Сучасні методи арт терапії

Сучасні методи арт-терапії (загальне уявлення про психодрамі, музикотерапії, танцтерапії, кольоротерапії ...)

Зміст

Введення. 3
1. Загальна характеристика арт-терапії. 4
2. Арт-терапія в соціально-культурній сфері. 8
3. Фольклор і арт-терапія. 9
4. Танцювально-рухова терапія. 13
5. Кольоротерапія і костюмотерапія. 15
6. Драма-терапія. 17
Висновок. 22
Список літератури .. 23

Введення

Арт-терапія - метод лікування за допомогою художньої творчості - привертає до себе останнім часом все більшу увагу в усьому світі. Важко назвати ще якесь напрямок у сучасній психотерапії, яке мало настільки ж великі можливості не тільки для "зцілення" окремих осіб та їх груп, але і для "соціального лікування". Вельми показово те, що поява перших форм арт-терапії супроводжувало глибоких змін у культурному "кліматі" розвинених країн Заходу, а її розвиток у подальшому було тісно пов'язане з рухом за реалізацію прогресивного громадського призначення мистецтва, яке могло б бути не стільки об'єктом естетичної фетишизації, скільки фактором оздоровлення суспільства в усьому світі.
Безсумнівну привабливість арт-терапії в очах сучасної людини, що користується в основному вербальним каналом комунікації, становить те, що вона використовує "мову" візуальної та пластичної експресії. Це робить її незамінним інструментом для дослідження і гармонізації тих сторін внутрішнього світу людини, для вираження яких слова малопридатні. З розвитком арт-терапії зв'язуються надії на створення такої гуманної, "синтетичної" методології, яка в рівній мірі враховувала б досягнення наукової думки і досвід мистецтва, інтелект людини і його почуття, потреба в рефлексії і спрагу дії, план тілесний і план духовний.
І, звичайно ж, інтерес до арт-терапії може бути пов'язаний з тим, що вона в еру "апаратурної медицини" та фармакології апелює до внутрішніх, самоисцеляться ресурсів людини, тісно пов'язаним з його творчими можливостями.
Метою роботи є представлення арт-терапії як оригінального напряму в соціально-культурної діяльності, з характерними для неї методами.

1. Загальна характеристика арт-терапії

Світовий досвід свідчить про те, що арт-терапія в якості самостійного і досить впливового напрямку в лікувально-корекційної та педагогічній практиці змогла сформуватися лише там, де автентичний досвід художньої роботи був об'єднаний з медичною моделлю і психотерапевтичними уявленнями.
З цим же пов'язана і спроба опису арт-терапії як методу суспільного, професійного руху, що має певні соціальні завдання, які вона прагне вирішувати в певному культурно-історичному контексті.
Гнучко реагуючи на динамічно змінюються, протягом другої половини XX століття соціально-економічні, політичні та культурні обставини, арт-терапевти змогли створити високодиференційовану систему послуг, що надаються самим різним групам клієнтів і категоріям населення. При цьому вони щоразу демонструють прихильність гуманістичним цінностям, усвідомлюючи свою відповідальність за здоров'я людей, поважаючи їхню гідність і прагнучи бути відкритими для того, щоб вчитися, виходячи із своєрідності способу життя та культурного досвіду своїх клієнтів, якими б незвичайними вони ні представлялися на перший погляд .
Нині спектр можливостей арт-терапії досить широкий і включає в себе не тільки здійснення лікувально-реабілітаційної допомоги пацієнтам з найрізноманітнішими захворюваннями, але й допомогу населенню в умовах воєнних дій (як, наприклад, на території колишньої Югославії), реалізацію функцій "медіації" в різних конфліктах, роботу з правопорушниками "особами з алкогольною та наркотичною залежністю, дітьми та підлітками з емоційними і поведінковими порушеннями, сім'ями і" малими спільнотами "громадян, об'єднаних за релігійною, етнічною і іншим соціальним ознаками, і багато інших можливостей.
Як не парадоксально це може здатися, але сучасна наукова арт-терапія при всьому різноманітті її зв'язків з різноманітними культурними феноменами найближче стоїть, мабуть, до первісного, "примітивного", доісторичного мистецтва. І для того і для іншого більш важливий процес творчості, не стримуваного ніякими умовностями, щирість і повнота самовираження, а не кінцевий продукт і його оцінка аудиторією.
Архаїчні форми мистецтва - як прообраз сучасної арт-терапії - найдовше збереглися в народній творчості. Притаманні йому наївність і безпосередньо-дієвий характер, а також опора на символічну мову "колективного несвідомого" в період існування "високого", академічного мистецтва для багатьох людей були джерелом душевного здоров'я. Тому закономірно те, що для розвитку арт-терапії певну роль зіграв інтерес до дитячого, "примітивного" мистецтва, що проявився в кінці XX століття разом із заходом академічної традиції і розквітом імпресіонізму в Європі. Естетичні кліше "золотого століття" були піддані переосмисленню і "дитяче мистецтво", так само як і "мистецтво первісних народів" і "азіатів", отримав високу оцінку в якості зразків автентичного, тонкого і надзвичайно виразного творчості. [1]
Разом з розвитком руху за "дитяче мистецтво" підвищився інтерес і до "патологічному мистецтву". Останнє, що представляє творчість душевнохворих і так званих "аутсайдерів", як і "дитяче мистецтво", розглядалося як приклад творчості, вільного від стримуючого впливу будь-якої культурної традиції. З цього часу беруть свій початок практика колекціонування і вивчення робіт психічно хворих, а також спроби його імітації у власному образотворчому творчості.
Образотворча діяльність хворих стає предметом для художнього осмислення і наукових досліджень, а також все більш широко використовується з діагностичною метою. Вивчається і певний лікувальний ефект від занять малюванням. Відбувається зближення поборників "дитячого мистецтва" і творчості психічно хворих з представниками нових художніх течій. Все це веде до формування перших ідей про зцілює потенціал художньої творчості і більш широкому використанню образотворчого мистецтва в якості лікувально-корекційного прийому.
Перша половина XX століття була часом первинного оформлення арт-терапії в якості самостійного напрямку, який використовує образотворчі прийоми в роботі з різними групами пацієнтів та учнями шкіл.
Зміна культурного "клімату" в другій половині 80-х - 90-і рр.. поточного сторіччя в найбільш розвинених країнах і транснаціональних утвореннях пов'язано, зокрема, з культурною інтеграцією в країнах Європейського Союзу, активним притоком іммігрантів, трансформацією тендерних ролей та іншими факторами. У зв'язку з цим значно підвищилася роль крос-культуральних підходів, а арт-терапевти зіткнулися з новими проблемами практичного та теоретичного характеру, пов'язаними з необхідністю їх роботи з представниками різних етнічних і расових спільнот в різнорідної культурному середовищі.
Випробовуючи на собі сильний вплив різноманітних, зокрема, традиційних і архаїчних культур, вони асимілюють новий для себе досвід і художні мови цих культур. Вони беруть до уваги різні установки, цінності та вірування представників різних спільнот. Механічне перенесення деяких з вже добре освоєних прийомів арт-терапевтичної роботи і підготовки фахівців часто виявляється неефективним в цих умовах.
Економічні реформи та зміни в соціальній політиці також є важливими факторами, що впливають на еволюцію арт-терапевтичного підходу. Зміна форм медичного обслуговування населення відбувається в певному зв'язку зі змінами в соціальній політиці. Так, ринок медичних послуг у більшою мірою орієнтується на представників середнього класу, відносно більш молодих, працездатних і соціально динамічних клієнтів. У той же час в розвинених країнах приділяється все більша увага медичного обслуговування та психотерапевтичної допомоги, літнім і старим громадянам, дітям і підліткам - тобто менш соціально захищеним групам населення. Зміни в соціальній політиці проявляються і в тому, що підвищується роль психотерапевтичної та психопрофілактичної роботи з сім'ями та різноманітними "малими спільнотами" громадян. При цьому віддається перевага групових форм психо-та арт-терапії.
Дуже важливі зміни в діяльності арт-терапевтів виражаються також у тому, що в останні роки вони все більше орієнтуються у позагоспітальна сферу, наприклад на роботу при соціальних муніципальних центрах, наближених до населення, що дозволяє гнучко враховувати різноманітні потреби різних груп населення, проводити роботу з літніми, дітьми та підлітками, бездомними, безробітними, особами з алкогольною та наркотичною залежністю і т.д.
З різноманітних змін у діяльності арт-терапевтів в останні роки слід також відзначити підвищення їх ролі у сфері освіти. Мова йде, головним чином, про роботу арт-терапевтів в спеціалізованих школах, а також з дітьми, які відвідують загальноосвітні школи, але мають певні емоційні та поведінкові порушення, що відбиваються на їх успішності.
Незважаючи на тісний зв'язок з лікувальною практикою, арт-терапія у багатьох випадках набуває переважно психопрофилактическую, соціалізуючої та розвиваючу спрямованість. Звідси - численні спроби її використання в освітніх установах, в соціальній роботі, соціально-культурної діяльності.

2. Арт-терапія в соціально-культурній сфері

Останнім часом арт-терапія усе ширше використовується в соціально-культурній сфері, включаючись у діяльність установ з обслуговування тих чи інших категорій громадян, реабілітаційних установ, центрів психічного здоров'я, в різні форми роботи з місцевими спільнотами та соціальними меншинами. [2] За кордоном, наприклад, арт-терапія застосовується в роботі з правопорушниками у в'язницях і після їх звільнення з місць ув'язнення, при наданні допомоги безробітним, які страждають алкогольною та наркотичною залежністю і в багатьох інших областях.
Використовуються різноманітні форми арт-терапевтичної роботи, як індивідуальні, так і групові, головним чином, у вигляді відкритих студійних або тематично-орієнтованих груп. Особливістю таких форм роботи є те, що вони не носять "психотерапевтичного" характерам, як правило, не пов'язані з використанням психодинамічного підходу. Участь у них є суто добровільним і не передбачає укладення психотерапевтичного контракту.
Основний акцент робиться на стимулюванні комунікації учасників групи, розвитку в них практичних навичок, в тому числі пов'язаних з виробничою діяльністю. Завданнями роботи таких груп є також подолання соціальної деривації, освоєння учасниками групи більш адаптивних форм поведінки (зокрема, в ситуації конфлікту), вираження ними своїх переживань, робота над проблемами, характерними для груп з різним складом учасників, підвищення самооцінки і зміцнення їх ідентичності, розвиток творчого потенціалу, особистісний "зростання" і ряд інших.
Діяльність відкритих студійних груп може припускати роботу з різними матеріалами, наприклад навчання техніці живопису, декоративних виробів зі шкіри, хутра та інших матеріалів.
У роботі тематично-орієнтованих груп застосовуються різноманітні теми і вправи:
• теми та вправи, що припускають роботу з різними зображальними матеріалами;
• теми, пов'язані зі сприйняттям себе;
• вправи і теми, що дозволяють вивчати відносини в родині і працювати з сімейними проблемами;
• групові ігри та фізичні вправи;
• вправи і теми, що дозволяють досліджувати і вирішувати конфлікти;
• техніки, які передбачають поєднання образотворчої роботи з іншими формами творчого самовираження (прослуховуванням музики, читанням віршів, рухом і танцем, виконанням ролей і т.д.).

3. Фольклор і арт-терапія

Творчість є та приваблива точка, до якої в тій чи іншій мірі спрямовується особистість будь-якої людини. Творчість як спосіб самореалізації створює умови для розкріпачення, зняття стресів, самовираження, внутрішньої свободи людини. Можливо, це відбувається з тієї причини, що творчість конструктивно за своєю природою. Світ був створений. Людина, створений за образом і подобою Творця, на власному рівні також є творцем. Цікаво, що в Біблії написано: "І сказав Бог: Створімо людину за образом нашим, за подобою нашому". Деякі інтерпретатори радять розуміти слово "Створімо" як пропозицію людині бути співробітником у справі власного створення. Це передбачає активну нашу роботу на тлі тих природних задатків, талантів і дарів, які ми отримали де-факто.
Наше прагнення зробити краще себе і те, що ми створюємо, показує, що сама природа творіння полягає в прагненні до досконалості, до гармонії і краси. Відтворення один до одного все, що було, не забезпечує цього руху, гальмує розвиток людської культури.
Питання про те, чому творчості та творчого підходу у навчанні приділяють так багато уваги, вже містить у собі відповідь. Розум є наслідок творчості, творчість є наслідок розуму. Творчість - це не просто створення чого-небудь, але вкладання в це щось часточки своєї душі. Таким чином, виявляється, що під час творчого процесу гармонізуються всі три компоненти людської природи - тіло, розум, серце.
Установка на творчість лежить в основі різних розвиваючих методик. Вдумайтеся в слово розвиток. Якась структура, перш скручена, починає розкручуватися, розвиватися, з тим, щоб стати видимою у всіх подробицях. Творчість є наслідок розвитку.
Безсумнівно, що найголовніша умова успішного навчання - це неодмінна присутність творчого початку на уроках та в позаурочний час.
При ознайомленні з фольклорними традиціями російського народу одним із способів розвитку - здатність творити - буде робота з глиняними іграшками-свистульки (на прикладі Орловської області - плешковская і чернишенская іграшки), найкращий варіант - з виготовленими власними руками. Інший варіант - кугікли, балалайці, ріжки та інше.
Освоєння звуку за допомогою музичних інструментів (зокрема, свистульок) дозволяє почути, дізнатися, полюбити спочатку один звук, потім відчути розширення світу за рахунок появи другого звуку і його взаємодії з першим і, нарешті, додати обсяг і багатоплановість з появою третього звуку.
Працюючи протягом деякого часу тільки з одним звуком, вдається зробити важливе відкриття: всередині одного звуку світ так само повний і складний, як і весь всесвіт навколо. Чим тонше навчиться людина відчувати світ і звук як частину себе і світу, тим сильніше і глибше будуть розвинені його почуття, а значить, він буде мати більш багатий внутрішній світ. Багатство ж внутрішнього світу при свободі самовираження дозволить безперешкодно обмінюватися цими багатствами людям, тим самим, множачи красу і добро у всесвіті.
Дивовижні можливості захопити дані педагогу-керівникові творчого колективу, який сам пройшов цю школу пізнання звуку і весь горить захопленням відкриття. Важко заперечувати, що успіх педагога безпосередньо залежить від ступеня його щирій зацікавленості в тому, що він робить, і включеності в процес.
Якщо педагог під час заняття тільки дає вказівки, проводячи ті чи інші вправи, а сам залишається осторонь - не співає разом з дітьми, не запалює їх своїм запалом, не доповнює своєю неповторністю, то дистанція між ним і його учнями поступово перетворюється в прірву.
Абсолютно нереально уявити собі вів групу пісенного фольклору, який стоїть в стороні, лише створивши умови для роботи групи, як це часто буває на певних етапах у ході арт-терапії.
Вести за собою може тільки той, хто йде, хто не перебуває у впевненості, що досяг вершин, а продовжує безперервно розвиватися і не боїться у цьому зізнатися.

Найвищим рівнем творчого осмислення, що відбувається у відносинах з російською народною піснею, є імпровізація, вільне володіння ситуацією на основі глибоких знань текстів пісень та їх характерів. Але такий рівень злагодженості стає можливий тільки у випадку, якщо ваші учні вже настільки вдячні один одному за співучасть у пісні, що навчаються чути іншого і поступатися йому.
Множення радості через самовираження і доставлення радості іншим - ось головне ядро ​​спільної роботи. Всі неодмінно вийде, якщо ми будемо чути один одного, а фольклор вчить цьому просто чудово.
Наша мета - не чисте виконавство, що дозволяє приміряти пісню, як гарну сукню, а входження в світ пісні та перебування в ньому. Навіть можна сказати, обмін світами, коли пісня стає нами, а ми - піснею. Тільки за цієї умови ви побачите захоплені обличчя слухачів і відчуєте пристрасне бажання оточуючих співати разом з вами. Тільки тоді краса творення об'єднає своїми хвилями всіх, хто йому сопричастя.
У реальному житті у нас постійно відбувається перехід свідомості від "хочу" до "не хочу" і назад. Але підсвідомо ми відчуваємо, що потрібно нашому тілу, душі, духу, що для них добре, і часом, сказавши "ні" в реальному житті, подумки ми все одно присутні в місці відмови.
Взаємодія і взаємопідтримка у постійній чи тимчасовій групі дозволяють виробити впевненість у собі за рахунок негласних позитивних оцінок діяльності члена самою групою, яка приймає те, що ми робимо. Поступово ці придбання закріплюються і на фізичному рівні.
Таким чином, важливість фізичних звичок визначається тим результатом, за яким ми згодом можемо проводити діагностику. Вона, у свою чергу, демонструє і якісне просування в освоєнні пісенного фольклору, і придбання нових умінь соціального плану: діти вже 12-14 років не бачать проблем у тому, щоб вчити інших, будь то їх гіпотетичні діти або дорослі люди.
Взаємна підтримка, придбання впевненості в собі, саморозкриття і зростаюча адекватна самооцінка - все психотерапевтичні елементи органічно вписуються в структуру пісенної культури російського народу. Втім, сказати "вписуються" - значить привнести щось ззовні. Більш точним буде сказати "мають місце", "властиві".
Сказати, що спів саме по собі перетворює людину, - значить, нічого не сказати. Нам пісня представляється якоюсь лабораторією, в стінах якої є все необхідне для кожного з нас.
Поряд з опрацюванням окремих станів ми стверджуємо, що при роботі з пісенним фольклором відбувається і корекція окремих рис особистості людини, пов'язаних з небажаними для соціуму явищами. Замкнутість, сором'язливість, агресивність поступово нівелюються і переходять у свою протилежність. Скандал і злість тому руйнівні, що неритмічно в нашому підпорядкованому різним ритмам світі. Вони ламають встановлену гармонію, розміреність, красу переплітаються мелодій. До того ж на фізіологічному плані всі негативні емоції, які є наслідком небажаних рис особистості, викликають затримку дихання, порушують його ритм, що не може позначатися позитивно і на всьому самопочутті людини.
Таким чином, оскільки індивідуальні завдання стають общегрупповие, тоді і рух всієї групи до поставленої мети стає необхідною умовою розвитку індивідуальності кожного її члена.

4. Танцювально-рухова терапія

Що ж стосується танцювально-рухової терапії, то безперервна зміна ритмів, різні за характером малюнка танці, автентичні руху, супроводжують майже кожну пісню, несуть в собі звільняє і терапевтірующій заряд такої величезної сили, що позбавляють нас сумнівів щодо їх доцільності в концепції інтегративної арт- терапії.
Загальновідомо, що рухи пов'язані з нервовою системою, саме вона в основному займається рухами м'язів органів, непідконтрольних свідомості структур. Якісним граціозним рухам відповідає якісне життя.
Ні для кого не секрет, що танцювальні терапевти, керівники творчих хореографічних колективів відносяться до тіла і розуму як до єдиного цілого, визначаючи їх взаємний вплив як запорука здорової психіки. Дивно, що в російських танцях і танцювальних рухах інших етносів, крім рухів-сигналів особистості, рухів-символів, рухів рольового напрямки, існують унікальні за своєю психофізіологічної зв'язку деталі.
Наприклад, внутрішньо затиснутий, що має проблеми психологічного плану людина, пішовши в коло і наслідуючи розкутим рухам танцюючих, завжди видасть себе тим, що руки його не будуть підніматися на ту висоту, при якій відкривається доступ до пахв. Великі скупчення лімфатичних вузлів у пахвових западинах представляють собою центри "захисту" не тільки на клітинному, тканинному, але і общеорганізменний рівні; і при піднятих руках вони виявляються "доступними", що свідчить про рівень довіри танцюючих один до одного.
"Повне витягування рук, - стверджує А. Лоуен, - висловлює сповнені почуття. Якщо плечі пов'язані пригніченим гнівом, розтягання рук коротшає, а почуття послаблюються". [3] Значить, танцюючи при виконанні фольклорного пісні, за допомогою роботи з вільними рухами рук ми знімаємо скутість плечового пояса, позбавляючись від гніву.
Характерна для російських танців релаксація рук, особливо кистей, призначених для виробництва тонких диференційованих рухів, дозволяє виробляти скиди накопичилися затискачів. Але ж наші руки - це наша мова, наше мислення. Стає зрозумілим, яку сферу особистості ми намагаємося привести в порядок, освоюючи танцювальні рухи для рук.
Сильний ефект роблять характерні для російських танців руху ніг: виконавці танцюють зі злегка зігнутими колінами, всією стопою активно взаємодіючи із землею. Стопа майже не відривається від землі, а під час прітопиваній, які наче забивають ногу в землю, здійснюється таке необхідне заземлення. Людина, твердо стоїть на землі, має не тільки впевнену поставу, а й відповідний характер.

5. Кольоротерапія і костюмотерапія

Значну роль в освоєнні пісенного фольклору грає також терапія російським костюмом і його барв, характером візерунка. У ході занять в учасників неминуче підвищується художня компетенція, але крім цього абсолютно незаперечним фактом психотерапевтичної спрямованості стає надягання самого костюма і перебування в ньому. Робота над власним іміджем зводиться, як і будь-яка інша психотерапевтична робота, до зміни стереотипів, до спроби побачити звичне іншим поглядом.
Якщо прав М. Фельденкрайз, що "образ себе складається з чотирьох компонентів ... Це рух, відчуття, почуття мислення", [4] то при усвідомленої чи неусвідомленої роботі з костюмом ми включаємо в дію всі чотири компоненти: ми починаємо інакше рухатися, відчуваємо себе іншою людиною, відчуваємо, наскільки сильні зміни в самооцінці, міняємо спрямованість наших думок на позитивну. Основну роботу при цьому здійснює краса.
Крім роботи з особовим чином через освоєння різнохарактерних танцювальних рухів, музики і текстів у кожного з учасників відбувається активний розвиток та посилення уваги до почуттів, усвідомлення і згоду з власної несхожістю, виділенням з натовпу. Слід визнати, що багато з дуже великим трудом освоюють думка, що, будучи частиною всіх, ти ще одночасно і неповторний. І цінний в цій неповторності.
Все це є візуальна трансформація особистості в кращу яскраву бік, і вона прирікає нас на те, що навіть діти з ознаками дисморфофобії починають ставитися до своєї зовнішності інакше. Метаморфізм концертного образу зобов'язує любити себе, оскільки ти постійно бачиш захоплення в очах глядачів. Це саме той випадок, коли невербальні засоби виступають інструментом, який виконує наочну корекцію.
Співаючі червоні кольори, сяючі білі, конкретний чорний - три головних кольори світу звертають нас до сили й пристрасті, до енергетики, до чистоти і спокою, до всепоглощенію і заперечення спокою - дуалізму нашого світу. Опиняючись у центрі цих стихій, людина починає усвідомлювати власну унікальність, визнаючи за собою право, бути несхожим і - що найбільш важливо - радіючи цієї несхожості. Ти опиняєшся потрібним і важливим для світу. Але ж відомо, що "самовдосконалення пов'язане з визнанням власної цінності". [5] З упевненістю в собі ми рухаємося по важкому шляху вдосконалення духу, що, мабуть, є єдино важливим у цьому житті.
Але не тільки колірна основа костюма виробляє терапевтірующее дію. Вишивка зі знаками оберегів, бісерні прикраси, неповторні головні убори, які своєю красою волають до наших почуттів, грають більш ніж значиму роль у перетворенні іміджу.

6. Драма-терапія

Драма-терапія - це один з виниклих нещодавно видів арт-терапії, який включає елементи музики, образотворчого мистецтва та танцю. Драма-терапія використовує форму театрального мистецтва і робить її доступною для пацієнтів, щоб вони змогли зміцнювати своє здоров'я і справлятися зі своїми розладами та проблемами. Таким чином, її можна використовувати і з метою попередження, і з метою лікування.
Драма-терапія не є чимось новим: її можна побачити в древніх ритуалах зцілення і театральних виставах багатьох цивілізацій. Але років тридцять тому вона знову з'явилася як сучасний метод психотерапії, який отримав офіційне визнання. Всі компоненти театрального мистецтва - голос, рух, рольова імпровізація, робота з текстом і саме виконання, поряд з використанням масок, костюмів, освітлення та постановки - є невід'ємними складовими драма-терапії.
Чому ж у цьому контексті театральне мистецтво набуває такого значення? Чому його не можна використовувати тільки для того, щоб зовнішнім чином висловити проблеми людей? Будь-який вид мистецтва являє те, що неможливо донести ні в якій іншій формі. За допомогою театру ми можемо висловити і пережити щось, що часто називають "таїнствами життя". Стародавні греки думали, що за допомогою театру можна зустрітися з богами (слово "театр" походить від слова theatron, яке пов'язане і зі словом theoria - тобто ми краще розуміємо все, побачивши це у театральній постановці, - і зі словом theos, що означає "бог"). [6] Ми можемо випробувати такі почуття і емоції, вчинити такі вчинки, які неможливі в звичайному житті.
У великих драматичних творах, міфах та легендах зачіпаються теми, близькі кожній людині, вони виступають як засіб вивчення життя окремої людини або цілої сім'ї. Театр дає можливість відсунути переживання - з тим, щоб помістити їх на будь-яку відстань і розглянути з різних точок зору. Ми занадто близькі до своїх переживань, щоб розглянути їх (як то кажуть, не бачимо за деревами лісу). Театр, з одного боку, дозволяє нам відійти на деяку відстань, а з іншого - підійти ближче. Іншими словами, ми можемо побачити щось або трохи краще його розглянути саме тому, що його там немає.
У разі образотворчого мистецтва глядач залучений переважно твором мистецтва (картиною або скульптурою) і в меншій мірі, самим художником. У театрі глядачі вступають у прямі відносини з акторами, які самі в цей момент знаходяться в процесі творчості.
Процес творчості відбувається не тільки у фізичному, але і в метафоричному просторі між актором і глядачем - він змінюється кожного вечора під час представлення. Глядачі - це і єдина група, і збори окремих людей, які надають різну динаміку очікуванням, настрою, почуттів і змістом. Як окремий актор, так і весь акторський ансамбль реагує на будь-які зміни аудиторії, і по ходу п'єси між ними встановлюється певна система спілкування. Якщо ми подивимося спектакль на інший день, то побачимо вже інше, неповторне уявлення. Це спілкування стає можливим завдяки специфічній структурі театру й умовності подання.
Через умовність театру ми стискаємо простір або прискорюємо час, переживаємо, окремі події всередині сцени і реагуємо так, як якщо б ми "сприймали щось реальне". Ми знаємо, що актор, який грає короля Ліра, піде зі сцени, змиє грим і вип'є пива перед відходом додому, готовий завтра знову грати свого героя. І все ж це не заважає нам захоплюватися театральним дією, переживати смерть Ліра і смерть його дочок в кінці п'єси. Ми знаємо, що в звичайному розумінні це не є правдою, але в хорошому виставі є театральна і поетична правда, і ми відгукуємося на цю правду всією душею. Наблизитися до розуміння драматичного мистецтва ми зможемо, повернувшись від моменту подання до ранніх етапах роботи акторів з тілом і голосом. Вони передують перше читання і роботі режисера, художників і технічного персоналу. З них починається творчий процес на початку репетицій. Натхнення, творення, експеримент, відмова від колишніх підходів, подальше вдосконалення, відтворення образу - все зшивається воєдино, розпадається на частини і взаємно врівноважується в процесі створення спектаклю.
Саме ці процеси - ядро ​​театрального мистецтва, що служить арт-терапії. Це театральне мистецтво, використовуване особливим чином, в даний момент і в даному місці, - суть драма-терапії та практики її застосування.
Часто запитують, чи є драма-терапія та психодрама варіацією на одну і ту ж тему - чи це зовсім різні речі? Драма-терапія в основному працює з драматичною реальністю, часто на матеріалі п'єс, легенд і міфів про різних життєвих ситуаціях. Навпаки, психодрама, взагалі кажучи, працює зі сценарієм життя клієнта, реальними подіями, які відбувалися в його минулому, відбуваються зараз або можуть відбутися в майбутньому.
Велика частина терапевтичної роботи в психодрамі здійснюється через імітацію, тобто відтворення епізоду з різними членами групи, виконуючими у сценах роль "значущих інших". При аналізі сцен у психодрамі використовуються багато театральні прийоми, в тому числі програвання ролей у зворотному напрямку і метод "порожнього стільця". Клієнт тут емоційно не дистанціюється від свого матеріалу. Хіба що це буває з тією метою, щоб дати клієнтові можливість зіграти роль "значущого іншого", не використовуючи прийом програвання ролі у зворотному напрямку.
Психодрама - дуже ефективний метод, що поєднує широкий спектр творчих систем і прийомів, багато хто з яких основоположник психодрами Якоб Морено, запозичив з театру. [7] Психодрама вважається потужним засобом психотерапії, що використовують методи, взяті Морено з професійного театру і вдосконалені надалі.
Драма-терапія - це нещодавно виник вид арт-терапії (або, як її ще називають, терапії творчістю, художньої терапії, або терапії через самовираження), але у неї давня історія. У будь-якій культурі, як недавнього, так і дуже віддаленого минулого, театр (включаючи драму) був частиною і життя суспільства, і життя окремих людей, він був як засобом вираження необхідності змін, так і частиною цих змін.
Драма і театр були частиною як релігійних обрядів, так і вуличних вистав, акторів звеличували до небес - і зверталися з ними як з волоцюгами. З чого починається розуміння драми і театру та їх взаємозв'язку з терапевтичною дією?
Драма як вид мистецтва, де ми беремо участь в якості акторів, технічного персоналу, режисера і глядачів, має вирішальне значення для нашого виживання. Якщо у нас не буде можливості прийняти участь в "драмі, яка більше, ніж життя", тоді ми, може бути, створимо драму, яка буде дійсно більше життя - за своїми руйнівними масштабами.
Ритуал, одна з найдавніших форм театрального мистецтва, дає людям можливість зміцнити віру і свої взаємини, заново переосмислити тему добра і зла - використовуючи символи та образи, на різних рівнях впливають як на окрему людину, так і на цілі групи людей.
В основі нашого розуміння драма-терапії лежить здатність людини не тільки сприймати, але і створювати те, що насправді не існує, - через придуману драму. Це найголовніший принцип ефективності драма-терапії, незалежно від того, застосовується вона з метою попередження хвороби або ж в ході лікування.

Висновок

Подання про арт-терапії як оригінальному напрямку в соціально-культурній діяльності говорить про невичерпний творчий потенціал, закладений в кожній людині, і можливості використання цього потенціалу з метою досягнення душевного здоров'я, внутрішнього благополуччя й гармонії з оточуючими.
Досвід написання контрольної роботи по даній темі надав можливість підвищити свою обізнаність про це все ще досить "екзотичному" методі, прийняти певні організаційні рішення, що стосуються діяльності соціально-культурних установ, зробити свій вибір як керівника творчого хореографічного колективу на користь більш серйозного професійного освоєння танцювально- рухової арт-терапії, кольоротерапії і костюмотерапіі.

Список літератури

1. Бетенскі М. Що ти бачиш? Нові методи арт-терапії [Текст] / М. Бетенскі; Пер. з англ.М. Злотник. - М.: Изд-во ЕКСМО-Прес, 2002. - 256 с.
2. Дженнінгс С. Сни, маски та образи. Практикум з арт-терапії [Текст] / С. Дженнінгс, А. Мінді; Пер. з англ.І. Дінерштейн. - М.: Ексмо, 2003. - 384 с.
3. Копитін А.І. Основи арт-терапії [Текст] / А.І. Копитін. - СПб.: Видавництво "Лань", 1999. - 256 с.
4. Копитін А.І. Тренінг з фототерапії [Текст] / А.І. Копитін. - СПб.: Видавництво "Мова", 2003. - 96 с.
5. Назарова Л.Д. Фольклорна арт-терапія [Текст] / Л.Д. Назарова. - СПб.: Мова, 2002. - 240 с.
6. Фельденкрайз М. Осознавания через рух [Текст]: дванадцять практичних уроків / М. Фельденкрайз; Пер. з англ.М. Папуш. - М.: Інститут загальногуманітарних Досліджень, 2000.