дати кожному видовище.
Телебачення не знає ні політичних, ні географічних кордонів, долає простір і час. Воно робить людину співучасником подій, навіть тих, які здійснюються без нього.
Телебачення створює фон нашого життя, змінює наші звички, привертає до обговорення різних проблем, формує суспільну свідомість.
Жодне з інших засобів масової інформації не має настільки короткою і в той же час насиченої історії. І ТБ продовжує розвиватися, як у технічному відношенні, так і в змістовному. Загальна тенденція сучасного світу - нічого не розвивається швидше інформаційного простору і каналів поширення інформації. Ефективність телевізійного впливу - колосальна, газети й радіо позиції свої здають. Правда, і тим, і іншим, наступає на п'яти Інтернет.
Глава 1. Телебачення як різновид ЗМІ
Телебачення, як один із засобів масової інформації, є найбільш масовим зі ЗМІ, охоплюючи і ті верстви населення, які залишаються за рамками впливу інших ЗМІ. Ця здатність телебачення пояснюється його специфікою як засобу створення, передачі і сприйняття інформації.
По-перше, ця специфіка полягає у здатності електромагнітних коливань, що несуть телевізійний сигнал, проникати в будь-яку точку простору в зоні дії передавача. З появою супутникового телебачення останнє обмеження відпало, ще більше посиливши позиції ТБ.
По-друге, специфіка ТБ (на відміну від радіо) в його екрані, тобто, в передачі інформації за допомогою рухомого зображення, супроводжуваного звуком. Саме екраном забезпечує безпосередньо-чуттєве сприйняття телевізійних образів, а значить і їх доступність для найширшої аудиторії. На відміну, наприклад, від радіо, ТБ інформація доноситься до глядача в двох площинах:
вербальної (словесної)
невербальної, зорової
Звукоглядацького характер телевізійної комунікації посилюється персоніфікацією інформації, телебачення у великому числі випадків має на увазі особистісні контакти автора або ведучого і учасників передачі з аудиторією. Персоніфікація телеінформації вже давно утвердилася в усьому світі як принцип віщання, як сутнісне відміну телевізійної журналістики від інших її пологів.
По-третє, телебачення здатне повідомити в звукоглядацького формі про дію в момент його звершення. Одночасність події і його відображення на телевізійному екрані (сімультантность) є чи не найбільш унікальну властивість телебачення.
Сімультантность присутній в телевізійних передачах не постійно, проте, має велике значення для психології глядацького сприйняття, як би нагадуючи про достовірність дії, що відбувається на екрані. Сімультантность, що створює ефект присутності глядача на місці подій, надає, як уже зазначалося вище, телевізійного повідомленням особливу достовірність, документальність, реалістичність, що забезпечує винятковість у вирішенні інформаційних задач телебаченням як одного з різновидів ЗМІ.
Саме від цих специфічних властивостей телебачення залежать, в свою чергу, багато функціональні, структурні, виразні, естетичні особливості та можливості телебачення, що зайняв у міру розвитку і вдосконалення своєї технічної бази особливе місце в системі засобів масової комунікації. Наявність можливостей визначає і ті функції, які виконує телебачення в сучасному світі.
1.1 Інформаційна функція
Призначення всіх засобів масової інформації - задоволення інформаційних потреб людини, суспільства, держави. Це відноситься і до телебачення, яке відрізняється лише тим, що здатне поширювати інформацію повніше, швидше, достовірніше і емоційно більш насичено, ніж радіо чи друковані ЗМІ. Говорячи про інформаційну функції телебачення, необхідно, ймовірно, обмежитися вузьким і конкретним тлумаченням самого поняття «інформація».
Регулярне отримання людьми економічної, політичної, соціальної та культурної інформації в сучасному світі стало нормою життя. Звідси виникає той факт, що інформаційні програми є опорними точками сітки мовлення будь-якої телекомпанії, а всі інші передачі розташовуються в інтервалах між випусками новин. Особливого розгляду вимагає акцентоване звернення телеінформації до отклоняющимся від норми подіям: збройних конфліктів, катастроф, природних катаклізмів і т.д.
Можна пояснити це явище гонитвою за сенсаційними матеріалами заради підвищення глядацького інтересу, підняття рейтингу і, відповідно, прибутковості віщає компанії. Однак, визнаючи цей фактор, необхідно відзначити й інше. Для будь-якої системи - від технічного пристрою до біологічного організму і людського суспільства важлива інформація саме про відхилення від норми. Машина повідомляє про це включенням відповідного індикатора, живий організм - больовим відчуттям. Прагнення відображати ненормативні явища в житті суспільства можна вважати таким «індикатором», «больовим відчуттям» соціуму.
Цю інформативну функцію і виконують телевізійні випуски новин. Це загальносвітова практика, яка не допускає підміни інформації агітацією. Інша справа - знайти необхідну тональність для повідомлень про катастрофи і війнах. Світовий стандарт, перевірений десятиліттями: випуск новин, незважаючи на велику кількість новин поганих, не повинен залишати у глядачів настрої пригніченості і безвихідності. Все добре в міру. Для оперативного висвітлення подій такого роду, про які, природно, нічого не відомо заздалегідь, необхідні три умови:
професіоналізм співробітників
технічна оснащеність телекомпанії
високий рівень організованості
1.2 Культурно - просвітницька функція
Будь телепередача в якійсь мірі залучає людину до культури. Навіть інформаційні програми демонструють глядачеві учасників подій, ведучих, їх стиль спілкування, ступінь грамотності і т.д.
Все це впливає на глядацькі установки і безпосередньо, і як негативний приклад. Більшою мірою еталонно сприймаються провідні програм. Цей факт, до речі, був і залишається приводом для тривоги телевізійних критиків, оскільки поява безлічі телеканалів різного рівня породило, в свою чергу, велика кількість малокультурних і недостатньо грамотних ведучих.
Природно, що культурно-просвітницьку функцію ТБ виконує трансляція будь-яких культурних заходів:
спектаклів
концертів
кіно-і телефільмів
Говорячи про залучення аудиторії до мистецтва за допомогою телебачення, не можна, звичайно, не відзначити певну «неповноцінність» такого знайомства з прекрасним, однак, слід визнати: для величезної кількості людей це чи не єдина можливість познайомитися з тими чи іншими творами мистецтва.
У культурно-просвітницьких програмах дуже часто присутній елемент дидактики, повчальності. Завдання авторів - зробити його ненав'язливим, гранично делікатним.
1.3 Інтегративна функція
Всі ЗМІ підтримують нормальне функціонування суспільства, на яке поширюється їх дія. Певна спільність людей, що складають аудиторію телевізійного ЗМІ, складається вже з того факту, що якась кількість людей свідомо дивиться ту чи іншу програму.
Завдання телебачення - розвиток цього відчуття причетності кожного до всіх. Посилення загальних для аудиторії ціннісних установок (на загальнолюдські, загальнонаціональні та ін системи цінностей), як і протидію деструктивним у ставленні суспільства тенденціям, повинні бути домінантою ТБ, як і будь-якого іншого ЗМІ. І в цьому сенсі виконання інтегративної функції ТБ значно ускладнюється там, де складний склад глядацької аудиторії: в національному, конфесійному відношенні. Необхідний також врахування інтересів різних соціальних та вікових груп.
1.4 Соціально - педагогічна або управлінська функція
Виконання цієї функції передбачає пряму залученість в ту чи іншу систему впливу на населення, на пропаганду певного способу життя з відповідним набором політичних, моральних і духовних цінностей.
Ступінь цієї залученості і міра впливу ТБ на аудиторію в площині виконання цієї функції залежать від тієї системи, в якій діє дане телевізійне ЗМІ. Якщо під системою мається на увазі держава, то від характеру даної держави, ступеня його демократичності і т.д.
Втім, навіть в найдемократичніших державах телебачення в значній частині своїх програм служить провідником державної політики. Так, гаслом Бі-Бі-Сі, наприклад, є слова: «Повідомляти. Повчати. Розважати ».
Політика завжди первинна, по відношенню до пропаганди, яка її обслуговує. Втім, у факті співпраці телебачення (або окремо взятого журналіста) з державою немає нічого аморального: у тому випадку, якщо не аморально це держава. Найбільш очевидно управлінська функція ТБ може бути реалізована в інформаційних та інших суспільно-політичних програмах. Про ТБ говорять як про засіб контролю народу за діями влади (говорячи мовою телевізійної термінології - аудиторії за системою).
Особливо сильно подібне ставлення до ЗМІ взагалі і до ТВ зокрема у населення пострадянських держав. Люди чекають реакції влади на критичні виступи, що стосуються тих чи інших явищ життя, по інерції, що дісталася від радянської системи, в той час як ЗМІ - лише спосіб донести інформацію про ці явища до своєї аудиторії.
Подальше залежить вже не від ЗМІ, що випадає з ланцюжка, де залишаються лише влада і народ. Так що, ідеал неупередженості та незалежності приречений залишатися лише ідеалом.
Хто платить - той і замовляє музику. Управлінська функція телебачення (як і будь-якого іншого ЗМІ) не обов'язково діє в схемі «держава - ЗМІ - народ». Телевізійним засобом масової інформації можуть керувати ті чи інші партійні, фінансово-олігархічні, регіональні та т.п. угруповання.
1.5 Організаторська функція
Організаторська функція ТБ виникає в тому випадку, коли телебачення саме стає ініціатором тієї чи іншої суспільної акції. Прикладом здійснення цієї функції можуть бути, скажімо, багатогодинні телемарафони з благодійними цілями. Слід чітко відрізняти її від функції управлінської, де телебачення є швидше інструментом.
1.6 Освітня функція
До власне журналістиці відносини ця функція практично не має. Під освітньою функцією ТВ розуміється трансляція навчальних циклів на допомогу людям, які отримують ту чи іншу освіту (наприклад, дидактичні передачі для вивчають мови, для вступників до вузів і т.д.).
1.7 Рекреативна функція
Також мало пов'язана з журналістикою. Рекреація - це відпочинок, розслаблення, відновлення сил. Журналісти можуть брати участь у створенні розважальних програм рекреативної спрямованості в якості редакторів, ведучих.
Глава 2. Історія та тенденції розвитку телебачення і тележурналістики
1895 увійшов в історію людства як рік відкриття радіо і кіно. Але ще раніше в багатьох країнах світу були спроби передачі зображення на відстань по проводах. У 1880 році П.І. Бахметьєвим була запропонована схема, що лягли пізніше в основу телебачення: для передачі на відстань зображення повинне бути попередньо розкладено на елементи, які передаються і знову збираються в єдине ціле.
У 1888-1889 рр.. професор А.Г. Столетов відкрив принципову можливість безпосереднього перетворення світлової енергії в електричну.
У 1907 році Б.Л. Розінг запатентував принцип, що діє й у сучасних телевізорах: для перетворення електричних сигналів в світиться зображення використовується катодна електронно-променева трубка (створена англійцем В. Круксом і вдосконалена німцем Ф. Брауном). Б.Л. Розінг у всьому світі вважається основоположником електронного телебачення.
На практиці ж вперше рухоме зображення було передано на відстань електронним способом 26 липня 1928 в лабораторії в Ташкенті радянськими винахідниками. Паралельно в США над ідеєю електронного телебачення працювали російські емігранти В. Зворикін та Д. Сарнов.
В основу першої в світі системи кольорового телебачення лягли розробки російського вченого А. Полуектова, вірменина А. Адамяна, американця Ф. Фарнсуорт, англійців К. Свінтон і Л. Берда.
Перший у світі телевізійний сеанс був здійснений в 1928 році в Німеччині, експериментальне мовлення розпочалося в 1935 році. З 1936-го по 1939-й рік велися регулярні передачі Бі-Бі-Сі, перервані війною. У США історія телемовлення почалася в 1939-му.
30 квітня 1931 з Москви була здійснена перша дослідна телевізійна передача, з 1 жовтня 1931 року почала регулярні звукові передачі в середньохвильовому діапазоні. Телевізійні приймачі в більшості випадків були саморобними, виготовленими радіоаматорами.
Реальне масове виробництво електронних телевізорів почалося в 1950-му році, це був телевізор марки «КВН-49» (за першими літерами прізвищ конструкторів - Кенігсон, Варшавський, Миколаївський) з екраном в 18 см по діагоналі.
У 1950-му році телебачення мали три країни світу - СРСР, США, Англія. До 1960-го - телемовлення велося в 20-ти країнах Європи. До початку 80-х за даними ЮНЕСКО телебачення існувало в 137 країнах світу.
У 2-ій половині 50-х років в СРСР почалося спорудження телевізійних кабельних ліній, в Європі в 50-ті роки вже існувала густа кабельна мережа. У 60-і роки, з вдосконаленням технічних засобів для наземної трансляції, почала зростати мережа радіорелейних станцій, за допомогою яких телевізійний сигнал передається на відстань по ефіру - від однієї станції до іншої.
Приблизно в той же час почала розвиватися і супутникова телетрансляція. Інший технічною проблемою, яка вирішувалася у міру розвитку ТБ, була фіксація телевізійного зображення. Уже в 50-х роках у більшості країн, де існувало телебачення, прийшли до висновку про незручності використання в телебаченні кінозйомки.
Вихід був знайдений американською фірмою «Ампекс», заснованої російським емігрантом Анатолієм Михайловичем Пексіним, що запропонувала апаратуру і технологію запису зображення та звуку на феромагнітну плівку. Це було не що інше, як відеомагнітним запис (ВМЗ).
У процесі творчого становлення телебачення і тележурналістики необхідно зазначити дату 1 січня 1968 року, коли в ефір вийшов перший випуск інформаційної програми «Время». Певний сплеск відбувся в другій половині 80-х, в період перебудови: на цей період припадає ейфорія прямого ефіру (прямі трансляції зі з'їздів народних депутатів СРСР, публіцистичні передачі в прямому ефірі - «Погляд», «12-й поверх»). З 1991 року починає свій відлік історія телебачення нових незалежних держав, що утворилися на території СРСР. 90-ті роки відзначені ще одним фактом: практично всі теоретики телебачення сходяться на думці про те, що безроздільного панування ефірного телебачення приходить кінець.
До кінця десятиліття остаточно сформувалася група новітніх технологій телекомунікації кабельного мовлення, безпосереднє супутникове телебачення, телерадіомовлення в комп'ютерній мережі Інтернет. Крім того, формується група потенційно перспективних «мегаканальних» технологій:
цифрове ТБ
волоконно-оптичні системи по 500 і більше інтерактивних каналів
стільникове радіо і ТБ і т.д.
Найважливішою тенденцією кінця тисячоліття стала глобальна криза державного телебачення. Централізовані форми мовлення в усьому світі відходять у минуле, відбувається регіоналізація телемовлення - По-перше, перспективними стають інтерактивні (двосторонні) телевізійні технології - по-друге.
Глава 3. Становлення і розвиток телебачення як виду мистецтва
3.1 Телебачення та література
У телевізійному мовленні в галузі літератури, театру і мистецтва відбувається подолання негативних явищ, організаційно-кадрове оновлення, збільшення обсягу мовлення, а також докорінне поліпшення фінансового, матеріального та технічного забезпечення телевізійних передач з проблем мистецтва і літератури.
Підвищення ролі художньої публіцистики також ознака новизни. Це та сфера діяльності творчої інтелігенції, в якій вона найбільш відчутно стикається з життєвими проблемами сьогоднішнього дня. При цьому змінюється модель публіцистики, відбувається перехід від монологу, настанови, лекції до дискусії, зіставлення різних точок зору, до змагальності, завдання якої - допомогти телеглядачеві зайняти певну позицію з того чи іншого суспільно значимого питання.
Отримують розвиток такі форми, жанри і прийоми роботи, які поглиблюють демократичний характер телебачення, втягують глядача у процес естетичного пізнання. Сюди слід віднести і передачі за участю глядачів, які обговорюють щойно переглянутий спектакль, і зустрічі, коли редакція збирає аудиторію з прихильників та критиків творчості відомого письменника, діяча культури. Виникають дискусії, в ході яких у телеглядача з'являється потреба визначити свою позицію в суперечці, а для цього необхідно ближче познайомитися, наприклад, з творчістю письменника, переглянути фільми, поставлені за його творами і т. п.
Загальним визнанням користуються прямі передачі, в ході яких глядачі можуть задати питання по телефону і отримати відповіді авторитетних учасників передачі.
Публіцистичні передачі за участю великих діячів культури викликають потік листів, на основі яких робиться повторна передача. Використовуючи ці листи-відгуки, повідомляючи імена, спеціальність і місце проживання авторів, діячі культури перетворюють їх на співучасників передачі, у своїх співавторів.
Успіх виступів літератора по телебаченню багато в чому залежить від оволодіння новим для нього майстерністю - майстерністю розмови, співбесіди з глядачем. Але шлях письменника на телебаченні не простий. І справа тут не тільки в інерції працівників телебачення чи в прихильності письменника традиційним формам літературної праці. На наш погляд, проблема полягає ще й у тому, що письменницька праця - справа індивідуальна, тоді як процес створення передачі завжди справа творчого колективу, колективу в 10-15 чоловік, яких потрібно захопити однією ідеєю, зробити однодумцями.
У документальному телебаченні письменнику треба «починати роботу, задумувати її з режисером і оператором, їздити, бачити людей, про яких піде мова в передачі, від зйомки до зйомки, від монтажу до монтажу - такий хід роботи найбільш плідний, бо документальні фільми і телевізійні передачі робить колектив, і письменник повинен бути всередині цього колективу, а не поза ним ».
Телебачення відкрило перед літераторами нові надзвичайні можливості контакту з величезною читацькою аудиторією, дозволило незмірно розширити аудиторію зустрічей, читацьких конференцій, інших форм живого спілкування з читачами.
Багато суперечок викликає телевізійна екранізація літературних творів.
Будь телевізійна екранізація не може повністю охопити всі лінії сюжету, представити все багатство людського духу, найтонші відтінки психології, внутрішній пошук героїв, тобто те, що складає перевагу і особливість літературного художнього твору. Все це надзвичайно важко, часом неможливо перенести прямо на телеекран, особливо якщо мова йде про екранізацію такого літературного жанру, як роман. Телебачення має запропонувати свій рівноцінний еквівалент, який оперував би власними специфічними засобами.
Взаємодія літератури і телебачення, роману і телепрограми призвело до появи багатосерійного телефільму. Багатосерійного є саме тим властивістю, що випливає із самої суті безперервності телевізійних програм. Всі інші види мистецтва характеризуються прериваемостью. Створивши багатосерійний фільм, телебачення виявилося здатним здійснювати своїми специфічними засобами екранізацію такого літературного жанру, як роман.
Багатосерійні телевізійні фільми займають одне з перших місць серед улюблених глядачами передач.
І ще одне уточнення. Серія і серіал не одне і те ж. Серія передач, фільмів - це одне телевізійне твір, що складається з декількох частин, в якому кожна частина закінчена сюжетно, і в кожній з них реалізується закон єдності місця, часу і дії. Кожен фільм однієї серії передач можна дивитися окремо, причому необов'язково в порядку строгої послідовності, можна дивитися і вибірково, і в зворотній послідовності.
Принципово відрізняється від серії серіал, в якому з частини в частину, з фільму у фільм розвивається одна сюжетна лінія. Вона ж створює напругу драматургії, коли наприкінці кожного фільму міститься кульмінація розповіді, а в наступному фільмі - розв'язка.
З усього цього випливає, що коріння популярності багатосерійних фільмів у глядачів треба шукати не тільки у сфері сприйняття, а й у галузі соціальної психології.
Одним з найважливіших властивостей телебачення є те, що його сприйняття має інтимний, камерний характер. Поряд із зверненням до масової аудиторії воно має ту індивідуальністю, яка властива спілкуванню з однією людиною. Сприйняття ж театральної вистави чи фільму колективне. Глядач у цьому випадку сприймає не тільки своїм «я», а й загальним «ми». Саме циклічність, багатосерійна форма, як ніяка інша, максимально викликає це відчуття спільності телевізійної аудиторії. Масовий успіх багатосерійних фільмів багато в чому пояснюється тим, що протяжність передачі не тільки створює спільність людей, які наступного дня обмінюються думками, а й породжує у них однакові інтереси.
У перервах між окремими серіями глядачі вступають один з одним у безпосередні контакти, розповідають зміст фільму, цитують його героїв при зустрічах, будують припущення про його закінчення. Крім того, телевізійний глядач нерідко стикається з труднощами при виборі програм: по одній назві важко здогадатися, чи зацікавить його програма, особливо якщо не відомий автор, тема і жанр передачі. Але при показі багатосерійного фільму становище змінюється. Після перегляду двох-трьох серій глядач вже на основі власного досвіду вирішує, чи буде він далі дивитися цей фільм. Ця добровільність, власний вибір, очевидно, грають дуже важливу роль в активному відношенні глядача до твору і визначають якість подальшого його сприйняття.
Такі деякі соціально-психологічні аспекти проблеми серії та серіалу в художньому телебаченні.
Участь телебачення в естетичному вихованні суспільства зростає з року в рік. Переслідуючи мету виховання духовно багатої, всебічно розвиненої особистості, телебачення дає можливість зробити досягнення культури надбанням мільйонів. Відмінною рисою вітчизняного телебачення є відсутність елітарного підходу до смаків і запитів глядачів. Телевізійні програми не призначені для обраних і адресуються найширшої аудиторії. При цьому вони не пристосовуються до рівня підготовленості, а піднімають цей рівень, безперервно вдосконалюючи духовний потенціал людини.
Телебачення продовжує розвивати інтерес мільйонів людей до книги. У західних країнах набула поширення теорія про те, що книга перестає впливати на суспільство. Автори цієї теорії стверджують: книга настільки індивідуальна в своєму використанні, що не йде ні в яке порівняння з масштабами впливу на суспільство телебачення, що має масову аудиторію. Деякі теоретики бачать непримиренний антагонізм між книгою і телебаченням, пророкують загибель всьому книговидавничій справі, кажуть про витіснення книги зі сфери духовного життя суспільства. За допомогою телебачення, якщо воно монополізовано, легше нав'язати населенню свою волю, свою точку зору, ніж через величезне число книговидавництв.
Для подібних теорій є відомі обгрунтування. Доктор Т. Коффін вважає, що в США час, що відводиться на читання, скоротилося в середньому на 18%. Більш детальна анкета, поширена в штаті Нью-Йорк, показала, що 49% колишніх читачів книг стали лише глядачами, а решта відводять цьому заняттю все менше і менше часу.
У Великобританії соціолог Горер встановив, що з числа власників телевізорів книги читає один з 15 осіб.
Суспільні інтереси в нашій країні викликають до життя всебічний розвиток і книги, і телебачення, які у взаємодії і при взаємній підтримці вирішують спільні завдання задоволення постійно розширюються культурних запитів населення.
Основна мета наших телепередач про книгу - привернути увагу до творів наукової, художньої, науково-популярної, молодіжної та дитячої літератури.
Телебачення виявилося прекрасним пропагандистом книги. Цей висновок вірний для багатьох країн з давньою традицією книгодрукування.
Цікаві дані про зв'язок показу по телебаченню інсценувань літературних творів з купівельним попитом на книги зібрали угорські дослідники.
Згідно анкетам, що розповсюджувалися серед читачів, «Сага про Форсайтів» більшості опитаних здалася нудною книгою. Після демонстрації однойменного 26-серійного фільму попит на книгу зріс. Щоб задовольнити його, довелося випустити кілька додаткових тиражів. Роман Голсуорсі розійшовся в 87 000 екземплярів. Слідом за демонстрацією на угорських екранах грецького кінофільму «Одіссея» Гомера поему протягом декількох днів придбали 30.000 читачів.
Аналогічні факти наводить французький журнал «Ероп». Наприклад, після телепередачі про Марселі Прусте за один тиждень було продано 40 000 примірників книг цього письменника. А після показу по телебаченню в «Новинах» сцени з вистави Ленінградського Великого драматичного театру ім. М. Горького «Ідіот» в Парижі за п'ять днів з полиць книжкових магазинів зникли всі наявні видання роману Достоєвського.
Телебачення відкрило перед літературою нові можливості в області ідейного та художнього виховання, дозволило незмірно розширити аудиторію зустрічей, читацьких конференцій та інших форм живого спілкування письменників з читачами різних міст і сіл.
Багатий досвід участі письменників у кіноекранізаціі літературних творів, досвід створення багатьох літературних передач на радіо все більше доповнюється активізацією письменницьких сил на телебаченні.
Сутність взаємин літератури і телебачення не вичерпується екранізацією літературних творів та виступами письменників на телестудіях. Народжуються нові проблеми співвідношення літератури і малого екрану.
Одна з таких проблем полягає в тому, що людина часто, перш ніж стати читачем того чи іншого художнього твору, стає глядачем, тобто знайомиться з його екранізацією. Вдала екранізація дає нове життя літературного твору і в більшості випадків збуджує загальний інтерес до книги. Саме так сталося після демонстрації по телебаченню багатосерійного телевізійного фільму «Як гартувалася сталь». Фільм з новою силою залучив до літературної спадщини М. Островського увагу читачів різних поколінь. Проте буває й по-іншому. Познайомившись по телебаченню з сюжетом твору, людина може втратити інтерес до літературного першоджерела.
Нерідко теоретики засобів масової інформації плутають два поняття - «масовість» і «народність» в роботі, наприклад, телебачення. Його масовість - це спрямованість практично до всього населення, універсальність, зростаюча доступність.
Масовість - це кількісний показник функціонування телебачення.
Народність - це якісний показник телебачення, що відображає демократичний, народний характер і головних героїв, і лейтмотив програмування передач, а також зміст, характер, структури і форми роботи нашого телебачення.
Разом з тим народний характер нашого телебачення не заперечує, а, навпаки, підкреслює справжню його масовість. І тут виникає ще один парадокс, що йде від діалектики єдності суспільного розвитку духовного життя та сучасної науково-технічної революції: телебачення як засіб масової інформації виступає у нас проти ... масової культури.
Отже, поняття масовості при певних умовах переходить з розряду тільки кількісних показників у розряд якості змісту ідейного і художнього рівня духовних цінностей. Бо коли ми говоримо про масову культуру, то маємо на увазі низькопробний потік псевдодуховних творів. Це відбувається тоді, коли в таємниці праці письменника, художника вторгається потокове, конвеєрне виробництво штампованих серій зі своїми законами колективної праці фахівців різного профілю. Якщо це вторгнення стирає індивідуальність художнього твору та його автора, якщо закони телевиробництва ламають ручну ліплення автора, то телеглядач отримує сурогат мистецтва. Тому в подоланні телебаченням як засобом масової інформації небезпеку стати проповідником масової культури, на наш погляд, вирішальну роль грає дбайливе ставлення до закономірностей і особливостей творчості художників-суміжників, розуміння їх, а також пошук нових телевізійних образотворчих засобів, здатних більш виразно відтворити задум автора оригіналу .
Переклад твори літератури, театру на мову телебачення є створення нового твору. Воно стане вдалим, справді художнім, відштовхуючим масову культуру, якщо його творці ставлять і розглядають надзавдання: прилучити глядача до вершин мистецтва, підняти рівень його підготовленості, збагатити його новими духовними цінностями, призначаючи свій твір не для обраних, а самої широкої аудиторії. І у нас, і на Заході є справжні шедеври телебачення як мистецтва, як ретранслятора суміжні художніх творів.
Масова культура породжує нову орієнтацію, особливо у молоді, що означає не просто пристрасть до тієї чи іншої форми організації дозвілля або симпатії до конкретних виконавців, але нерідко і являє зміни у світоглядній позиції молодих, збиває з пантелику дорослих. Раптом сучасна «масова культура» стає для багатьох своєрідним символом, відповідним особливій шкалі духовних цінностей.
У цьому - небезпека і шкода масової культури: у людини розмиваються критерії прекрасного, розуміння справжнього мистецтва, людина шукає в мистецтві і літературі лише розвага.
Великі витвори мистецтва, розкриваючи і стверджуючи прекрасне і піднесене в навколишньому житті і людину, його помислах і вчинках, несуть могутній заряд краси, одухотвореності, досконалості, віри в творчі сили людини, і розкрити цей заряд, підготувати учнів до сприйняття специфічної мови мистецтва, ввести їх в незвичайний світ емоційного співпереживання - завдання навчальних програм телебачення.
Емоційна грамотність та емоційна зрілість - рідні сестри творчості та антиподи бездуховності, соціальної несправедливості, дармоїдства, міщанського ставлення до багатств культури.
Цей поворот, це якість естетичного виховання особливо важливо для молодіжної телеаудиторії. Але її художні потреби задовольняються телебаченням явно недостатньо, в основному за рахунок музичних передач, а ще точніше - естради. Звичайно, молодіжна аудиторія може задовольняти свої інтереси широкої панорамою художнього мовлення для інших вікових груп - від мультфільмів до «Майстрів оперної сцени», але спрямована робота з художнього виховання для цієї категорії населення залишається резервом телебачення.
Для художньої освіти дорослого населення телебачення пропонує десятки рубрик, сотні передач: вистави театральні і музичні, «Літературний альманах» і «Поетична антологія», «Коло читання» і «Діалоги про літературу», «Розповіді про художників» і огляду «По музеях і виставковими залами »,« Музичний кіоск »і найрізноманітніші види класичної, народної, сучасної музичної культури, сотні кінофільмів, включаючи фільми-концерти, і ще багато іншого.
Сприйняття духовного змісту художніх передач, без сумніву, здатне надавати ідейний і естетичне вплив на телеглядачів. Але це відбувається завдяки самому телеглядачеві, самостійно виловлюємо в океані телевізійної художньої продукції зацікавило його твір. Ні концептуальності, ні систематики в художньому мовленні, орієнтованому на дорослу аудиторію, у телебачення практично немає.
Головний шлях розвитку та вдосконалення телевізійного мовлення у справі естетичного виховання дорослого населення - це новий підхід: від випадкового до системи, від нав'язування творів мистецтва до переконання ними, від валу до розробки передач за інтересами, до формування телебаченням певних емоцій, оцінок, смаків, до усвідомленого розуміння специфічної природи творів мистецтва.
При розробці концепції художнього телевізійного мовлення хорошим прикладом може послужити мовлення на дитячу аудиторію і учнів. Більшість дитячих телепередач будується за участю ведучих, які допомагають своїм юним глядачам краще орієнтуватися в подіях, закладають найбільш прості, доступні їм естетичні поняття («На добраніч, малюки!").
Важливо відзначити, що передачі для дітей стимулюють і розвиток у них власне творчості, охоплюючи всі щаблі художньої діяльності: сприйняття - насолода - розуміння - оцінка - самостійність (творчість). Дитячі передачі добре готують дитину до наступного, більш складного етапу його естетичного виховання, де він також за допомогою провідних вчиться розуміти твір мистецтва, оцінювати його за законами краси, розвивати свій естетичний смак.
Найважливішою рисою художніх передач телебачення для дітей та молоді, що дозволяє говорити про власне естетичному вихованні учнів, є їх системність і концептуальний підхід. І тому, можливо, не випадкові відзначаються сучасними соціологами факти, які свідчать, що в ряді випадків саме телебачення стимулює естетичні види позашкільних захоплень і занять. Ці заняття пов'язані з безпосередньою участю школяра в таких формах творчої діяльності, які припускають спілкування з однолітками і друзями (заняття в гуртках та секціях, проведення часу в компанії друзів); підвищується популярність і індивідуальних занять, таких, як читання книг, колекціонування, прослуховування магнітофонних записів. Встановлений дослідниками систематичний характер контактів шкільної аудиторії з телебаченням і той факт, що телебачення для дітей - це аж ніяк не спосіб «провести час», а можливість розширення і поглиблення художніх потреб та інтересів, дозволяють судити і про плідність зусиль передач по естетичному вихованню підлітків, перспективності подальшого вдосконалення цієї роботи.
Удосконалення це бачиться в спеціалізації рубрик для школярів, які захоплюються і поглиблено займаються тим чи іншим видом мистецтва; в появі (точніше, в реставрації існували колись) передач, орієнтованих на підліткову самодіяльність, які, в свою чергу, зможуть стимулювати (а в більшості випадків реанімують) шкільну самодіяльність - найважливішу складову частину культурної роботи в школі.
Але лінія художньої освіти раптово переривається на молодіжній аудиторії, саме на тому етапі розвитку людини, коли складається в ньому як частина його духовного «я» естетичний ідеал особливо потребує апробації з боку естетичної теорії, по-перше, для поглиблення та вироблення естетичних понять і категорій прекрасного, по-друге, для можливості відстояти, захистити свої позиції в зіткненні з постулатами «масової культури», успішно вести проти неї наступальну боротьбу.
Необхідність цілеспрямованого впливу на молодіжну аудиторію за допомогою спеціалізованих телепрограм очевидна. Але вони, перш за все, не повинні випадати з незвичайно вдало знайденої молодіжної редакцією форми телевізійного спілкування зі своєю аудиторією, а, крім того, повинні будуватися з таким розрахунком, щоб могли стати побудником внутрішньої духовної роботи глядача, роботи його розуму і серця, сприяти розвитку у нього естетичного, як неодмінного властивості його взаємин з навколишньою дійсністю, його поведінки. Ця орієнтованість молодіжних передач на індивідуальну свідомість, самоосвіта дозволить глядачеві самому контролювати і внутрішньо мотивувати свої думки і оцінки, самостійно виробляти свою думку, яка в кінцевому рахунку і виявляється основою світогляду і світовідношення.
Разом з тим, відзначаючи ослаблення зусиль телебачення в сфері освіти молоді, не можна відкидати ту значну роботу, яку робить молодіжне мовлення в галузі художньої самодіяльності. Такі передачі, як «КВН», «Що? Де? Коли? »Є потужними стимуляторами та організаторами естетичної діяльності молоді і здатні допомогти більшості закладів культури в їх діяльності, самим своїм існуванням призначених для культурної роботи з населенням. За допомогою спеціалізованих передач телебачення могло б надати дієву допомогу і в організації педагогічного всеобучу керівників колективів художньої самодіяльності, любительських об'єднань.
3.2 Театр і телебачення
Театральна постановка на телебаченні є переклад одного і того ж твору з театральної мови на мову візуальний, з одного виду мистецтва в інший.
Причому в телевізійному можливі й нові сюжетні лінії, і тимчасові зміни в розгортанні дії, і інші відступи від першооснови.
Такий перехід твори з одного виду мистецтва в інший можна порівняти з перекладом віршів з однієї мови на іншу, коли існують дослівні підрядники, але потрібен оригінальний талант поета-перекладача, щоб вірш стало твором мистецтва на іншій мові.
Зауважимо, що неодноразове звернення різних режисерів до одного й того ж класичного твору для його втілення на телебаченні, відсутність дбайливого ставлення до класики можуть привести до «розмивання» культурної спадщини.
Кожен театр по-своєму ставить одну й ту саму п'єсу. І це не викликає ні в кого заперечень. Але якщо на телебаченні з'являтися одна за одною різні екранізації одного і того ж твору, то тут виникає зовсім інша реакція аудиторії, народжена специфікою самого телебачення як мистецтва, що має масову аудиторію.
З 200 мільйонів телеглядачів завжди знайдеться мільйон-другий людей, які з різних причин не могли подивитися свого часу якийсь спектакль. Для них такі телепостановки - прем'єри. Телебачення прагне ввести в оборот духовні цінності для нових поколінь, відтворюючи на екрані те, що стало класикою.
Коли сьогоднішній телеглядач - і не тільки молодий - бачить великих акторів, він краще розуміє, що таке талант, що таке мистецтво, як воно впливає на душу людини. Він може порівняти досягнення театру вчора і сьогодні, відчуваючи почуття подяки до телебачення, який надав цю унікальну можливість. Крім того, і самі театральні колективи можуть зіставляти свої враження різних років, роблячи висновки про рівень акторського виконання, режисури, стежити за розвитком традицій сучасного театру, судити про ступінь його оновлення.
Форма літературного театру знаходить своє продовження в телеспектакль. Народилася вона з потреби зробити літературу надбанням широких мас за допомогою можливостей, якими володіє телебачення. Основна вимога до літературного театру, - знайти ту форму, яка б найбільш повно висловила написане слово. Форми, які використовує літературний театр, вельми різняться між собою - від читця в кадрі до складної літературної композиції.
Літературний театр будується на принципах точного прочитання літературного тексту (лише по необхідності звертаються до купюр). У цьому його відмінність від телевізійного спектаклю, який трансформує твір, переводячи його з оповідної форми в драматургічну. Будучи зв'язаним в сценарному осмисленні літературного твору, телебачення бере реванш в інтерпретації образотворчої, використовуючи багатство виразних можливостей малого екрану. До числа їх відносяться: композиція кадру, ракурс, ритм і темп дії, монтаж, музичне і декоративне рішення - все те, що використовує ігрове телебачення. І як головне, вирішальне засіб виступає манера і стиль акторського виконання.
Літературний театр належить до малих форм постановочного характеру, звідси - обмеження його постановочних можливостей (порівняно невелика кількість декорацій, їхня простота, мала кількість монтувальних репетицій і т. д.).
Сьогодні рівень вимогливості суспільства до художнього телебаченню, до його ролі в подоланні існуючих відмінностей між культурними центрами і віддаленими районами зростає. Телебачення здатне, долаючи простір і час, надати можливість мільйонам любителів театру віддалених районів побачити вистави столичних театрів. Особливість телебачення як виду мистецтва і полягає в тому, що воно в змозі не тільки створювати свої оригінальні вистави, а й запам'ятовувати твори суміжних мистецтв, у тому числі і театру. Відомо, наскільки недовговічна життя театрального спектаклю. З часом йдуть актори, змінюються режисери, «старіють» постановки. Встигнути зафіксувати на плівці вистави та акторів у розквіті творчих можливостей - одне з головних завдань телебачення, яке повинне внести свій посильний внесок у загальний фонд культурних цінностей країни. Розумно чергуючи показ прем'єр і театральних вистав з цього фонду - справжнього арсеналу художньої культури, телебачення долучає все нові покоління молодих людей до цінностей, на яких виховувалося старше покоління.
Показ вистав з фонду можна характеризувати як принципову, стратегічну лінію в ідейно-естетичному вихованні населення. У програмах телебачення цей показ можна вибудовувати за тематичним принципом, за принципом знайомства з роботами одного режисера, одного творчого колективу, одного актора і т. п.
На телебаченні міцно і, очевидно, не випадково утвердився принцип серійності передач, фільмів і вистав, що дозволяє з максимальною повнотою донести до сучасного глядача ідейно-художнє багатство кращих зразків вітчизняної та зарубіжної літератури.
Один з варіантів телевізійного прочитання літературного твору - театр одного актора. Це форма, яка, зберігаючи необхідні елементи театру, дає можливість передати в недоторканною точності авторський текст, авторську інтонацію, авторське ставлення до героїв. Пропоноване для телетеатру твір літератури може бути прочитано (виконано) за головами. При цьому воно зберігає привабливість популярності (начебто знайоме всім) і таїть в собі такі глибини, які не розкриваються при побіжному знайомстві. І якщо кілька вечорів глядачі проведуть біля телевізорів, вслухаючись у художній текст, можна з упевненістю сказати, що мета такої передачі досягнута.
Глядачі будуть бачити неабиякого актора, який постане в самих різних літературних образах. Він не буде одноманітним, цього йому не дозволить літературний матеріал. Висока публіцистика і тонкий ліризм авторських відступів будуть чергуватися з жанровими сценами твору.
Таким чином, оригінальність і специфічність форми театру одного актора, з використанням характерних тільки для телебачення образотворчих, художніх засобів, дасть можливість з максимальною повнотою передати літературні особливості твору.
Відгуки телеглядачів говорять про те, що вони не тільки відкидають думку про шкоду, якої нібито завдає телебачення театру, драматургії, літературі, а й підкреслюють народження нового, більш глибокого інтересу і до театру, і до літератури.
Життєва сила, реальність взаємодії театру і телебачення проявляються насамперед у взаємному збагаченні новими ідеями, новими формами художнього мислення.
Відчуває на собі вплив телебачення і театр. Звернення актора до залу для глядачів з монологом, залучення глядача ще у фойє в театральне дійство, масштабність деталей і умовність декорацій, використання відеотехніки в театрі - в цьому і проявляється вплив телебачення на театр, вплив, закономірності якого ще чекають своїх дослідників.
Створення телевізійного спектаклю не є просте повторення театру. Це творіння іншого, суміжного виду мистецтва, як би паралельний варіант театрального спектаклю, що існує вже в іншому просторі і вимірі - на телеекрані. Телевізійний спектакль втрачає переваги театральної постановки, пов'язані з враженням глядача від безпосереднього особистісного контакту з акторами, коли глядач бачить дію у трьох вимірах, в особливій атмосфері театрального залу. Втрачаючи одні особливості, телевізійний спектакль набуває інших: його можуть дивитися одночасно мільйони людей, більшості з них, можливо, ніколи не вдасться побувати в театрі на цій виставі.
Телевізійна версія спектаклю пред'являє до актору і режисеру нові вимоги. Актор театру «працює на публіку в далеких рядах». Актор телебачення «працює тільки на перший ряд», бо особи театральних героїв, їх вираження видно до найменших деталей, видно в русі, вони відображають внутрішнє життя героїв.
Взаємодія театру і телебачення включає в себе проблеми трьох рівнів. Перший рівень - об'єктивно існуюче взаємний вплив одного виду мистецтва в інший. Другий рівень пов'язаний з суб'єктивними зусиллями режисерів, драматургів, акторів у розвитку сучасного театру і телетеатру максимально використовувати сильні сторони кожного. І третій, найвищий рівень взаємодії полягає в координації розвитку театральної справи в країні, в окремих регіонах з урахуванням становлення художнього телебачення в центрі і на місцях. Координація зусиль у цій сфері повинна привести до порівняно рівномірному розподілу в країні вогнищ театрального мистецтва, до максимального залучення театру і телетеатру в естетичне і ідейне виховання суспільства.
У художньому телебаченні важливо розрізняти жанри телефільму і телеспектакля. Різниця між цими жанрами очевидна. Коли з телевізійного екрану з телеглядачами розмовляють мовою кіно, ми розуміємо, що дивимося телефільм; коли - на умовному мовою театру, ми знаємо, що перед нами телеспектакль. Свого часу до визначення цих жанрів підходили надто спрощено: вважалося, що всяке ігрове художній твір, зняте на натурі чи в реальних інтер'єрах, - телефільм, а твір, зняте в студії, - телеспектакль. Практика показала обмеженість такого підходу, на телеекрані стали з'являтися фільми, зняті в основному або навіть повністю в павільйоні і спектаклі, зняті на натурі або з великою кількістю натурних кадрів. Жанрові кордони почали, здавалося б, стиратися, і цим миттєво скористалися деякі режисери і редактори, почавши видавати одне за інше, а саме - телеспектаклі за телефільми. У цьому їм допомогло поява такого поняття, як відеофільм. Що таке художній відеофільм? У всій ймовірності, це художній фільм, знятий на відеоплівку. Підкреслюємо, фільм, створений за всіма законами кінематографії кінорежисером на натурі. Між тим останнім часом все частіше доводиться стикатися з творами, що виходять в ефір під виглядом художніх телефільмів (великою частиною багатосерійних). Дізнавшись з програми про прем'єру такого фільму, глядач настроюється на сприйняття кіно, і спочатку, як правило, йому дійсно показують кіно: пропливають види міста, пейзажі, миготять плани людей, йде реальне життя і раптом - павільйон, досить бідний реквізит, характерний студійний звук і актори, що вимовляють розлогі монологи. У глядача з'являється відчуття неправди (в кіно так не буває!), Яке могло б і не з'явитися, якби він з самого початку налаштувався на сприйняття вистави, тобто видовища, що припускає певну умовність і камерність.
Боротьба за чистоту жанру, за пошук точних критеріїв в оцінці телевізійних програм і подальше їх вдосконалення вимагають уточнення розглянутих жанрових понять.
Глядачі порівняно спокійно сприймають слабку режисерську або акторську роботу в театрі. Вона рідко стає предметом загального обговорення. Інша річ-телевізійна прем'єра, особливо нова робота відомого режисера за участю популярних артистів. Для багатьох людей це подія. Поява актора на телеекрані у вечірні години общевиходних і святкових днів - акція, яка може стати поворотним моментом у його творчій біографії. Притому акція відповідальна і навіть ризикована. Прорахунків і невдач телеглядачі не прощають, так само як не прощають до настирливості частого появи актора на домашньому екрані. У цьому справедливо бачать діячі театру складності і небезпеки взаємодії з телебаченням.
Все це важливо. Але разом з тим телетеатр займає значне місце в мережі мовлення. Немає постійного часу виходу в ефір, обсяг мовлення до образливого малий.
Як правило, у механізмі замовлення теледрами переважає ініціатива редакції. Це, зрозуміло, не виключає і зустрічного процесу, коли ідею або готову п'єсу приносить автор, який вже працював з редакцією, або новий автор. Редактори намагаються стежити і за новими іменами, і за роботою відомих, досвідчених драматургів. Маститий драматург воліє побачити свою п'єсу реалізованої в театрі і для ТВ залишає те, що з тих чи інших причин театру не підійшло, або включається в задум, розроблений ним спільно з редакцією. Досить часто ініціатива йде від відомих режисерів, не реалізували свої ідеї на театральних підмостках.
Матеріальне заохочення драматурга на телебаченні нижче, ніж у кіно і театрі.
Оригінальна п'єса або інсценівка літературного твору, пропонована для постановки в телетеатру, повинна відрізнятися від традиційної театральної п'єси, мати екранне рішення, враховувати можливості великого плану, так як закони глядацького сприйняття, що відбувається на театральній сцені і на екрані телевізора, абсолютно різні, причому треба враховувати , що в телетеатру найбільший інтерес представляє розвиток психологічної лінії характерів, а не їх зовнішній прояв.
Редактор на ТБ є певною мірою співавтором. На ньому лежить відповідальність за відбір творів, пошук нових авторів. Надалі редактор бере активну участь в роботі над твором, аж до виходу в ефір готового спектаклю.
Проза не рівний партнер драматургії, а ведучий, з усіма витікаючими звідси особливостями. Звернення до серйозної прози дає не тільки літературне якість, але і можливість запросити кращих режисерів країни. Тут доречно згадати О. Довженка, який казав, що по хорошому сценарієм середній режисер зробить хороший | фільм, за середнім сценарієм видатний режисер зробить посереднє кіно. У ще більшою мірою ця закономірність виявляється в художній телеінтерпретаціі прози. З великим жалем доводиться відзначати, що в країні не існує практики видання теледраматургіі.
Телебачення представляє рівні можливості жителям сіл, селищ, сіл і великих міст, центрів культури і науки дивитися і слухати трансляції важливих політичних, культурних і спортивних подій, що відбуваються в Москві, в столицях інших держав, бути присутнім на кращих театральних виставах, концертах майстрів мистецтв.
Таким чином, історія вітчизняного телебачення є історія зміцнення і розвитку його соціальної ролі як потужного важеля, що прискорює процес подолання істотних відмінностей в культурному рівні міста і села. Здатність телебачення прилучати жителів міст і сіл до досягнень культури, долати відстані і відірваність віддалених районів від центрів політичного і культурного життя сприяє підвищенню культурного рівня, розширення кругозору мешканців сіл та міст. Телебачення сприяє формуванню стійких колективів трудящих на новобудовах, у віддалених районах, тому що завдяки йому люди менше відчувають відірваність від центральних районів, від подій в нашій країні і в усьому світі.
3.3 Музика і телебачення
В умовах подолання застійних явищ у духовному житті суспільства, у діяльності творчої інтелігенції, в умовах ослаблення механізму гальмування свободи творчості можуть відбутися і відбуваються глибокі зміни в естетичних смаках населення. Завдяки сучасним технічним пристроям музика більше інших видів мистецтва оточує людину, а отже, і впливає на нього. Тому перед телебаченням гостро стоїть проблема: розвивати, а в міру необхідності і змінювати музичні, а через них і естетичні смаки і принципи людини. Широка відкритість, можливість вільного і демократичного самовираження можуть дестабілізувати суспільний інтерес, культурні запити. Від обмеженості і скутості до нестримним захопленням і вседозволеності - так часом виглядає шлях задоволення спраги духовного оновлення в сьогоднішньому житті.
Формування за допомогою телебачення музичних смаків не є завдання чисто просвітницька, вона стає частиною роботи з формування сучасного світогляду, вільного, з одного боку, від застарілих стереотипів, а з іншого - містить передові ідеї нашого часу. Музична орієнтація відображає не просто прихильність до тієї чи іншої форми організації вільного часу або симпатії до «зірок». Вона висловлює певну життєву, світоглядну позицію людини, особливо юного громадянина. Так, сучасна популярна рок-музика стала для багатьох молодих людей своєрідним символом, відповідним особливій шкалі культурних цінностей. Ось чому наше телебачення покликане не бездумно розмножувати цю музику, а аналізувати її як в соціальному, так і в естетичному плані, розкривати мотиви звернення насамперед молодих саме до цих музичних творів. Тут потрібно не лаяти, не засуджувати, а постаратися зрозуміти, що молодим властива емоційна розкритість і прагнення до розважальності як елементів молодіжної культури, другорядність раціонального підходу і розумної оцінки побаченого і почутого. Такі особливості свідомості та психіки молодої людини. І облік цих особливостей, подолання недооцінки своєрідності сприйняття молодими людьми насамперед музики - головне в роботі засобів масової інформації з молоддю. Музичні передачі, які вечорами сусідами в ефірі з публіцистикою, навіть якщо вони і не побудовані на сьогоднішньому актуальному матеріалі, викликають потребу знайомства з глибинними життєвими конфліктами, повнокровними людськими характерами.
Музичний екран нерідко переносить нас у минуле, відкриваючи його малознайомі сторінки. Справжнє в минулому і минуле в теперішньому - цей зв'язок часів, ідеалів, традицій нашої багатонаціональної культури музичне телебачення робить особливо наочною в своєму духовну єдність. Весь сенс діяльності музичних редакторів телебачення полягає в тому, щоб допомогти вірно орієнтуватися у світі музики, у світі, який нині не знає ні географічних, ні державних кордонів і перешкод. На зміну заборонам періоду застою приходить інша захопленість. Змінюються і музичні пристрасті.
Телебачення всіляко заохочує пошуки цього шляху. Телевізійні жанри музичного мовлення пройшли шлях від трансляцій концертів, музичних вистав, через тематичні програми до музичного документального фільму-портрету і до музичного оригінальному художнього фільму. При цьому поява більш складних жанрів не виключило з арсеналу телебачення і трансляцій популярних концертів, спектаклів, організації конкурсів пісні і т. п.
Центральне і місцеве телебачення сформували самостійний розділ музичного мовлення - музично-освітні програми. Протягом багатьох років музичні редактори ведуть цикли спеціальних передач самого різного профілю. Одні з них розраховані на аматорів естрадної, інші - симфонічної, оперної, камерної, хорової музики. Є передачі для початківців слухачів. А є й такі цикли, які передбачають аудиторію вже естетично підготовлену.
Особливо слід відзначити, що за останні роки все активніше беруть участь у масовому музично-естетичному вихованні найбільші діячі музичної культури, зустрічі з якими незмінно перетворюються на значні мистецькі події.
В розділ музично-освітніх програм входить і програми «Про балеті». Програми, присвячені видатним виконавцям балетного театру, повинні не тільки знайомити телеглядачів з творчістю кращих хореографів, з секретами і таємницями їх професії, а й дати можливість простежити історію розвитку мистецтва танцю.
Музика на телебаченні може бути компілятивний та оригінальною. У телефільмі (телеспектакль) музика є органічною частиною його цілісного образу. Вона несе в собі драматургічні й стилістичні функції, сприяючи виявленню композиційної структури твору, його атмосфери, сюжетних ліній і жанрових ознак, допомагає розкрити соціальну і національну середу дії, відображає історичний час (епоху), передає індивідуальні особливості автора.
Популярні на телебаченні і музичні концертно-постановочні передачі. У них на основі сценарного плану та режисерської розробки виконання музичних творів оркестрами, хорами, солістами доповнюється образотворчим матеріалом (кіно-і фотофрагментамі).
До участі у концертно-постановочних передачах залучаються провідні (артисти) для читання супровідного тексту і участі в інсценіруемих фрагментах. Сценарні концертно-постановочні передачі мають, як правило, два варіанти:
передачі, в основі яких лежать симфонічні, камерні, а також пісенні програми;
передачі, присвячені творчості діячів музичної культури та окремих творчих колективів у всіх музичних жанрах.
Музична вистава на телебаченні, як правило, має три жанру:
сюжетне музична вистава, створене за оригінальним сценарієм, що вимагає режисерської постановки номерів, їх телевізійного рішення, роботи з композитором, балетмейстером, виконавцями, колективами;
уявлення, яке не потребує постановки номерів або їх нового рішення;
уявлення, основою якого є музична драматургія без оригінального тексту.
Музичні трансляційні програми поділяються на два види:
трансляція спектаклю, концерту, музичного подання або події зі спеціальною підготовкою та включенням телевізійних сюжетів;
трансляція без додаткових телевізійних сюжетів.
Музичні телевізійні передачі за жанровими ознаками можна підрозділити на чотири основні види:
постановочні
концертно-постановочні
концертні
трансляційні
Велику роль в естетичному вихованні відіграють спеціальні рубрики та цикли передач для дітей. І в цьому чимала заслуга місцевих студій телебачення.
У музичному телебаченні помітне місце займають фестивалі і конкурси, які мають свої жанрові особливості.
Музика на телебаченні повинна активно допомагати глядачам освоювати різноманітні форми проведення дозвілля, адресувати їх і до книг про музику.
Телебачення в області музичної пропаганди зосередило свою головну увагу на тому, щоб відбирати і пропагувати в широких масах кращі зразки вітчизняного та світового музичного мистецтва, знайомити з творчістю найвидатніших сучасних композиторів і виконавців різних шкіл і напрямів, осмислювати й відображати в концентрованій, але загальнодоступній формі основні тенденції розвитку музичного життя як у нас в країні, так і за кордоном.
Висновок
Засоби масової інформації в сучасному світі називають то четвертою владою, то могутньою силою, що управляє суспільною свідомістю, то інструментом в руках маніпуляторів.
Можливості ЗМІ у сучасному суспільстві розширюються, інформація стає головним двигуном соціального прогресу. У цій ситуації практично на всіх ринках - політичному, культурному, економічному, зростає серйозна конкуренція за те, чия саме інформація буде затребувана, осмислена, куплена, застосована.
Ми живемо в світі, який буквально напханий інформацією, але лише крихітна її частка просочується через сито інтересів одержувачів. Потужності телевізійних ЗМІ обмежені: вони мають не більше ніж 24 годинами мовлення на добу.
Потенційні одержувачі повідомлень теж обмежені в часі. Таким чином, перед нами - захоплююче змагання ньюсмейкерів: хто примудриться пронести інформацію про себе прямо в будинок її потенційного споживача.
Література
Альошина І.В. «Паблік рілейшнз для менеджерів і маркетеров.» - М.: Гном-пресс, 1997. - 256 с.
Антипов К.В., Баженов Ю.К. «Паблік рілейшнз для комерсантів.» Навчальний посібник. - М.: Дашков і К, 2000. - 131с.
Блек З. «Паблік рілейшнз. Що це таке? ». - М.: Центр, 1990 .- 242с.
Борисов Б.Л. «Технологія реклами та PR.» - М.: ФАИР-ПРЕСС, 2001. - 624 с.
Варакута С., Єгоров Ю. «Зв'язки з громадськістю». - М.: Инфра, 2001.-248с.
Доті Д. «Паблісіті і паблік рілейшнз.» - М.: Філін, 1996. - 285 с.
Засурскій І. «Мас-медіа другий республіки». - М.: МГУ, 1999 .- 272с.
Князєв А. «Основи тележурналістики і телерепортажу»: Учеб. посібник / Киргиз.-Рос. Слав. ун-т. - Бішкек: Изд-во КРСУ, 2001. - 160 с.: Табл.
Королько В.Г. «Основи паблік рілейшнз.» - М.: рефл-бук; Київ: Ваклер, 2000. - 528 с.
Почепцов Г.Г. "Паблік Рілейшнз, або Як успішно керувати громадською думкою.» - М.: Центр, 1998. - 352 с.
Почепцов Г.Г. «Теорія і практика комунікації.» - М.: Центр, 1998. - 272 с.
Синяева І.М. «Паблік рілейшнз у комерційній діяльності.» - М.: ЮНИТИ, 1998. - 198 с.
Чумиков А. «Зв'язки з громадськістю». - М.: Справа, 2003.-496с.