Тіціан (Tizianо Vecellio) (1476/77 або ок. 1487-1576), венеціанський живописець епохи Відродження. Народився в гірському селі П'єве ді Кадоре. Ще хлопчиком приїхав до Венеції, де якийсь час працював у мозаичиста Дзуккато. Потім Тіціан потрапив в майстерні Джентіле і Джованні Белліні. У 1508 він працював з Джорджоне над фресками в Фондако деї Тедескі. Від Джорджоне Тіциан сприйняв тонке відчуття колориту, проникся поетичною атмосферою його творів і після смерті Джорджоне в 1510 завершив роботи вчителя. У 1513 Тіціан вже придбав популярність і став отримувати не тільки приватні, але і державні замовлення. Картина Вознесіння Богоматері (Ассунта), написана в 1518 для церкви Санта Марія деї Фрари у Венеції, світедельствует про творчої зрілості майстра.
Тіціану протегували багато впливових осіб: починаючи з 1516 - династія д'Есте у Феррарі; декількома роками пізніше - сімейство Гонзага в Мантуї; в 1530-х роках - сім'я Ровере в Урбіно. У 1532 він познайомився з Карлом V Іспанським і працював по його замовленнях більше двадцяти років. Останні роки життя Тіциан провів у Венеції, виконуючи в числі інших численні замовлення Філіпа II Іспанського. Таким чином, більшу частину свого життя Тіциан був оточений розкішшю і славою. Архітектор і скульптор Якопо Сансовіно, письменник Пьетро Аретіно і Тіциан склали блискучий тріумвірат, що панував на венеціанській культурній сцені протягом декількох десятиліть. Хоча в останні роки життя сили Тіциана стали згасати, він продовжував працювати з дивовижною творчою винахідливістю до самої смерті 27 серпня 1576.
Ранній період творчості Тіциана є предметом вчених суперечок. Важко диференціювати твори Белліні, Джорджоне і Тиціана перших років 16 ст. До 1510 Тіціан засвоїв мальовничу манеру Джорджоне. Він завершив пейзаж в картині Джорджоне Венера (Дрезден, Картинна галерея), а інші твори, у тому числі Сільський концерт (Лувр), могли бути виконані Тицианом за ескізами Джорджоне. До 1515 вплив живопису Джорджоне на стиль Тіциана ослабла. Картина Флора (Флоренція, галерея Уффіци), в якій зображена золотокосе, що пашить здоров'ям красуня, є панегіриком жіночності. Ідеал земної, тілесної краси і любов майстра до гри з різними фактурами отримали втілення в картині Любов земна і небесна (Рим, галерея Боргезе).
У 1516-1518 Тіціан виконав вівтарний образ Вознесіння Богоматері (Ассунта) для церкви Санта Марія деї Фрари. Богоматір підноситься в небо, оточена ангельським хором; її фігура акцентована простим зіставленням трьох основних кольорів.
Бурхливий рух характеризує три картини на міфологічні теми, які Тіціан написав у 1518-1523 для герцога Альфонсо д'Есте: Свято Венери, Вакханалія (обидві в Прадо), Вакх і Аріадна (Лондон, Національна галерея).
З 1519 по 1526 Тіціан працював над Вівтарем сімейства Пезаро для церкви Санта Марія деї Фрари. У цій композиції зображення Мадонни на троні зміщене щодо центру так, що в картині виникає наростаюче діагональний рух зліва направо. Портрети Тиціана, виконані протягом 1520-х років, виглядають більш камерними. Зазвичай, як в Чоловічому портреті (Лондон, Національна галерея), в них акцентуються риси особистості моделі.
У 1530-і роки Тіціан створює полотна, вчинені з точки зору живописної техніки. Картина Введення Марії в храм (1534-1538, Венеція, галерея Академії) для Скуола делла Каріта являє собою яскравий, святковий образ, в якому архітектура наче утворює обрамлення для численних портретних зображень. Це твір викликає в пам'яті міські види і зображення венеціанських свят у Карпаччо і Джентіле Белліні і віщує сцени бенкетів Веронезе. Картину Тиціана Венера Урбинская (1538, Уффіци) можна зіставити з Венерою Джорджоне (Дрезден, Картинна галерея): у Тиціана богиня зображена прокинулася, вона напівлежить на своєму ложі у вишукано прибраній кімнаті. Прекрасна жінка представлена величавої, виконаної почуття власної гідності, але її зображення вже не викликає відчуття таємниці, як в картині Джорджоне. У Портреті Франциска I (1538, Лувр), в якому художник явно полестив королю, зобразивши його при всіх регаліях, які позують в профіль, як би підсумовується весь накопичений майстром досвід.
У 1540-і роки Тиціана знову охопив дух експериментаторства, прагнення розширити технічні можливості живопису і досягти більш глибокого психологічного проникнення в образи своїх героїв. У паризькій версії картини Коронування терновим вінцем (Лувр) він використовує різкі діагональні побудови і тісно згруповано фігури, щоб передати емоційне напруження, а через нього - з фізичного страждання Христа. На незакінченому Портреті папи Павла III з Алессандро і Оттавіо Фарнезе (1546, Неаполь, Національний музей і галерея Каподімонте) представлений немічний, але хитрий старий, якого намагаються обдурити лукаві послужливі родичі. Вивчення пам'яток античного мистецтва в Римі в 1545-1546 дає про себе знати в картині Даная (Неаполь, Національний музей і галерея Каподімонте). Кінний портрет Карла V (Прадо) - парадне зображення імператора у бойовому одязі на тлі сонця.
До кінця 1550-х років у творах художника з'являються нові риси, що утворюють у своїй сукупності той феномен, який отримав назву "пізнього стилю Тиціана". Для нього характерні робота більш рідкими фарбами і звучні, як би тліючі зсередини кольору, що підкоряються грі світла. Метод накладення щільних шарів фарби різкими, переривчастими мазками, змішання яких знаходить певні форми лише при погляді з достатньої відстані, зумовив інтерес багатьох художників 19-20 ст. до творчості майстра. Втіленням цього пізнього стилю є картина Викрадення Європи (Бостон, збори Ізабелли Стюарт Гарднер), де живими, рухливими виглядають не тільки людські фігури, але і пейзаж. Положення в труну (1659, Прадо) повторює іконографічний схему композиції, виконаної майстром 35 років тому, але тут група головних персонажів розташована більш компактно, а емоції зображених людей більш відкриті. Індивідуальні ролі окремих героїв тепер, однак, не так сильно виділені, постаті майже зливаються в єдину масу під впливом об'єднує світла і за допомогою текучої живописної фактури. Мюнхенська версія картини Коронування терновим вінцем (1570, Стара Пінакотека) повторює композицію 1542, що зберігається в Луврі, в ній добре виліплені форми підпорядковані вібруючого світла.
Остання картина Тіціана - Оплакування Христа (Венеція, галерея Академії) була зроблена ним для свого власного надгробки між 1573 и 1576