Сучасне мистецтво Фінляндії

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Юха-Хейккі Тіхінен

Після другої світової війни фінському суспільству потрібні багато років для того, щоб оговтатися від пережитого шоку. У 60-х роках в країні склалася сприятлива економічна ситуація, підвищився рівень добробуту громадян, що дало імпульс розвитку мистецтва. Для того, щоб висловити переживання своїх сучасників, художникам тих років довелося вдатися до нових форм виразності.

Піонерами фінського нефігуративного мистецтва стали конкретісти 50-х років, однак піку популярності абстрактне мистецтво досягло лише в 60-і роки. Одним з основних напрямків мистецтва цього періоду став інформалізм, дуже популярний у Фінляндії в ті роки. Інформалістскій стиль у живописі відкрив нові можливості для вираження внутрішніх переживань автора, дозволив більш вільно використовувати художні символи. Кращим представником інформалістского напрямки у скульптурі визнаний Кайн Таппер (1930). Його композиція «Голгофа» стала першою абстрактною скульптурою, яка була встановлена ​​в одній з місцевих церков. Для творчості Таппер характерний ретельний вибір матеріалів і яскраво виражений індивідуальний стиль. Іншим видним представником інформалізма в скальптуре стала Лайла Пуллінен (1933). Назви своїх творів вона запозичила з класичної міфології. Для барельєфа «Сонце над фіельдамі», який прикрасив аеропорт Гельсінкі-Вантаа, художниця вперше використала «вибухову» техніку.

В області живопису провідними інформалістамі були Ахті Лавонен (1928-1970), Еско Тірронен (1934) і Яакко Севянен (1932). Відкриттям тих років стали перші «хепенінги» фінського перформанс-арту. Перший хепенінг організував в 1963 році композитор Хенрік Отто Доннер (1939). Однак тільки роком пізніше другої перформанс привернув до себе увагу широкої публіки.

З появою поп-мистецтва і неореалізму знову почав набирати сили фінський реалізм. Іронічне поп-мистецтво поєднувало в собі риси масової та елітної культури. Ведучими фінськими представниками цього напряму були Паул Осипов (1939), Рісто Вільхунен (1945), Карі Юльхя (1939), Раймо Рейнікайнен (1939) і Харро Коскінен (1945). Особливо скандально відомим стала творчість Коскінена, який насмілився зобразити свиню замість фігури Христа на розп'ятті. Художник піддалися судовим переслідуванням і був звинувачений у богохульстві. Творчість Коскінена стало іднім з найбільш яскравих прикладів зростаючої політизації фінського мистецтва в кінці 60-х років. Серед представників неореалізму найбільшої уваги заслуговують Юхані Харрі (1939) і Ісма Каяндер (1939). Композиції Харрі вперше показали публіці тих років наскільки виразні й оригінальні твори можна створити з купи непотребу і мотлоху. Ісма Каяндер використовував для своїх сюрреалістичних творів самі звичайні предмети побуту.

У 70-х роках тривала політизація культури. Неореалізм, що з'явився у Фінляндії ще в попередньому десятилітті, став одним з провідних напрямків у мистецтві. Багато художників цієї традиції захоплювалися марксизмом. Абстрактне мистецтво продовжувало розвиватися, тепер воно стало більш різноманітним, ніж у попередні роки. Чіткі геометричні форми у творах Юхани Блумстедта (1937), наприклад, помітно відрізнялися від ліричної абстрактності Йерана Аугустсона.

У 1970 навколо галереї Я.У. Малландера (1944) «Халват хувіт» («Дешеві розваги») утворилася група художників під назвою «Елонкоряаят» («Жниці»). Входили в цю групу художники намагалися знайти комплексний підхід до всього, що їх оточувало. В рівній мірі їх цікавили і східна філософія, і фізика. Малландер одночасно був і критиком, і власником галереї, і концептуальним художником. У галереї «Халват хувіт» відбулися перші виставки таких художників, як Оллі Лютікяйнен (1949) і Ілкка-Юхані Така-Ескол (1937).

Оллі Лютікяйнен різко відрізнявся від своїх сучасників-художників. Оригінальна палітра його малюнків і акварелей отримала визнання лише через десятиліття. Його багатостороннє творчість включало і малюнки, і реді-мейд, і колажі з поларойдних знімків. Іншим художником 70-х років, чиє визнання запізнилося, був Ілкка-Юхані Така-Ескол. Лише через десять років глядачі по-справжньому стали розуміти його експресивно-абстрактну манеру письма.

Група художників «Рекорд Сінгерс», до якої увійшли Оуті Хейсканен (1937), Мірья Айрас (1945) і Ханну Вяйсянен (1951), першою стала організовувати міжгалузеві хепенінга. Ханну Вяйсянен завоював популярність у 80-і роки як художник-постмодерніст, глибоко переосмислювали історичний матеріал. Його ілюстрації до епосу «Калевала» повністю змінили візуальний образ твору, традиційно пов'язаний з ілюстраціями Акселі Галлена-Каллели. Одним з відомих художників 70-х років став Калерво Палс (1947), що поєднував у своїх роботах елементи коміксів і живопису. У своїх творах він часто звертався до тем смерті і сексуальності, визначивши тим самим інтерес художників наступних поколінь до тілесності. Абстракціонізм відвойовував дедалі більше сфер мистецтва у класики. Незабаром абстракціоніста стали надходити замовлення на пам'ятники офіційних осіб - наприклад, монумент президента Паасіківі (1981), виконаний скульптором Харрі Ківіярві.

Одним з найбільших переворотів у мистецтві 80-х років стала поява постмодернізму. Криза модернізму приніс в образотворче мистецтво підвищений інтерес до соціального значенням статі, іронії і до традиційних прийомів в живописі. Зростання економіки тих років відбилася і в світі мистецтва - зростало число галерей, виставки розпродавалися моментально. На якийсь час стало модним вкладати гроші в мистецтво.

Художники тих років часто міняли свої творчі уподобання. Олена Луостарінен (1949) у своїх полотнах експериментувала з зображеннями тварин родини котячих, плазунів, переходила від кітчу до елітарної живопису. Але це зовнішня сторона. У цілому її хвилювали відношення мистецтва і натури. Творчий шлях Маріки Мякеля (1947) починався з романтичного експресіонізму, але незабаром художниця почала дотримуватися постмодерністської традиції. Картини Мякеля ставали все більш матеріальними, мазки - все більш щедрими, підкреслюючи порожнечу зображуваного. Експресивність Марьятти Тапіола (1951) була спочатку чутливою і трохи нервовою, але поступово стала більш агресивною і театральної. Протягом багатьох років улюбленою темою Тапіола були туші тварин, які наштовхують глядача на думки про смерть і сексуальності. Силья Рантанен (1955) була в своєму мистецтві значно стриманіше. Для її творчості характерне створення нових візуальних образів, які художниця черпала в живопису епохи Відродження.

У 80-х роках мистецтво стало більш різноманітним завдяки появі відео та концептуалізму. Піонером концептуалізму стала Маріккі Хакола (1960). У своїх творах вони зверталася до проблеми відносин людини і засобів масової інформації. Провідним представником фінського постмодернізму і концептуалізму 80-х роках був художник Кіммо Сарье (1951). Проривом десятиліття стало визнання фотографії як самостійного виду мистецтва. Фотографу Стефану Бремера (1953) охоче позували як відвідувачі нічних клубів, так і політики. Інсталяції і перформанси Маарів Вірккали (1954) відкрили глядачеві значення тих явищ, які зазвичай залишаються непоміченими. У своїх творах Вірккала часто зверталася до творчості фінської поетеси-модерністка Ееви-Лииса Маннер (1921). Карі Кавен (1954) вніс у скульптуру тих років елемент гумору та іронії.

Найважливішим культурною подією 90-х років стало відкриття музею сучасного мистецтва «Кіазми» в 1998 році. Провідні архітектори країни билися над його створенням протягом 40 років. «Кіазма» став самим відвідуваним музеєм Фінляндії, в 2001 році загальне число відвідувачів за всі роки його існування досягла мільйона осіб. Музей багато в чому сприяв підвищенню популярності сучасного мистецтва, раніше не доступного широкому загалу.

Феміністські теорії і філософії тілесності надихали фінських художниць 90-х років, багато з них розмірковували над політичним і ідеологічним значенням статі. Незабаром до них приєдналися і деякі художники-чоловіки. Художнє життя 90-х крутилася навколо столиці. Сюди з'їжджалися художники з усієї країни. Влада країни всіляко намагалися зробити сучасне мистецтво загальнодоступним, чому сприяли музеї, школи мистецтв для дітей. Укорінення постмодернізму сприяло перегляду художніх цінностей. Художники нового покоління сміливо використовували у своїй творчості як елементи фігуративного, так і нефігуративного мистецтва. Виходило щось у стилі MTV, що поєднує у своєму візуальному ряді елементи образотворчого мистецтва, коміксів і телебачення. У цій манері працювали Янне Кайтала (1970), юк Коркейла (1968) і Янне Ряйсянен (1971), Ганна Ретулайнен (1969). Рельєфна манера письма Маріані Уутінен (1961) надавала її творам відчутність. Стриманий стиль художниці Ніни Руус (1956) відрізняли неяскраві фарби і розпливчаті образи, які змушують глядача пустити в хід асоціативне мислення. Юссі Нива (1966) розглядав картину як фізичний предмет, надаючи їм рельєф і об'ємність на противагу модерністської двовимірності. Героями серії малюнків пастеллю художника Рафаеля Варді (1928) стали його дружина, хвора хворобою Альцгеймера, та інші пацієнти лікарні, в якій вона лікувалася. Серія картин сприймається глядачем як страшне свідчення зникнення особистості людини в міру прогресування хвороби. Полотна Тему Мякі (1967) поєднують тематику смерті і сексуальності з аналізом поведінки людини в суспільстві.

Фотографія стала улюбленою технікою сучасних фінських художників. Фотографія перестала бути простою копією з натури після того, як у 90-х роках автори стали активно застосовувати різні способи художньої доопрацювання зображення. Еліни Бротерус (1972) у своїх роботах робить упор на самоспоглядання і автопортретізма. Герої Еско Мяннікке (1959) ніби вийшли з фінського епосу - це самотні й похмурі жителі села. Мяннікке зображує цих суворих чоловіків у дусі національного романтизму як антигероїв наших днів, у байдужості яких відчувається богемний «героїзм власного життя». Пізніше він також фотографував чоловіків глухих районів Сполучених Штатів Америки. Мяннікке завжди оформляє свої фотографії в старі, позбавлені смаку рамки, які підкреслюють «документалізм» його робіт. Художник Юрки Парантайнен (1962) фотографував створені ним інтер'єри ... палаючими. Кадр за кадром він документує, як полум'я охоплює приміщення. Улла Йокісало (1955) намагається зобразити у своїх роботах колись пережиті нею події. Для цього вона використовує прийоми психоаналізу - певні предмети в її роботах асоціюються з подіями минулого. В основному, це швейні приналежності - ножиці, нитки і т.д. Ці фотографії представляють собою хроніку переживань, найчастіше не самих приємних. Художник Магнус Шарманофф (1964) задався метою відобразити у своїх роботах історію фінського і західного мистецтва взагалі. У постановочних фотографіях він відтворює класичні твори фінського мистецтва або сюжети з античної міфології.

Сучасне мистецтво Фінляндії знову звернулося до графіку - як традиційної, так і в поєднанні з фотографією. Також зростає інтерес публіки до малюнка - виставки виставки сучасного малюнка проходять в Хельсінкі регулярно.

Художники Пасі Карьюла і Марко Вуокола, які об'єдналися у творчий союз під назвою «абП», у своїх творах зайняті пошуком відповіді на питання «Що таке скульптура?». Для своїх робіт вони використовують колоди, відеозображення, кольорову підсвітку, яскраві сталеві кулі. Скульптури митця Маркуса Коппера (1968) можуть загрожувати здоров'ю глядача або навіть бути небезпечними для життя. Найбільш безневинна твір Коппера носить назву «Архангел семи морів»-це величезна рухоме і зображення кита, дуже полюбилося відвідувачам «Кіазми». Для деяких художників основним актом творчості є вибір матеріалу. Так, твори Хелени Хіетанен (1963) - своєрідні «технокружева» з оптичного волокна - ілюструють можливості застосування нового матеріалу в рукоділля. В якості основного матеріалу для своїх потужних і пластично виразних інсталяцій художниця Кааріною Кайкконен (1952) використовує чоловічі піджаки. Одного разу вона засіяна ними сходи кафедрального собору Гельсінкі. Інсталяції Томмі Гренлунда (1967) і Петтері Нісунена (1963) засновані на світі і звуці. Їх твори залишають багато простору для фантазії глядача.

Художниця Ейі-Лииса Ахтіли (1959) присвячує свої відеоролики вивчення творчого розвитку особистості. У картині під назвою «Анні, Акі і Бог» (1998) головний герой, шизофренік Акі створює собі в умі подругу. В інших творах Ахтіла намагається вийти за межі виразності, доступною людської мови, винаходячи нові слова, по-новому трактуючи «помилки» і «застереження». У комп'ютерних роботах «Честолюбна сука» і «сучий син», Маріта Ліуліа (1957) вивчає соціальні прояви й культурну семантику понять «жінка» і «чоловік». Відзначимо також роботи художників перформанс-групи «Пластик Поні», які у своїй творчості намагаються критично оцінити систему підлог. Під час перфомансів художники розігрують буденні ситуації, проте їх герої одягнені зовсім незвично. Химерне поєднання предметів з жіночого і чоловічого гардеробів в одному костюмі підриває звичні уявлення про стать і прояві сексуальності. Леа і Пекка Кантоні створюють фільми, присвячені життю малих народів. Ці стрічки порівнюють ставлення представників невеликих племен різних країн до чужинців, в ролі яких виступають автори. Фільм Кантоненов «Намет» (1991-95) розповідає про перебування художників серед саамів у Фінляндії, сету в Естонії та одного з індіанських племен Мексики. Крім цього, кантони перетворили саму своє життя у творчість, регулярно записуючи власне сімейне життя на відеокамеру. Ці зйомки підводять глядача до думки про перетворення буденного життя в мистецтво, навіть про її сакралізації. Фанні Ніємі-Юнкола (1962) звертається до відеострічці «Велетень» до агресивності жінок, що у фінській культурі вважається табу. На екрані дві молодих жінки б'ються в публічному місці, а глядачеві надана можливість розмірковувати над власними емоціями, викликаними не тільки сутичкою, а й реакцією перехожих, виразом їхніх облич.

Мистецтво Мінни Хейкінахо (1961) глибоко соціально. Її першим досвідом у мистецтві став проект «Сніданок», в ході якого художниця в період глибокого економічного спаду пригощала нужденних мешканців робітничого району столиці безкоштовними сніданками. За ним пішов ще один благодійний проект - художниця зняла приміщення в галереї «Push Firma Beige», яке вона перетворила на творчу майстерню, де школярі безробітні та іммігранти могли висловлювати свої переживання за допомогою мистецтва. Крім цього, Хейкінахо проводила ссобственние виставки, а також надавала свою галерею в розпорядження інших художників.

Юссі Ківі (1959) вивчає у своїх картографічних і документальних проектах настільки важливі для фінів природу і ландшафт. За допомогою відео, фотографій і саморобних карт Ківі документує розташування стародавніх поселень, а також зміни в ландшафті країни. Концептуальним творчістю Юссі Хейккіля (1952) двіжат гумор і асоціації. Його вибір матеріалів різноманітний - від пір'я і кісток, до металу. Художника відрізняє яскраво виражений природничо-науковий підхід, проте, наприклад, його інсталяції з книг засновані на гуманітарній традиції. Оуті Ліусваара (1961) займається класифікацією в трохи іншій формі. Художниця порахувала і класифікувала всі предмети у своїй квартирі. Вона зібрала весь матеріал на компакт-диск, який вказує розташування кожного предмета і число речей в кожній кімнаті. Проект «Лазня» Пії Ліндман (1965) є, мабуть, кращим прикладом інтернаціоналізації фінських традицій. Учасникам проекту художниця запропонувала попаритися в типовій фінської лазні, як це робили ще наші предки.

На закінчення можна сказати, що для фінського мистецтва минулого десятиліття було характерно прагнення інтернаціоналізації. Це, однак, не означає радикального відмови від національної основи мистецтва, а швидше доводить її здатність до оновлення. Одним з кращих прикладів зростання міжнародної популярності фінського сучасного мистецтва є Венеціанське бієнале 2001 року. Кураторами павільйону Північних країн були призначені фінські художники Петтері Нісунен і Томмі Гренлунд. Крім них, на виставку були запрошені Вели Грен, Лаура Хореллі, Туомо Маннінен, Хелі Рекула, Чарльз Сандісона, Салла Тюккя, Маара Вірккала. На супутніх виставці заходах були представлені фільми сучасних фінських режисерів, зокрема, Ейі-Лииса Ахтіли.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
34.4кб. | скачати


Схожі роботи:
Сучасне мистецтво
Сучасне мистецтво фотографії
Сучасне мистецтво Пермі в загальноукраїнському культурному контексті 1990-х
Історія Фінляндії
Географічне положення Фінляндії
Галузь туризму Фінляндії
Характеристика Фінляндії та її столиці
Релігія та церкви у Фінляндії
Народне господарство Фінляндії
© Усі права захищені
написати до нас