Творчість Софокла

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Реферат з мистецтва театру учня 9 Б класу школи № 1113 Білоусова Іллі.

Москва 2001р.

Біографія.

Софокл (496-406гг. До н.е.) - знаменитий давньогрецький драматург, автор численних трагедій. Народився у передмісті Афін, в Колоні пізніше прославленому їм у трагедії "Едіп у Колоні". Батько Софокла був власником збройової майстерні, людиною заможною, яка дала синові хорошу освіту. Рано проявилися музичні здібності Софокла. Відомо, що в 480 р. 16-річним юнаком він очолював хор юнаків, ефебів, які виступали на святі, присвяченому перемозі при Саламіні. Таким чином, Саламін своєрідно пов'язує долі трьох великих грецьких трагіків: Есхіл був учасником знаменитого бою, Софокл його прославляв, а Евріпід у ці дні народився.

Надалі музичні здібності Софокла проявилися в тому, що він сам писав музику до хорових партій своїх трагедій, брав участь у підготовці хору. Однак велику повагу сучасників до Софокла пов'язано з тим, що його дарування були різнобічні, і він знайшов їм гідне застосування. Так, протягом свого довгого життя він виконував відповідальні державні доручення. Відомо, що в 443 р. йому було доручено очолити фінансову колегію, руководившую надходженням внесків до союзну скарбницю. А два роки по тому Софокл був обраний до числа стратегів. У цій ролі він взяв участь у поході проти Самоса, відпало від Афін. За свідченнями сучасників, Софокл був людиною сильною, фізично розвиненим і не раз брав участь також у гімнастичних змаганнях. Завдяки своєму авторитету, Софокл нерідко залучався для дипломатичних переговорів. Брав участь він також у дипломатичній діяльності. Так, в

411 р. до н.е. вже старий Софокл брав участь у роботі з перегляду афінської конституції.

Відомо, що Софокл був близький з багатьма знаменитими сучасниками, перш за все з Периклом. Є думка, що падіння цього великого політичного діяча отримало своє художнє вираження у трагедії "Цар Едіп", поставленої незабаром після чуми в Афінах у 429 р. до н.е. У колі Перікла Софокл познайомився також з істориком Геродотом, філософом Архелаєм. Не виключається також його спілкування з колом філософів-софістів, у всякому разі в трагедіях Софокла відчуваються відгуки на їхні ідеї і в ряді випадків полеміка з ними.

Авторитет Софокла серед сучасників був настільки великий, що він також протягом цілого ряду років виконував обов'язки жерця при храмі аттического бога-цілителя, а після своєї смерті шанувався афінянами як герой (напівбог) Дексіон.

Есхіл.

Есхіл, з Елевсінской громади, 525-456 рр.. до н.е., грецький трагічний поет. Син Еврофоріона. Походив зі стародавнього аристократичного роду Афін. Його молодість припала на часи занепаду Пісістратідов і закріплення в Афінах демократичного ладу. Есхіл брав участь в перських війнах, бився при Марафоні (де загинув його брат Кінагір). Есхіл здобув всього 13 прижиттєвих перемог і 15 посмертних (що було можливо лише тому, що як виняток його п'єси були допущені до повторних постановок). На 471-469 рр.. падає першу подорож Есхіла на Сицилію, до двору тирана Сіракуз Гієрона I, де він написав п'єсу на честь щойно заснованої доричної колонії Етни - Етна або Етнеянкі (Aitnai або Aitnaiai) і заново поставив персів. Після повернення до Афін змагався у 468 р. у трагічному конкурсі з дебютував там Софоклом, який отримав над ним перемогу. Після 458 р. вдруге поїхав на Сицилію. Там він помер у Гелі.

Збереглася надгробний напис Есхіла єдиною підставою для хвали представляє його участь у марафонському битві. Згідно дуже правдоподібною версією, її написав сам поет (жоден інший автор не забув би творчості Есхіла), і тому цей напис є важливим свідченням ієрархії життєвих цінностей Есхіла.

Есхіл написав 70 трагедій і 20 сатиричних драм, з яких ми знаємо 79 назв. Цілком збереглося 7 трагедій, що складали шкільне читання в пізній античності, а також бл. 400 уривків, до яких відкриття папірусів постійно додають всі нові. Сюжети Есхіл черпав у Гомера і з епічного циклу. Але найстарішою з відомих нам трагедій Есхіл є не міфологічна трагедія Перси (Persai: 472 р.), що представляє собою другу частину трилогії. Першою частиною була трагедія Фіней (Fineus}, третьої - Главк Понтійський (Gloukos Pontieus); за ними слідувала сатирична драма Прометей, що розпалює, вогонь (Prometeus Pyrkaeus).

Еврипід.

Еврипід - давньогрецький драматург. Народився в 480г. до н.е. і помер у 406г. до н.е., за кілька місяців до Софокла. Перші п'єси Евріпіда були поставлені в 455 р. до н.е., і з цього часу він протягом майже цілого півстоліття був найпомітнішим суперником Софокла на афінської сцені. Успіху у сучасників він досяг не скоро, і успіх цей не був міцним. Ідейний зміст і драматургічні нововведення трагедій Еврипіда зустрічали різке осуд у консервативної частини афінського суспільства і служили предметом постійних насмішок комедії кінця V ст. до н.е. Понад двадцять разів він виступав зі своїми творами на трагічних змаганнях, але афінське журі за весь цей час присудило йому лише п'ять перших призів, останній раз вже посмертно. Зате згодом, у період розкладання поліса і в епоху еллінізму, Еврипід став улюбленим трагічним поетом греків. Популярність Евріпіда в пізньої античності позначилася на долі його літературної спадщини. З 92 драм, написаних ним, до нас дійшло дев'ятнадцять (В тому числі, одна, приналежність якої до Еврипіда вже в античність, "Рес"), тобто більше, ніж збереглося творів Есхіла і Софокла разом узятих; крім того, від незбережених цілком трагедій дійшло велику кількість фрагментів, які в ряді випадків дають уявлення про хід реалізації та ідейної спрямованості відповідних драм. Стародавні життєпису Еврипіда містять в собі багато вигадки: ворожа полеміка комедії супроводжувалася звичайним в таких випадках у греків «лихослів'ям» з приводу особистості автора: розповідали про «низинному» походження Евріпіда, його фізичні вади, нещасної сімейного життя і т. п., і все ці випади комічних поетів, згодом прийняті всерйоз біографами - збирачами анекдотів, позбавлені історичної цінності. Так само мало достовірні розповіді про смерть Евріпіда, нібито розтерзаного, за однією версією, собаками, а за іншою - жінками, розгніваними на «жінконенависника». Більшої довіри заслуговує інша категорія відомостей, що повідомляються античними авторами. Вони малюють Еврипіда відокремленим мислителем-книголюбом. На острові Саламіні, де Еврипід народився, показували печеру біля моря, в яку поет віддалявся для того, щоб творити. Він був володарем досить значного книжкового зібрання, а в V ст. це ще було рідкістю.

У політичному житті Афін Еврипід не приймав активної участі, вважаючи за краще дозвілля, присвячений філософським і літературним заняттям. Цей незвичний для громадян поліса спосіб життя нерідко приписується у Еврипіда навіть міфологічним героям; так, в незбережений трагедії «Антіопа» відбувалося «змагання в промовах» між двома братами-близнюками, Зетом і Амфіон, причому перший захищав "діячу», а другий «бездіяльну »життя.

Арістофан.

Арістофан, Aristophanes, бл. 445-ок. 385 рр.. до н.е., грецький комедіограф, що народився в Афінах. Його батько Філіп був не надто заможним селянина, які придбали невеликий земельний наділ на Егіна як колоніст, ймовірно, на початку Пелопоннеської війни. А. отримав досить добру освіту в Афінах. - Приблизно у 17 років він уже писав вірші і складав музику. Написав понад 45 комедій: ми знаємо всі назви і більшість дат постановки, цілком збереглося 11 п'єс. Деякі п'єси він переробляв і ставив вдруге, тому складно визначить їх число точно. Арістофан консерватор за своїми політичними переконаннями, різко нападав на окремих політиків, що стояли на чолі афінської демократії, проте ніколи не виступав проти самої демократії.

Давньогрецький театр або великі трагіки давнини.

Говорячи про Софокла чи інших про драматургів, комедіографа того часу не можна не згадати про самого давньогрецькому театрі, тому, що з цього все починалося.

Над Афінами, найбільшим містом давньої Еллади, височить пагорб, на якому біліють прекрасний будівлі з мармуровими колонами. Це Акрополь - афінська фортеця-святилище, місце народних зборів і урочистих святкувань на честь богів, покровителів грецьких міст-держав - полісів. На південному схилі пагорба, неподалік від головного афінського храму Парфенона, висічені в скелі довгі ряди лав. Вони півколом збігають вниз, охоплюючи підковою широкий майданчик і невелике піднесення за нею.

Це театр Діоніса - один з найбільших театрів давнини. Він оточений південної зеленню, а замість даху над ним глибоке сині небо. Близько сімнадцяти тисяч глядачів, майже все населення Афін, розміщувалося колись на цих лавах. Театр уподібнювався святилища, театральне видовище вважалося важливою суспільною подією. Грецький актор користувався особливою повагою і шаною. Під час воєн актори, як жерці, оголошувалися недоторканними і нерідко виступали у ролі послів і посередників між воюючими.

І це не випадково. Театральне мистецтво розвивалося в стародавній Греції з релігійного святкування на честь Діоніса - бога родючості і вина. На цих святах, які влаштовувалися навесні під час розквіту природи (Великої дионисии), і восени, після збирання винограду (Сільський дионисии), виступали хори одягнених в козлячі шкіри співаків. Вони зображували свиту Діоніса, що несе людям усієї країни радість і веселощі. Хор виконував дифірамби - особливі гімни, де прославлявся Діоніс і розповідалося про важких випробуваннях випали на його долю, про перемоги бога над ворогами. Спів змінювалося буйної танцем, нестримним веселощами.

Так з хорових виступів народилися трагедія і комедія - два основні жанри грецької драми. Слово "трагедія" в буквальному перекладі означає "пісня козлів". А в слові "комедія" знайшли відображення світлі риси свята, "пісня на гульбище".

Давньогрецький театр розвивався дуже швидко. Сюжети для трагедій комедій і драм стали брати не тільки з життя Діоніса. Історія зберегла п'єси трьох великих трагіків давнини: Есхіла, Софокла та Евріпіда - і комедії Аристофана. У трагедіях цих драматургів розповідалося про героїчні події, які відбувалися у стародавні часи. В основі їх лежать стародавні перекази, міфи. Боги в трагедіях виступали як грізна сила. Герої вступали з ними в боротьбу, гинули, але стійко перенесли удари долі. Герої ж комедії, створених Аристофаном не легендарний особистості, а жителі сучасних йому Афін. У Арістофана немає колишнього вшанування до богів, навпаки, комедіограф часто виставляє їх в смішному вигляді.

Драматургія Есхіла, Софокла, Евріпіда, Арістофана показувала глядачам ідеали служіння батьківщині, громадянської доблесті й моральну стійкість.

Спочатку всі ролі в п'єсі виконував лише один актор. Есхіл ввів уявлення другого актора, Софокл - третього. Тобто, один актор виконував кілька ролей. Позаду орхестри (сцени) знаходилося невелике дерев'яна будівля - "скена" тут актор в перервах між епізодами готувався до виступу в новій ролі.

Творчість Софокла з давніх часів і до цього дня.

За свідченням Страбона, Софоклом були створені 123 драми. З їх постановками він виступав перед сучасниками більше 30 разів, при цьому здобув 24 перемоги і жодного разу не опинився на третьому місці, тобто не знав поразки. Проте до нас дійшло тільки сім драм: "Аякс", "Трахінянкі", "Антігона" (442), "Едіп цар" (бл. 429), "Електра", "Філоктет" (409), "Едіп у Колоні" ( 401). Як видно, дати постановок відомі лише щодо ряду драм. Дійшло також цінне свідоцтво, що першу перемогу в драматичних змаганнях Софокл одержав над Есхілом в 468 р. при постановці трилогії, у складі якої була трагедія "Тріптолем". Розповідь про присудження Софоклу перемоги знаходимо у Плутарха ("переказує", гол. 8), який повідомляє, що в ухваленні цього рішення брали участь полководець Кимон і ще 10 стратегів.

Творчість Софокла містить безсумнівні нововведення, що сприяють подальшому розвитку мистецтва трагедії. Перш за все важливою заслугою Софокла стало введення третього актора, яке значно збагатило власне драматичну частина трагедії. Софоклом був також розширено склад хору до 15 осіб. Проте, створивши виразні хорові партії, Софокл при цьому не збільшив їхній обсяг і роль. Важливою обставиною є поступова відмова від принципу трилогії або тетралогії у створенні окремих драм. За цією обставиною важливі переконання драматурга. Не заперечуючи непорушної волі богів, Софокл насамперед цікавиться людиною, його волею, прагненнями, вчинками, готовністю і здатністю відповідати на них, погоджувати з громадськими та божественними установками і т.д. Подібний підхід продиктований самим духом "століття Перікла", часу зрослого значення людини, його значних досягнень у різних сферах і одночасно трагічних помилок, які призвели до початку розкладання афінської демократії. Творчість Софокла відзначено насамперед значним збагаченням внутрішнього світу героїв, мистецтва їх зображення.

Звернемося до найбільш ранньої трагедії - "Аякс". Сюжет її взято з троянського циклу міфів і представляє події, які розгортаються після смерті Ахілла. Приймається рішення передати обладунки Ахілла найбільш славному герою. На цю роль претендують Одіссей і Аякс. Суд Атридов приймає рішення на користь Одіссея. Ображений ж Аякс замишляє вбити Агамемнона і Менелая разом з їх почтом. Однак його наміри попереджає богиня Афіна: захмарив розум героя, вона змушує його обрушитися на стадо худоби. Герой приходить до тями, проте ще в більшій мірі відчуває себе зганьбленим і ображеним. Ні божий, ні людський суд не вважає він справедливим. Болісно шукає він шляхи збереження своєї гідності і знаходить вихід лише в смерті:

Що ж робити? ..

Богам я, очевидно, ненависний,

І еллінському війську, і троянцям

З усім їх краєм ... Не спливти чи до будинку

Егейським морем, кинувши тут Атридов, -

Відчалити? .. Але з якими я очима

З'явлюся до батька? І як потерпить він,

Що повертаюся з голими руками,

Без військових нагород, не раз вінчали

Його з великою славою? .. Неможливо! ..

Або до троянських кинутися стін,

Там битися одному і чесно упасти? ..

Але цим лише потішу Атридов ...

..........

Ні, благородний повинен славно жити

І славно померти ...

(Пер. С. Шервінський)

У підсумку герой кінчає самогубством, але при цьому він відновлює зневажені гідність і вмирає з почуттям самоповаги. Атридов між тим хочуть поглумитися і над його тілом, відмовляючи герою у похованні. Однак мудрий Одіссей вмовляє відмовитися від подібної позиції, наполягаючи на боргу живих перед померлим. Ця тема, що виникла у фіналі "Аякса", стане потім центральною у трагедії "Антігона".

Сюжет "Антігони" пов'язаний з фиванским циклом міфів. Дія трагедії починається незабаром після закінчився битви. Фіви відбили напад ворога, і в першій пісні хору виражається радість з приводу перемоги. Проте під час бою в міжусобної поєдинку загинули два брати, сини Едіпа, Етеокл і Полінік. Новий правитель Фів Креонт одного з них, Етеокла, наказує поховати з почестями, а другого, Полініка, як зрадника - кинути на поталу псам, і хижим птахам. Своє рішення Креонт обгрунтовує державним боргом. Він пишається тим, що в ім'я справедливості здатний знехтувати родинним почуттям. Однак рішення його викликає глибоке страждання у сестер Полініка, перш за все у Антігони. Ісмена закликає сестру змиритися з жорстоким станом речей, як належить жінці:

Тепер - подумай - як, одні залишившись,

Загине тяжке і ми з тобою,

Закон порушивши і царя веління?

Ми жінками народжені, і нам

З чоловіками не сперечатися. Пам'ятай про це.

Над нами сильний панує завжди ...

(Пер. С. Шервінський).

Вже в цьому першому діалозі проявляється внутрішня сила і переконаність Антігони. Ніяка небезпека не здатна звільнити її від почуття сестринського боргу перед мертвим братом. Переступивши закон володаря, героїня робить символічний обряд поховання, але незабаром її хапають варти царя.

Діалог Антігони і Креонта - найважливіший фрагмент трагедії. Молода дівчина знаходить переконливі аргументи, що виправдовують її вчинок. У своїй промові вона порівнює два закони: закон однієї людини, Креонта, і закон богів, "неписаний, але міцний", прийнятий та дотримуваний не одним поколінням людей. Останній закон вона знаходить для себе більш важливим і обов'язковим. В ім'я боргу вона висловлює готовність загинути і впевнена, що співгромадяни здатні зрозуміти і схвалити її:

І всі вони схвалили б мене,

Коли б їм страх не сковував вуста.

Одна з переваг у царя -

І говорити і діяти як хоче.

(Пер. С. Шервінський).

Що ж стосується Креонта, то він продовжує виправдовувати свою суворість інтересами держави і видить особливу доблесть в здатності придушити споріднену прихильність: "Я зі своїх запитаю, як і з чужих, якщо не послухались". Коли син Креонта, наречений Антігони, Гемон, намагається напоумити батька, посилаючись на думку народу, Креонт оцінює його позицію як чоловічу слабкість, прояв нерозумної любові і називає сина "рабом жінки". Тим часом у розмові з сином він упускає не одну фразу, яка свідчить про його тиранічних схильності: "Правителю коритися має у всьому - законному, як і незаконному", "Але держава - власність царів!" і т.д.

Тривалий час у тлумаченні конфлікту трагедії панувала думка Гегеля, вбачав у трагедії втілення зіткнення одно справедливих принципів: інтересу державного та інтересу сімейного. Гегель вважав, що обидва вони в рівній мірі праві і одночасно неправі в силу своєї однобічності. Однак поступово подібна трактування було подолано. Більш ретельний розгляд трагедії показало, що Креонт у Софокла ні в якому разі не відповідає ідеалу государя і всім ходом розвитку дії Софокл веде героя до розвінчання і заслуженому відплати. Він подолав закони життя і смерті: живу Антігону прирік на ув'язнення в склепі, а мертвому Полініка відмовив у похованні. За це в фіналі Креонт позбавляється найдорожчих людей: Гемон, не виносячи смерті Антігони, заколює себе над її тілом; дружина Креонта, мати Гемона, після звістки про кончину єдиного сина також кінчає з собою. Креонт роздавлений цими втратами, а також звісткою про осквернення священних вівтарів прахом Полініка. Він визнає повне свою поразку. Після звістки про загибель дружини Креонт говорить:

На жаль мені! Іншому, раз я винен,

Не можна нікому цих бід приписати,

Я тебе ж вбив - я, нещасний, я!

Правду я кажу. Ви, прислужники, геть

Виводьте мене, виводьте скоріше,

Ведете - молю, нема мене: я ніщо!

(Пер. С. Шервінський)

У той час як живий Креонт виглядає посоромленим і духовно загиблим, що йде на смерть Антігона виконана гідності та внутрішньої величі. В її особі вперше в драмі з'явився виразний, високий образ жінки. Це було досить незвично для драми на перших порах, так як грецька жінка була змушена вести суто домашній спосіб життя на жіночій половині, а не давати уроки істинного громадянства, тим більше мужам. Однак героїня Софокла не позбавлена ​​також суто жіночих почуттів і настроїв. Найповніше вони виражаються в її прощальному плачі. Антигоні нелегко йти на смерть, відчувати власну беззахисність, неминучість борошна. Вона страждає від думки, що їй судилося померти молодою, не пізнавши радощів шлюбу, почуття материнства.

Прощалися з героїнею хор прославляє її гідну загибель.

Пісні хору надзвичайно важливі для розуміння задуму трагедії і вірного тлумачення її конфлікту. Особливо широко відомий перший Стасом хору, в якому прославляється могутність людини та його різноманітні таланти:

Чоловік, на вигадки багатий,

З мотузок в'є він мережі

І, пліток, видобуток ловить ...

Птахів він ловить нерозумних,

Риб морських у вологому безодні,

І звірів в лісі дрімучому

Ловить він у дібровах темних,

І коней з кошлатою гривою

Приборкує він, і гірських

Він биків невтомних

Під своє веде ярмо.

Думки його - вони вітру швидше.

Речі своєї навчився він сам;

Гради він будує і стріл уникає,

Колючих морозів і галасливих дощів.

(Пер. С. Шервінський)

Стверджуючи, що людина "найчудовіше на світі" і "все він вміє", хор після розлогих перерахувань людських досягнень раптом різко змінює настрій і нагадує, що є те, перед чим людина безсилий. Це закони богів, перш за все закон смерті, своєю непохитністю вимагає смиренності, пошани і безумовної поваги. Інша поведінка перед лицем смерті хор вважає нерозумним. Так, вже першою піснею хор готує розвиток майбутнього дії й оцінку персонажів.

У трагедії "Едіп цар" Софокл прямо зіштовхує вільну волю людини з волею богів. Перед нами вже зовсім інший образ правителя: відповідальний, розпорядчий, щиро стурбований становищем громадян, прислухається до їхньої думки. Таким постає Едіп на початку трагедії. Жрець, який очолює процесію громадян, які прийшли до царя, згадує, як одного разу Едіп вже врятував місто, перемігши сфінкса, і висловлює Едіпові від імені народу почуття любові та віри. Народ сподівається знову знайти опору й порятунок в Едіпа:

Про найкращий з мужів, Едіп,

До тебе з благанням ми нині прибігаємо ...

Ти дав нам щастя - дай і нині!

(Пер. С. Шервінський)

У відповідь Едіп повідомляє, що вже почав боротьбу за порятунок міста і перш за все відправив свого шурина Креонта в Дельфи, щоб дізнатися від жерців Аполлона, в чому причина мору і як можна від нього позбавитися. Коли повернувся Креонт оголошує, що страшна хвороба - кара богів за те, що в місті продовжує залишатися невідомщеною вбивця колишнього царя, Лая, Едіп проклинає вбивцю і приймається за його пошуки. У цей момент Едіпові невідомо, що він проклинає самого себе і сам є винуватцем мору. Він зрячий, але в той же час сліпий. Справжній сенс багатьох подій невідомий йому. З обуренням зустрічає він перші провісники істини, наприклад, слова розсердженого їм віщуна Тіресія, ніби вбивця він сам. Спочатку в подібному звинувачення Едіпові ввижаються підступи бажаючих у нього відібрати владу. Однак отримані незабаром в ході розслідування опису покійного царя і місця події знову тривогу в його свідомість, змушують згадати події далекої молодості, коли він у запалі дорожньої сварки вбив невідомого подорожнього.

Софокл майстерно вибудував події в трагедії, чергуючи моменти ослаблення дії з його дедалі наростаючим напругою. Вузлову роль у дії грають у нього перипетії, пов'язані зі сценами впізнавання. Так, в момент, коли вперше з'являються у Едіпа страшні підозри, несподівано як ніби настає просвітління: прибуває з Корінфа вісник, що повідомляє про смерть батька і що запрошує його зайняти престол. У смерті батька у Едіпа є Одне втішає обставина: батько помер своєю смертю. Однак боячись другій частині зробленого його колись передбачення (шлюбу з власною матір'ю), Едіп відмовляється від престолу. Бажаючи заспокоїти Едіпа, вісник повідомляє йому, що Полібій і Меропа - його прийомні батьки. І таким чином за коротким моментом ослаблення тривоги слід етап зростаючого страху. Чим далі, чим ясніше для героя, що проклятий вбивця - це він сам. Тим не менш Едіп не зупиняється у з'ясуванні обставин, навіть коли його благає про те дружина:

Коли життя тобі мила, молю богами,

Не питай ... Моїй досить муки!

Незважаючи на те, що герой - носій трагічної провини, образ його величний, монументальний. Герой зазнав поразки в боротьбі з роком, з волею богів. Однак він не виглядає жалюгідною іграшкою в їх руках. Своє гідність Едіп стверджує з новою силою в заключному акті самопокарання. Він карає себе сам за мимоволі скоєні злочини, карає жорстоко і одночасно символічно. Герой виколює собі очі, очі, які були сліпі і не допомогли йому вчасно розгледіти істину. Він також вважає для себе неможливим споглядати тих, кого він опоганив своїм злочином:

Зійшовши в Аїд, якими б очима

Я став дивитися батькові в обличчя

Іль матері нещасною? Я перед ними

Настільки винен, що мені і петлі мало!

Завершує трагедію сумне прощання Едіпа з дочками, за яким слід остання пісня хору. У ній звучить сумна думка про обмеженість людського знання, непостійність людського щастя. Сумний жереб Едіпа стає для хору підставою того, що нікого не можна назвати щасливим, поки він не досяг межі життя.

До переказом про Едіпа Софокл знову повернувся до своєї останньої трагедії "Едіп в Колоні", поставленої вже після смерті поета. У цій трагедії показано долю вигнаного Едіпа. У своїх поневіряннях, супроводжуваний Антігоною, Едіп досягає передмістя Афін. Тут його, змученого, тепло зустрічає цар Тезей. За час, що минув Едіп багато перестраждав і передумав. На цей раз на його образі розвивається тема спокути гріха стражданням. Просвітлений герой приходить до свідомості власної справедливості внаслідок того, що він був жертвою невідання, а пізніше багато страждав через мимоволі скоєних злочинів. Тепер він почуває себе очистити і здатним принести благодіяння країні, де знайде останнє заспокоєння. Остання обставина відкривається і оточуючим. Дочка Едіпа, Ісмена, приносить звістку оракула про те, що вічна благодать зійде на ту країну, де Едіпа спіткає смерть.

Сини, вигнали Едіпа з Фів, починають схиляти його до повернення. Полінік вимагає від нього також підтримки в боротьбі за престол. Розгніваний Едіп відхиляє ці претензії. Він залишається на землі Тезея, правителя справедливого і людяного, гостинного і безкорисливого. Пісні хору прославляють Афіни і Колон, батьківщину Софокла. Хор оспівує край, якому протегує сама природа, де зосереджено все найпрекрасніше, і закликає богів до незмінного заступництву цій землі:

З'явіться сюди, небожителі!

Нині подайте, молю,

Свою двоєдину допомогу

Нашому краю і всім

Його населяють громадянам!

(Пер. С. Шервінський)

Таким чином, расмотренного вже ряду трагедій дозволяє побачити, що при всьому торжестві божественної волі на першому плані у Софокла людина, яка прагне діяти самостійно, осмислено, зі збереженням здатності відповідати за свої діяння. Кращі з софоклівського героїв і в несприятливих обставин прагнуть зробити все можливе для виконання обов'язку, відповідності високим моральним законам і нормам. Аристотель у "Поетиці" наводить слова Софокла про те, що в особі своїх героїв він зображував людей такими, "якими вони повинні бути". Примітна також цілісність героїв Софокла, у важких обставинах зберігали вірність собі, незмінність кращих почуттів і намірів. Софокл використовує найрізноманітніші засоби для характеристики персонажів: порівняльне зіставлення, монологи, діалоги, порівняння з міфології, світу природи і т.д. Виразна мова героїв: короткі, різноманітні за тональністю фрази, питання, вигуки, крапки. Все це надає жвавість, схвильованість і природність інтонацій. Виразні також монодії (сольні партії) героїв, яскраво передають їх стан. Виразність і цілісність героїв Софокла, композиційне єдність його драм створили Софоклу славу художника ясного, гармонійного, величного. Не випадково його героїв порівнювали з образами модерної скульптури, що представляє ідеал спокійного величі й гідності. Глибина думки і високий рівень художньої майстерності сприяли збереженню драм Софокла в скарбниці світової драматургії.

Адже і до цього дня в театрах Москви, Росії і всього світу продовжують ставити драми Софокла. А якщо ставлять, значить людям подобається, люди ходять на вистави. Значить теми, які зачепила Софокл у V столітті до н.е. актуальні і в XXI ст вже нашої ери. Тобто, творчості Софокла більше 2400 років. І воно ще живе, адже стільки трапилося за цей час, здавалося все змінилося, так ні не все.

Правильно кажуть: "Смертна людина, мистецтво - безсмертне".

Список літератури

"Дитяча енциклопедія том 10" Видавництво "Академія Педагогічних Наук РРФСР" рік видання 1961р.

Наукові редактори: Д.Д. Благий, Л.І. Тимофєєв, В.М. Шацька.

Інтернет.

http://sno.nm.ru/lib/tron/1-2-2-2e.htm

http://pergam.chat.ru/a/a094.html

http://www.philology.ru/literature3/nikola-97b.htm

http://www.klass-teatr.ru/?section=tt273


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
57.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Трагічний людина Софокла
Трагедія Софокла Цар Едіп
Своєрідність інтерпритації сюжету про Едіпа у трагедії Софокла
Творчість 23
Творчість
Творчість Хлєбнікова
Творчість В В Єрофєєва
Творчість ІАГончарова
Творчість душевнохворих
© Усі права захищені
написати до нас