Росія має давні театральні традиції. Так само як поет у Росії більше, ніж поет, так само й театр в Росії - не просто театр, а предмет державної гордості, причому народ з цим абсолютно согласен.Москва вважається культурним центром, величезне в музеїв, кінотеатрів і звичайно театрів. Кожен театр відрізняється від всіх інших і по своєму неповторний, кожен представляє особливий інтерес для людини цікавиться мистецтвом. але часу розповісти про всі звичайно не вистачить. Розповім про на мою думку найбільш цікавих. Візитною карткою московської культурного життя є всемірноізвесний державний академічний Великий театр - найстаріший музичний театр країни. Історія його трупи починається з
1776 року. У 1780 році на місці сцени нинішнього будинку
антрепренером Медокс (за проектом архітектора Розберг) б-
ло побудовано власну будівлю, що отримало назву Старий
Петровський театр. Після пожежі в 1805 році трупа виступала
в різних приміщеннях Москви, а в 1825 році був відкритий
побудований за проектом архітекторів Бове і Михайлова театр,
отримав назву Великого. Після пожежі 1853 будівлю
театру було суттєво перебудовано архітектором А. Кавос
і в такому вигляді з невеликими змінами дійшло до наших днів.
Кращі російські Опри і балети були зіграні тут. Це перший Татр, де був поставлений спектакль за казкою Пушкіна «Руслан і Людмила», в цьому театрі ставилися перші опери Глінки. Шаляпін співав цього сцене.І звичайно, один з найбільш відомих вистав Великого театру це Лебедине озеро. . Його прем'єра, що відбулася у Великому театрі в 1877 році, провалилася, але стала початком епохи симфонічної музики в балеті. Знаменита постановка Маріуса Петіпа і Льва Іванова, показана в 1895 році в Маріїнці, дала поштовх безлічі хореографічних експериментів. За радянської влади "Лебедине озеро" було і емблемою держави, і експортним товаром, і всенародно улюбленим видовищем. (Саме на цей балет після революції в імператорський Великий прийшли нові глядачі - робітники і селяни.) Його показували всім без винятку високим гостям СРСР, возили на гастролі, переносили на сцени "зелених театрів" і стадіони. Без номерів з "Лебединого" до цих пір не обходяться ні професійні балетні фестивалі і конкурси, ні концерти художньої самодіяльності. Кар'єра балерини вважається що відбулася, якщо вона зуміє блиснути в головній партії цього спектаклю - ролі Одетти-Оділлії. А кар'єра балетмейстера - якщо він представить переконливу версію "Лебединого озера". Зараз цей балет знову йде на сцені Великого театру.
І хоча оформлення Симона Вірсаладзе, зберігши в оновленому вигляді свою сувору стильність і аристократизм, виглядає світліше і святковіше, ніж раніше. У новій версії "Лебединого озера" панує безвихідь
Московський академічний музичний театр імені Станіславського і Немировича-Данченка утворився в результатесліянія в 1941 році Оперно-драматичного театру іменіСтаніславского і Музичного театру імені Немировича-Данченка, які працювали і до цього в одній будівлі наПушкінской вулиці. Сучасний вигляд будівля отримала в 1938году, коли воно було капітально перебудовано по проектуархітектора Федорова.В його основі був так називаемийДмітровскій театр. Впослевоенное час будівля удосконалювалося і переобладнувалася без зміни зовнішнього вигляду.
Московський державний академічний театр оперети
Створений у 1927 году.Первоначально розміщувався в несохранившемся нині театрі саду "Акваріум", в 1940-1950-і роки працював в будівлі на плоша Маяковського, яке після реконструкції передано Театру сатири. З 1960-х років
колектив театру працює в будинку, побудованому в самомконце минулого століття купцем Солодовникова за проектом архітектора Терського. Тут працювали знамениті приватні оперні трупи Мамонтова і Зіміна. Будівля неодноразово реконструювалося. Зараз до нього приєднані споруди,
виходять на вулицю Кузнецький міст. Сьогодні цей театр відомий завдяки постановки гучного французького мюзиклу Notre Dame de Paris. Російська версія мюзиклу увійшла в історію розвитку цього жанру в Росії як найуспішніший мюзикл. У 1999 році французький мюзикл був занесений в книгу рекордів Гінесса як найбільш продаваний у світі мюзікл.і тепер у Москві можна подивитися цю виставу, причому ні яких особливих відмінностей від оригіналу знайти складно, адже лібрето - французьке. Режисура англійська, все до останнього жесту, до останнього штриха в гримі акторів все таке ж як і у французькому варіанте.С самого першого дня супроводжує підвищений глядацький інтерес і незмінні аншлаги в театрі Оперети. Notre Dame de Pari був і залишається найуспішнішим російським мюзиклом. Як колись то Нотр дам де Парі змінив метро. Так тепер у свою чергу Ромео і Джульєтта змінить Нотр дам, приймаючи естафету успіху. На жаль, через відсутність вільних театральних майданчиків немож грати три вистави одночасно. Тому Нотр Дам попрощався з Московською сценою поступившись нею Ромео і Джульете.х версій
.
ДРАМАТИЧНІ ТЕАТРИ
Державний академічний Малий театр відкритий 14
Жовтень 1824 в переобладнаному будинку купця Варгина на
Теаральной площі. Будівля театру (спочатку житловий будинок)
побудовано за планувального задумом О. Бове архітектором
Елькінскім як один з чотирьох симетричних корпусів,
фланкують площу. У 1838-1840 роках будинок радикально
перебудовано архітектором Тоном. У 1929 році перед фасадом
поставте пам'ятник А. Островському (скульптор Андрєєв, архі-
Тектор Машков). Малий театр - найстаріший російський театр. У се-
редине XIX століття його трупа остаточно відокремилася від
оперно-балетної частини, що зосередила свою діяльність у
Великому театрі. Тут працювали родоначальники російської
театральної школи. Малий театр - найстаріший театр Росії. Його трупа була створена при Московському університеті в 1756 році, відразу після відомого Указу Імператриці Єлизавети Петрівни, що ознаменував народження професійного театру в нашій країні: "повеліли ми нині заснувати Російська для подання комедій і трагедій театр ..." Відомий поет і драматург М.М . Херасков очолив Вільний російський театр при університеті. Його артистами були учні університетської гімназії.
Слово "малий" спочатку навіть не писали з великої букви - адже воно пояснюється просто розмірами будинку, яке було невелике в порівнянні з стоячою по сусідству Великим театром, призначеним для балетних та оперних вистав. Але незабаром слова "Великий" і "Малий" стали іменами власними, і нині у всіх країнах світу звучать російською мовою. До 1824 року балетно-оперна і драматична трупи Імператорського Московського театру були єдиним цілим: один і той же артист міг брати участь у виставах різного роду. Довгий час театри були з'єднані навіть підземним ходом. Тривала і взаємопроникнення жанрів. Важливою подією в житті Малого стала постановка комедії О. С. Грибоєдова "Горе від розуму". У 1830 році цензура дозволила до подання лише окремі сцени з п'єси, а в 1831 році театральна Москва вперше побачила її целіком.сегодня це один з найбільш відомих театрів Москви, що славиться своїм класичним репертуаром-на цій сцені не побачиш жодного сучасного драматурга, ні спроб епатувати глядача, тільки традиційна режисура, тільки класична акторська школа.Театр очолюють художній керівник - Народний артист СРСР Ю. М. Соломін - і генеральний директор - Народний артист СРСР В. І. Коршунов. У трупі театру багато найвідоміших, улюблених народом артистів Творче життя театру надзвичайно активна і плідна. У кожному сезоні Малий випускає 4-5 нових вистав і знімає що-небудь зі старих назв зі свого репертуару.
Московський Художній академічний театр імені
Чехова - колишній Лианозовский камерний театр шляхом
капітальної перебудови за проектом архітектора Шехтеля при
активній участі керівництва театру на чолі з
Станіславським, а також мецената Морозова знайшов сучасний
вигляд. Московський Художній театр відкрився 14 (26) жовтня 1898 прем'єрою «Царя Федора Іоанновича» О. Толстого. Початком Художнього театру вважають зустріч його засновників Костянтина Сергійовича Станіславського і Володимира Івановича Немировича-Данченка в ресторані «Слов'янський базар» 19 червня 1897 року. Прем'єра у МХАТі імені Чехова. Модний режисер Кирило Серебренніков взявся за постановку горьківських <Міщан>. З соціальної драми він перетворив п'єсу в драму психологічну, Серебряников каже, що вийшов спектакль про батьків.
Те діалоги на нерві, то незрозумілі фігури щось прошепчут. Якщо і стоїть на сцені шафа, який завжди заважає героєві російської драми, то його перевернуть, а потім упустить.
Горького у МХАТі не ставили з кінця 80-х, і це при тому, що його ім'я театр носив майже половину своєї історії. Так що повернення до "Міщанам" - це порушення табу на класика соцреалізму.
Кажуть, коли Горький заглянув у МХАТ на "Міщан", пішов з вистави Станіславського, помітивши, "яка скукотища". З новими "міщанами" не засумуєш.
Державний академічний театр імені Вахтангова був
організований на базі третьої студії МХАТу під керівництвом
Вахтангова. У 1921 році їй було передано особняк на Арбаті,
де спочатку розміщувався невеликий камерний зал. У
результаті ряду реконструкцій, вироблених в 1920-х
роках, з'явилися нова сцена і зал у дворі особняка. Спектаклі Вахтангова поклали початок певному напрямку у театральному мистецтві, який отримав назву "Вахтангівському". У гармонійному поєднанні глибокого реалістичного розкриття драматургічного матеріалу і яскравою, святковою, не цурається умовності театральної форми вистави - домінуюча тенденція Вахтанговського мистецтва. "Немає свята - немає спектаклю", - говорив Вахтангов. У цього через шість місяців після того, як вперше піднялася завіса Студії, про виставу "Принцеса Турандот заговорили як про видатного явище театрального мистецтва. Це був спектакль на славу молодості, яка живила його своїм мажорним світовідчуттям, своїм оптимізмом, своїми надіями. Веселий, сонячний, святковий спектакль, поставлений смертельно хворим Вахтангова в холодному і голодному 1922 році, стверджував життя, любов, добро.
Тепер пара слів про великих театральних діячів жили і творили у Москві.
Станіславський.
Станіславський (сценічний псевдонім Костянтина Сергійовича Алексєєва) - один з найбільших і оригінальних діячів сучасного російського театру. Освіта С. отримав у Лазаревському інституті східних мов. Беручи участь в аматорських спектаклях, він готувався до оперної кар'єри і вчився співу в Комміссаржевского, разом з яким і з Федотовим (XLI, 887) заснував у Москві "Суспільство мистецтва та літератури". Незабаром він став режисером вистав, що влаштовувалися цим обществомС. разом з драматургом Влад. Ів. Немировичем-Данченко заснував Московський Художній Театр. Артисти, що увійшли до складу театру, належали до числа любителів, членів товариства мистецтва і літератури, що вже працювали під керівництвом С., а також до числа учнів Немировича-Данченка. Новий театр відкрився п'єсою А. Толстого "Цар Феодор". Прагнення створити ілюзію живої дійсності доведено в театрі С. до ідеального досконалості. Будинок, в якому відбувається дія, весь живе; художник-режисер заповнює автора. Сцена у постановках С. абсолютно відокремлена від залу для глядачів, в тому сенсі, що абсолютно избегаются ефекти, звернені до публіки. Режисерська робота не обмежена текстом п'єси, а доповнює життя діючої особи в проміжках між його репліками і за сценою. Особливість постановок С. і полягає в цій закулісного життя. Розробка деталей доведена до такої повноти, що вороги С. і створеного ним театру, у своєму відстоюванні старої умовності і сценічної рутини, зводять все новаторство С. до "цвіркунам і павутині" у чеховських драмах. Це абсолютно невірно. С. - перш за все художник, чуйно розуміє символізм повсякденних подробиць, що втілюють для очей і для слуху душевні стани людей. Важливо не те, що він дає багато подробиць, а те, що він виділяє найхарактерніші з них, і тим самим переносить глядачів у зображувану середу. Він виходить за межі реалістичного театру і створює інтимний театр настроїв.
Міерхольд
Мейєрхольд Всеволод Еміль (1874, Пенза-1940, Москва) - режисер. Рід. в сім'ї підприємця. З дитинства понад усе ставив музику, театр, книги і тому в 2-й Пензенської гімназії тричі залишався на другий рік. У 1895 вступив на юридичний факультет Моск. ун-ту, але вже на наступний рік залишив його заради Музично-драматичного уч-ща Моск. філармонічного товариства. У 1898 був запрошений В.І. Немировичем-Данченка в трупу Моск. Художнього театру, де придбав амплуа гостро-характерного актора. У 1902 М. став організатором і режисером "Товариства нової драми", займаючись формуванням умовного символістського театру. Вічний експериментатор, М. створив новий рев. театр, к-рий він очолював з 1920 по 1938. Це був народний площинної театр, публіцистично гострий, видовищний і умовний, як будь-яке мистецтво. А.К. Гладков згадував відчуття "якогось незвичайного єдності цієї афішно-плакатної фонетики з широкими, порожненьким коридорами ... відкритими сценічними конструкціями: цими драбинками, містками, що рухаються колами, колесами, млинами. Завіси немає. Входиш і бачиш це відразу на тлі неоштукатуреної цегляної стіни ". Постановками "Містерії-буф", "Клопа", "Лазні" В. В. Маяковського, "Мандата" Н.Р. Ердмана, "Ревізора" Н. В. Гоголя та ін театр М. придбав гучну славу. Ідеально відповідаючи духу комуністичної утопії в перші роки діяльності, М. своїм мистецтвом все більше розходився з новою соц. реальністю. У 1938 театр був закритий, в 1939 М. був репресований.
Вахтангов.
Народився в багатій родині тютюнового фабриканта. З дитинства захопився театром. Закінчивши школу в 1911 році, зарахований до складу МХТ. Робота зі Станінславскім виховує Вахтангова в дусі основоположних принципів режисури МХТ, що вимагають від актора розкриття «життя людського духу», ансамблевості і колективізму, розуміння художньої цілісності вистави. Вахтангов став помічником К. С. Станіславського в розробці і перевірці нового акторського методу, незабаром названого «системою Станіславського». Другого свого вчителя Вахтангов буде прославляти все життя своїми роботами. Саме Вахтангову вдасться довести на практиці, що «відкриті його вчителем Станіславським закони органічного поведінки людини на сцені застосовні до мистецтва будь-якого естетичного спрямування» і до нових сценічним умовам, продиктованим масштабом революційних подій ». У його театрі на репетиціях практикуються заняття йогою.