Гастіловічская середня школа

Творчість Марка Шагала і його оцінка

(Реферат)

Руководітель__________________

Виконав (а )___________________

Гастіловічі, 2001

Біографія

«Всупереч усім труднощам нашого світу в мені збереглися частина тієї одухотвореної любові, в якій я був вихований, і віра в людину, пізнав Любов. У нашому житті, як і в палітрі художника, є тільки один колір, здатний дати сенс життя і Мистецтву, Колір Любові. "

Марк Захарович Шагал

Введення

Марк Захарович Шагал народився 24 червня (6 липня) 1887 року в місті Вітебську в сім'ї торговця оселедцями. Усього в родині було вісім дітей. Марк був первістком. Початкову освіту одержав у хедері. Восени 1900 року Шагал вступив в міське чотирикласне училище з ремісничим класом. У 17 років він "залишив" цей навчальний заклад.

Незважаючи на те, що для Марка навчання не була улюбленою справою, саме в цей час в ньому прокинувся інтерес до живопису. Юнака приймає у свою студію знаменитий вітебський художник Юдель (Юрій) Пен. Тільки два місяці відвідує Шагал цю студію, сумлінно змальовуючи гіпсові голови й орнаменти, строго корячись усім вимогам і вказівкам вчителя. Але цих місяців виявилося досить, щоб маестро полюбив свого учня. Що ж стосується Шагала, то він до останніх днів свого життя боготворив свого першого вчителя.

Пішовши від Ю. Пена М. Шагал став працювати ретушером, але живопис по - раніше була головним у житті молодої людини. Разом з Ю. Пеном він ходив на етюди. У 1907 році М. Шагал їде в Петербург на навчання. Не поступивши в училищі мистецтв і ремесел барона Штігліца, він відправився до школи при Товаристві заохочення мистецтв. Тут його взяли, а вчив М. Реріх. Два роки, проведених у цьому навчальному закладі Марк Захарович згодом назве втраченими марно. У 1910 році він переходить у школу мистецтв Е. Званцевої. Його вчителями тут були Леон Бакст і Мстислав Добужинський.

Але одним із перших помітив, виділив і став покровителем початківця Шагала відомий російський юрист і громадський діяч Максим Вінавер. Саме він восени 1910 року надав Марку Шагалу стипендію у розмірі 125 франків на місяць для продовження навчання у Франції. Шагал оселився в знаменитому "Ульє" на Монпарнасі. Вже в травні 1914 року в берлінській галереї журналу "Штурм" відбулася персональна виставка М. Шагала. А через місяць він повернувся в Росію.

25 липня 1915 відбулося весілля М. Шагала з Белою (Бертою) Розенфельд, дочкою багатого торговця ювелірними виробами. М. Шагал з юнацькою пристрастю любив свою Беллу всі 29 років їхнього спільного життя. Вона була для нього не тільки улюбленою жінкою, матір'ю його дочки і берегинею сімейного вогнища, а й натхненницею.

"Марк і Белла"

Познайомилися Шагал і Бела (Берта) наприкінці літа в 1909 році. Бела щойно повернулася з-за кордону. Була у Відні, Берліні. Прийшла розповісти подрузі Тее Брахман про свої враження.

Тея жила на березі Двіни, недалеко від вокзалу, на тихій вулиці з вікнами на проїжджу частину. Бела часто приходила до подруги. Дружили батьки. У Теі вдома грали на фортепіано, на скрипці. Ставили театральні п'єси і "живі образи". Була заможна родина. Судячи з усього, з Теей Шагала познайомив Віктор Меклера, художник, який їздив разом з ним до Петербурга. Познайомилися, коли Тея вчилася в Петербурзі, вона позувала йому. Наймати натурницю було дорого. Віктор Меклера був теж із заможної родини. Крокував його вчив малювати. У будинку була Тея і Шагал.

"Здивували його очі, я бачу, вони блакитні, як небо. Очі дивовижні, не такі, як у всіх, довгасті, схожі на мигдаль ... Я ніколи не бачила таких очей, хіба тільки на ілюстраціях до казок про звірів. Рот відкритий , не знаю, чи він хоче, щось сказати, чи вкусити білими гострими зубами. Все в ньому від рухів зачаївся звіра ". "Про що він думає? Я бачу як глибока зморшка прорізає його чоло. Він наближається до мене. Я опускаю очі. Ніхто не говорить ні слова. Ми обидва відчуваємо, як стукають наші серця".

"Він розмовляє! Розмовляє зі мною! Він не боїться мовчання! Він вбиває мене! Я нічого не розумію, він же не знає мене. Що йому від мене треба."

"Обличчя хлопця живе в мені, як моє друге" Я ", дихає поруч, його голос звучить у моїх вухах. Мені доводилося зустрічати художників в нашій компанії, але ні в кого не було такої особи ..." - пізніше напише Бела Розенфельд ( Шагал) у книзі своїх спогадів.

Друга зустріч відбулася на мосту. Марк, Тея і її собака Маркіз пішли гуляти. Зустріли Белу.

"Він говорить зі мною так, як бачить мене кожен день. Він зовсім нестрашний. У нього спокійний стриманий голос. Його ласкава і тепла рука вже не така чужа. Він вже не сміється з мене. Я дивлюся на нього. Кучеряві волосся вибиваються з- під шапки, розвиваються ніби він хоче полетіти разом з вітром. Його очі дивляться прямо в очі. Я опускаю голову. "

"Я хочу опиниться будинку. Але ноги не слухають мене. Він мій провідник. Я йду разом з ним. Він не такий страшний, як я думала. Він поруч зі мною, сильний, як селянин, немов бере свою силу від сталевої річки."

Вони почали зустрічатися. Багато гуляли по березі річки. Шагал відмінно знав річку, берег. Одного разу Бела попросила брата Менделя сходити з нею ввечері погуляти й попити зельтерською води в магазин Будревіча, який знаходився поруч з вокзалом. Знову зустріч з Шагалом. "Я стою поруч з ним. Я чекала його? Шукала? Мене трусить. Від нього я втрачаю розум. Раніше я була така спокійна, жила в тиші нашого будинку, читала книгу за книгою, уникала людей, як злих духів , ховалася за шторами від братів і їх жартів. І ось приходить молодий чоловік, його слова вдаряють мене, як грім, і руйнують спокій моїх днів. "

Бела Розенфельд народилася 15 грудня 1895 року в Вітебську в купецькій родині. Була наймолодшою ​​у сім'ї. Кожен клас гімназії закінчувала із золотою медаллю. Брати навчалися в релігійній школі (єшиві) і не мріяли про світській школі. Бела продовжила освіту у відомій московській школі Герцен: вивчала історію, філософію і літературознаніе. Потім займалася акторською майстерністю в одній зі студій Станіславського.

Р одітелі дружини мали три ювелірних магазину у Вітебську. Продавалися золоті та срібні прикраси, годинник і т.д. Один магазин у самому центрі перед мостом через Вітьбу, на розі Смоленської і Подвінской вулиць. У цьому будинку була одна найбільша і фешенебельний готель "Броз", на ім'я швейцарського кондитера Християна Броз, якому довгий час належав цей будинок, кондитерська і ресторан "Жан Альберт", канцелярські магазин Ш. Яхніна та ювелірний Ш. Розенфельда, другий магазин - на Вокзальній, третій - на Замковій. "Я писав, писав, а скінчилося тим, що як я не противився пишної церемонії, але в один дощовий вечір виявився героєм шлюбного обряду, під весільним балдахіном - точно, як на моїх картинах. Отримав благословення - честь по честі. "Весілля було 25 липня 1915." Після весілля новоспечені швагери відвели мене додому, а їхня сестра - моя дружина, залишилася під батьківським дахом. Так вимагає суворий обряд. "

Марк з перших днів з великою повагою ставився до думки Бели. "Жодної картини, жодної гравюри я не закінчував, поки не почую її" так "або" ні ". (" Моє життя "стор 119). Белі присвячена велика серія робіт: "Прогулянка", "Над містом", "Сірі коханці", "Весілля", "Зелені коханці", "Блакитні коханці", "Бела в чорних рукавичках", "Бела з віолончеллю", "Бела з шаллю" та інші .

Повернувшись до Росії влітку 1914 року для одруження, М. Шагал не зміг через що почалася незабаром 1-ої Світової війни знову поїхати в Париж. Його мобілізували в армію. У цій ситуації допоміг брат Белли, який очолював один з відділів Центрального військово-промислового комітету в Петрограді. Робота в ньому заміняла військову службу, тому новоспечений родич забрав у свій відділ художника. Чиновницька служба зовсім не приваблювала Шагала, але зате давала йому можливість періодично їздити у Вітебськ і проводити там чимало часу.

Жовтневі події 1917 року застали М. Шагала в Петрограді. Його кандидатуру висувають у міністерство мистецтва. Але місця в міністерстві Шагал віддав перевагу рідне місто.

У Вітебську Марк Шагал з'явився у вересні 1918 року з мандатом уповноваженого у справах мистецтв Вітебської губернії. Головним завданням, яке поставив перед собою М. Шагал - організація Художнього училища. І завдяки величезному ентузіазму і клопотаннями М. Шагала училище було відкрито наприкінці 1918 року. Офіційне відкриття навчального закладу відбулося 28 січня 1919 року. Очолив народну художню школу на прохання Марка Захаровича його вчитель по училищу Є. Званцевої Мстислав Добужинський, а сам М. Шагал - одну з майстерень.

У лютому 1919 року М. Добужинський повернувся до Петрограда. М. Шагалу довелося самому очолити навчальний заклад. У стінах училища були представлені й вільно функціонували керівництва й майстерні всіх напрямків від "лівих" до "правих" включно, що і призвело до разагітаціі аудиторії Шагала. 29 липня 1920 Марк Шагал разом з родиною виїхав до Москви, зовсім не підозрюючи про те, що назавжди розлучається зі своїм улюбленим містом.

В кінці травня художник відправляється в Каунас для організації там своєї виставки. Переїхавши влітку 1922 року з Каунаса в Берлін, Марк Шагал познайомився там з власником картинної галереї і видавцем П. Кассирер, який вирішив видати мемуари художника з його власними ілюстраціями. Через зволікання з перекладом тексту на німецьку мову в 1923 році Кассірер видав тільки ілюстрації у вигляді окремого альбому. Перше повне видання мемуарів було здійснено в 1931 році паризьким видавництвом "Сток" в перекладі на французьку Белли Шагал. З тих пір "Моє життя" М. Шагала неодноразово перевидавалася на багатьох європейських мовах. Російською мовою вона була вперше випущена в 1994 році московською фірмою "Елліс Лак" і проілюстрована малюнками та офортами "Будинок на Песковатіках", "Вулиця", "Будинок на вулиці Покровській", "Вітебськ. Залізнична станція" та ін

Залишившись з волі випадку назавжди за кордоном, Марк Захарович 15 років не приймав французького громадянства, все ще сподіваючись коли-небудь повернутися на батьківщину.

У 1941 році, дивом вирвавшись з рук фашистів в окупованій ними частини Франції, він виїхав до США. Активно співпрацював з комітетом допомоги СРСР, передав йому кілька своїх робіт. Дізнавшись про страшну долю рідного міста, яке за три роки німецько-фашистської окупації був майже повністю зруйнований і втратив все населення, Шагал написав "Лист моєму рідному Вітебську", яке було опубліковано 15 лютого 1944 року в одній з американських єврейських газет.

Вітебські вулиці і площі, пам'ятники архітектури й закохані зображені на багатьох роботах Марка Шагала. Виступаючи на відкритті виставки в Третьяковській галереї влітку 1973 року, він сказав: "У мене немає жодної картини, на якій ви не побачите фрагменти моєї Покровської вулиці. Це може бути, і недолік, але аж ніяк не з моєї точки зору." Рідне місто стало тим джерелом, з якого Марк Захарович все своє довге життя черпав натхнення й сюжети для робіт.

За свій довгий вік (прожив 98 років) Марк Шагал багато чого пізнав: невдачі й успіх, напівголодне існування і матеріальне благополуччя, байдужість і всесвітню славу. Тільки одного при житті він був повністю позбавлений - визнання на батьківщині. І дуже через це страждав. Але часи змінюються. У січні 1991 року пройшли перші Шагаловскіе дні. У червні наступного року на Покровській вулиці відкритий пам'ятник художнику, а на його будиночку - меморіальна дошка. Проводяться у Вітебську Шагаловскіе пленери та музичні фестивалі.

Дмитро Сарабьянов,

доктор мистецтвознавства

МАРК ШАГАЛ

На землі і в небесах

Марк Захарович Шагал прожив майже сто років (1887 - 1985) і лише трохи більше третини цього терміну провів у Росії. Його дитинство і юність пройшли у Вітебську. У 1910 році він на чотири роки виїхав до Франції, потім повернувся на батьківщину, жив у Вітебську, Петербурзі та Москві, а після цього емігрував з Радянської Росії і багато років провів у Берліні, в Парижі, в Сполучених Штатах Америки і під кінець знову під Франції на березі Середземного моря. Велика частина творчого життя була віддана Франції, і в багатьох енциклопедіях світу після імені Шагала стоїть назва країни, якій він належить, - Франція. З цього приводу сам художник говорив: "Мене хоч у світі і вважають інтернаціоналістом і французи беруть в свої відділи, але я вважаю себе російським художником, і це мені приємно" (З листа Марка Шагала Павлу Еттінгера).

Коли дивишся на картини художника, спочатку приходить думка, що всі свої роки він літав десь у небесах, а якщо і ходив по землі, то за такою, яка живе за якимось своїм особливим, невідомим нам законами, не відаючи сучасної цивілізації. На самій-то справі Шагал завжди перебував в одній країні - в рідному Вітебську, малював його пам'яті і свідомості не губернським містом старої Росії, а закутковим, хоча і фантастичним єврейським містечком - зі своїми звичками і традиціями, зі своїми тонами, квітами і запахами. У Парижі йому ввижався Вітебськ, а коли під старість він приїжджав до Єрусалиму, щоб створити там вітражі для синагоги, перед його очима знову виникали похилені будови і домашні звірі з дитячих снів.

Слова Шагала, що він російський художник, сказані їм неспроста. Його творчість могло виникнути тільки в Росії. Образний світ його картин наповнений контрастами і суперечностями, містить у собі абсурд у такому чистому вигляді, який міг скластися лише на російській землі. У число свідоцтв російського абсурдизму, як відомо, входив, єврейське питання. Позбавлені елементарних громадянських прав, євреї в старій Росії жили відокремлено, замкнуто, дотримуючись свої звичаї, ретельно виконуючи релігійні обряди, які жили у їхній свідомості, зберігали пам'ять про свою велику історії. Ця пам'ять народу і власна пам'ять лягли в основу творчості Шагала.

Вони з'єдналися з незвичайною фантазією, притаманною художнику, і з тієї прямотою погляду на світ, яка дозволила Шагалу відкрити велику правду в самих простих і буденних явищах, хоча і переселених його волею з землі на небеса. Сила його мистецтва була така велика, що вона дозволила в повний голос говорити про внесок у світову культуру російського єврейства, яке до рубежу століть стало активною творчою силою.

Доля Шагала як художника склалася надзвичайно своєрідно. Він фактично ніде не вчився, хоча і не підлягає займався в вітебської школі художника Ю. Пена, в Петербурзі в школі Е. Званцевої, де викладали знамениті майстри Бакст і Добужинський, а в Парижі в приватних академіях «Гранд Шомьер» і «Ла Палетт» .

Молодий Шагал, як запевняє він сам, всюди почував себе чужим. Він не сприймав світськість і манірність, «А я - син робітника, - писав він у спогадах, - і мене часто підмиває наслідити на сяючому паркеті».

І хоча пізніше Шагал виставляв свої твори разом з Бакстом в «Світі мистецтва» і був вхожий у будинки самих витончених інтелектуалів світу, він стежив, де міг - грубими, як здавалося багатьом, фарбами і мазками, вивернутими лініями, перекрученими головами своїх персонажів, безсоромно розчепіреними ногами жінок. Але зі світом культури Шагал спілкувався не у світських салонах, а на вищому рівні.

Перебравшись у 1910 році з Петербурга до Парижа, влаштувавшись згодом у знаменитому «Ульє» - будівлі колишнього виставкового павільйону, де знайшли собі притулок майстерні парижан Леже, Модільяні, Сутіна, пізніше стали знаменитими, він увійшов до кола кращих поетів, художників, критиків Франції (Робер Делоне, Блез Сандрар, Макс Жакоб, Гійом Аполлінер). У художній столиці світу молодий вітебський єврей виявився серед обраних, хоча ця обставина ніяк не змінило напрямки, в якому він рухався з перших кроків своєї художницької діяльності.

Творчий розвиток художника важко пояснити, виходячи зі звичних стильових категорій, що встановилися в уявленнях про європейському мистецтві перших десятиліть ХХ століття. Шагал опинився поряд з основними напрямками живопису або в проміжку між ними, але жодному з них практично не належав. У Росії до від'їзду в Париж він встиг стикнутися з російським неопримітивізмом, і в його ранній творчості можна помітити сліди впливу Наталії Гончарової. Він брав участь у виставках «Бубновий валет» і «Ослина хвіст», але до числа російських неопримітивістів його навряд чи можна зарахувати.

У Парижі Шагал впритул наблизився до кубізму, виконав кілька творів у кубистической системі, але кубістів не став. Досвід футуризму дістався йому з других рук.

В Італії він не побував, але Париж не дарма мав славу мистецькою столицею світу: там працювали деякі італійські майстри, та й в Орфізм Делоне футуризм (з його поєднанням різночасових епізодів в одному часі) увійшов до золотого сплав французького живопису.

Один з друзів художника повідомляв йому з Німеччини про успіх, який мала його виставка 1914 року в берлінській галереї «Штурм». Він писав: «Твої картини породили експресіонізм». Залишимо таке судження на совісті автора цих слів. Ми знаємо, що експресіонізм у Німеччині з'явився раніше і Шагал в його розвитку не брав участь, але багато рис його творчості зближують його з мистецтвом експресіонізму. У таких же відносинах виявляється він і з сюрреалізмом. Мабуть, немає жодного значного стильового напрямку перших десятиліть ХХ століття, з яким не можна було б зблизити мистецтво Шагала.

І разом із тим ні в одне з цих напрямків він не входить. Немов Всевишній почув голос молодого художника і відгукнувся на його благання. Сам Шагал так згадує про те скрутному часу, яке передувало його від'їзду з Вітебська: «Я блукав по вулицях, шукав чогось і молився:« Господи, Ти, що ховаєшся в хмарах або за домом чоботаря, зроби так, щоб проявилася моя душа , бідна душа заикающегося хлопчика. Яви мені мій шлях. Я не хочу бути схожим на інших, я хочу бачити світ по-своєму ».

Він і побачив його по-своєму. Вже самі ранні його роботи, виконані до від'їзду до Петербурга, такі як «Смерть» (1908), «Народження» (1909), «Весілля» (1909), передрікають або вже несуть в собі суттєві якості шагаловского мистецтва. Без коливань, без боязких попередніх проб художник торкається до найголовніших ланкам людського буття. Проста правда, без прикрас, що дивиться вам в очі, немов продершись крізь фантастичні сновидіння, а скоріше викликана ними до життя, - саме таке враження справляють ці твори.

Вже тут, а чим далі, тим більше, шагаловскіе герої ведуть себе дивним чином: спочатку вони екстатично здіймає руки догори, застигають, як кам'яні, в дивних позах, потім вивертають голови, ці голови відскакують від тулуба, фігури перевертаються догори ногами, відриваються від землі, летять. Так само поводяться не тільки Вітебські городяни, а й артисти цирку (що більш природно), герої античної міфології, біблійні персонажі, корови і осли, стільці і вдома. Світ побуту, яким наповнені його картини, що зображують найчастіше сцени в інтер'єрах або на вулиці, виявляється в якихось надприродних ситуаціях. У цих ситуаціях втілені символи, які не втрачають зв'язку з побутом. У Шагала - побутової символізм. Але тим ближче він до звичайних проявам навколишнього життя і тим гостріше сприймаються в його картинах кожен персонаж і кожна деталь.

Картини художника, створені в 1910-ті роки - спочатку в Парижі, а після початку світової війни в Росії, - дають кращі приклади його стилістики та поетики. До числа таких творів слід віднести:

• «Я і село» (1911),

• «Продавець худоби» (1912),

• «Присвячується Аполлінеру» (1911 - 1912),

• «Голгофа» (1912),

• «Блакитні коханці» (1914) (а є ще «зелені», «сірі» та «рожеві»), «Вікно на дачі. Затишшя »(1915),

• «Над містом» (1914 - 1918),

• «Прогулянка» (1917 - 1918),

• «Весілля» (1918), цілий ряд автопортретів.

Зрозуміло, цей перелік неповний, майже кожну зі згаданих речей можна замінити іншою, рівноцінною.

У першій з перерахованих картин глядач ніби стикається з головоломним ребусом, розгадка якого навряд чи може бути точною і однозначною. Тут зібрані в єдиний образ фрагменти, епізоди, персонажі сільського життя, які всі разом становлять якийсь символ сільського буття. Але вони з'єднані один з одним довільно. Запропоноване на перший план обличчя художника, взяте в профіль і забарвлене в зелений колір, протиставлене такого ж профілю коров'ячої морди. Їх очі вп'ялися один в одного, а носи наблизилися майже впритул. Голови скріплені єдиним колом, який став центром композиції. Це як би й є коло сільського життя. Біля нього розгортаються різні епізоди. Під коров'ячим оком - сама корова і доящая її селянка. Поруч - косар з косою на плечі і жіноча фігура, повернена догори ногами. Вулиця, будинки, церкву, гілка з квітами і листям в руці художника, великоформатні голови - все це вписано в систему ліній, які як би круглої Землі, розширюють простір, створюють атмосферу сільської всесвіту. Кожен конкретний епізод відбувається у своєму дискретному часі. Але всі разом вони зливаються в загальний, як би нейтральне час, в якесь надвременное, в якому вільно співіснують різночасові явища.

У будь-якому творі Шагала ми знайдемо цю свободу фантазії. Але кожен раз фантастичне постає перед нами як абсолютно реальне. У картині «Над містом» художник і його дружина Белла летять над Вітебськом. Вони роблять це так само природно, як якби йшли по вулиці або сиділи на лавці. Він притримує її тіло, наче оберігаючи його від невірного повороту або неакуратне руху. Вона з сумом дивиться вдалину і махає рукою - чи то прощаючись з кимось, чи то когось вітаючи (або козу, Щиплющие траву на задвірках, або випадкового перехожого, справляють потребу у високого паркану). Їх душі довірені один одному і відкриті, як ні в одному реалістичному портреті XIX століття, який славився своїм психологізмом.

Т ільки у Шагала люди вміють так літати. Тільки у нього вміють так уважно й жадібно дивитися, як дивляться ті ж персонажі, впритул наблизивши свої голови до шибки, в картині «Вікно на дачі. Затишшя »- на зелень трави, на розквітлий сад, на витягнуті догори стовбури беріз. Проста побутова сцена набуває сновідческій характер. Сон завжди у Шагала перемішаний з дійсністю - навіть тоді, коли на його картинах зображені прості і буденні явища життя.

Як у сон, занурюється часом Шагал в роздуми. Навколишні предмети - (Годинник »(1914), (Дзеркало» (1915) - збуджують думку про головних категоріях буття. Маленькі фігурки, що притулилася біля годинника, дзеркала і лампи, в цьому дзеркалі відбитої й випромінюючої світло, як би втілюють думка про марність усього земного, про малість людини перед обличчям вічності, нескінченності простору і величі світла.

Протягом довгого життя, протягом якої лише незначно змінювалася мальовнича манера, а творчий порив ні на хвилину не слабшав, Шагал зумів поширити свій досвід, свою майстерність, свою фантазію на різні сфери художньої діяльності. Шлях Шагала-монументаліста почався в Москві в 1920 році чудовими розписами Камерного єврейського театру і закінчився в 1981-м вітражами собору в Сент-Етьєні. Літографії, офорти в камені, кераміка - скрізь залишив свій слід невтомний Шагал. І всюди він залишався самим собою.

У 1973 році він ненадовго приїхав до Москви й Ленінграда і був захоплено зустрінутий художньої громадськістю цих двох столиць його батьківщини. Напевно, тоді він відчув, що збулися його надії, які були укладені в останніх словах його книги «Моє життя», написаної в 1922 році: «І може бути, слідом за Європою, мене полюбить моя Росія».

Вірші про Шагалу

Він старий ...

(Віктор Берковський)