Маріїнський театр
Маріїнський театр - Символ російської культури. Літочислення його трупи ведеться з 1783 року, коли в Петербурзі був відкритий Великий театр, на місці якого знаходиться зараз Санкт-Петербурзька консерваторія.
У XVIII столітті в другій Адміралтейської частині Петербурга з'явилася площа Карусель - так називалося театралізоване кінне дійство - улюблена розвага придворного суспільства. Тут же проходили народні гуляння з танцями і музикою, а в непоказною дерев'яній споруді йшли драматичні вистави, давалися спектаклі італійської оперної трупи, в яких брали участь вихованці Петербурзької танцювальної школи. За наказом Катерини Великої на місці цього будинку був споруджений Великий (Кам'яний) театр, пишнотою і пишністю перевершував найбільші театри Європи. Він відкрився в 1783 році поданням опери Паїзієлло "На Місяці". Площа перед театром стала називатися Театральною. У 1802 році театр перебудував архітектор Тома де Томон, в 1836 його реконструював Альберт Кавос.
29 січня 1849 в будівлі, збудованій навпроти Великого театру за проектом архітектора Альберта Кавоса, святковим кінним поданням відкрився Кінний цирк. Він був спроектований так, що міг використовуватися і як театральне приміщення. Рівно через десять років цирк згорів. Відновлене будівля призначалася лише для музичних вистав. Сюди переїхала російська оперна, а потім, в сезоні 1885-1886 років, і петербурзька балетна трупа.
Відкрився 2 жовтня 1860 року оперою Михайла Глінки "Життя за царя" театр став називатися Маріїнським, по імені дружини Олександра II імператриці Марії Олександрівни. Це був театр, за свідченням сучасників, "прекрасний в Європі", але через брак службових площ і застарілих дерев'яних конструкцій його доводилося постійно перебудовувати. У XIX столітті будівля театру двічі реконструювалося. За проектом головного архітектора Дирекції Імператорських театрів Шретера в 1884-1886 роках перебудовувалися закулісні приміщення. У 1894-1896 головним інженером Смирновим проведена реконструкція глядацької частини. До головного фасаду, який виходить на площу, прибудували новий корпус з вестибюлем, парадними сходами і фойє. Яскравий мальовничий плафон виконаний живописцем Фрачіолі за ескізами професора Дузі. Бронзова триярусна люстра з кришталевими підвісками і канделябри були виготовлені на пожертвування купця Оплески і нагородженого золотою медаллю "до уваги до такої особливої артистичної заслузі". Чудова декоративна обробка залу для глядачів в основному збереглася до наших днів. Сліпуча білизна скульптур, м'яке сяйво позолоти, блакитний тон оббивки і драпіровок - такий унікальний колорит залу для глядачів - самого ліричного театрального залу Європи.
Унікальний завісу, що став емблемою Маріїнського театру, створений у 1914 році за ескізами видатного театрального художника Олександра Головіна. У 1952 році художник Симон Вірсаладзе змінив кольорову гаму завіси - відповідно до кольору оббивки меблів і драпірування залу для глядачів з темно-червоного він зробив його синьо-блакитним. Під час Другої світової війни в будівлю театру потрапило більше двох десятків снарядів, але до осені 1944 року воно вже було відновлено. В кінці 1960-х років в ході реконструкції була перебудована сценічна коробка. Підйомний підлогу оркестрової ями і інші технічні засоби дозволяють по-різному використовувати оркестр і домагатися складних декоративних ефектів. Проте час вимагає постійного вдосконалення сценічної машинерії, і театр готується до чергового технічному оновленню.
Представляємо Вам віртуальну екскурсію по Маріїнському театру. Ви зможете оглянути Театральну площу, побачити інтер'єри театру і закулісне життя в нашому слайд-шоу, і в кінці екскурсії опинитися в чудовому залі для глядачів.
Державний камерний музичний театр
"САНКТ' - Петербург ОПЕРА"
Державний камерний музичний театр
"САНКТ' - Петербург ОПЕРА"
Невеликий затишний особняк по вул. Галерної, що належав на рубежі століть барону С. фон Дервізу, має багату музично - театральну історію.
У кінці XIX століття тут йшли вистави "Будинку інтермедій", які ставив що працював у той час під псевдонімом "Доктор Даперутто" Всеволод Мейєрхольд. У них брали участь поет і музикант М. Кузмін, художники М. Сапунов і С. Судейкін, артисти Н. Петров, Б. Казарова-Волкова. У якості глядачів були присутні К. Станіславський, Вл. Немирович-Данченко, Е. Вахтангов, А. Чехов та багато інших діячів мистецтва. З 1915 року будинок став називатися "Концертно-театральним залом". Тут влаштовувалися концерти, в яких виступали Ф. Шаляпін, Л. Собінов, А. Дункан. Концерти та вистави проходили у великому Білому залі зі спеціально обладнаної невеликою сценою. Тут дивом (після влаштовуються в радянський час клубних заходів) зберігся інтер'єр: барочна ліпнина стін зі скульптурами, що символізують різні види мистецтва, що ширяє Геній з лірою в руках над багато прибрану порталом сцени, герб фон Дервіза на стеклах парадних дверей.
Збереглися й інші інтер'єри особняка: розкішна Мавританська вітальня, яка суцільно покрита позолоченим орнаментом, прикрашена мальовничим панно Кленова вітальня, зроблений у вигляді грота Зимовий сад.
Зараз, на рубежі вже наступних століть цей особняк знову стає "театральним домом".
Тут буде звучати оперна та симфонічна музика, побачать світ нові постановки театру "Санкт'-Петербург Опера", який з дня заснування очолює режисер Юрій Александров.
ІСТОРИЧНА ДОВІДКА
Першим власником був знаменитий державний діяч першої половини XVIII ст. , Кабінет-міністр при Анні Іоановні, А.П. Волинський, страчений в 1740 р. за участь в змові проти герцога Бірона. Потім будинком володіла його дочка, що вийшла заміж за графа І.І. Воронцова. У свій час будинок належав купцям Шнейдер, Балабін, потім князеві Рєпніну. У 1870 р. архітектор Міллер перебудував будинок для Л.М. Долгорукової. У 1876 р. була ще одна перебудова будинку для Вонлярлярського. У 1859 р. архітектор Н.П. Гребінка побудував трьох поверховий житловий корпус з боку Галерної вул. У 1880 р. будинок купив барон С.П. фон Дервіз.
Сергій Павлович фон Дервіз / 1863-1918 / - нащадок старовинного роду Візе, що відбувалося з Німеччини. У середині XVIII ст. Іоанн-Адольф Візе, який служив у Швеції, перейшов на російську службу в якості юстиц-радника і був зведений у дворянське достоїнство Священної Римської імперією, з надбавкою "фон дер". Син Сергій мав чин дійсного таємного радника і звання камергера найвищого двору. Йому належали рудники і маєтку в Київській, Рязанської і Оріенбургской губерніях.Он, як і його мати, здобув популярність завдяки своїй благочинній діяльності.
Архітектори П.П. Шрейбер і Н.В. Набоков перебудували будинку з боку Англійській набережній і Галерної вул., Об'єднавши їх загальним фасадом.
Фасад з Галерної вул. несе в собі деякі риси ренесансного стилю, віддалено нагадуючи флорентійські палаццо.
Основну увагу було приділено інтер'єрам будинку, які по моді того часу були виконані в різних стилях. У 1902 р. будинок з боку набережній був надбудований на 2 поверхи, втративши при цьому вигляд особняка. У 1909 р. С.П. фон Дервіз продав будинок, розділивши його на три частини. Праву купила дружина генерал-лейтенанта А.А. Ігнатьєва, ліву / включаючи особняк на Галерної / - шталмейстер двору М.М. Шебеко, причому особняк піддався реконструкції за проектом архітектора А.П. Максимова і в такому вигляді дійшов до наших днів.
Малий драматичний театр
Малий драматичний театр був створений в 1944 році в Ленінграді, коли більшість театрів знаходилося в евакуації. Створений рішенням Облвиконкому, театр не мав ні певної творчої програми, ні власного будинку. Невелика трупа показувала свої вистави тільки в містечках і селах Ленінградської області. Час від часу створювалися цікаві вистави, але все ж театр був мало відомий в місті.
У 1973 році на посаду головного режисера був запрошений учень Г. Товстоногова - Юхим Падва. Він залучив до співпраці відомих драматургів і молодих режисерів, одним з них був Лев Додін. Поступово театр став набувати популярність в місті і популярність у глядачів.
Першою роботою Льва Додіна в Малому драматичному театрі став в 1975 році вистава "Розбійник" за п'єсою Карела Чапека. Він одразу привернув увагу публіки і критики оригінальністю рішення і сценічне мовлення. За цією постановкою пішли інші: "Татуйована троянда" Т. Вільямса (1977), "Живи і пам'ятай" В. Распутіна (1979), "Призначення" А. Володіна (1979).
Прем'єра спектаклю "Дім" за однойменним романом Ф. Абрамова в 1980 році стала справжньою подією не тільки в театрі, але і в театральному житті всього Ленінграда. Вистава дуже важко пробивався до відкритого показу. Правда, розказана спочатку Ф. Абрамовим, а потім і театром була неприйнятна для чиновників від культури. Але у нього виявилася щаслива сценічна доля: двадцять років у репертуарі театру, повні зали для глядачів в Петербурзі, на гастролях в Росії і за кордоном, Державна премія СРСР в 1986 році.
Тільки смерть виконавця головної ролі Михайла Прясліни Миколи Лаврова перервала життя цього улюбленого багатьма вистави, як і вистави "Скамейка" за п'єсою О. Гельмана, який жив на сцені Малого драматичного десять років.
З 1983 року і до цього дня Лев Додін - Художній керівник Малого драматичного театру. Нині МДТ - визнаний театральний лідер країни, який здобув широку популярність і визнання в усьому світі. Побачили світ вистави, що увійшли в історію театру. У 1985 - "Брати і сестри" за романом Ф. Абрамова, що склав разом зі спектаклем "Дім" трилогію і відзначені Державною премією СРСР у 1986 році, а в 1996 році названий "кращим іноземним виставою року", "Зірки на ранковому небі" А . Галина - володар премії імені Лоуренса Олів'є 1988 року, "Біси" - театральна епопея з трьох вистав за романом Ф. Достоєвського, "Gaudeamus" за мотивами прози С. Каледіна, який отримав в 1992 році премію французьких театральних і музичних критиків, англійську премію регіональних театрів, а в 1993 році італійську премію "UBU" і Державну премію Росії, "Клаустрофобія", створений на матеріалі сучасної російської прози, який завоював чотири премії на міжнародному театральному фестивалі БІТЕФ, в тому числі й Гран-прі, "Муму" у постановці У . Фильштинского за оповіданням І. С. Тургенєва, трилогія за п'єсами А. П. Чехова "Вишневий сад", "П'єса без назви" і "Чайка", причому спектакль "П'єса без назви" отримав одразу дві Національні премії "Золота маска" в 1988 році як "Краща вистава" і за "Найкращу режисуру", а спектакль "Чайка" на фестивалі "Золота маска" визнаний "кращим виставою" 2002 року. "Чевенгур" за романом А. Платонова отримав "Золоту маску" за "кращу режисерську роботу" в 2000-му. Малий драматичний театр працює під керівництвом і за участю Комітету з культури Ленінградської області. Щорічно театр відіграє 60 вистав у містах і селах області, а в 1997 року відкрив свою філію в Кирішах, в Центрі Дозвілля ТОВ "Кірішінефтеоргсінтез", де два рази на рік показує свої нові вистави.
Малий драматичний театр веде велику міжнародну роботу в союзі Європейських театрів в який він був запрошений в1992 році. Рішенням Генеральної Асамблеї Союзу європейських театрів в 1998 році присвоєно статус Театру Європи. На сьогоднішній момент тільки три театри у світі мають цей статус - паризький Одеон, міланський Пікколо театр і петербурзький Малий драматичний. Цей факт не випадковість. В останнє десятиліття Малий драматичний театр став одним з лідерів світового театрального процесу. Спектаклі театру були показані майже у всіх куточках Земної кулі - понад шістдесят міст Європи, Австралії, Південної та Північної Америки, Південно-Східної Азії брали вистави театру, і сьогодні про рівень російського театральної мистецтва зарубіжні глядачі судять, багато в чому спектаклів МДТ.
У 1994 році театр відкривав відновлені "Російські сезони" у Парижі. Протягом трьох місяців театр показав парижанам три прем'єри і два репертуарних вистави. Тоді ж уряд Франції нагородив Лева Додіна Орденом літератури і мистецтва офіцерського гідності "за величезний внесок у справу співробітництва російської та французької культур". У 2000 році Союз Європейських театрів від імені Парламенту Ради Європи вручив Леву Додіну вищу європейську театральну премію "Європа - Театру".
Малий драматичний - постійний гість і учасник престижних театральних фестивалів світу. Педагоги театру на чолі з Левом Додіним проводять майстер-класи в найбільших театральних школах Європи та Америки. У театрі стажуються молоді режисери й актори з США, Великобританії, Німеччини, Франції, Італії, Швейцарії, Фінляндії, Іспанії, Угорщини, країн Скандинавії.
Сьогодні в трупі працюють 53 актора, більшість з яких учні Льва Додіна різних років: народна артистка Росії, Лауреат Державної премії СРСР Тетяна Шестакова, заслужені артисти Росії, Лауреати Державної премії СРСР Наталія Акімова, Петро Семак, заслужені артисти Росії Сергій Власов, Ігор Іванов, Наталя Фоменко, Ігор Скляр, Сергій Козирєв, Сергій Куришев, а також вже здобули популярність у Росії та світі актори молодого покоління Ігор Черневич, Ірина Тичинін, Олег Дмитрієв, Ігор Ніколаєв, Володимир Селезньов, Марія Никифорова і багато-багато інших склали студію театру. У театрі щодня проходять заняття з мови, руху і вокалу обов'язкові як для початківців, так і для визнаних майстрів сцени.
З 1969 року художній керівник театру Лев Додін викладає в Санкт-Петербурзької Академії театрального мистецтва. Нині він професор, очолює кафедру режисури. Значна частина навчання майбутніх акторів і режисерів проходять у стінах театру. З 1999 року в театрі відкрита Камерна сцена із затишним маленьким залом на 50 місць. Ця свого роду експериментальна лабораторія театру, де пробують сили молоді актори і режисери. Її народження було б неможливим без підтримки Генерального спонсора - ТОВ Кірішінефтеоргсінтез. Третій сезон на Камерній сцені проходить фестиваль режисерських дебютів. Сьогодні в репертуарі камерної сцени вже п'ять спектаклів, зроблених молодими режисерами-учнями майстерні Льва Додіна: "Квартира Коломбіни" за мотивами п'єс Л. Петрушевської та В. Шекспіра і "Ресторанчик, ресторанчик ..." у постановці Ігоря Коняєва, "Фрекен Жюлі" А. Стріндберга в постановці Ігоря Ніколаєва, "Зникнення" за мотивами прози Ш. Голана у постановці Юрія Кордонський, "Довгий Різдвяний обід" за п'єсою Т. Уайлдера в постановці Сергія Каргіна, "парчевий барабан" Ю. Місіми у постановці В. Туманова.
Олександрійський театр.
Будівля Александрінського театру, створене К.І. Россі, - одне з найбільш характерних і видатних пам'яток архітектури російського класицизму. В ансамблі площі Островського воно відіграє домінуючу роль.
У результаті перепланування садиби Анічкова палацу в 1818 році між Публічною бібліотекою і садом Анічкова палацу виникла велика міська площа. Впродовж більше 10 років, з 1816 по 1827 рік, Россі розробив ряд проектів реконструкції і забудови цієї площі, які передбачали спорудження на ній міського театру. Остаточний варіант проекту був затверджено 5 квітня 1828 року. Будівництво театру почалося в цьому ж році. 31 серпня 1832 відбулося його урочисте відкриття.
Театр звернений у бік площі (Театральній) глибокої багатошпальтової лоджією, простір якого начебто є частиною нинішньої площі Островського. У той же час бічні фасади підкреслені восьмиколонні портиками, наскрізні галереї яких дозволяють обігнути будівлю і увійти на Театральну (нині вулиця зодчого Росії) вулицю, перспективу якої замикає на всю ширину задній, майже плоский, але багато декорований фасад театру. Основне декоративне оздоблення будівлі театру - виразний скульптурний фриз з античними театральними масками і гірляндами лаврових гілок у рівні коринфських капітелей, статуї муз у нішах на торцевих фасадах і чудова квадрига Аполлона на аттику головного фасаду (скульптори В. І. Демут-Малиновський, С.С . Піменов, О. Трискорні, І. Лепп).
Олександрійський театр був побудований за найдосконалішою для свого часу багатоярусної системі лож з амфітеатром і просторим партером (місткість - понад тисячу осіб. Інтер'єри театру в основному зберегли первинну обробку. П'ятиярусний зал для глядачів на 1700 місць відрізняється вдалими пропорціями і прекрасною акустикою. Оздоблення його урочисто і ошатно. Початкова блакитна оббивка була замінена в 1849р. на яскраво-червоні. позолочена різьба центральної ("Царської") ложі і лож у сцени виконана по малюнках Россі, орнамент на бар'єрах ярусів - більш пізній (2-а половина XIX ст.). Оздоблення зорового залу доповнювалася чудовим перспективним мальовничим плафоном (худ. А. К. Віги), пізніше заміненим.
К.І. Россі в співдружності з інженером М.Є. Кларком вперше в історії будівельної техніки створили оригінальні системи металевих конструкцій. Покрівля спочиває на 27 залізних з чавунними деталями арочних фермах прольотом 29,8 м. Внутрішні поздовжні стіни служать опорами для 18 нижніх дугоподібних ферм, несучих горищне перекриття і підвісної плафон над залом для глядачів. Яруси лож підтримують чавунні кронштейни. Перекриття над сценою являє собою систему трикутних ферм прольотом 10,76 м, що спираються на чавунні консолі і підкоси. К.І. Россі, всупереч відсталим офіційним колам, був абсолютно впевнений в міцності запропонованої ним металевої конструкції, а тому в одному з рапортів писав: "... у разі, коли б ... від пристрою металевих дахів відбулася яка-небудь нещастие, то в приклад для інших нехай той же час мене повісять на одній із крокв театру ".
Будівля Александрінського театру, створене К.І. Россі, є одним з кращих за красою інтер'єрів і величності зовнішнього вигляду.
Театр ім. Ленсовета.
Санкт-Петербурзький державний академічний театр імені Ленсовета веде свою історію від 19 листопада 1933 року, коли був зіграний спектакль "Скажені гроші" А.Н. Островського. У той час театр носив назву "Новий". З 1937 по 1947 рр.. театром керував вихованець К.С. Станіславського народний артист СРСР Б.М. Сушкевич ...
У 1940 році колектив театру був спрямований на гастролі на Далекий Схід, де його застала війна. У 1945 році театр повернувся до Ленінграда, де отримав своє нинішнє приміщення - будівля на Володимирському проспекті, 12.
Ця будівля була побудована в 1820-х рр.. Спочатку це був багатий особняк. Потім він перетворився на купецький клуб - з рестораном, гральним залом, окремими кабінетами. Згодом його стали називати "Гральним Домом".
Кажуть, що в "гральному будинку" була цікава пам'ятка - пальма, під якою стрілялися "в пух і прах" програє гравець. Таке минуле не могло не вплинути на життя театральних колективів, що провадять у володіння осібно. Чи не тому в спектаклях Театру імені Ленсовета ігрова стихія ставала так часто основним змістом? Варто хоча б згадати знамениті шлягери 70-х років - "Приборкання норовливої" Шекспіра, "Дульсінея Тобосская" Володіна, "Лівша" Лєскова, "Люди і пристрасті".
З 1951 по 1956 рр.. театром керував видатний режисер і художник М. П. Акімов. Саме тут Акімов здійснив перші редакції своїх знаменитих вистав - "Тіні" М.Е.Салтикова-Щедріна та "Дело" Сухово-Кобиліна.
У 1960 році головним режисером Театру був призначений молодий тоді режисер, учень Г.А. Товстоногова, І.П. Владимиров. Саме йому вдалося в короткий термін не тільки вивести театр із кризи, в яку колектив потрапив після повернення Акімова в театр Комедії. Стрімко оновивши трупу, створивши великий сучасний репертуар, Владимиров надав театру неповторні риси.
Особливих творчих успіхів Театр домігся у створенні публіцистичного вистави, сучасного синтетичного видовища, в якому поєднуються драматичне і музичне дію. У Театрі ім. Ленсовета вперше отримав великий розвиток жанр мюзиклу. Навряд чи в поданні потребують спектаклі, які користувалися колосальним успіхом в 70-е і 80-і роки. Серед них "Тригрошова опера" Б. Брехта і К. Вайля, "Приборкання норовливої" В. Шекспіра, "Дульсінея Тобосская" А. Володіна, "Люди і пристрасті", "Трубадур та його друзі" Ю. Ентіна і В. Ліванова, "Інтерв'ю в Буенос-Айресі" Г. Боровика, "Гравці" М. Гоголя.